命运速递影评1000字
仁者见仁,智者见智，每个人在观看一部影片后都会独属自己的感悟，观赏写的作品后，心中感触颇多，让人忍不住吐露出来，我们大多数人都是单一的，想法也是不一样的，是时候通过写一篇观后感来把作品中的内涵精髓表达出来了，您是否正在想怎么样才能写好作品的观后感呢？以下是小编为大家精心整理的“命运速递影评1000字”，大家不妨来参考。希望您能喜欢！
命运速递影评
在2015年《命运速递》摘得first青年影展最佳演员之前，很长一段时间，李非以小说家和设计师的身份出现在公众视野，即便少有人知道他正在参与中国独立艺术家们的艺术创作，左小祖咒、艾未未、王小帅的音乐和影像实践给这个山西来的年轻人一个留在北京的机会。后来，他一下子被电影圈认识，要从参与王小帅的《闯入者》的剧本写作说起。那是一个关于旧日的记忆不断侵扰当时当刻，迫使戏中人坦诚面对过去的故事。尽管影片上映之际，中国电影的票房已经开始井喷，但《闯入者》的排片问题还是成为那一年文艺片的一个典型事件。和王小帅的合作让李非先在视频流媒体上获得了施展才华的机会，并且开始默默积累电影创作的经验。
李非就是从这些枝蔓中生长出来的一个青年导演，他在2011年写完小说《喊个没完》后，就把这种异乡飘零，独自打拼的少年感保留在心里。他在的序言里写到，奔着真善美而去，都会撞见假恶丑，没关系，这让我更加乐观。或许是他的文字戏谑又真诚，时刻流露着自嘲的勇气和狡黠的聪慧，《喊个没完》就成为《命运速递》的黑色幽默风格的文本来源。
《命运速递》直到2018年才出现在观众视野，似乎显得过分迟缓，从三年前的获奖到现在的市场发行，中国电影市场上的类型已经经历了青春片、奇幻片、小妞电影的热潮，有些类型或许还方兴未艾，但是强类型、强叙事结构的电影这几年却极为鲜见，那曾经是10年以前年轻导演想要突出重围获得声明必须掌握的技巧。宁浩的疯狂系列所代表的电影制作模式是彼时电影人跃跃欲试、竞相模仿的范本，不是因为它可以用小成本换取大回报，而是说这种操控性极强的电影剧本和剧情设计往往能说服市场和观众，让他们相信一个导演的叙事能力。
10万债务所引发的啼笑皆非的非线形叙事，在讨债小子周小铁和北漂白领方南之间展开。《命运速递》里讨债还债的故事主线被分切的叙事时空所阻断，在剧中人解除命运危机、观众获取真相之前，李非会故意阻断故事的讲述，在剧情的无限延宕种，一种来自无力现实的恐慌感被戏剧化的巧合和冲突所替代，多米诺骨牌由钱而起，也因钱而结束。电影里充满了李非对当下影视行业的互文性思考，这是他在剧本中夹带的一点私货。他嘲讽热衷于潜规则、拿腔拿调的电影导演，在一种幽默的情景里完成了自我身份的书写。
北漂们的底层生活经验在城市的边缘空间被风格化地呈现出来。小黄河面馆里老板浓重的陕西口音让人联想到了国内黑色喜剧所惯常使用的电影技巧，方言不仅是电影的表意文本，而且它还向观众提示着剧中人的社会阶层和生活环境。毕竟对于朝九晚五的北漂白领们来说，一口洋白夹杂的普通话是职场生存必要的伪装。可是当操着河南方言的讨债小子周小铁出现在都市白领方南面前的时候，那个想要被摆脱的过去却依然强有力的出现在他面前。这个过去提醒着他的阶层出身，和他虚无飘渺的未来。
黑色喜剧的内里有一股难以抹出的悲凉感，发生在都市空间的追债故事，再怎么令人捧腹，都会在不经意之间展示剧变社会里人的精神赤贫撞他，它所揭示的依旧是这个类型的母题，金钱和名望对于人的异化。执念于成为一名演员的琴初九在给新富阶层万玉城下套的时候，她和方南之间的爱情被用来交换那一串冰冷的数字，现实、理想与爱情就此分道扬镳了。
《命运速递》的海报上，有一句特别大的宣传标语，这是我近几年看过的最有劲的电影。这句话出自导演姜文，他是那年《命运速递》参加first青年影展的竞赛的评委之一。李非对当下现实的戏谑和反讽是聪慧的，他看到了作为一种历史先赋资源对于个体的巨大影响，命运的巧合和安排并非出自于偶然，而是一种社会结构性的创伤。影片结尾，周小铁、方南、琴初九飘荡在没有边际的大海上，谁也不知道未来还会发生什么，只不过周小铁扔掉了他暴力催债的铁锤，然后想到了母亲留给他的一句话，大意是人总要为自己活吧，不能什么时候都是被别人利用的工具！或许正因为这样的判断力，李非成了姜文新片《邪不压正》的合作编剧。
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命运速递经典台词大全
《命运速递》是一部由李非导演执导的喜剧犯罪电影，影片剧情丰富曲折，画面诙谐喜感，小编整理了一些剧中的经典台词，一起欣赏吧！
电影《命运速递》是一部多线叙事环形结构的黑色犯罪喜剧，讲述了一名黑帮小弟来北京讨债，引发的一系列紧张刺激又啼笑皆非的暴力事件，进而牵连出众多小人物的命运。
台词设置妙趣横生，描摹了当下年轻人摇摆在生活与生存之间的社会现状。有网友评价道这是一部让人笑到酣畅淋漓的黑色喜剧，十分有耿，还是很高级的那种。
而另一些影迷则分析说电影每一处情节的设置都很有趣，并且难得恰如其分，可以看出编剧的剧本能力很强悍。
周小铁，职业讨债人，钢铁直男一枚。因无力给已逝的母亲购买墓地，受老大的指示只身一人北上讨债。讨债人嘛，身材应该差不到哪里去，可是你看咱这位讨债人的气质，再看他的武器。
命运速递经典台词对白语录盘点 赵炳锐吕晓霖语《命运速递》经典台词对白语录盘点：
1、the world is changing and everything （）is changing， he said.
他说，世界一直在变化中，所有的东西都在变。
2、All chance is inevitable， all must be accidental.
一切偶然都是必然，一切必然都是偶然。
命运速递的剧情简介
影片讲述了一个投资煤窑失败的 屌丝，利用身为演员的女友色诱老 板，从而诈骗钱财用来还债的故事。 其中，美人计色诱诈骗、娱乐圈潜规 则横行等情节大胆、香艳，也让这个 以命运为主题的故事有了更多看点。 此外，诸多线索并行发展，大款、屌 丝、要账的混混、黑帮大哥、小演 员、快递员等众多角色的命运交织在 一起，最终汇集成一幕五味俱全的人 间悲喜剧。
《无双》影评1000字
《无双》影评
其实在最初看到这部电影的预告片和剧照海报时，只会觉得这不过是一部加入了制造假钞新概念的警匪动作港片，虽然郭富城近年来的选片眼光还不错，但是看到有点致敬当年小马哥的剧照时，不免还是嗅到了一丝炒冷饭的味道。
而今年的国庆档期，一同上映的还有国师张艺谋的《影》与开心麻花的新作《李茶的姑妈》，任何一部都不是等闲之辈，多多少少也会令影片《无双》的关注度受到影响。
然而事实便是：《无双》成为了今年国庆档期的票房冠军。走进电影院的观众也会发现，这根本不是一部简单的警匪片，而是一部带有些文学色彩和多次反转的动作港片，你能体会到导演与编剧的用心，也能想象到他们在构思情节上下了多少的功夫。
影评专栏|《无双》的成功意味着什么？
影片以被囚禁在监狱的郭富城试图逃离作为开始，在剧情的最初便向观众抛出一个疑问：为什么郭富城会在监狱里？
以下为不剧透简介：
周润发饰演的画家是一个犯罪团伙的头目，拥有全球超一流的制造伪钞技术。郭富城饰演的李问则是一名真实的落魄画家，一些机缘巧合让李问结识了画家，并在画家的威逼利诱下一路成长为制造伪钞的高手。然而随着剧情的发展，画家的身份也成为了一个谜。李问在警局供述与李问回忆当初制造假钞的过程成为了并行的两条线，直到最终的两次反转才揭示了人物关系的真相。
影评专栏|《无双》的成功意味着什么？
在电影《无双》中，庄文强发挥了自己导演的功力，在李问向警局讲述的故事里埋下了非常多的伏笔与BUG，观众在观影的过程中也会产生很多的疑问，比如：为什么要订五百吨纸张？为什么画家能够浑身浴血却依然满血复活？为什么李问始终与画家形影不离？
而正是这些疑点让李问的故事充满悬疑色彩。
好在这些疑问，在影片的后半段都有了一个精彩的解释。
而《无双》之所以能够获得胜利，不单单是剧本情节设计得精彩，还包括对于四位主演的形象刻画，不仅将每个人物的优缺点都最大程度的罗列出来，还刻意制造出了很多微妙的细节，正是这些细节成为了剧情转折的关键。
演员，剧本，台词，细节打造，千丝万缕引导着观众的视觉神经，才形成了极好的观影体验。
同时，上文提到的关于致敬小马哥的剧情片段，由于剧情本身衔接得巧妙，也并不会引起反感。庄文强在采访中曾提到，拍这部电影能和周润发合作已经是圆梦，不奢求票房有多高，回本就好。我只是希望00后看完这部电影，能明白周润发这三个字意味着什么。
确实，我们不得不承认，《无双》里的周润发实在是，太，帅，了。
影评专栏|《无双》的成功意味着什么？
周润发在《无双》里不仅复刻了小马哥，还复刻了许多自己塑造的经典荧幕形象，包括《上海滩》里的许文强和《喋血双雄》里的杀手小庄。在剧本打磨得已经相当成熟的前提下，这些形象的再现对于整部电影的可看度来讲无疑是有一定的帮助的。
影片中多次提到行货，而《无双》的剧本无疑也是一个非常优秀的行货，也就是在这样的创作态度上，我们才可以看到编剧是如何将一部电影的故事情节进行巧妙的罗列、重复与堆叠，并制造出了许多悬念和伏笔。
是以上种种元素造就了《无双》，更是《无双》成就了这些精彩纷呈的剧情。在今年的国庆档，《无双》之所以能够取得票房冠军，不仅仅是那一句同行衬托得好的玩笑话。一部香港动作商业片的剧本能做到如此紧密和精细，在影片整体的观赏性和节奏步调上都带来很好的体验，已是不容易。
《邪不压正》影评1000字
《邪不压正》影评
《邪不压正》是一部过于亢奋、节奏搂不住，于是想哪儿拍哪儿的片子。解构、玩儿电影，不是不可以，但也分怎么玩儿，戈达尔那才是玩儿电影，拍着拍着演员就跑了、各种乱入、情节也不要了，都没关系，但是电影语言真是牛啊，是有意设局，不是指哪儿打哪儿啊。开头弑师的一场拍得很干脆，让人提高胃口。然而从李天然回国就不对味儿了。李天然和美国医生养父在车里就一段相声，听着挺过瘾，但想想，这符合人物的身份、性格、特点吗，对情节推进和人物塑造有多少作用？你会发现，台词和人物是脱节的，所有人物的台词都是作者（导演）的传声筒，而不是角色自己的。这样的情况后面一再发生，使得台词显得尬，而人物也没有依托。不少地方，台词单拿出来像金句，但放在人物上不合适，就是觉得这句词太机灵了，我必须得用啊，不用难受得慌。。。真是为了这口醋包了顿饺子，为了这句词一定要设计出一个场景来用。不管是情节还是剪辑，很多地方是硬推着来，完全没来由就恰巧碰到一个人，就卷入一件不相干的事儿；干一件事儿发展着人物好像就忘了要干吗，就岔到别的道上。这使得人物也难以立得住，成长、发展、内心动机一片模糊。当然岔到别的事儿，有几个闲笔并非问题，只要闲笔有意义，对整体有帮助，但是很可惜，本片已经没有闲笔和主线的界限，在亢奋中滚做一团。如果说情节的漏洞和不合理，那就太多了，当然，这个片子也并非需要严谨的逻辑，但也不能啥也不讲。也许会说这样安排是为了对应一些历史，不仅玩儿电影还玩儿历史，有很多隐喻，还有不少民国梗。OK，是对历史事件有隐喻，但有几个隐喻不代表就牛逼，电影不是猜谜，还是镜头语言说话。这篇镜头很干，很少有想象力的镜头，和姜文早期三部片子的灵性不可同日而语。仅有吃饺子、决斗等少数几场戏不错。那么剩下的也许只有北平的美吧，这点还是基本肯定的，美术制景立功了，老城墙、胡同、一片青瓦房，房顶上的戏是有些浪漫，美好的戏份基本都是在房顶上，地面是阴谋、圈套、算计、血腥，某种程度上应和了邪不压正吧。然而这也是这种北平之美的不真，只是虚假浪漫的想象，真实30年代老百姓的房子承受不了这些屋顶戏，又不是王府故宫。哦，还剩下彭于晏的肉体，肉体确实不错，但是作用是什么？和姜文以前片子里裸戏对情节或人物有重大功能不同，就是在展现肉体，好吧，我们相信导演是单纯地对美好事物的欣（卖）赏（肉）。此外就是看出导演对老婆是真爱，把周韵拍得还是很有风韵的，拍得很美好，不遗余力地展现周韵的角色。片里有一个京城第一影评人的角色是个太监，还被设计了很啰嗦地讲电话辩驳自己为什么不看电影就能影评，最后还死不瞑目，无疑是姜文对（某些）影评人的嘲讽。嘲讽影评人的电影有过，嘲讽评论家的其他文艺作品也很多，瓦尔泽甚至写过一本《批评家之死》，那都没关系，讽刺要高级，而不是近乎谩骂与侮辱。嘲讽得好，也是优秀的作品，但不是为了嘲讽而嘲讽。这个魏公公的角色，对情节没有起到任何实质作用，跟其他角色联系也很弱，本身形象也单一，但是在节奏这么快的片子里居然留下相当的戏份，几乎只能理解为为泄愤而存在了。说到影评人角色是个太监，我倒觉得这部片子的气质倒跟太监有一点点搭边，说太监不准确，还不到自己没有非要称自己行的地步，是一种老男人的东西。都说姜文的片子是浓浓的荷尔蒙味儿，然而到了这部，就是一种明明某方面已经不太灵光还要强调自己雄性冲动的感觉。ps，想起情节上有一个有意思的地方，但是整体这么不行我也就懒得细说了，点一下，一开始朱潜龙要杀师傅时候说自己经高人指点知道自己姓朱不姓李，后来有蓝青峰拿着太祖画像跟朱潜龙说血脉。结合最后朱潜龙表示还有真话要说。
《冷战》影评1000字
《冷战》影评
故事梗概：20世纪冷战期间，一对恋人的曲折经历。
相信所有人都会夸赞这部影片的画幅比例和黑白色调，其实，好坏参半。影片的画幅令笔者想起了哈苏，宾得，玛米亚的645中画幅相机。你可以在任何一个时间点截屏一帧画面，都能呈现出一幅严谨的摄影作品，然而，这也正是影片在摄像上的缺点。照片和电影是完全不同的艺术形式，照片是静态艺术，电影是动态艺术。固定机位拍摄，645式的构图，还有照相领域的布光方式，影片更像是用幻灯片模式浏览照片。
笔者刚好是一个摄影爱好者，经常被扛摄像机的人奚落，说摄像机是动态艺术，比拍照片复杂和困难许多。笔者也想打破这个魔咒，尝试拍视频，但确实很难。最大的困难在于，如何把静止的画面转化成流动画面。每次拍摄视频总在提醒自己，动态动态动态，可这根弦总是绷不紧，拍着拍着就忘了移动机位和镜头，不自觉的站在原地不动了。不只是拍摄方式一静一动，连思考方式也完全不同，拍照片的人总喜欢站在原地观察思考，脑子里总想着凝固住最美丽的瞬间。硬要比喻的话，习惯了右手写字的，左手一定很别扭。
影片的剧情，其实，好坏参半。维克托和祖拉的爱情，与冷战的时代背景，融合的非常牵强，只在结尾用了一句纪念我的母亲，将影片现实化。如果脱离冷战的时代环境，他们两个也会是这种结局。
当两人躺在草地上，祖拉讲出了实情，领导卡支马雷克让她秘密观察维克托。组织的不信任，直接导致维克托逃去巴黎，离开波兰。在那个时候，他只想到自身安危，却没在意祖拉的前一句话我一直在掩护你，暗指祖拉为维克托做出过牺牲。正因如此，祖拉对维克托犹豫不决。事实证明，她当时的顾虑是对的，后面维克托为出唱片，第2次牺牲了祖拉，而这次是维克托直接造成的。祖拉返回波兰，维克托才真正意识到自己的错误和自私，他想重回祖国，却进入了另一个陷阱。再次见面时，维克托身陷囹圄，祖拉发誓要帮他。维克托出狱后两人再次会面，金发小男孩，应该是祖拉和卡支马雷克的孩子，祖拉做了第3次牺牲。之后两人私奔，回到相识的地方，在教堂宣誓，服药，选择最美丽的人生终点。
最起码第二次分离，和时代环境毫无关系，而这次伤害对祖拉是最沉重的。维克托一开始的不成熟，导致了两人悲惨的结局。
影片最美丽的画面，一个是开始时，反映雪乡风貌的高调画面，以及之后频频出现的高反差暗调画面。这部影片虽然是黑白电影，但也带有色彩，台词里有，画面里观众也能感受到，有一抹金色，那是祖拉的发色。祖拉有着斯拉夫式的犹豫眼神，还有一头靓丽的金发，这是她的与众不同。维克托从她的眼睛里看到神秘，卡支马雷克却很在意祖拉的金发。
剧情的经典，在最后的几分钟。维克托引以为傲的双手，在狱中被废，他的音乐梦想彻底破灭。舞台上，祖拉头戴深色假发，俨然一位波兰人。还记得卡支马雷克曾抱怨过吗，祖拉的眼神和头发太特殊了。该说什么好呢。猜测，祖拉为救维克托，嫁给了卡支马雷克，这是第3次牺牲。不知道婚后生活如何，但祖拉因此失去了金发，意味着她不再是与众不同！
台词颇为讽刺。卡支马雷克抱起彼特，问维克托：他像我吗？而彼特的一头金发，显然成了最恰当的答案，同时，彼特也拥有一双忧郁的眼神。不知道冷战和同化有没有联系，也许影片意指愚蠢的同化政策。
两人服药的构图绝美。安眠药，蜡烛，教堂，婚礼，死亡，美丽的田园，终将永恒的恋人。维克托和祖拉受尽环境的折磨，分分离离，最终选择了最稳妥最安全的方式。
《毒液》影评1000字
《毒液》影评：寄生兽与弗兰肯斯坦的混战
很多超级英雄类电影都要在其起源故事里呈现这是谁，从哪里来的问题和解答。《毒液：致命守护者》似乎正是采用这种思路。毒液是来自共生体星球的一个寄生体。这种共生体的适应性非常强，在银河护卫队动画里，它们甚至可以寄生到奥丁身上。不过，电影《毒液：致命守护者》的剧情，呈现的并非很多人熟悉的那个毒液。毒液的起源故事和漫威宇宙，还有蜘蛛侠系列的关系比较疏远。《毒液》剧情的相对独立性，让那些通过漫威漫画或动画里的毒液，来了解电影里毒液的方式，显得似乎多余了。这里毒液发生的故事和蜘蛛侠的故事几乎没什么关系，以至于它为什么叫毒液，都显得莫明其妙了。
相对而言，《毒液》的这个起源故事和日本动漫《寄生兽：生命的准则》很相似，而它的反派则是某种弗兰肯斯坦似的人物，被科学活动的造物欲望所异化。
《毒液：致命守护者》和《寄生兽：生命的法则》有很多相似之处。和共生体一样，寄生兽也来自太空，也热衷于吃人；两种共生都可以增强主体的力量，从身体变换出武器；它们的主角都是以某种人性为主导的共生体，不至于让它们被狂热的兽性所控制。它们的主角所拥有的共生体都不属于最强者，但它们都想要阻止最强者的计划。还有，《毒液》故事也有很多像《寄生兽》那样，人类主体和共生体之间的对话。不过，毒液和寄生兽之间的相似之处大致也只限于这种形象和场面上的相似了，它们要表达的内涵是有很大差异的。虽然《毒液》和《寄生兽》所呈现的都是同类和异类之间的冲突，但是，与《寄生兽》不同，《毒液》的故事并没有多么探究主角内心的探索，毒液主角的内心矛盾要简单得多。《寄生兽》的副标题是生命的准则，其中也确实有很多相关的台词。但《毒液》并没有把共生的法则当成副标题，因为这并不是它侧重于明确探讨的主题。只是，共生何以实现和稳定是它不可回避的设定。
在《毒液》里，毒液的宿主艾迪和共生体之所以在一起，理由倒是非常实在，那就是为了让自己活得更好。这一点也非常符合生物的共生准则。离开彼此，它们各自都是失败者，只有在一起，才能够成为英雄一样的人物。这样，毒液成为人类的守护者，或某种英雄。但是和很多看起来无私的英雄不一样，毒液是相当自私的，他只是在实现自私的时候顺带着照顾了群众的利益。这种诚实，在很大程度上也是很多观众之所以喜欢反英雄的原因。
以人类的利益为中心的超能力才是善，相反则是恶。毒液仍然是以人性为主导的，因此他可以是个英雄。很多沉迷于所谓高于人类的理念的超能力者，不可避免地成为恶。在《寄生兽》里有个人，发表了一番高谈阔论，批评人类的保护环境口号的虚伪，因为在保护环境的口号下包含的实质只是保护人类。《毒液》里的反派在某种方面也是如此。《毒液》里暴乱的人类形态，那个生命基金会的领导，在抓到艾迪之后，也发表了类似的阔论。他的大概意思是：人类的生活方式就是不断夺取，以至于导致很多地球物种的灭绝，所以人类就是一种寄生虫；而他想要让共生体和人类结合，从而产生更好的物种。《毒液》里的这段台词和《寄生兽》里的反人类论点非常相似。类似这样的论点已经在很多科幻电影里出现过了，持有这种立场的反派超能者都可以归类为生态恐怖主义者。
《毒液》反派的这种生态恐怖主义也关联着某个更古老的主题，即弗兰肯斯坦式的制造欲。这个生命基金会的领导德雷克在和共生体结合之前，一直沉迷于科技的造物欲望。他想要制造出更好的物种，为此，他像很多邪恶的科学家一样，不惜用很多人的性命来满足自己的造物欲望。最终，德雷克在盲目的造物欲望中被异化成了怪物，结合成共生体暴乱。他像弗兰肯斯坦一样，可以期望带来的只是毁灭。
《共同命运》观后感1000字
《共同命运》观后感
地球是个世界村，全球命运共同体。难能可贵的是，这部《共同命运》大气抒怀中更多人文关爱，的确是一部能用细节打动人的电影。
平心而论，该片的影视文本很容易让人联想起《人类星球》、《天地玄黄》这类大气磅礴酣畅淋漓具有深度人文情怀的影片，亦容易让我联想起伊朗导演阿巴斯那部《小鞋子》和宗萨仁波切执导的那部《高山上的世界杯》。
换言之，这部一带一路式影片中兼具以上两种类型片的艺术特质。仅就这点来说，就玄妙、有趣且耐人寻味得多，值得认真推究一番。
先说阿巴斯那部《小鞋子》，这部电影最令人惊讶之处在于这个孩子与鞋子的故事没有任何杂质，一双鞋子的贫瘠却没有过多控诉那社会制度的阴暗，极富感染力的情感亦未有何般矫揉煽情，洞彻心灵的质朴源于该片真正还原了孩子的本真，纯粹的童梦便是《小鞋子》超越一切元素的光影之梦抑或人性之光。
同样，宗萨钦哲仁波切部《高山上的世界杯》尽管拍得不如《小鞋子》透彻，亦拍出了偏居世界一隅的寺院中童心未泯的小僧人对世界杯的热爱。于是，在法鼓法螺、梵呗齐吟的意境下，小僧人Orgyen搜集各种与之相关的信息，并在袍子内穿上钟爱球队的队服，间或和同伴逃下山观看比赛，狂热劲头与凡俗众生无异。这就是整个世界的真相。
相比以上几部电影，在这部中国导演主导、全球创作的电影《共同命运》中，一切与关怀和人文有关的命题均得以体现。而这，恰恰与丝绸文化一带一路，东方文化催生世界，让世界焕发出崭新的魅力这一思路不谋而合。而就影片内容和风格来看，尽管五个故事情节不同，发生地亦不同，但主题和立意却惊人地相似，均不约而合地传达出人文关爱这一大的精神主题。
在这部全球首疗一带一路电影中，五个故事，五个地理节点。其中发生在中国新疆喀什葛尔古城13岁男孩玉素普江身上的故事朴素、平实中弥漫着人性之光。玉素普江喜欢打篮球，但个子特别矮，爸爸不让他打篮球，以免影响功课。更悲催的是，尽管他很有打篮球的天赋，但骨质测试证明他的身体状态根本不适合篮球职业。于是，玉素普江陷入纠结、慌恐不安和焦急之中。
但教练并没放弃他，而姚明的到来，更是让他看到希望。当心中偶像出现在自己眼前时，玉素普江终于明白那句命运就掌握在你们自己手中，输赢不重要，合作更重要，对未知的世界，应该充满期待的真实含义。
不过，五段故事中，最让我动情的还是发生在西班雅昆卡那个老人和造纸工艺的故事。可以说，这个故事，一句道破了文化寻根，传承有序的真正含义。
造纸术是中国四大发明之一，纸是中国古代劳动人民长期经验的积累和智慧的结晶，人类文明史上的一项杰出的发明创造。西班牙是中国造纸术沿着古老丝路传入欧洲的第一站。桑托斯老人住在西班牙的昆卡，他是西班牙最后一位手工造纸传承人。西班牙是中国造纸术沿着古老丝路传入欧洲的第一站。在完成最后一批订单之后，年过六十的桑托斯宣布退休了。他要出门远行，完成毕生的最大愿望，到中国去寻找纸的根。这何尝不是一种工匠精神背后的文化坚守。于是，历经中国寻根之旅，他重新焕发了激情和灵感，在作坊门口贴出了一张招收学徒的布告。
事实上，故事到止大可以收尾，但颇有深意的是，创作者给该篇来了一个尤为漂亮的收尾：在西班牙的另一个角落，一个刚刚大学毕业的小伙子，在一个小小的工作室里专心研究造纸技术，他看到了这张布告之后非常激动，决定登门拜师，古老的手工造纸术在西班牙悄悄地延续下去。文化寻根，传承有序，后继有人，这也是《共同命运》这部人文故事电影的点睛之笔和精髓所在。
《悍城》影评1000字
《悍城》影评：进入罪恶之城探索人性 耐飞人才联盟N计划打造精品剧集
近年来随着互联网行业与影视行业的深度合作，不断的涌现出一部部的网络大电影或者网剧，且很明显的是，在经过了几年的备受山寨、抄袭等批评诟病后，制作精良的好作品也不断增多，近期，以精品化创作方式推出的悬疑剧《悍城》，让不少观众看得大呼过瘾。
女导演+《河神》编剧刘成龙+双男主的人物设定，让这次合作的《悍城》十分的出人意表：既有扑朔迷离的剧情、紧张刺激的动作打斗，又有十分细腻的镜头语言，深入的刻画不同人的内心深处复杂之处。《悍城》的故事背景设置在一个虚构的堪国兰库帕市（现实里则是东南亚一带），这也是一座充满着贪污腐败、黑道横行的罪恶之城，更重要的是，一种突然风靡全球的新型毒品被发现是从这个城市流出，新上任的堪国总统也希望可以借助于打击犯罪行为而建立自己的威信，于是，兰库帕市进入了山雨欲来风满楼之中
过往的香港影视剧也曾有过这类题材作品，如苗侨伟、吴卓羲、黄宗泽等主演的《飞虎之潜行极战》，但《悍城》并不满足于重复前人的创作，而是以风格化的镜头语言、叙事深入的讲述这类型故事。就以前五集来说，《悍城》在开场时是充满喜庆色彩的载歌载舞的舞狮场面，但紧接着是两个社团大佬的紧张对峙便让这场戏进入了灰色的角力斗争状态；随后的街头上的社团打斗，神秘人珞珈的中餐厅吃霸王餐并持枪威胁店主，多位警察的忙活，就已经简约有力的表现出这座城市的黑帮横行、警察无力的罪恶之城的状态，而近十个人物（包括社团大佬、主要助手）的人物形象也建立起来。
传统的警匪黑白二元对立其实是过于简单化的，《悍城》便深入的刻画人性，即使戏份不多但也会尽可能的表现人性的多元化，并设置悬念留待逐渐的解谜。比如梁译木扮演的成俊森，他是兰库帕市的第二社团大佬李汉才的重要助手，开场时在李汉才被意外激怒而想要拔枪当众开枪时，他就很冷静的按住了大佬的手，随后的街头械斗时他则是义无反顾的冲到了前头，后来在李汉才协助刺杀郑泰诚失败后，成俊森私自找郑泰诚表示他愿意以私家的夜店（大佬李汉才并不知道这集夜店是他的），换取两个社团之间的和平当郑泰诚问他为什么时，成俊森说，我们不能选择自己的过去，但是可以选择未来。寥寥的几场戏就已经充分的树立起成俊森这个人物的丰满形象来，有勇有谋，复杂，又似乎隐藏着鲜为人知的过去，而未来的选择又是一个变数。
另外，《悍城》的24集的篇幅十分的合适，这有点接近于秋冬档重点美剧的篇幅，既可以有充足的空间叙事、刻画人物，又不会过于拖泥带水，比如前五集里，不仅是架构起城市、背景，也建立起主要的人物关系，并铺垫出一层层的背后迷雾：珞珈想要找出新型毒品的幕后生产基地、白振赫则想要找到失踪半年的亲弟弟，而一起加入了兰库帕市的第一社团七星社；两个彼此知道对方目的的人，又如何的在罪恶之城里一边相互扶持一边寻找真相接近真相？七星社的老二于永义又隐瞒了什么？
看《悍城》，有点感觉像是在看警匪动作类型的美剧，编导架构故事设置悬念，让意料之外迸发于情理之中，又有不断穿插的悬疑动作场面，使得张弛有度，如果没有意外应该也会进入本年度豆瓣评分的国产剧前十名之中。
近年来，随着《心理罪》《白夜追凶》《无证之罪》等几部网剧接连取得话题关注和口碑认可，从影像质感到故事表达都不断向精品化迈进，作为项目背后的出品方，一批公司也在探索精品网剧的创作领域不断提升，如五元文化、闲工夫等都相继推出了精品之作。据笔者了解，作为《悍城》背后的出品方，耐飞影视也一直关注创作团队，并推出了寻找好伙伴的Nicepartner计划，从刘成龙的第一部作品《河神》到下一部作品《地底世界》，都有耐飞的身影。《悍城》及主创在耐飞发布会亮相，这也是耐飞发起的人才联盟首部剧集，整个项目筹备周期长达两年之久，耐飞一直在背后默默支持鼓励，希望可以联手为观众带来更优质、更好看的动作悬疑剧集。
《功夫联盟》影评1000字
《功夫联盟》影评：四大宗师正义集结，硬燃爽炸一个不少
作为对中国传统功夫有着深厚笃爱的影视观众，本人很小的时候就有一个小小心愿，那就是，什么时候霍元甲、黄飞鸿、叶问、陈真四大宗师，也能在影视作品中来个大汇合。不求他们相互比拼，但真的很奢望看到他们一起联手斗敌、制敌的精彩大戏。尤其是看了漫威的《复仇者联盟》以及DC的《正义联盟》后，这种期待更是热血爆棚。如今，刘镇伟执导的这部《功夫联盟》，终于让我梦想成真了。
《功夫联盟》讲的是以黄师傅（原型黄飞鸿）、霍大侠（原型霍元甲）、陈阿真（原型陈真）、叶别问（原型叶问）四位宗师组成的功夫天团，力助漫画家费英雄追爱、圆梦，并弘扬正气、匡扶正义的故事。影片以这样的方式让黄飞鸿、霍元甲、陈真、叶问四大宗师同框抗敌，颇具新意。
《功夫联盟》真的没有让我失望。影片里，黄师傅、霍大侠、陈阿真、叶别问不仅在功夫身手上完全放飞自我，将无影脚、迷踪拳、连环腿、咏春拳发扬光大，更在生活中放飞自我，令人刮目，叫人惊喜。
《功夫联盟》紧扣功夫这个主题，以中国传统功夫的侠义之风、正气精神为内核，为观众打造了一场功夫盛宴。于是，在电影里，我再次看到了黄师傅佛山无影脚的神奇魅力，那种声东击西、脚脚生风、精准快猛的独门秘籍，再次让人感叹中国功夫的无尽魅力。
霍大侠的迷踪拳，在《功夫联盟》中亦有精彩的呈现。千变万化如迷踪，千招万式迷人眼。霍大侠出拳之快如闪电，出力之巧如灵燕，制敌取胜总能在不经意间。
陈真的连环腿是他的绝活绝学，是力与美的完美结合。《功夫联盟》中陈阿真的一套套连环腿，迅若刀光，力能开山，腿腿到肉，气拔山兮，擒敌之猛令人叹服。
总之，在《功夫联盟》中，黄师傅、霍大侠、陈阿真、叶别问等打得畅快流利，观众看的舒心畅意，十足的一部功夫饕餮，动作盛宴。关键是，在精尖端拍摄技术和剪辑水平的加持下，《功夫联盟》中的每一场打斗戏份，都在视觉上呈现出了唯美、震撼的质感。开篇的雨中大战，当人与雨、拳与脚、敌与我的交融、鏖战融为一体的时候，画面之美简直让人神醉。还有片中的擂台大战，黄师傅与大反派的终极对决，堪称中国功夫动作电影的巅峰之作。
而在演员方面，《功夫联盟》也非常走心。
赵文卓早在25年前就曾主演过《黄飞鸿之王者之风》，如今再次扮演黄师傅，再秀佛山无影脚，功力更娴熟，王者风更盛，儒士侠义之气横贯全片。
陈国坤是近年来涌现出的动作功夫电影的新势力。《功夫联盟》中他所扮演的陈阿真，集帅气、霸气、硬气于一身，颇有当年陈真精武英雄的范儿。特别是他秀肌肉、秀拳脚的片段，简直帅爆了、燃炸了！
安志杰和杜宇航也都是颜值男神，而且两人之前也曾出演过不少的动作、功夫电影。此次分别出演霍大侠、叶别问，较好的诠释了什么叫形似更神似。
而赵文卓、安志杰、陈国坤、杜宇航这四位功夫男神除了在拳脚上有所创新，再攀新高之外，还成了影片的喜剧担当，真的让人耳目一新。
讲真，能将黄师傅（原型黄飞鸿）、霍大侠（原型霍元甲）、陈阿真（原型陈真）、叶别问（原型叶问）四位宗师汇聚在同一部影片里，让观众一次又一次的感受到无影脚、迷踪拳、连环腿、咏春拳的无限魅力，《功夫联盟》之于很多观众而言，都称得上是有生之年系列了。
当然，《功夫联盟》并没有简单的打打杀杀。在黄师傅、霍大侠、陈阿真、叶别问身上呈现出来的侠义精神，正义之气，之于当下也是非常适用的。尤其是在当下这个人人都怕做好事，不敢担责任，不愿显正义的大背景下，黄师傅、霍大侠、陈阿真、叶别问身上所闪现出来的中国传统功夫文化的精髓和精华，足以让我们有勇气有担当有正义去扶起摔倒的老人，援助被骚扰被猥亵的受害人......和谐社会，解决问题不再需要拳脚相加、舞刀弄枪，但却离不开黄飞鸿、霍元甲、陈真、叶问锄强扶弱、匡扶正义的善良之心，正气之举。从这个角度看，《功夫联盟》不仅是视觉珍馐，更是心灵美馔。
《江湖儿女》影评1000字
《江湖儿女》影评
贾樟柯说他拍《江湖儿女》，不单为了写江湖，写街头的热血，也要写写时间对我们的雕塑。所以这部时间跨度长达17年的影片，完全是建立在一个变字上的。宏观的大局背景下，时代在变，环境在变，体制在变;城市的发展日新月异，三峡大坝蓄起的水位吞噬了曾经绵延数里的城市，市场经济使什么都企业化了。而在微观的江湖里，世道在变，人心在变，情义在变;看似身为社会人的来去如风的主人公，其实不过是夹在时代转型的罅隙里的一粒微尘，在这个过程中，有的人随波逐流，任由时间带走;有的人却坚持某种东西，不肯低头。
郭斌和赵巧巧的身份，在时间的雕塑中发生了有趣的互换。入狱前的巧巧并不算江湖中人，也不懂什么是江湖，她更多的是以一种好奇崇拜的眼光去仰视江湖里的郭斌。当她出狱后，却逐渐意识到了自己的江湖身份，彻底变成了一个跑江湖的人，蹭婚宴、骗钱、戏弄摩的司机，但始终坚持自己的江湖道义，在新时代中逆流而上。而郭斌则在时代的剧变中逐渐崩溃，一开始，他是个极具江湖风云气度的人物，痛饮烈酒，快意恩仇，讲究情义。后来的他，努力跟随时代变化发展，跟着大学生搞企业化，开发三峡水电站，抛弃了为他坐了5年牢的巧巧，说自己不再是江湖中人，最后却落了个惨淡收场。
贾樟柯在专访里谈到他对江湖的理解，江湖是他八十年代的青春记忆里无所事事的街头青年用情义二字构建的底层社会关系网。而在赵巧巧出狱后，人心随着时代一起改变了，郭斌对她变心，江湖也企业化了，人际关系网的建立不再单纯出于情义，而变成了市场经济体制下更为实际的利益需要。当时代的规则变了，江湖变成丛林，有些人注定被江湖淘汰，有些人却能逆流而上。男女主人公在变革的时代中成长，有很多东西都像烟灰一样飘散了，但总有什么是要保护的，而与时间抗争所余留下来的那一份坚守，便是对自我的留存。
贾樟柯自述过，斌哥的原型是自己小时候在家乡小镇看到过的一位江湖大哥小东，彼时的小东帅气、仗义、身强力壮，用拳头解决问题，是自己崇拜的对象。后来上大学回家时，他路过一个院子看到一个蹲在门口低头呼噜呼噜吃面条的中年男人，身材发福，头发稀疏，当认出来他就是当年的小东，不禁心生恍惚，感慨时间的力量之可怖。有些人，终究还是被时间带走了。
我们都是时间的炮灰，贾樟柯注视的不仅仅是他镜头里的男男女女，更是我们所有人，我们就是电影里的火山灰，经过时间炽热的高温熔解，只剩残渣。但是，经过高温的燃烧，火山灰却是最干净的，时间烧不毁的，其实并非残渣，而是我们心中难以磨灭的坚守，留下来的火山灰，反而是最纯粹的。就像尼采说的那句：凡杀不死我的，必使我更强大。
谈到片子的不足之处，《江湖儿女》被诟病得最多的一个地方是贾樟柯始终在重复自我。不论过去了多少年，他的创作仍然困在固有的那套古旧模式里走不脱。重复的情节，单一的元素，高利用率的镜头，都在暗示着贾樟柯的无话可说，他故步自封于自己心中的那个世界，始终走不出。但是，换个角度想想，《江湖儿女》确实是贾樟柯迄今为止格局最大的一部片子，与其说是对旧有模式的重复，不如说是对以往经历的凝练与升华，将过去的种种串联到一起，使之熔铸成为一部更上一层的影片，而这恰恰是贾樟柯对自己的坚守和留存。向自己致敬，而非痴迷的自恋;忠实于自己，并非单纯的复刻。
我们都是宇宙的囚徒，逃不脱时间这柄利刃的雕刻，终究抵不过三十年河东三十年河西，时间势必会从我们身上带走什么，磨灭什么，但那些坚硬如钻的坚守，却在时间的洗练中，逐渐凸显出来，愈发璀璨。对自我的留存，让我们在强大的造物面前，变得有底气，有信念，哪怕是囚徒，也会有属于自己的宇宙。
文/章淑祺(湖南师范大学)
共同命运观后感1000字
《共同命运》观后感
年初一部关于梦想的公路片《绿皮书》在国内上映，豆瓣评分一直居高不下。里面的黑人钢琴家唐为实现黑人平权的梦想付出种种艰辛的努力，想必给很多人都留下深刻的印象。而就在本周，又一部关于梦想的大制作影片将在全国院线跟大家见面，它就是《共同命运》。从某种角度来看，《共同命运》可谓一部中国版的《绿皮书》，它同样有关梦想，同样有关为梦想付出的不懈努力。
影片通过一段跨越五大洲，绵延30多万公里的行程，生动呈现了一带一路沿线国家几位不同人物实现自己人生小梦想的过程。貌似不同的职业，不同生活地域以及不同的成长文化背景将他们彼此分隔，但事实上，因为中国继承丝路精神的一带一路伟大举措的提出和实践，他们的生活已经发生了微妙的改变。在这一前所未有的命运共同体之下，他们实现梦想的过程于无形之中已被紧密联系在一起，彼此呼吸与共。
记得影片中提到一条鲸鱼的故事。一般鲸发出的声音是17-18赫兹，可是有一头鲸的声音达到了52赫兹，所以无论它怎么叫，它的同类都听不懂。这似乎隐喻了丝路尚未贯通之前，不同国家不同文化之间彼此封闭无法交融的困境。而随着海上陆上丝路的贯通，这一孤独的困境得以解决，经济文化的互通有无让国与国之间彼此受惠。
从小处看，《共同命运》体现的是个人的梦想，从大处看，它体现的是一个国家的梦想，它就是一带一路这一伟大举措。无论个人的梦想，还是国家的梦想，给人启发并令人震动的，正是为了梦想个人与国家从未停止过一次又一次的实践和行动，两者紧密相连、息息相关。
梦想的璀璨和耀眼，就是因为它的难于实现。如同举手去摘闪烁于天际的星辰。为了实现梦想，无论个体还是国家，要面临的必然是一种前所未有的挑战，实现它的过程本身就是一次强烈的变革，只有突破旧有的秩序、惯性、观念、规则，才能步入崭新的阶段。
影片中，西班牙小镇上手工造纸的传承人面对客户的流失，如果就此放弃，或许他只能眼睁睁面临家业的败落；约旦女大学生也将囿于传统观念的束缚，终身无法实现自己的价值；爱画画的肯尼亚少女将永远坐不上那趟开往内罗毕的火车而历史上著名的丝绸之路，也永远不会成为现实。
大汉帝国实现开疆拓土，与西域各国往来通商换来强大与繁荣，依赖于那个最初在汉武帝和张骞心中萌芽的梦想。而继承丝路精神的一带一路同样成为了新时代的一次卓有成效的伟大变革。确实，没有梦想，何谈超越与突破？
渺小的人类生来无法避免地域文化的限制，但作为生物来说，我们所面临的困境，我们具有的情感在地球每个角落却都是一致的。每个人都有梦想，每个人在实现梦想的路上都会遭遇大同小异的困境。国家亦是如此。
而在这个伟大的时代，我们所迎来的崭新局面是，在实现梦想的道路上，我们已经不再是孤独地彼此隔绝，不再是单打独斗。彼此之间的互助协作让我们在实现梦想的道路上变得空前地轻盈，而不是步履维艰。
西班牙造纸老人在安徽之旅之后得到启发和鼓舞，决定重振家业；肯尼亚少女坐上中国合作修建的铁路，见到了她梦寐以求的美术老师；约旦女孩，在经历多次的面试失败后，终于拿到了一家中国电商的offer
各种各样朴素的情感在这里折射出动人的光芒。透过《共同命运》这部影片，领略到的不仅仅是一路壮阔美丽的风景，一个又一个平凡朴实的追梦故事，也更让我们看到了一个前所未有的美好而伟大的时代。人类的命运从未像今天一样紧密相连。
所以，在这一盛世背景之下，即便你是那条发出52赫兹的鲸鱼，也不要担心不会被听懂。勇敢追逐心中的梦，在今天这个世界你并不孤独。再独特的声音也可以与这个时代发生有力的共振。
《黑暗迷宫》影评1000字
《黑暗迷宫》影评：迷宫惊魂，人性惊心
文/赤叶青枫
若论今秋最令人惊喜的国产电影，大猪蹄子聂远领衔主演的《黑暗迷宫》可算其中之一。
在正式评论这部电影前，我们先不妨先分别假设两个场景，看看若换成是你，你会怎么办。
第一个场景是如果你是一名自驾车外出办事的孤身女子，车在手机信号不好的郊外公路上突然抛锚，恰巧遇到了一个斯文有礼的年轻帅哥开车经过，他英雄救美，载你同行。就在你一边以为邂逅了一段浪漫艳遇而心中小鹿乱撞，一边坐在他的车里与他相谈甚欢时，你无意中摸到后座有一只血淋淋的手！请问，你会不会绮念顿消，并被吓到肝胆俱裂？之后，你又有几分把握，想什么办法来脱离他的魔爪？
第二个场景是如果你乘坐一辆中巴车出行，当车正常驶进了一条看似寻常的隧道，但不久之后，你和其他人赫然发现，这条黑暗的隧道似乎永远没有尽头，而往回走，之前的入口竟也不知所踪请问，这时的你会不会又慌又乱，又惊又怕？
不管你的答案是什么，你都无法否认，以上两个场景的前半段都非常日常生活化，较容易让人产生代入感，然而越是如此，其后半段也就越令人毛骨悚然而这样两个场景恰好都在电影《黑暗迷宫》的开场片段中依次分别出现，而且互为因果关系，故而此片的开篇真真不俗，紧张刺激程度由此可见一斑。
值得称道的是，《黑暗迷宫》并非是虎头蛇尾，而是把常见密闭空间连环杀人事件拍出了新意。针对隧道迷宫这一核心事件，剧情不断的反转不仅烧脑，而且在观影的不同阶段会带给观众不同感受：
初时你会感觉这是部和鬼打墙有关的灵异片；之后因为隧道内时空异常等因素，影片的科幻片感又一度凸显；再后来当断指残肢以及杀戮环节惊现，遂急转直下形成《电锯惊魂》一般的悬疑犯罪片既视感；而影片后半段直接点破隧道迷宫事件真相，软科幻风格又再度成为主导不过，无论影片的风格如何的混搭杂糅，其核心想展现与探讨的，始终是人性，复杂微妙的人性。
隧道迷宫事件主要涉及了8个主要角色，他们身份各不相同：司机老钱、保险业务员、隧道工程师、红衣性感女郎、孕妇、一对学生兄妹以及聂远饰演的中途神秘搭车人陈嘉。除了那对学生兄妹外，其他人彼此之间原本都素不相识，只是因为恰巧乘坐了同一辆中巴，后又同时被莫名困在隧道迷宫之中，从而致使彼此命运紧密相连，互相纠缠。
为了离开隧道，8个人原本是团结一致、同舟共济的，但随着多种尝试及探路均失败后，密闭空间里变异加速的时间、愈发匮乏的食物与水，莫名出现的断指以及突如其来的杀戮等，令这个临时组建的隧道逃生团很快就分崩离析，特别是当其中有人意识到只有他们当中有人被杀，他们才能进入下一条隧道继续寻找生机与出路时，每个人在内忧外患的高压恶劣环境下逐渐暴露的复杂微妙人性其实远比没有尽头的黑暗隧道以及那藏匿在黑暗中的神秘嗜血凶手更加令人或齿寒、或震惊。
譬如，为了食物与水，有人不惜放下自尊出卖色相，有人公然撕下伪装巧取豪夺；而当手枪这一杀伤力巨大的武器被发现之后，某些人中人性的恶念、贪欲、私欲以及控制欲等更是被彻底激发，团队内部领导权顷刻之间的再三易主和内部矛盾的不断激化足以说明症结所在
而以上这些，正是此片的最大看点之一。
影片好看，离不开演员的精彩演绎。其中聂远一人分饰两角，以变脸式的精湛炸裂演技入木三分地诠释了一正一邪两个角色的相通与对立、矛盾与冲突；饰演保险业务员的栾元晖则将角色前期的唯唯诺诺、中期的伪善好色以及后期的丧心病狂皆展现的淋漓尽致；饰演红衣女郎的余薇薇成为了片中的性感符号，促使各种欲望更加明汹暗涌；还有饰演自闭症男孩的卢卓，对角色亦正亦邪不同性格特征把握的较为到位，尤其是洛可可式女装造型更是堪称惊艳！
迷宫惊魂，人性惊心。《黑暗迷宫》是一出不错的好戏，而其中，陈嘉坐上那辆中巴车到底有何目的，藏匿在黑暗中的神秘嗜血凶手究竟是谁，众人中最后谁能活着走出隧道迷宫，他们的身上又背负着怎样的终极秘密？一切的谜底，10月31日，水落石出。
《印度暴徒》影评1000字
《印度暴徒》影评：得有多爱观众才会这么拍，贺岁档看这部绝对值了！
蓝骨和尚
在我的电影观里，是非常明确的相信电影是有绝对价值的，也就是与一千个人有一千个哈姆雷特的俗语完全相反。电影拍得好就是拍得好，它有一整套的体系和语言作为既定标准，而非因受众不同而产生价值上的差异。
所以很多时候我是比较反感那种自说自话的电影，一开始就拒绝与观众沟通，那你还上院线干什么，这点在国产文艺片中尤甚。那么，我所认为的绝对价值很高的电影就非常显而易见了，比如这部即将于贺岁档上映的阿米尔汗主演的电影《印度暴徒》。
说到阿米尔汗，这位中国人民的老朋友，一次一次的带给中国观众惊喜，几乎成了在国内印度电影的代名词，可以说在很多国内观众心里，他就是印度电影的全部。
米叔的魅力除了不停的给大家奉上好的作品，更重要的一点是他真的懂观众想看什么，同时真的下足了功夫要跟观众讲明白。
很难说《印度暴徒》的主旨有多么深刻，或许关于宗教的解读，或许有对人性至深的挖掘，或许就是对那段特殊历史的反思，但最终呈现给观众的是一个节奏明快、主题清晰、人物刻画丰满的娱乐性很强的商业巨作。换句话说，如果你懒得思考，这部电影也可以带给你足够是视听体验（国内有巨幕版），绝对值回票价。
首先，因为故事是发生在1795年东印度公司殖民统治印度期间，营造有质感的历史场景便足见其用心。据说片中的两处大景费尽周折辗转各处才找到，一个是印度王古城堡，一个是抗军藏身的海岛溶洞。古城堡的取景本身是拥有500年历史的印度梅兰加尔古堡，所以从建筑美学上几无挑剔，再加上剧组对此进行了影像化的改造，使得最终在影片中呈现的极为奇绝壮丽。而海岛溶洞所扮演的角色是隐藏抗军，在整体塑造上要显得神秘莫测，同时选景在泰国的波达岛，其自然风光也成了银幕上极为耀眼的景色。
刚刚提到这是一个在东印度公司殖民印度期间的故事，在故事的基调上是带有很强的民族气节的，国内观众可以想象成就是八国联军占领北京的屈辱史。在处理这类沉重议题时，《印度暴徒》反而显得举重若轻。选择以弗朗基这个小混混的角色切入，很快就消解了观众对于国仇家恨的情感代入，取而代之的是被弗朗基的小聪明和不断出糗所逗乐。但影片在这些娱乐包装之下，借由弗朗基调侃守路小兵和献媚东印度公司首脑的桥段，话里话外都是对民族叛徒和殖民者的控诉。
同时，这里不得不提弗朗基这个小混混的角色塑造，可谓是近年电影中最为出彩的人物。按说他怎么看都不像是一个能招人喜欢的人，满脑子鬼点子，还经常出尔反尔，最不能容忍的应该是他给东印度公司卖命，致自己的同胞于水火。可这里边非常微妙的一点是，弗朗基是清晰的认识到自己很坏的，正如片中他告诉阿扎德的那句话欺骗是我的本性。既然认识到自己的本性很坏，那就有改变的可能。所以自始至终弗朗基都在纠结到底要不要欺骗，欺骗真的就说明自己是个坏人吗，当坏人有什么不好吗，拿同胞的命换自己的万亩良田有何不可？所以弗朗基的真正魅力在于他并没有改变自己的本性，欺骗依然是他最擅长的，但骨子里的善良让他知道如何选择欺骗的对象。自此，一波又一波的神反转，看得观众好不嗨皮。
作为一个冒险故事，跟随米叔的弗朗基海里来林里去是必不可少的，甚至几场海战绝对堪比好莱坞大片。不过值得一提的是，这种大场面并没有泛滥，甚至能明显感知到影片在有意的克制。两军的对抗实际上也没出现几次，让观众真的感受到爆燃的反而是在高潮部分的刺杀戏码。因为涉及到剧透，怎么刺杀不做赘述，但需要在此说明的是此段的歌舞部分比千军万马冲杀都要好看。甚至让原本对印度片中歌舞部分总是一头雾水的我，都想再重看一遍以前的印度片了。这种正好卡在剧情节点上的歌舞，无疑让本片的娱乐性更上一层。
用米叔自己的话说就是，这次他演的弗朗基就相当于《鹿鼎记》里的韦小宝。可见，米叔是很懂什么叫普世价值的，他能用最准确的类比让不同的观众都能理解自己想表达的东西。米叔仿佛就是利用电影作为经书的传教徒，电影拍得好看易懂，也就更好传播，也才能达到更大的功德，这样的电影人不爱都难！
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