《娑婆诃》影评1200字
我们将观赏一部影片后得到的感受和启示写成的文章叫做观后感。观看作品的过程中，我们沉浸在情节中。我们对待生活的方式是丰富且多元化的，观赏影片的感觉也是不一样的，是时候通过写一篇观后感来把作品中的内涵精髓表达出来了，作品观后感究竟该如何写呢？经过搜索和整理，小编为大家呈现“《娑婆诃》影评1200字”，大家不妨来参考。希望您能喜欢！
《娑婆诃》影评
文/斯嘉丽
我敢打赌，很多人都读不对这部电影名的发音。
试试？
正确发音如下：suo po he。声调是平上平。
读对的大多对佛经大悲咒有所了解吧？不错，这是大悲咒上出现过的梵语，属于外来音译词，所以念起来会比较拗口。从这个名字就可以推测，电影题材确实跟佛教有关。在高铁上看完以后，心里对导演还是很佩服的。
这部电影的导演可以说对宗教或者宗教题材应该是有着迷之热情。因为在拍这部讲述跟佛教有千丝万缕联系的邪教题材之前，他在2015年还拍了一部跟基督教有千丝万缕联系的驱魔题材《黑祭师们》，也就是说，从东方到西方，导演像集邮一样在涉猎宗教题材。
宗教或者邪教，其实离我们的生活非常近。一不小心，就容易深陷其中。
昨天我跟阿姨通电话，发现她就明显被哈尔滨一个传销组织忽悠了，而传销，其实本质也是邪教。要她交三千多块，投入祖国的中产阶级事业，完成祖国的民族大团结事业，很快就可以分红千万。我呸！在习近平总书记领导的伟大有序的社会主义中国，我们伟大而分工明确的政府面前，我们这些民众去参与什么划定中产，民族团结事业？你把政府要干的事都干了，你问过人民政府的意思吗？你问过民族委员会的意思吗？你们这传销的是反党反社会主义反人民啊，不取缔实在有损社会主义的安定团结和繁荣。
这部电影里的杀人犯，也一样被洗脑得很厉害。
四个杀父的问题少年，被一个邪教老大看上了，利用他们的迷途心里以及父爱的缺失，把他们变成自己的工具，让他们在成长过程中合谋去杀81个女孩子。
此时，这部电影里最大的bug出现了。一个韩国的小镇，同一年出生的女孩子死了七十多个，警察居然完全没有意识到这个奇怪的联系。好吧，揭露邪教的时候，顺便把警察黑一把是韩片惯例。因为电影里也说了，此生则彼生，善与恶是互为依附的关系，因为有不尽职的警察，才有是无忌惮的罪恶。
邪教老大为什么要干这种惨无人道的恶行呢？
因为原本他心存善念，朝鲜抗日战争时期还做过反抗日本的游击队。但是抗日战争胜利以后，与日本交涉的过程中得到日本归还侵韩的财富，他并没有归还国家，而是投入自己创立的宗教东方教。可能就是从那时开始，他品尝到财富的滋味。然而，随着时间的推移，他发现自己天赋异禀，拥有不老之身，这个时候，是人都会产生贪念吧。于是他萌生了永远享受这种状态的贪念。就算原本他是得道高僧，在贪念顿生的这一刻，他已经从佛入魔了。一念天堂一念地狱，大概是导演想传达的主旨之一。
当遇到一个会预言的高增预言百年之后会有人来克制这个邪教老大时，他就开始自己的邪教行为，去寻找那个能克制自己的人。这里导演又放出了一个观念：天地万物都是相生相克的。此生则彼生。我没读过佛经，让我用普通人能理解的话来说，就是发现毒蛇的地方，百步之内，必有解药的意思。因为世界是一个平衡的八卦嘛。阴阳相生相克嘛。嗯，还是我们中国的传统文化言简意赅。
为了找到预言中会克制自己的人，立志杀掉81个女孩子。宁杀错不放过，这不是邪教，什么是邪教？
我心里有着韩国钟汉良之称的李政宰，饰演的就是专门揭露邪教的斗士。当然了，收钱的。虽然他演的角色开头非常接地气地展现了浓厚的市井气息。比如先处理给钱多的佛教那边的问题，修女的问题因为价格不高，先放到一边。但是，至少他不是无中生有，而是真的在调查。之所以会从事这种本来应该警察来干危险性也很高的职业的原因，他通过一个故事说了出来。我猜其实那是他自己的故事，他娶了志同道合的信仰西方宗教的妻子，带着孩子一起去非洲传教，原本他是一位牧师。但是除了他以外的家人都被一个13岁的孩子杀了，当时孩子的回答是这是神的意思：所以导演给了他一个不得不恨邪教的背景故事，以促使他在电影里披着市侩的外表奋力去揭露邪恶。
当然我是直接把影片主要内容说了出来，你看起来觉得并不复杂，而其实导演在情节展现上运动了倒叙插叙各种手法来释放悬疑的烟幕，总的来说，邪教的邪恶这条线无论在布局还是反转上都比较成功。但是李政宰作为破案主角，本身的形象和破案的过程并不够引人入胜，这一点跟镜头戏份太少应该有很大关系。所以我说导演对展现这些邪教悬疑有迷之热情。2015年的《黑祭师们》也有这个问题。过于注重营造悬疑而忽视对人物的塑造，不管多么恐怖悬疑的电影，假如只有情节的吸引而没有一个人物性格丰满的代言人，通常很成系列，以及很难拔高影片境界。
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《海王》影评1200字
《海王》影评：多类型融合的超级大爽片！
不愧为年底大HIGH片，确实被爽到。
首先是视觉效果，温子仁挺能整啊，不仅恐怖片拍的好，玩这种大制作也一点含糊。
奇幻闪耀的海底世界，古老与现代完美结合的亚特兰蒂斯王国，还有逃亡国、渔夫国、海沟国等各具特色的异域风情，以及撒哈拉大沙漠、意大利纯美小镇等陆地美景，共同构成了一副绮丽壮观的画卷。
看完全片，感觉把整个地球，从陆地到海洋都游了一个遍！
不仅景美，动作戏也炸裂啊！
海王一出场就各种正面刚，打人全部用撞、砸、摔、扔这些最粗暴、最野蛮、最原始的方式，还玩了一把铁门盾牌，这是要跟美国队长BATTLE一下吗？
最为震撼的当然是海王与其兄弟的两次王位大战：海底角斗场的火环之战、海面飞船残骸上的风雨之战，还有海王驾驭海底巨兽卡拉森、召集海洋中的各种生物与四海联盟火拼，那场面真是炫目至极！
深海中的《星球大战》！
海底中的《阿凡达》！
视觉上嗨到爆棚。
故事上也非常精彩。
海洋版宝莲灯！
三叉戟版石中剑！
类似于《黑豹》中的皇族兄弟争夺皇位！
具体点说，就是以传说中的三叉戟为线索展开的寻宝之旅，在这个过程中不断遇到挑战，打怪升级，一路成长，在美女媚拉与王后母亲两位传奇女性的引领下，明白了英雄的意义，并最终找回三叉戟，由败转胜，抢夺王位，保卫地球的故事！
多么经典的好莱坞式英雄养成。
那段振奋人心的台词，也提纲挈领、政治正确！
比国王更厉害的是什么？
是英雄！
因为国王只关心自己的国家，而英雄关心的，是所有人！
同时，蓝雨星城认为本片其实也涉猎、融合了多个电影类型。
开场，亚特兰蒂斯女王与人类之间不同物种的结合，这是传说片，奇情片。
而后，亚瑟一路成长，变成海王，这是青春成长的类型。
亚瑟和媚拉寻找三叉戟的旅程又借鉴了夺宝片、冒险片、公路片的元素。
后来在海沟国遇到一众怪物，并在地心藏海制服卡拉森，这一看就是温子仁最擅长的恐怖片、怪兽片范畴。
然后整体上，《海王》肯定还是个超能英雄电影、动作电影、科幻+奇幻电影。
最终海王与媚拉在一起，亚特兰蒂斯女王回到亚瑟父亲的身边，这又是纯爱片。
不管是什么类型，反正观众们看的非常过瘾，几乎从头HIGH到尾。
而电影隐藏的环保主题也值得点赞！
奥姆为什么要攻打陆地，七海为什么要联合起来？确实人类作为陆地上的霸主应该好好思考一下：污水、毒气、废物垃圾的无限制倾倒，污染了海洋环境，也同样污染着我们共同拥有的大自然。诚如女王所说：陆地与海洋本是一体！
对啊！地球只有一个，我们是一个整体，WE ARE FAMILY！
演员方面，海王这个肌肉男，一身腱子肉的大傻个，打起架来特别凶残，一头长发特别野蛮，有时还会冒出点二愣子般的傻气。人设跟漫威的雷神有一拼，好想看他们两个行走的荷尔蒙打一架！
红发的媚拉公主，集美貌、性感、勇敢、智慧与大爱为一身，她操控水柱以及使用红酒之刺击毙敌人的段落也是帅呆了，而在战火之中她与海王的深情激吻也是本年度最销魂一吻。
而妮可基德曼饰演的亚特兰蒂斯女王，无论是扮相还是打斗都颇为惊艳，只可惜她的人类老公实在有点挫，就不能给她找个更威武雄壮的陆地汉子吗？比如施瓦辛格！
pS：
海洋之中媚拉、奥姆、亚瑟等人头发飘浮的样子做好的好细腻！而片中的很多场景、道具包括服装都是美轮美奂。比如海王弟弟的黄金战袍，海王最终的黄金鳞甲都超级有型，既性感又威武，于是想到日本知名动漫《圣斗士星矢》里的黄金圣衣造型，有了《海王》的成功，温子仁赶快拍圣斗士吧！我都等不及了！一定好看！
ppS：
还有本片的音乐也超好听！尤其是片尾曲，绝对的年度金曲呦！
作者：蓝雨星城
《少年》影评1200字
《少年》影评--欲望的陷阱
不剧透了，要不没意思。
很多评论说，苏昂（欧豪）不吃药，是想在幻境中见到林巧（郭姝彤），可他们见面了吗？游戏一开始，两人就没有面对面过，而且苏昂的病持续了10年，不吃药早该死掉了。
搜索上说这部影片删减了许多地方，完整版4个半小时，最终版本只有2个半小时，剪掉的2个小时都是什么？剧情有几个部分缺乏连贯性，但也凑不够2个小时。这部剧的情节非常非常的精细，但要观众用心思考，而且有些关键性情节被剪掉了，需要想象。
比如说，17或18年前林巧的母亲梁麦梅被音乐家李志民（郭晓东）杀害，在剧中李志民和韩医生（余男）的婚龄刚好也是18年，也就是说，杀梁麦梅和娶韩医生在同一时期。
关于李志民和韩医生的婚姻状况有几段描写。电梯里两人讨论晚饭，夫妻关系十分冷漠，饭都吃不到一块。两人共餐时，李志民收到短信准备离开，夫妻开始拌嘴，李志民大吼：受够了！紧接着动手打人，然后强迫妻子发生关系，韩医生面如死灰。在警局，李志民见到妻子披着张警官（张译）的衣服，情绪立即失控。
余男的戏份很少，像被删过，有说她和张译的激情戏被删，但李志民强迫妻子那段也很露骨，只能理解为这段不能删！笔者往家推出。首先肯定，李志民和韩医生夫妻关系有问题，而且是夫妻生活方面。记得一部喜剧电影总结过，夫妻关系无外乎几点问题，男的不行，女的有问题。从警局的表现看，李志民是个大醋坛子，从共事时两人的表情看，夫妻生活质量一定很差，造成李志民长期受到心理折磨。如果余男和张译真有激情戏的话，问题就出在李志民身上，有一个完美的老婆，自己却很差。笔者推测，18年前因为夫妻生活不和谐两人吵架，李志民开车出去兜风遇到了梁素梅，情绪失控犯下错误，为证明自己。
笔者之所以这样推测，因为韩医生有一句台词说：李志民不要孩子，怀里有话，其实李志民有能力。
我们顺序往下谈梁素梅。梁素梅的丈夫崔大力，和李志民都是极为敏感的男人，毕竟两人的老婆都是大美女。1992年，李志民和梁素梅相识在深夜的荒郊野岭，大夜里一个女人不害怕吗？之后事发，众目睽睽之下，崔大力持刀追杀妻子，这对夫妻的关系绝非一日之寒。
梁素梅和李志民第二次会面，想要很多钱，说是孩子病了。笔者曾以为是被打伤的苏昂，可其实是林巧。林巧被活埋后，又被良心发现的李志民挖出，送到福利学校，紧接着林巧和苏昂去警局报案。在鬼门关走了一遭的林巧，还有这样的体力，这孩子到底有没有病？李志民最起码给了梁素梅2-3万，梁素梅还嫌不够，林巧到底是什么病？
笔者推测，崔大力和梁素梅的婚姻也有问题，而且也是夫妻生活方面，崔大力和李志民一样有心理病，时常家暴。1992年梁素梅决心逃跑，意外遇到李志民，李志民发泄。事后梁素梅更加害怕，东躲西藏，直到生下林巧。她主动找李志民，想要一大笔钱，然后远走他乡。不应当说成敲诈，毕竟她是受害者，但笔者也不肯定林巧是李志民的孩子，所以从李志民角度看梁素梅就是敲诈，而且会一次接一次。
这样推断的理由是，苏昂并不是坏人，他只想惩罚伤害过林巧的人！张警官属于玩忽职守，但苏昂不想报复他，否则不会给他留信，所以苏昂的惩罚对象是有严格标准的！那么，他为什么帮张警官追捕崔大力呢？崔大力害了林巧吗？崔大力害了梁素梅吗？笔者推测，关于崔大力，梁素梅，林巧的部分被删掉了，估计是很恐怖的家暴，直接造成梁素梅夜逃，然后被张志民强暴，林巧的出生。
梁素梅是悲惨的人物，丈夫不信任自己，她和张志民无名有实，对方更加禽兽不如。林巧同样悲惨，险些被亲生父亲活埋，她能活下来的动力全是苏昂，所以她会为苏昂报仇。好在苏昂没有辜负她。
最后，从苏昂留给张警官的信，谈一下本片最大的梗，就是林巧已死，苏昂怎么和张志民私会。张警官找到苏昂住所，有一面照片墙，其中一张照片是苏昂拉大提琴，证明拉大提琴的就是苏昂。倘若，如果，假设，张志民是同性恋呢？？？可以解释他为什么不要孩子，可以解释为什么夫妻关系僵化，可以解释韩医生为什么心事重重和张警官偷情（也许有，被删），可以解释张志民的话秘密最可怕，可以解释为什么能和一个男人私会。
张志民和韩医生争吵，张志民不是男人（字面意），张志民意外遇到梁素梅发泄。从张志民活埋女儿看，他压根不想当父亲。
本剧的一个经典桥段，肖塔科维奇。苏昂家里贴着乐团的海报，张志民，肖塔科维奇音乐会。张志民和苏昂的初次邂逅，也是肖塔科维奇的音乐。肖塔科维奇的音乐被众多影片引用，他是一个颇剧正义的音乐家。有兴趣的观众可以听一下他的作品。
（全因此片由张译出演，笔者才会观看。张译越来越老了，肯定不能力拼小鲜肉。这部剧有郭晓东和余男两位大碗，张译又被压制了。《士兵突击》的几位主演，只有张译还在苦苦努力，正因如此，他所扮演的市井小人物，才会活灵活现有血有肉，能让观者对人物产生共鸣。）
《货柜之间》影评1200字
《货柜之间》影评：我听见，海浪的声音
也许很多人都听说过鲸鱼Alice的故事。1992年12月7日，这头蓝鲸被惠德比岛海军观测站的中士维尔玛兰奎发现，之所以能引发人类的特别关注，是因为它与其他同类有着一个明显的区别，那就是其他蓝鲸的声音频率都在15-20Hz，但Alice，却有着52Hz的频率，没有其他同类能够听得到它的声音。在被发现后的这20多年中，Alice始终孤独的在大海中徘徊，从太平洋到大西洋，所有的同类都看到了它，却没有一个能听到它的歌唱，听懂它的心碎。
这头世界上最孤独的鲸鱼其实就像我们很多人一样，生活在群体之中，却几乎没有人能够听到我们的声音，久而久之，我们便也不愿意再吐露心声，把自己活成了一头身处人海之中的52Hz蓝鲸，陪伴我们的只有海浪的声音。今年上映的德国电影《货柜之间》，讲述的就是这样一类人的故事。
这部长达两个小时的电影将视角放在了一个沉默寡言的男人克里斯坦身上，讲述了他在一家大型超市当理货员的日常工作生活。这是一部非常非常平淡的电影，就像平静时的海浪，几乎没有什么起伏，就是平静的冲到岸边，又平静的回到海中，但却有一种吸引力，牢牢地抓住了我，等到故事看完，我才发现，这个奇怪的吸引力，名字就叫做孤独。
每天打卡上班，穿上统一的制服，换上统一的表情，做着重复的工作，连偷懒的方式每天都一样，然后在每天同样的时间里下班，坐上每天都坐的同一辆公共汽车，跟司机相互问候每天都一样的话语，然后回家，洗漱完毕躺在床上等待第二天的来临，天亮了，一切有重新开始循环。这就是片中克里斯坦每天的生活状态，相信对于我们大多数人来说，生活也是这样的。
片中有这么一个场景，工作搭档布鲁诺带着克里斯坦来到了超市的水产区，超市的理货员们管这里叫海洋，在两个大水缸中，挤满了一条条活鱼。他们在这里游泳，直到有人买下他们，布鲁诺的话音刚落，一条鱼奋力的跃出水面，然后又重新跌落回水中。看到这里我突然明白了，为什么在之前的剧情中，几次会在满满的货架之间，听到海浪的声音。这并非是错觉，而是导演的一种含蓄的表达。
货架、工作、人群、海洋，其实都是一回事，身处其中的我们，总有那么一两个有着52Hz的Alice，也总有那么一两个想要奋力跃出水面的鱼，但对于其他人来说，这类人是奇葩、是怪胎，他们不理解，也不愿意费心去理解；而对于那些与众不同的人来说，他们不知道如何向别人表达自己不同的声音，到最后就成了不愿意去表达，宁愿自己拥抱孤独，做一只频率不一样的孤独的鲸鱼。
所以说，这是一部观众区分很强烈的电影，在一般观众看来，这只是一部讲述了一个小青年日常生活琐碎之事的拖沓电影，但对那些内心时常感到孤独的观众来说，这部电影就像是Alice收到了另外一个52Hz的同类发来的讯息一样惊喜。在我看来，这部电影如同印象派风格的画作一样，让我们在看的时候有一种似真而非真的感觉在其中，电影讲述的是克里斯坦的日常生活琐事，但却又含蓄的表达了许多生活中看不到的东西。生活被工作所占满，工作是机械的重复，找不到任何的快乐，却又为了糊口而不得不做，所有的情感在一天天中被磨平，热情被熄灭，唯一能让你感到慰藉的，只有升降机履带摩擦时发出的海浪般的声音，听到那个声音的时候，你才能感觉到，自己曾经是生活在大海之中的，逼仄的水缸不是海洋，而是你等待死亡的温床。
为什么有人会突然走向死亡？为什么你认识了一辈子的人却突然做出你无法想象的事情？因为他们的外表和他们的灵魂不是一个样子的，他们就像那条突然跃出水面的鱼一样，突然发现自己只是生活在水缸之中，却无法让自己不去听见海浪的声音，于是他们想跳出去，即便回不到海洋，也不要继续生活在这逼仄的水缸之中，而做出这个决定的时间是不确定的，有人用了几个小时，有人却用了几十年。真怀念过去在路上的生活啊，当与克里斯坦亦师亦友的布鲁诺说出这句话的时候，他考虑了几十年的决定，终于在此刻做出了。只可惜，这句话如同Alice的歌声一样，没人能听得懂。
对于我个人而言，我非常非常喜欢这部电影，因为从其中我能找到自己的投射。这几年来，我过得不快乐，最根本原因就是我知道自己要活在海洋之中，却无力跃出逼仄的水缸，而身边的人都觉得这个娶妻生子、安于现状、日出而作、日落而息、老老实实工作熬到退休享受天伦之乐的水缸就是海洋。因此我把自己活成了一个想法古怪的大龄单身青年，别人家系列中的失败案例。但好在，我找到了听到大海声音的方法，那就是把自己内心的文字敲击出来，在支离破碎而又机械重复的生活中寻找慰藉。
《澄沙之味》影评1200字
《澄沙之味》影评
很久没有看电影，前几天偶然间在电视上看到日本电影《澄沙之味》，观影过后久久不能平静，今天终于可以抽些时间记录点什么了。
电影从一个普通街角的铜锣烧小店缓缓开始，这是一家典型的日式小吃店，店面很小，只有一个长条台面，既是桌子，也是工作区和顾客的一个隔离。里面只有一位包着白头巾的中年男子在铁板上做着铜锣烧的面皮，桌边坐着三位女中学生，一边吃铜锣烧一边说笑着，夸铜锣烧好吃也调侃店长帅气。而店长却自顾自地忙碌着，不苟言笑。
过一会儿，三个女孩儿走了，进来一位穿着藏青色校服的女生，安静地坐下，店长递过来一包面皮，非常熟的样子，还客气地说一声抱歉。原来女孩叫若菜，家里情况有些特殊，单身母亲的心思并没有在她身上，也不能支撑生活，若菜中学毕业后就没有机会再读高中了。所以，店长总是把做的不太完美的铜锣烧面皮给她留着。
这时候，一位老奶奶来了，她询问店长是否可以给她一份工作，店长说时薪不高，只有600日元，她说她只要300日元。店长又看了看她，说还是想找一个能干体力活的。老奶奶继续坚持，自我介绍说，叫吉井德江，请多关照。店长递给她一个铜锣烧，再次说抱歉。德江咬了一口铜锣烧，若有所思的咀嚼。走出小店，凝视着门前的樱花树，伫立良久，慢慢消失在镜头里。
过了两天，德江再次来到小店，留下一盒豆馅给店长品尝。店长本能的扔到垃圾桶，转身又将它取出来，还是好奇地打开盒子尝一下，尝过后脸上立刻显露出吃惊的表情。
当德江再次来到小店，和店长谈起铜锣烧的豆馅，强烈建议作为铜锣烧专卖店实在不应该使用厂家的，应该店里自己做才对。店长弱弱的说，做了几次都失败了，只好在厂家订。于是，德江请求店长让自己来做豆馅儿，店长这次终于同意了。
第二天，德江约店长天不亮就来到店里，从洗小豆、沉淀、再洗净，到下锅煮小豆、等待、小水冲，再放锅里熬制，一道道复杂工序，不仅是消耗体力，更考验耐心，店长已经看得晕头转向，而德江却一直用充满爱意的眼神看着红小豆，偶尔还和它们交谈几句。
一直忙到十一点开店，美味的豆馅终于完成了，三个活泼的女孩子一口就品出来这次的豆馅更好吃，与原来的不同了。慢慢地，大家好像都觉得铜锣烧更好吃了。小店门口开始排起了长队，生意好的超出店长的想象。
德江干活时，若菜发现她的手关节变形了，好奇地问她，德江说是年轻时生病导致的。过了一段时间，店里的生意越来越冷清，德江也不再来了。
原来，有一种病叫做癞病，按照1996年以前日本的法律，这种疾病的患者是需要隔离的，集中居住在一片与世隔绝的区域，而且他们也没有生育的权力。可想而知，这种病在人们心目中会有多可怕。尽管现在法律已经解禁，但是人们的偏见远还远没有消除。
若菜离家出走了，她养的小鸟无处安放，就想着以前德江说过可以帮忙养。店长和若菜就准备去传说中的隔离区寻找，终于在一片隐秘的森林中找到了。
这里的老人们就像家人一样，他们差不多都是从十几岁就被隔离于此，在一起生活差不多一辈子了。大家都很羡慕德江能有机会出去工作过，真正的在外面的世界活过。
德江用自己拿手的点心招待店长和若菜，讲她像若菜这么大就被哥哥送进来，临行前与亲人生离的痛苦，隔离区的人一个个离开了，每走一位，就为他种一棵树。
没过多久，德江的好友来告知德江走了，隔离区里又多了一棵樱花树，因为德江生前最爱樱花。
整个观影过程，内心不断的被触动、被感动。动容于德江对生命的珍惜与热爱，她会为红小豆千辛万苦来到她身边而欣喜，她每一次路过小店门前的樱花树，都会用心的体会它的变化。她说，我们来到这个世界是为了多看看多听听，可见她对世间一花一草一木的珍爱。尤其喜欢她的一句台词是：就算不能成就什么，作为一个人，能活成我们自己，也是有意义的吧！
故事的一个独到之处就是，作为一个病人的德江用她对生活的热情渐渐感染了一直有些郁郁寡欢的店长。影片的最后，店长终于怀着对铜锣烧的热爱，开始积极的大声叫卖。
另外，影片中唯美的画面不仅令人赏心悦目，也烘托出德江眼中世界的美好。影片的许多细节处理，也都给人一种润物细无声的感觉。
这部电影令我想起了《海街日记》，一样的唯美画面，一样的人文情怀。不同的是，《澄沙之味》可以说是以小见大的典范，从开始轻松愉快的小小铜锣烧店，一直延伸到一个很大的社会问题对弱势群体的关注。
这部电影的观影感受简要概括就是，如一曲抒情的弦乐，缓缓流淌、触动心弦、余音绕梁！
《路边野餐》影评1200字
遇见过去未来《路边野餐》影评
**《路边野餐》片名Kaili Blues (2015)，别名惶然录。
中国文艺片，毕赣导演作品。影片在国内、国际上获奖颇丰，分量最重的当属第52届台北金马奖最佳新导演和第68届洛迦诺国际电影节最佳新导演两个奖项。
影片用诗一般的语言讲述主人公在虚拟和现实中遇见不同时空，寻找爱情和亲情的故事。影片中没有明星，只有毕赣带着自己的老姑父和一众亲朋好友出演，可不得不说，整个故事拍得很厉害，细细品来，观众们可以通过这个充满魔幻主义色彩的故事中，感悟到一丝忧伤、一丝无奈。
只要理清片中人物经历和关系，就能理解导演的用意。影片出场人物不多，主人公就是毕赣老姑父扮演的陈升。陈升年轻时候是一名混混，跟着诨名花和尚的黑老大混日子。花和尚的儿子也混黑道，被人仇杀还被砍去手指，陈升为老大鸣不平而找凶手报仇。开车撞死凶手后，他谎称车上突然出现野人，导致自己分神撞人。案件定为过失杀人，陈升被判入狱九年。九年里，陈升的母亲和妻子都因病离开人世。陈升出狱后面对物是人非的新世界，和老医生一起在诊所里帮人看病度日。
道上混的花和尚在经历丧子之痛后，决定退隐江湖。因亡子喜欢钟表，花和尚开起钟表店表示哀悼。同时花和尚还喜欢帮助接送小孩子，通过和孩子们相处寄托哀思。
陈升的弟弟外号老歪，当年也个混社会的社会人士。哥哥坐牢后，老歪独自照顾老母亲，还要拉扯儿子卫卫长大。偏偏老母亲偏爱陈升，坚持把房子留给陈升，老歪也因此对陈升充满怨言。他自行更换了老母亲的墓碑，就是不刻上陈升的名字。老歪也没有什么特长，带着卫卫经常有一顿没一顿。陈升心疼卫卫，总想让卫卫跟着自己过，老歪一直不同意。
和陈升一通开诊所的老医生光莲，早年间儿子被人撞死，年老了就在诊所里养养老。陈升老母盘下诊所，交给光莲打理，也算是对被害者家属的补偿。陈升出狱后，也在诊所里帮忙，两人算是达成一种默契。光莲年轻时谈过一场没有结果的恋爱，心心念念想给故人送点礼物，于是就请陈升帮忙找人，送上一件衬衣、一盘磁带和一张照片。陈升由此踏上寻人之旅，一路找到荡麦。
影片主要发生在两个地方，一个地方是现实世界凯里，另一个地方是虚拟世界荡麦。在凯里，影片铺垫完人物大致的背景故事，随即进入荡麦，全片最出彩最高潮的长镜头闪亮登场。一段长达40分钟的长镜头亦真亦幻，让观众们跟着陈升体验了穿越时空的感觉。一如影片开篇所说过去之心不可得，现在之心不可得，未来之心不可得。当陈升同时体验到过去、现在和未来，他的心结也顺利打开，才能够放开对一些事情的执拗。
野人喉咙里发出打雷的声音，陈升两次穿过荡麦的小巷子时都会伴随雷声。陈升进入、离开荡麦的一刻，过去、现在和未来的时空就被打通了，他在荡麦遇见过去，遇见现在，也遇见未来。陈升自身代表现在，遇到亡妻张夕代表过去，遇见长大后的卫卫代表未来，一切经历既有回忆也有憧憬。在苗语中荡麦是不存在的地方的意思，在超现实的荡麦，陈升可以看到心中挂念的人的前世今生来世，在虚实之间彻底寄托思绪。
影片不采用线性的方式拍摄故事，讲述的也不是一个起伏跌宕的故事，完全是关于个人的心路历程。如果没有类似的经历，观众很难产生共情之感。如果观众有过相关经历和想法，被导演用这种诗一般的言语拍出来，就会感受到一种震撼感。那些虚无缥缈的思绪，被现实画面表现出来后，让观众们触景生情，回味无穷。
荡麦是一个超现实的地方，观众们可以说陈升做了一场梦，在返程的火车上他梦醒了，也可以说他经历一场类似奇幻漂流的神奇旅程，用超现实的方式看透过往未来。影片中有大量导演的诗歌，串起了不同画面，诗歌是心境和感情的表达，既抽象又具体，既奔放又含蓄，就像影片的画面一样，在十分克制的镜头下蕴含着对时间、对感情的思考。诗人通过诗歌可以很含蓄地表达热烈的情感，他不会直接大声地喊出我爱你，他会告诉你今天的花香有多浓烈。《路边野餐》也一样，不会直接拍摄情人间花前月下或者亲人间生离死别，它会拍摄陈升笨拙地歌舞、唱着《小茉莉》，会拍摄挂满钟表的修理店。
除了具象的生活，也有抽象的诗和远方，如果可以在另一个世界寻找遗失的爱情和亲情，未尝不是一种很好的情感释放方式。在荡麦，人们可以同时遇见过去和未来，或许能够让人解开心结放下执着，能够让心灰意冷失去信心的人重新燃起生命的火光。
入梦了，遇见过去未来。
梦醒了，生活还要继续。
《“大”人物》影评1200字
《大人物》影评
爱尔兰著名的诗人、剧作家王尔德在他的喜剧《温夫人的扇子》里有这样一句话：我们都在阴沟中，但仍有人仰望星空。而我国著名诗人顾城的《黑眼睛》里也说过：黑夜给了我们黑色的眼睛，但我们却用它寻找光明其实这两句话的意思很相近，那就是即便身处肮脏污秽之中，依旧不要放弃希望。当然，这话说起来容易，做起来却很难！
在这个拼爹的时代里，大人物一手遮天，有权有势，可以肆无忌惮的对别人抨击，碍于金钱和利益，我们对这样的人无可奈何，甚至要趋炎附势。就好像老炮儿里的小飞，车祸撞死人没事，打死人也不过找个替罪羊出国躲几天，我们这样的普通小老百姓，谁想惹上这样的人呢？生存容易，生活很难，普通人大部分都唯求可以幸福平安。
但总有些人，不甘于被大人物们欺辱，以无名之辈的血肉之躯，为草根百姓伸张正义，就好像即将上映的电影《大人物》中的鬼马刑警孙大圣（王千源饰），就是这样的出头鸟！其实说到这部《大人物》，他的内核与老炮很相似，都是一个阅历丰富的老手向大人物权贵富二代挑战的故事。
电影里的孙大圣是一个买不起学区房的小警察，老婆（梅婷饰）是一名护士，典型的双职工家庭，疏于对孩子的管教，本想借着朋友关系搭上自己要买的学区房的开发商老板赵泰（包贝尔饰），奈何这个赵泰不仅吸毒而且完全不把别人当人，对身边的女伴陪练甚至助理一有不满就百般羞辱，这让孙大圣看不过去，两个人就此结下梁子，谁知道大圣的朋友陈勇强（寇占文饰）又在赵泰公司大厦自杀，自杀的原因是他来赵泰公司要尾款，却被赵泰在儿子面前羞辱，愤而自杀。但孙大圣根据自己刑警的嗅觉发现这件事并非自杀那么简单。背后潜藏着更大的秘密
这部电影名为大人物，但片中却有三个很关键的小人物：王千源、梅婷和寇占文。寇占文扮演的修车厂老板是整件事情的起因。在他的身上，更多的是小人物的隐忍，拆迁队欠钱不还，他去开发商那里要钱，赵泰虽然同意给钱，却让他在儿子面前和拆迁队老板斗殴，陈勇强是不想在孩子面前打架的好父亲，却因为没有按照赵泰的吩咐打架而被电棍电击到失禁，没有了尊严的他也没有要赵泰那十倍的补偿，而是送走了儿子之后返回向赵泰讨说法，结果被害这个角色，便是前文提到王尔德那句话里最典型的阴沟中的人。卑微，怯懦，不想惹是生非，面对跋扈的富二代甚至钱都不要了，却还惨遭毒打。他不惹事，却成了牺牲品。
而为了给自己的好友报仇，也是找寻真凶，王千源扮演的孙大圣成了出头鸟，立志扳倒黑恶势力代表的赵泰家族。在他的身上，我们看到了作为同样一个地位低微的普通人，那种与生俱来的反抗精神。哪怕深处黑暗，哪怕周围都是泥淖，也要仰望星空，寻找光明。这是最纯洁也是最可贵的品质，我们作为普通人，都希望这样可以为民做主，为民请命的人多一点，但现实中，这样的人却似乎越来越少，多一事不如少一事，也是我们社会变得越来越冷漠的写照。
其实，每个人的身上都有这种反抗的气质，只不过中华民族的传统就有着极大的抗压性，只有当压力达到一个临界点，往往才会爆发。所以中国人向来都有隐忍的一面，把忍认为是一种美德。但再微不足道的无名之辈，也有最起码的尊严不容践踏，人活一口气，尊严都没有了，和死了又有什么分别？所以不论陈勇强还是孙大圣，他们的反抗看似以卵击石，拿鸡蛋碰石头，但再坚硬的石头也是死的，鸡蛋再脆弱也是活的，岩石最终会碎成细沙，而鸡蛋终究会孵化越过石头！
这里不能不提的是梅婷扮演的妻子这个角色。因为虽然这个角色的戏份不多，但是却正是从他的口中说出了整部电影的内核与真谛：不要活的没有脸面！王尔德还说过一句很多人耳熟能详的话：我能够抵挡一切，除了诱惑。梅婷在片中对着自己的丈夫王千源说，面对和钱、名牌包还有学区房的诱惑，最可怕的是自己竟然还有一点心动了。但最终她还是选择了有脸面的活，没有要这些嗟来之食。但对于绝大多数的我们这些平民草根来说，又有几个人面对这样的情况不会选择妥协和接受呢？极大的可能是0！什么是神？其实神本来也是人，只是因为他做了人做不到的事，才成了神。所以，其实哪有什么大人物，我们每个人都有可能成为大人物，只要做到严于律己，天下为公，不受诱惑，拥有了这样高贵品质的人，才是真正的大人物！
《飞驰人生》影评1200字
《飞驰人生》影评
近日，韩寒新电影《飞驰人生》曝光最新片场特辑。发布没多久也就是在12月22日，影片主演沈腾、黄景瑜、尹正、刘帅良、张本煜现身成都开启影片路演第一站。恰逢冬至，五位主创现场与成都影迷频频互动，气氛十分火爆。
《飞驰人生》是韩寒执导的第三部电影作品，这部影片也是以韩寒擅长的赛车为题材，电影讲述了过气赛车手在重返车坛的过程中发生了一系列搞笑的趣事，人物主要围绕在中年过气车身沈腾的身上的种种故事。沈腾曾笑称韩寒写书的时候他已经长大了。难得的是，韩寒经常能捕捉到演员身上某种独特的气质，在本片中，他再度挖到了沈腾等众人身上细小的闪光点。
本片一经曝光，就引来无数的好评与期待。有网友坦言中国终于要有一部好的赛车电影了，韩寒拍什么就看什么，想必《飞驰人生》会带来更多寒式的黑色幽默。要与寒式风格紧密碰撞的不单是腾式喜感，还有演员身上更多的喜剧元素。原属夏洛兄弟一族的尹正主动担任起戏中女一号，这也清楚解释尹正蓄起长发的原因。演员们为戏拼尽全力，相信尹正等人将成功塑造带有热血精神的赛车人，这区别于主创们曾经的小人物角色，满屏的肾上腺素狂飙才是《飞驰人生》要表达的正能量。
在经历KpL明星赛与全球路演首站活动后，众主创可以说是默契十足，片中的对手亦是场外的朋友。沈腾在电影中忙着找回神勇赛车手的称号，戏外，他以车模老手自居，堪称真自带笑点。在沈腾的引导下，众主创变身车模天团，集结冲击贺岁档。韩寒+沈腾+黄景瑜+尹正+尹昉+田雨+腾格尔+赵文瑄+张本煜+刘帅良，集结这波人就等于是召唤佳作了，相信导演和主演们一定会在开年带来一出好戏。
这一点从已释出的片场特辑不难看出，《飞驰人生》在传递一种苦中作乐的精神。片中，沈腾饰演的是一个曾经的赛车车神，想要改变现实生活中的窘迫，更加想要重返正规的职业赛车。但他需要从头开始学起，不是从头学飙车技术，是从入门学起，要取得机动车驾驶证。戏外，全剧组要与疯狂的蚊子、恶劣的天气作伴，殊不知下一秒，就会迎来可怕的沙尘暴。为了全方位展现赛车的故事，除了赛车等硬装备，电影在各种软装备上也是精益求精，专门从意大利订制专业级赛车服不说，头盔和赛车鞋面料也都是防火的，只为更好地展现赛车手的细节部分，其用心程度可见一斑。
当然除喜剧效果外，《飞驰人生》从上海到新疆，从黑龙江到内蒙，采取大规模实景搭建，在赛车戏的呈现上也下足了功夫。不仅改装数辆顶级专业赛车，更是远赴新疆拍摄拉力赛戏份，以保真实。
此次特辑中还同时曝光了几个漂亮的专业赛车镜头，可以说是100%接近还原赛车赛事本身，场面十分震撼。全部拿专业的赛车真摔真砸，为的只是带给观众一次最刺激的飙车体验，堪称年度水准大片。从追求的效果来看，《飞驰人生》绝对是大片气质加持。同时，本片兼具了向成熟电影工业体系靠拢的工业质感，制作上投入更多以外，巧妙处理着高海拔带来的维修和保障问题，以及后续制作问题。
据悉片中有一场戏，沈腾携尹正前往去废车场，很多报废赛车在其中，二人就像像一个赛车坟墓，想到它们曾经在赛场上辉煌过，尹正表示非常触动，坦言只有怂人没有怂车。毫无疑问，面对导演本人热爱的赛车，韩寒势在必得，也让大家对于这部电影的专业方向打消担忧的念头。这几年，经韩寒执导的作品皆受口碑与票房的双重好评，此番携《飞驰人生》归来，可以说是导演韩寒的另一个全新尝试。
稳扎稳打的同时，《飞驰人生》会更着重喜剧部分做展开，节奏也相对更快一些。沈腾作为圈内著名的喜剧KING，此番将升级自身的喜剧形象，突破好笑，带来好笑+深情的全新形象。电影中还有一位车神黄景瑜，也是沈腾最强劲的对手。此次黄景瑜在电影中饰演的是一位新生代的顶尖车手林臻东。韩寒赞黄景瑜不仅最顶级的赛车手，还是一个又有颜又能演的好演员。
韩寒自成一派，更亲自揭秘《飞驰人生》剧组背后的系列故事。车模天团勤奋营业，路演过程中与粉丝亲切互动，喂饺子、发红包，动员在场观众强势围观属于《飞驰人生》的高级喜剧感。所以说，《飞驰人生》是一部很独特的喜剧作品，戏里戏外强劲挖掘演员身上的魔性魅力。特辑中还曝光了一段叫兽易小星被羊群围的戏份，网上有话题表示这与沈腾在KpL明星赛中的表现提及雷同，都是来放羊的，喜感再升级。
车模天团的喜感从戏里延展至戏外，看着在路演现场指导大家摆pose的沈腾，那种喜感自然而然就有了。在这里风格碰撞或许不是最瞩目的看点，比赛输赢也并不重要，重要的是可以体验一把飞驰的人生，求韩寒老师带我们一起飞，来年只想笑多一点。
关于《飞驰人生》的终极魅力，要等到2019年大年初一，谜底才能正式揭晓。
《十二公民》影评1200字
《十二公民》影评
《十二公民》主要内容是一个富二代被指控在出租屋杀死了赌博酗酒抛弃自己的亲生父亲。围绕这个案件，十二个陌生人要组成陪审团，在规定时间规定地点内，达成一致意见：有罪或无罪。根据法庭和新闻提供的信息，十二个陪审员出现了11:1的有罪判定。然后故事自此开始转折，一个人说服十一个人，最后完成了12:0的大逆转。
电影翻拍自1957年的美国电影《十二怒汉》，是一部十分经典的影片，因为其神一般的故事这个电影被先后翻拍过好几次。回顾这部影片，黑白的画面，那个年代特有的打扮以及谈话内容，无一不表现出浓浓的时代气息。影片一开始出现的法院的镜头把观众直接带入故事中。接下来在空间不大的讨论室内，每个人都在和身边人浅浅地搭话，聊着一些无关的事情，语气里带着那个年代的美国人特有的骄傲。随后工作人员将门锁上，在封闭的空间和炎热阴暗的天气中，讨论开始。一桩看似证据确凿的杀人案件，投票表决为11:1的紧张情况，由一个搅局者所发起的合理怀疑。其他人从最开始的反对到渐渐被说服，每个人都说出了自己的观点，最后奇迹地变成了12:0。每个人的怒充斥着讨论的整个过程，剧情紧张，跌宕起伏，过程中体现出来的推理元素让人看后大呼过瘾。
在看《十二公民》之前，我已经先后看过日本翻拍的《十二个温柔的日本人》和俄罗斯翻拍的《十二怒汉：大审判》。几部影片都是根据原作进行的改编，对比可以看出中国版的《十二公民》忠于原作，剧情几乎一致。老片新拍多少会让人觉得有些无味，但是《十二怒汉》却是一个特例，因为这部影片的剧本翻拍了这么多次，还会是会吸引你乖乖地去看。
神剧本不怕翻拍，并不只是因为它的故事吸引人，我觉得比起故事本身，整个剧本就像一个框架，只要稍做改动就能将其搬到另一个国家的大屏幕上去。故事中体现出来的社会背景很容易让观众有一种代入感。原作本来就是由一个话剧改编而来，所以背景对于故事来说十分重要。1957年的《十二怒汉》中被指控的是一个来自贫民窟的孩子，那个年代人们对于贫民窟出身的人有很大偏见，这一点在影片中也有所体现，而这部电影一出就狠狠打了那些偏见党的脸，这也是电影受欢迎的原因之一。1991年日本翻拍的《十二个温柔的日本人》被指控的是一个女人，有人指控她杀了自己的丈夫。电影就像其名字一样，因为温柔，所以一开始有十一个人投无罪，然后搅局者试图引导大家投有罪，结果最后的判决还是无罪。日本的翻拍很有意思，陪审团里出现了女性，而且被指控的也是一个女性。整部片子都在表现对女性权利的保护，同时日本女权也是一个社会的敏感话题，容易引起关注。此外，整个电影中表现出来的温柔与压抑也让人印象深刻。再来说俄罗斯翻拍的《十二怒汉：大审判》，这部影片长达150多分钟，故事讲得极其详细。被指控的对象是一个车臣的孩子，这也成功制造了一个敏感话题。而陪审团的十二个人，电影名字中的怒汉只表现了汉字（十二个人都是不折不扣的大叔）。影片的亮点在于最后并没有单纯达成无罪这一共识，有人考虑到了那个孩子被判无罪后出去会被真凶追杀。我觉得这一点补充得很好，让影片更加丰满的同时，故事发生的背景也得以体现。
最后来说一说我们拍的《十二公民》，这一部或许是所有翻拍里和原作最相像的了，很多情节都照搬了原作，如眼镜，匕首之类的线索，但这些都不影响电影本身的表现力。首先说说演员，电影的演员阵容堪称豪华。何冰、韩童生、高冬平、李光复等，都是在话剧界被视作国宝级演员的人，有他们参与演出，演技自不用说，观众看起来也会更有兴趣。其次电影中被指控的是一个富二代，本身就是容易引起话题的角色。此外是故事的发展，原本觉得在中国要翻拍这个是不大现实的，因为我们根本就没有什么陪审团制度。没想到竟然用大学补考给开了一个虚拟法庭，还请来了家长做陪审团。说实话我现在还是觉得这个故事设定太虚幻了，现实生活中根本不会发生这样的事。但就是这样一个强行的设定让故事发展下去了，所以我还是挺佩服导演的想法的，脑洞简直连黑洞了。整个电影中充斥着中国特色，每一个人的形象都被表现得淋漓尽致。最后何冰所演的角色竟然是一个检察官，影片的这个设定让我觉得有些缺陷，本来是由十二个普通人展开的讨论，其中一人说服十一个人这一点也一直是我最为欣赏的地方。因为大家都是普通人，所以才显得那个人更有魅力，可这里的竟然是一个专业人员。这种感觉就好像是普通玩家遇上了人民币玩家一样，把我的感动还回来。不过检察官给你科普带你飞，完成了一次与民同乐的普法教育，听起来也还不错。虽然满满的都是CCTV12 的即视感，但观赏性还是很高的。
《绿皮书》影评1200字
《绿皮书》影评1200字
“仪式感是什么？”“它就是使某一天与其它日子不同，使某一刻与其它时刻不同”。《小王子》里面关于仪式感的话令我印象深刻。
村上春树说过，仪式感是一件很重要的事，平常的生活单调枯燥，尽管还是原来的配方，但生活失去了原来的味道。所以我们需要仪式来给生活增添色彩，给普通的日子赋予一点内涵，提醒我们生活之外，还有诗和远方。
周末的时光就是让我们因紧绷的工作状态慢慢地放松下来，给大脑一次自由放飞的时间。昨天晚上看了最近评分很高的电影《绿皮书》，影片真的不负期待，特别赞。它讲述了意裔美国人保镖托尼，他被聘为世界上优秀的爵士钢琴家唐开车。钢琴家将从纽约开始举办巡回演奏，俩人之间一段跨越种族、阶级的友谊的故事，截然不同的两人矛盾不断，引发了不少笑料和争吵。但在彼此最需要时候，一起共渡难关。他们放下偏见，彼此真诚，收获了一段真诚的友谊。
电影关键词：温暖、相信、勇气、力量、尊重、表达爱、感受爱、互相扶持……
钢琴家唐因为是黑人的缘故，面对整个社会对他不公平的待遇，他都优雅地回击。他的司机托尼却为了唐打抱不平，很不舒服。此时，唐对托尼说了这样一句话：“我每天会听到这些侮辱的话，而你只听一次就受不了了。”文中的经典话语：暴力永远不能取胜，保持尊严，才会赢得真正的胜利。
托尼因为和妻子有约定，要求给妻子写信，托尼日常感十足的碎碎念情书，和唐看到后教科书式情书，形成了对比。同一份深情，不同的表达方式。“爱你是我做过最简单的事，没有什么比你更重要”。受唐的影响，托尼也在慢慢地改变。唯一不变的是对妻子深深地爱。情书，似乎在现在这个社会，人们都忘记了怎么写。你写过情书吗？你收到过情书吗？爱，需要表达。你，做到了吗？
唐的最后一场圣诞节演出，因为自己是黑人，当地不允许他在大厅吃饭，几番交涉之后，唐和托尼毅然放弃最后一场演奏。的确，得不到尊重的演出放弃也罢。他们出来后来到了一家大众酒吧，橘鸟酒吧，在这里，唐得到最完美的释放，他整个人都在发光。在这里，没有偏见，没有歧视，没有侮辱，只有真诚，看到他在台上尽情弹钢琴，忘乎所以，这应该是最打动人心的演奏。托尼给唐说过这样一句话：“很多人弹得了肖邦，但你的音乐。你所做的，都是独一无二的。”
影片中还有一个情节是引人思考的。他们的汽车在农田边抛锚，钢琴家唐下车面对同族困惑羡慕嫉妒的眼神，面无表情地与他们对视。
有时候，光靠天赋是不够的，改变大众的想法需要勇气。唯有勇气能改变人心。还好，唐可以选择。
故事的结尾，唐去托尼家过圣诞节，托尼的妻子拥抱唐的时候说道：“谢谢你和我分享了我的丈夫，谢谢你替他帮我写情书。”托尼的家人也没有因为唐是黑人，而歧视他。整场电影，没有华丽的台词，只是很简单但又令人思考的对白。美国派的风格，黑色幽默。并不煽情却又如此感人。
为托尼妻子那样的人点赞，她不去歧视任何人，不带着有色眼镜看别人。温暖美好富有力量。
说了这么多，会不会太剧透了。强推这部电影。总会有一个画面打动我们内心最柔软的地方。关于亲情、关于爱情……
《动物世界》影评1200字
《动物世界》影评：感受人的不易
电影《动物世界》一上映，就不断看到有影评出来，无所不在的欺骗，欲壑难填的贪婪，莫名的恐惧，凭本能的相互踩踏，令人揪心和窒息。人性是经不住考验的，不信就考考看。一个人是从什么时候看破红尘的呢？不断的经历创伤。结局有两种，一种是抑郁而终碾做尘泥，另一种是逆风飞翔成为战士。
李易峰扮演的郑开司是个悲催的孩子，父亲被害，母亲是个植物人，自己靠扮演小丑挣取微薄的收入，唯一的幸运就是有个从小一起长大的女孩刘青一直喜欢他，帮他照顾母亲。
本来就穷困潦倒，仅有的住房又被发小忽悠抵押出去，糊里糊涂签了字，结果反而成为高利贷的受害者，被告知欠下巨债，带上一艘大船，开始了一场死亡游戏，要么没命，要么成为幸存者，不仅还清债，还能赚到钱。
他就这样踏上了亡命之旅，一船的人都是因为各种各样原因陷入债务陷阱的，被这个黑社会组织胁迫到这艘船上，像动物一样苦苦挣扎，供富人娱乐，赌赢了的人可以下船，输了的被留下做基因研究的试验品。这里不讲感情，只讲输赢，没有人味，处处弥漫着血腥的气息。
电影是现实的投射，看着电影其实能感受到熟悉的东西扑面而来。无处不在的骗局，渗透在每一个缝隙，隐藏在一张张笑意盈盈的面目之下，寻不到可以信赖的人，哪怕是那些你用心帮过的人，哪怕是那些口口声声爱你的人，在利益面前分分钟就会翻脸无情。
没有永远的朋友，只有永远的利益。当大家都这么想时，其实是很可怕的一件事，意味着良心将不复存在，每个人都有理所应当的伤人理由，善与恶将没有界限，打着善意的幌子行恶意之事也会显得堂而皇之，理直气壮。
动物的世界弱肉强食，有限的资源就会有不择手段的争夺。人是高级的动物，所以有时候人做出来的事比动物还可怕，因为智商高啊。
让我想起多年前解说《动物世界》的那个著名的主持人，最后竟然爆出那样不堪的丑闻，很好的诠释了高级动物的理论。人性的危机早就在了，当一个人习惯表演时，他的真性情早就泯灭了。
人该怎么活着？小时候被告知要善良，长大后却发现，简直寸步难行，我们活在一个充满悖论的空间里。我们的脑子被反复的洗来洗去，自己都不知最后被洗成了什么样子。等终于想明白了，却发觉半条命快没了。
一个人仅有善良是不够的，智慧才是生存之本。我们该怎么样告诉孩子这个道理呢？许多东西其实是只可意会不可言传的，所以有了许多艺术的表达形式，用虚拟的血淋淋的故事告诉你，做人要睁着第三只眼睛，冷眼看清人面掩盖下的动物性，不然会死的很难看。一个人如果没有从各种艺术形态里看清人生本来的模样，就说明你的挫折还远远没有受够。吃一堑总要长一智。
你可以暂时庆幸你的幸运和幸福，但你定会经历你该经历的事情。郑开司最后赢了，越看到人性的丑陋，他变的越加机智、果敢而坚定，看清了生存真相的人唯有不陷入自怨自艾的自我消耗，才可能实现真正的自我救赎。有一条路很痛苦，却谁都逃不过。动物的世界里，厮杀是必然的环节，智者有道，生者为王。
我们都需要一面镜子，照照自己真实的模样，艺术就是这面镜子。你稍微用用心就会看到如出一辙的自己，好和坏都别难受，因为大家都是演员，出演着自己活生生的剧本，谁也别嘲笑谁，善恶只在一念间。没有魂牵梦绕的原罪折磨，你就算活的相对干净的一个人，看看你是否问心无愧。
艺术是面向人性的终极思考，每部作品都有作者的救世情怀贯穿其中，每个好的艺术家都是在对作品的锤炼中追求着自我的完善，一个好的观众也该在对作品的欣赏和玩味中进行自我的修复，艺术的感召力就在于此。如果你学到了坏，那绝不是艺术本身的意图。
人的世界和动物世界其实无二区别，我们高看了自己有时候也是因为习惯自我的陶醉。动物世界的生存法则蛮残忍的，你早一点看清，你就早一点清醒，别腻腻歪歪的等死到临头还不知何故。
一个人的强大必须在清醒中锻造，别怀揣什么侥幸心理，放过你的从来都不是别人，都是你内在的机智。你可以选择在动物世界里做个清醒的人，千万不要在人的世界里做个混沌的动物，否则，不好过啊！