那些女生该懂的事读后感

[作品悦读]人人都该懂的美学读后感通用版(7篇)

在阅读时我们能够全身心的进入书中的那个世界，是一件非常幸福的事情！人类的成长，都是和阅读联系在一起的，人们在阅读了一篇书籍后都会有自己的收获和体会，对于阅读过程中的所思所感，需要用读后感记录下来。一篇属于自己的作品读后感该怎么写呢？面对这些问题，小编为大家收集了“[作品悦读]人人都该懂的美学读后感通用版(7篇)”，有需要的小伙伴一定不能错过！觉得有用请收藏。

人人都该懂的美学读后感 篇1

在《美学散步》一书中，作者宗白华对审美现象的价值本性进行了深入挖掘。作者从人的本质与价值的本质入手，论证了审美活动本质上是一种价值活动的思想，论证了作为审美现象的美与价值现象的相关性与本质联系，作者令人信服地将审美界定于价值范畴内。作者在强调审美现象的精神性和文化性的同时指出，审美的秘密可能隐藏于主体客体的关系之中，表现于那可感受、可体味的意义、意蕴、意味之中。它是一种特殊的价值形态。

读宗先生的《美学散步》，感到扑面而来的生命气息，是生命的节奏和对人生的关怀。就像刘小枫总结的：作为美学家，宗白华的基本立场是探寻使人生的生活成为艺术品似的创造在宗白华那里，艺术问题首先是人生问题，艺术是一种人生观，艺术式的人生才是有价值、有意义的人生。

当我们用审美的眼光看学问时，学问已不再是学问，而是艺术，是人生。

人人都该懂的美学读后感 篇2

闲闲的碎语，但字字珠玑，品味雕琢的文字，畅游美学的境界，仿佛美玉一般，绚烂之极归于平淡。体会一份清闲的淡泊，感悟一遭情景交融，宁静的心中，独恋一份美的意韵。

宗白华先生美的态度即是超俗的，又是入世的。他在书中为我们展示了一个美的人生和宇宙，这里充满了亲切感与家园感。宇宙之大，无非虚实相生，美无处不在。

宗先生从一丘一壑一花一鸟中发现了宇宙是无尽的生命，丰富的动力学，也发现了它是平整的秩序，圆满的和谐。

英国诗人勃莱克的一花一世界，一沙一天国就是这种描述的最景致的诗句。没有一种以天地为庐而又悠悠自足的博大情怀，没有一种能澄情以观道的空明澄澈。新鲜活泼的心境，是不可能发现这种生动与清和的美的统一。

而宗白华先生似乎轻而易举的领悟到了美的神韵，如在拈花微笑间顿悟了一切声光，色彩和形象中微妙精深的律动和气韵。这种境界是一内在自足的境界，无待于外而自成意义丰富的小宇宙，启示着宇宙人生的更深的一层真实。

它不是从无边的空间指向无限，而是从无边回到万物，返回自身，回归小宇宙。它属于有限之中，又让人从有限中发现永恒。可以说，宗先生中的美学思想已然把中国传统的哲学、美学儒佛道三合而一了。

在阅读中思考，我感到书中的每一篇文章皆是一颗珍奇的宝石，它们折射着理性与感性的光芒。或论诗画与书法，或论音乐与舞蹈，或论建筑与雕塑，自然与艺术的乃至整个人生宇宙之美的事物。凡宗先生所论及的，他总在直观的把握后，欣赏它，赞美它，评判它。他以散文的抒情方式，以诗人灵感闪现时的思维方式，表达自己精辟的美学见解。

如他在评罗丹的雕刻时这样写到：我这次看到了罗丹的雕刻，就是看到了一种光明你看那自然何等调和，何等完满，何等神秘不可思议！这大自然的全体不就是一个理性的数学，情绪的音乐，意志的波澜么？一言以蔽之，我感到这宇宙的图画是个大优美精神的表现。读了这样的文字，谁会以为他是在评价艺术作品？而又有谁能说这不是在评艺术作品呢？

清代王船山在论诗时说：以追光蹑影之笔，写通天尽人之怀，是诗家正法眼藏。好一个以追光蹑影之笔，写通天尽人之怀！这正是可用来总结《美学散步》中所体现的宗先生的美学追求。其篇幅短小，其笔墨简淡，而微言大义昭着。他是真理的探寻者，他是美学的醉梦者，他是精神和肉体的劳动者。宗先生对罗丹的评语又可恰如其分的用来评价他自己。

艺术的欣赏就是对美的发现和感情，那么美在哪里呢？美就在你的心中。画家诗人创造的美，就是他们心灵创造的意象，独辟的灵魂，那么什么是意境呢？因人于世界接触关系层次的不同而有不同的表现。

或是为满足生理的物质的需要而有功利的境界；或是因人群公共互爱的关系而有伦理的境界；或是因人群组合互制的关系而有政治的境界；或是因研究物理追求智慧而有的学术境界；或是因欲近本人归真，冥合天人而有的宗教境界。

功利境界主于利，伦理境界主于爱，政治境界主于权，学术境界主于真，宗教境界主于神。化实景而为虚境，创形象而为象征，使人类最高的心灵具体化，肉身化。

对艺术的投入，就有美感的诞生；对艺术的展示就有美丽的缩放！或许一切美的光都来自心灵的源泉。

一个意韵，我想就应该是一个情与景的结晶，深入了才可得镜中花，水中月。散步于美学中，亘古不变的芳香泗溢！

人人都该懂的美学读后感 篇3

《那些女生该懂的事》看到一半的时候，我就忍不住在QQ上和朋友说这本书挺好的，因为有用、有意义，比时下那些青春小说好多了。

真的是这样的，有用这两个简单的字，就是我看完这本书最真实的想法。

其实之前，我并不喜欢看这种教人道理之类的书籍，可能是在我的印象中，这类书籍大多是通篇道理、枯燥无味的，但是在看《那些女孩该懂的事》的时候，我却沉浸其中，可以说饶雪漫的这本书，完全颠覆了我以前的看法，更甚至一口气就把整本书给看完了。

不是因为书中的故事多精彩，而是其中每一个看似案例的故事背后，所包含的精辟哲理，从而使我阅读起来酣畅淋漓，甚至情不自禁地拿出笔，勾画出那些自认为不错的建议。

这本书的名字叫《那些女生该懂的事》，与之前的那本《那些不能告诉大人的事》一样，是饶雪漫写给女生们的自我修复秘籍，而在我看来，这一本书不仅仅属于女生，这本书还属于和那些女同样处于青春期里迷茫、挣扎的男生，也属于所有孩子的父母。

说到这里，值得一提的是，我是一个男生，读这本书让其他人看到了，可能会说，咳，你一个男生干嘛要去读女生的书？好吧，如果真的要说个原因来，我只想说，其一，因为这本书真的是好书；其二，这本书里面虽然列举的都是一些和女生有关的案例，但是我照样可以在书中看到自己的影子。换句话说，这本书就是一面大大的镜子，每一个正在成长的男生女生们都能够在书中找到自己的缺点和不足，从而找到改正错误的方法，从而找到属于治愈自己的良药。

坦白讲，我是自卑与自负矛盾并存于身的男生。在这本书中，我看到了有关于这两个方面的几个女生的故事，我深切地明白，自信是自己给的，但太过于自负就是不对的事。生活中的我有时候还是一个爱抱怨的人，我抱怨生活的不公平、抱怨周边的人和事，但是，当我看完这本书，我才知道并非生活对我不公平，而是我自己做的不够好。是我有时候太信任于周围的人和事，以至于迷失了自己迷失了主张，以至于常常被伤害

而书中最让我感同身受的是你不是这个天使，你没有翅膀这一个秘方，在看这个秘方的时候，我觉得这一则就像是在说我的故事一样，就是为我而写的那样。生活中，对于朋友的要求，我从来都不会拒绝。其实有时候也想过拒绝，但是我怕我的拒绝会让对方觉得我是个抠门的不善良之人。所以很多时候，面对他们的请求，无论是我做得到还是做不到的，我都会答应下来，然后再去尽自己的全力去完成。有时候，真的觉得这样很累，但不知道该怎么办，因为不懂拒绝。可是，看了这个秘方，我心里一下子豁然开朗。对啊，我又不是天使，我何必要这样让自己委屈、让自己为难？

就是这样子，在阅读的过程中，看到那些个被提起的陌生却又觉得熟悉的案例当中，我不止想到自己，我还想到了很多身边的人。譬如说，之前在朋友生日的时候，我一直为送什么礼物而烦恼，而现在，我可以毫不犹豫地把这本书当做礼物送给她们。相比物质，我更愿意让他们增添智慧。

这本书里的每一个故事，都与青春期、成长，说是人的一生都会遇到，也不为过分。我很赞同饶雪漫的观点，没关系，我们都是这样长大地。

所以，这本书也应该献给所有正在成长和已经长大的人。一些是用来学习，一些是用来怀念。

因为很多道理，从来不是女生该懂就可以，而是所有人。

人人都该懂的美学读后感 篇4

月亮又升起来了，窗外弥散着雾一样的夜色，在屋内柔和的灯光下，翻看着饶雪漫女士的《那些女生改懂的事》。看书是我睡觉前必须做的事情，确切地说应该是我睡觉的前奏，可今天却再也无法入睡。薄薄的一本书看完了，窗外似乎已经有几分黎明的感觉，我却丝毫不觉得疲惫，整个人依旧沉醉在富于哲理却又不失又没淡雅的韵味中。

我对于理论性的书是不感兴趣的，常常觉得这样的书像死尸一样，虽然看上去像一个人，却早就没有了任何人的情感，没有人喜欢和死尸沟通，所以理论性的书籍，始终激不起我读下去的兴趣。对于我而言，这本书的确算是理论性图书里的另类，这也是我能够静下心来写这篇读后感的原因。

进入青春期的女孩子，心柔美的像一片湖，宁静深邃。可这片湖下面总有一股股暗流，如果不能恰当的疏导，就会留下一道道难以愈合的伤口，这一道道伤口，最终会成为她们一生中难以抹去的人生阴影。文字女巫饶雪漫历时一年沉淀，搜集大量女生来信，针对青春期女生独有的心理问题，写出了《那些女生该懂的事》。提出50个有效缓解青春疼痛的私家秘方，从自我成长、人际关系、未来生活以及爱情攻略四个方面来教会女生如何认识自己，学会爱自己，懂得与周围的世界打交道，并在受伤后能不断地自我修复和自己重建，从而获得更为轻松快乐的人生。

只有女人才是最了解女人的，饶雪漫女士的这本书没有像其它的书那样一味的说教，而是用一个又一个真实的故事，告诉女孩们一个又一个真理，这些真理被作者从女孩的生活中提炼出来，指导着女孩的生活。让女孩们在毫无排斥的状态下，不自觉的同书里的女孩产生思想的共鸣，净化自己的灵魂，抹去自己心头的忧伤，抬头再看这个世界的时候，眼前已经是一片光明了。

如果说提出问题是解决问题的前提的话，那么解决问题才是最终的目的，对于女孩们常常面临的问题，作者结合自身的人生经验，给予了她们恰当的解决方式，这无疑会为那些处于迷茫的中女孩子，找到一条通向幸福的小路。这条小路上铺着密密麻麻的的石子，道路两旁是一望无际的森林，大树的脚下是一朵朵盛开的野花，花朵上舞着几只蝴蝶。女孩子们走在这样的路上怎能不甜蜜幸福信心满怀呢！

语言是一切理论的载体，没有优美的语言，就没有让人折服的理论。饶雪漫女士叙事描写的语言如小河流水，缓缓而来，不枝不蔓却又令人遐思不断。她在写第一个秘诀的时候，是这样叙说那个江西女孩的。五年前我认识一个女孩，她是江西农村长大的，读中文系，家里条件不好，也没什么自信，整个人灰扑扑的。这些语言没有华丽的辞藻，也没有什么令人费解的修辞，却能给人以生动的人物形象，让人觉得她就生活在我们身边，很容易跟她产生心灵的共鸣。

如果说把叙事的语言写的真实感人还不算太难的话，那把议论的语言写的优美感人肯定就算太难的了，作者却以女性的温柔，把这些枯燥的理论表现的如此之柔美。她在第四个秘诀中这样写道生活为我们制造了太多的幻觉。你分得清真实和幻觉中的你吗？没有那么多仇人和敌人，只有你和内心那个躲藏在阴暗角落里的自己才是真实存在的。读着这些句子，如站在一片清风徐来的草原之上，恬静舒适。

读一本好书，就像交一个诤友，读这本书你交的不单单是一个诤友，更是一个知己。一个青春期女孩，需要这样的一个亲密的朋友，它会帮你慢慢地穿过人生中的许多困惑，走向你想要的幸福生活。

人人都该懂的美学读后感 篇5

内容简介：幸福和美丽的关系，应该是幸福是锦，美丽是花，能锦上添花最好，不能也无伤大雅。不是越美丽的女人越幸福，但是，幸福的女人却是能美丽起来的。对于生活来说，改变不了的瑕疵太多了，学会接纳，才容易幸福起来。对于女人来说，永远缺少一件最合适的衣服和嫁给谁都会后悔是一个道理，不是拥有的东西不好，是不懂得珍惜。一个女人应该知道决定幸福的不是人生的总分，而是人生的平均分。身体、事业、感情、孩子几个方面都有不错的成绩，才能真正的幸福。顺势而为是一种美的智慧，一个聪明的女人知道相时而动，量力而行，顺势而为……

做个幸福女人该懂的事的读后感，来自卓越网的网友：爱别人，也被别人爱着，这样才能做个幸福女人。看到这书名 就忍不住来发个评论啦 以前看过一本张剑萍写的《幸福女人不抱怨》觉得不错 做个幸福女人 要做的最重要的事情 莫过于不抱怨……

做个幸福女人该懂的事的读后感，来自当当网的网友：幸福是一种很个人的体验、一种奇妙的感受，虽然看不见摸不着，但也是一种可以通过学习掌握的能力，前提是你想要幸福。有谁不想拥有幸福？有的。在我的经验中，这样的人不止一两个，她们典型的特征是没完没了地抱怨牢骚诉苦，永远以坏消息发布者的形象出现。人的一生中总有会不如意的时候，难免跌入短暂的沉沦，但多数人都能够抖落负面的东西，抬起头继续往前走。但就有这么一些人，把不幸作为放弃幸福的理由，哪怕不幸早已消失，她们的眼里依然只有不好的、伤心的、悲惨的，尽属于消极的东西。不是她们比人家更背运，而是她们只愿意看到事情最坏的那一面。她们不仅让自己无休止地沉醉在痛苦里，还不停扩大传播恶劣情绪，把自己塑造为怨妇。与之相反的是苛求完美，同样系幸福杀手。此乃很多女强人容易犯的错误，她们总是以最高标准来要求自己，样样事情不达最好不罢休。她们活得很辛苦，也让周围的人很累。在把自己打造成完美女人的同时，也剥夺了他人尤其是丈夫的“被需求”。试想对于丈夫而言，妻子的能干自然是好事，但能干到一点不需要自己，那做丈夫的还有什么感觉？幸福其实很容易，它在每个人的手里，能不能把握住全靠自己。不要做个怨天尤人的坏消息发布者，那是对幸福……

人人都该懂的美学读后感 篇6

当我把《美学散步》从图书馆给借回来后，发现它的内容根本不是我想象中的那样：全是专业术语而且文诌诌的学术著作，而是文辞优美、洋溢着艺术灵性和诗情的美学奇葩。

阅读这本书确实是一种享受，宗白华先生用他抒情的笔触、透彻的感悟引领读者体味中西艺术的精髓，待我们“散步”归来，就会惊喜地发现自己的心灵和灵魂得到了很好的净化和升华。宗白华先生用自己的心灵和灵魂感受着世间万物，并用行云流水般流畅美妙的文字将其诉诸笔端。在宗先生看来，散步是自由的，但并不因此就绝对是非逻辑的，亚里士多德在“散步”中建立了体系性思想，庄子在“散步”中领悟到了宇宙的玄妙，达·芬奇在散步中捕捉到了美的真谛。在各种美学现象和艺术门类之间，“散步”是梳理美学、艺术学思想、亲近艺术灵动的方法；在中西美学之间，“散步”是凸显中国传统美学个性精神的方式。

在读这本书的过程中，我上网搜索过一些关于宗白华先生的信息，原来宗白华先生与朱光潜、蔡仪、高尔泰、李泽厚并称为中国当代五大美学家，宗白华先生的治学特点是不建体系，而是注重对艺术的直接感悟。就正如刘小枫对宗白华先生的评价那样：“作为美学家，宗白华先生的基本立场是探寻人生的生活成为艺术品似的创造，在宗白华先生那里，艺术问题首先是人生问题，艺术是一种人生观，艺术式的人生才使有价值、有意义的人生。”

宗白华先生的美学思想生成和发展于中国面临军事和学术危机的特殊的历史时期，古老的祖国既面临政治、军事的压力，又面临学术的危机。在排山倒海的“西化”风潮中，他并不随波逐流，坚持以中国传统的美学为根基，以西方思辨的成果为参照，凸显对中国古典美学的梳理和阐发。

他在用他自己的看法引导我们去欣赏中国的诗歌、绘画、音乐。他曾坐在《蒙娜丽莎的微笑》前默默领略了一小时，我不禁为宗先生对艺术对美近乎痴狂的态度而惭愧，在这个灯红酒绿的繁华社会中，已经很少有人可以有着这么平静的心态去欣赏艺术。我不但要吸取宗白华先生的美学知识，也要学习宗白华先生对待艺术的那种态度。

在这本书中，我印象最深的是在《中国美学史中重要问题的初步探索》一文中，提到：“一切艺术的美，以至于人格的美，都趋向玉的美：内部有光彩，但是含蓄的光彩，但是这种光彩是极绚烂又极平淡。”由此可见，对于芙蓉出水的美和错采缕金的美，宗白华先生更加偏向于前者。

如果要我在这两种美中做选择，我也会选择前者，因为芙蓉出水的美真实而且天然。正如中国的`水墨画和西方的油画相比，我更喜欢中国的水墨画的淡雅和简单，其实诗词画都类似，有时候太满了反而不妙，要懂得适当的留白才是高手。

宗白华先生在发现美的时候，态度既是超脱的，又是入世的，他为我们读者展示了一个极美的人生和宇宙，这里充满了亲切感和家园感，宇宙之大，无非虚实相生，美无处不在。宗白华先生从一丘一壑中发现了“宇宙是无尽的生命，丰富的动力学”。也发现了它是“平整的秩序，圆满的和谐”。英国诗人勃莱克的“一花一世界，一叶一天堂”正是这种景致的准确描绘。

没有一种以天地为庐而又悠然自足的博大情怀，没有一种能澄清以观道的空明澄澈。宗白华先生如在拈花微笑间顿悟了一切灵光的高僧，中国美学遇到他真可谓幸运，他学贯中西，中国美学特色被熔炼出并标举，最终被贯入了一种深沉挚厚的生命意识。

一切美的光是来自心灵的源泉，没有心灵的折射是无所谓美的。

看完这本1997年上海人民出版社再版的《美学散步》，感觉正如编者在重版说明中讲到的：“我们怀念那拄着手杖，徜徉在未名湖畔的身影；我们品味着散步声中留下的道道灵光。愿每个心灵丰沛的人都能读一读她。”

我们要从宗先生成功的学术研究中吸取营养，在积极吸纳西方文化有益成果的同时，立足于中华民族的文化，大力凸显民族文化的个性精神，也只有这样，才能使中国文化因其独特的个性魅力在世界文化之林彰显出夺目的光彩。

人人都该懂的美学读后感 篇7

任何一个爱美的中国人，任何一个热爱中国艺术的人，都应该读这部书——《美学散步》。

在现代中国美学史上，有两位泰山北斗式的人物，朱光潜与宗白华。两人年岁相仿，是同时代人，都是学贯中西、造诣极高的，但朱光潜著述甚多，宗白华却极少写作；朱光潜的文章和思维方式是推理的，宗白华却是抒情的；朱光潜偏于文学，宗白华偏于艺术；朱光潜更是近代的，西方的，科学的；宗白华更是古典的，中国的，艺术的；朱光潜是学者，宗白华是诗人。

这部书是宗白华美学论文的第一次结集出版。宗白华是五四新文化大潮冲出的新一代学人，早年曾留学欧洲，足迹踏及艺术之都巴黎。20年代他出版过诗集，他本来是个诗人。青年时期对生命活力的倾慕赞美，对宇宙人生的哲理沉思，一直伴他前行，也构成了他美学篇章的特色。这个集子里的文章，最早写于1920年，最晚作于1979年，实在是宗白华一生关于艺术论述的较为详备的文集。

他没有构建什么美学体系，只是教我们如何欣赏艺术作品，教我们如何建立一种审美的态度，直至形成艺术的人格。而这正是中国艺术美的精神所在。宗白华曾在《蒙娜丽莎》原作前默坐领略了一小时，他常常兴致勃勃地参观国内的各种艺术品展览会，即使高龄仍不辞劳苦。他更是一位欣赏家。集子里这些文章相当准确地把握住了那属于艺术本质的东西，特别是有关中国艺术的特征。

因此，阅读这部书本身，就是一种艺术的享受，作者用抒情化的语言引领我们进行艺术的欣赏，书名叫《美学散步》，我们且到这个大花园里走走，看作者给我们营造了怎样的亭台楼榭、花树池石。

艺术欣赏就是对美的发现与感悟，那么美在哪里呢？美就在你自己心里。画家诗人创造的美，就是他们的心灵创造的意象，独辟的灵境，那么什么是意境呢？作者给我们分析到，人与世界接触，因关系层次不同，可有五种境界：

（1）为满足生理的物质的需要，而有功利境界；

（2）因人群共存互爱的关系，而有伦理境界；

（3）因人群组合互制的关系，而有政治境界；

（4）因究研物理，追求智慧，而有学术境界；

（5）因欲返本归真，冥合天人，而有宗教境界。

功利境界主于利，伦理境界主于爱，政治境界主于权，学术境界主于真，宗教境界主于神。但界乎后二者的中间，以宇宙人生的具体为对象，赏玩它的色相、秩序、节奏、和谐，

借以窥见自我的最深心灵的反映；化实景而为虚境，创形象而为象征，使人类最高的心灵具体化、肉身化，这就是“艺术境界”。艺术境界主于美。

所以一切美的光是来自心灵的源泉，没有心灵的折射是无所谓美的。所以说一片自然风景是一个心灵的境界。意境是情与景的结晶品。所以中国艺术家不满足于纯客观的机械式的模写，而总是要在对对象的反映中折射出人格的高尚格调。静穆的观照和飞跃的生命构成艺术的两元。于是，中国艺术意境的创成，即须得屈原的缠绵悱恻，又须得庄子的超旷空灵。缠绵悱恻，才能一往情深，深入万物的核心，所谓“得其环中”。超旷空灵，才能为镜中花，水中月，羚羊挂角，无迹可寻，所谓“超以象外”。色即是空，空即是色，色不异空，空不异色。这不但是盛唐人的诗境，也是宋元人的画境。“以追光蹑影之笔，写通天尽人之怀”，这两句话表出了中国艺术的最后理想和最高成就。唐宋的诗词、宋元的绘画莫不如此。中国那些最伟大的艺术品的境界，都植根于一个活跃的、至动的而有韵律的心灵。

作者用他的这种一以贯之的看法引导我们去欣赏中国的诗歌、绘画、音乐，尤其是中国的书法。中国人哀乐的情感能在书法里表现出来，像在诗歌、音乐里那样。别的民族写字还没有能达到这种境地的。作者认为，写西方美术史，往往拿西方各时代建筑风格的变化来贯串，中国建筑风格的变迁不大，不能用来区别各时代绘画雕塑风格的变迁。而书法却自殷代以来，风格的变迁很显著，可以代替建筑在西方美术史中的地位，凭借它来窥探各个时代艺术的特征。

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