观后感

《过春天》观后感1200字

观后感是写欣赏作品后感受最深的一点，它不是普通的评价。观看完的作品以后，心中会有莫名的感触，有很多的想法，好的作品能直击人心，给我们带来震撼的感受，写一篇观后感，可以更好地从剧中领悟出作品想表达的理念。怎么样才能写好一篇作品观后感呢？急您所急，小编为朋友们了收集和编辑了“《过春天》观后感1200字”，相信能对大家有所帮助。

《过春天》观后感：非典型性的纯港片
文/牧羊人

这部片子是青年女导员白雪的处女座。看完后有几个问题的发现我觉得值得一说。
在大陆我们还能再看到纯港片吗？自打香港回归后，香港电影的没落便一发不可收拾，因为体制的问题，香港电影进入大陆院线签署了不少的备忘录，比如在大陆上映你得加入大陆的投资方，紧随而来的就是审片权的问题由大陆主导，其次你还得有大陆演员的参与。所以基本上这20年，香港的电影走的是很艰难的。当然也许我们还能记起如《寒战》、《追龙》、《无双》《反贪风暴》这样的优秀作品。但你不难发现这些年能稍微有些票房的影片类型都局限于这样的枪战警匪类型，至于其他，少之又少。二十年仅剩的为数不多的几部港片好在哪里？也许90后，00后不太明白。但就我个人而言，这张票值得我买那是因为他最大程度的还原了港片应有的味道，在那里港片的对白特点，粤式的思维习性。让你会很快的确定，嗯，这是香港的电影。然而真正通过港片来反馈20年香港人的思想、生活变化的影片，在大陆几乎是看不到的。我们回归到我之前的一个提问，如今在大陆院线要看到纯港片是一件很费劲的事。而香港大多数的导演也不再想着去拍纯港片，因为他们首先要确保影片的顺利上映。公道一点讲，香港电影界是属于有苦难言的。
以前我们有看到香港导演拍大陆人在香港的生活现状如，陈果的《榴梿飘飘》《香港有个荷里活》，也有看到大陆导演拍香港人在大陆的生活现状，如周润发的《姨妈的后现代生活》，但你有看过一个大陆导演去拍香港人生活现状的电影吗？《过春天》就是这么一部电影，这也是这部片子的一大亮点。香港回归20年了，很多时候我们并不知道这二十年，香港人的生活，市井里到底有着怎样的故事。《过春天》通过一个在香港上学的小姑娘，家在深圳，两边来回的状态展现出两个地域的生活方式。里面有句台词非常有意思：我们已经过了海关，不要再讲广东话了。故事虽然简单，似乎只讲了一件中学生带苹果手机过海关赚钱的故事。但其中牵扯的是家庭的关系，同学的关系，恋人的关系等等。而这些关系的展开都非常的香港。所以我说这是一部非典型性的纯港片。导演白雪通过这样的一部电影让我们看到了某一个区域的生活现状，而这个区域又曾经是让大家那么着迷的地方。我觉得这部影片基本上达到了她想要表达的诉求。作为电影，能表达某一种诉求即可，无需承载太多。另一个亮点在于她对港片的拍摄手法运用的很娴熟。不追求纯粹画面的美感度，也不追求长镜头，广角镜头的场面化东西。而是着重于事件本身，这让影片变得极为生活化。比如说有很多的镜头是拍女孩儿在床上睡觉的镜头，比如面馆的镜头，格子铺的镜头等等。另一个就是关于结尾的处理，也许很多人觉得太过仓促。但我觉得这样的结尾方式更加给人思考。按照国产电影的常规结尾处理如《我不是药神》结尾非得用文字旁白，说事件怎样得到完美解决。如果过《春天》也必须这样，那么结尾旁白一定会是这样：本故事为真实故事，近年许多商人利用金钱诱惑在港读书的学生从香港携带苹果手机到内陆贩卖。中华人民共和国海关总署已经彻底解决此犯罪行为，很好的维护了国家的形象。好好的一部电影硬是变成了一部违法犯罪的教育片。
我想说的另一个问题是，《无双》《过春天》是这两年来港片还原度最高的两部大陆上映的电影。我更期待未来会有更多的纯港片能在大陆上映。其次是，我非常欣慰于2019年4月国家电影总局颁发的五个针对港片的新政策：4月16日，香港特别行政区行政长官林郑月娥宣布中央相关部委颁布五项利好香港电影业界措施：第一、香港人士参与内地电影业制作，不再作数量限制；第二、是对于香港与内地合拍片，在演员比例上及内地元素上，不作限制；第三、是取消收取香港与内地合拍片纳项申报费用；第四、是香港电影及电影人可以报名参评内地电影奖项；第五、是香港电影企业在港澳地区及海外，发行推广优秀内地电影及合拍片，可申请内地的奖励。通过这五条不难发现之前的限制给了港片发展多大阻碍。第一条，曾经的限制在于投资商必须强硬要有大陆投资上加入，香港投入大陆电影申请极为苛刻，更不用说数量限制。第二条，如果是合资电影，无论是合资的比例还是演员的配比也都有严格的限制。总体来说以上五条某种程度可以给不断没落的港片一些存活的空间，但审批权的问题也将让纯港片的上映套上了紧箍咒。只能说这将让港片得到最大限度的还原。
中国电影要赶超美国，即使电影工业发展的问题，也是电影类型的多元化问题。香港作为曾经亚洲的一个电影工业中心，何不合理有效利用起来。

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过春天观后感500字

《过春天》观后感


单亲家庭出身的16岁女学生佩佩（黄尧 饰），她的城市既是香港、也是深圳，白天在香港上学，晚上回到深圳跟妈妈（倪虹洁 饰）住在一起，频繁地穿梭于两地。为了和闺蜜Joe（汤加文 饰）一起旅行的约定，为了自己的存在感，为了对Joe男友阿豪（孙阳 饰）懵懂的好感，她内心的冲动被点燃，水客成为了她的另一个身份，一段颇有冒险感的青春故事就此开始。

《过春天》很好，演员也很好，难得的有小兽感觉的年轻人，似乎可以看到他们皮肤下血管的淡紫色。不过，可能因为我的年龄的缘故，整个片子里，让我最关注的，却是倪虹洁。20年前的婷美女郎，《武林外传》里的祝无双，《蓝色骨头》里的青春梦里人。

《武林外传》时代，她特别的拘谨、矜持，特别的素白，特别的小家碧玉，和姚晨沙溢秀才都有点格格不入，有一种女学生感，就是我们在学校里，经常能遇到的，那种家教很严格，知道自己很好看，参加过合唱团和朗诵比赛，处处端着的女孩，可能内心也有一个呐喊的蒙克，但人们看到的只是一个冷香隔膜的薛宝钗。

《过春天》里，薛宝钗老了一点，被世事打磨过了，跟自己也较了很久的劲，内心的蒙克已经喊破了喉咙（也没有人来），虽然还是端着的，矜持的，闺秀范的，但已经有点鬼气了，像个华丽的，有点颓相的废墟。怪女孩还是没有变坏，只是腐坏了。

不像妈，却已经成了妈许久，心里抱憾，还要学习做个妈，但又不敢真的成了妈，成了妈就等于认了。那一口气是要吊住的。她的那个形象，可以和掉绒的天鹅绒，一只歪倒的高跟鞋，残破的口红，气喘吁吁的肩带，不拉窗帘屋子里的麻将联系在一起。

我心目中，属于她的角色突然变多了，黑色电影里的蛇蝎女郎，张爱玲小说里的很多角色，亦舒小说里的很多角色，《胭脂》里的妈，《心扉的信》里的妈，《长恨歌》里的中年王琦瑶，《黑皮记事本》如果有中国版，她也可以演元子。

有的好是时间磨出来的，这种好里有时间的股份，特别经得起端详。

《过春天》观后感1000字

《过春天》观后感

刚看完过春天，这部电影是描述90后的香港学生的现况。作为一个97年的香港人看完后还是非常有感触的（此处只做解读，不含透剧）

1. 在香港上学，住深圳。

这是因为九十年代的香港男人收入特别高。内地工资当时大家知道只有几百到一千，但是港人已经有一万多两万的收入。所以在这样的条件下，较多港人会在内地包二奶包三奶，甚至不小心诞下儿女。

但是多数港人比较负责，把二奶生下的儿女申请成香港户口（二奶没和港人结婚，或者结婚的老婆不满六年便离婚，所以没有香港身份证。儿女母亲不是港人所以这类90后被称为单非）此片的母亲为未结婚的二奶，所以没有证件，只能居住在深圳方便女儿在港读书（香港免费义务教育到高三）。

2 . 无工作，每天打麻将

整天打麻将的母亲是否很奇怪呢？其实多数港人比较负责，就算没有结婚或不再来往，只要有儿女的存在。每个月给与二奶与儿女的生活费也会一分不漏。所以母亲每天打麻将无所事事也无所谓（包括我的母亲和多数单非的母亲）

3 . 带水货被抓会怎么样

一般分为四种处理方法

1：退回香港（要交退港费）

2：补税（三倍以上的税）

3：没收以并给予白单（一年三张白单就会坐牢）

4：直接坐牢（违禁品）

前三种为普遍走私的处理。

一般水货有分类，杂货（食品与化妆品等等）＜电子产品＜生肉＜违禁品毒品与枪械

处理方法根据份量与个人纪录决定，违禁品毒品枪械一般直接判无期徒刑或二十年牢狱。

（如果从深圳带烟来香港被抓会罚款2000+15港币一支烟的税款，香港虽然是免税港，但有烟酒重税）


这张为白单，收集三张即可享受判刑
5 . 过春天

春天是指走私者过了海关这一关，迎来了春天（出工资），所以过完关后会说春天。


观后感：

作为一个香港读书深圳住的单非，非常高兴有一部这样的电影，并且以文艺片问世。

十四岁的我，第一次踏入水货生活。香港的法定工作年龄是十六岁以上，住深圳的我们如果每天放学带一些东西过来，就能赚回搭火车来回的钱（50$来回）更能赚一点外快。

人物与故事描写都是非常写实的港式学生生活。其中与父亲的相处模式，虽为父亲但感情不深，剧中父女对话之间有较多的无语。父亲就像是一个称呼，见面就是为了吃饭与要钱。什么旅游什么梦想什么抱怨对于一个只有父亲称呼的人，丝毫说不出口。并不是在拖剧情，该段描写的特别好，单非人士深有体会，留守儿童也会有所体会吧？

导演白雪，三万字的笔记不是白写。

这部电影中我们较多看到了导演所强调的女性独立自由的力量，女性情感故事。每每的第一次，第一次的接触社会人士，第一次帮四眼过关，第一次兼职。到后面的逐渐能够独立完成。

过关时的紧张感随着走私的货物增加，走私的老练也逐步的提高。导演拍摄单人过关走私的时候，用人物近脸拍摄显出人物的紧张感。团队走私的时候，又改成了用远景，一目了然佩佩带队时已经有所成长。特别是拿货的时候，导演一般都给到暗光，毕竟是一份见不得人的工作。

最后一次过关令我印象深刻，虽然是用半身拍摄，但是感觉所有海关好像都注视着她，人物的内心紧张感强烈，从关头走到关尾让观众完全代入角色中，内心独白在场景长拍中完全取代。这才是文艺片的魅力吧？

佩佩这样的16岁少女，从刚开始与社会人士的接触，到相处融洽。她透着少女的青涩，就算相处融洽，她依然是16岁的青春期少女，依然透着青涩。角色演的非常好，不成熟的脾气，不可接受的好感，有着妒忌心却没有心计，与父母的关系处理，她都完美饰演出来了。

剧情不悲不喜，犹如人生变幻莫测。

暗恋、翻脸、欺骗、恐惧何为悲？或许只是人生给予的考验，经历与接受后，好像事情不过如此。直到最后，你还是你，只不过经历了一些事，自身改变了一些些，但是人生继续。

结局，并没有交代许多事情，留给了观众思想空间。俯视着整个香港，这个压力与繁忙的社会，啊！这是香港！放佛定格在了这一秒，建筑还是建筑，生活还要继续。

如果对你有帮助可以赞一下或者分享给更多看过该片有所不解的朋友们，谢谢！

《过春天》观后感200字

《过春天》观后感

《过春天》青春就是生命的春天！父爱的缺失，母爱的失位，都让正值青春期的佩佩看不清前路的方向，为了一场满是憧憬的旅行和那份模糊懵懂的爱意，她开始了青春的冒险。作品有着很出色的完成度和节奏把控，剧本着眼于青春的迷茫，却没有过分卖惨，将佩佩的失语状和力求挣脱表现的很立体，夹杂着香港大陆当时特殊的关系，让国产青春片有了难得的真实感。伴随着迷幻的配乐，经过大雨洗礼后自以为成功的佩佩，却不知等待她的还是花姐的魔爪和体制的惩戒，这不就是你永远弄不懂，却始终逃不掉的那份青春的无奈嘛！胶带粘手机的桥段确实比较出彩，应该算得上高端的情欲表达了！7分。ps：过春天是走水(走私带货）这个行业的术语，代表把货成功带回或者带出。

过春天观后感3000字欣赏

《过春天》这部电影由白雪执导，黄尧、孙阳等主演，讲述了十六岁少女为了完成和自己闺蜜的约定，从而冒险走上水客道路的独特经历，不知道大家有没有看过这部电影？下面给大家带来的是过春天观后感3000字欣赏，大家一起来看看。

戈达尔说：人越老就想得越深，水面上的东西我已经抓不住了。所以，他应该是一条鱼，现实在水中的折射，对于鱼来说是常识，对于人来说则是扭曲。这种虚妄造成了一种恐怖，若果它变为现实，却又常见而令人惯习。

新生儿浑身是血，与母亲以脐带相连，这是正常的，但是，如果一个人连着脐带，难道这不是个怪兽？那我只能说，每个人，都是盆着脐带的怪兽。作为生理意义上的脐带早已被割掉，但是，直到死亡，仍有一条又一条的脐带将每一个人拉引，可惜，没有谁能逃开此种关系，以及在另一端的母亲，于年轻人而言更是如此。

《过春天》的理解是需要门槛的，因为它实在是过于现实了，除了港铁车厢内的胡乱搭配的广播，其他都是现实的倒影，所以，如果不知道这里头的背景，确实是很难揣摩。

不过，我们仍然可以抽象地看。有个假说，其言生命是从海洋中来的，具体到每一个人，他们是从母体内的海洋中来的，这条脐带是营养输送的必需，也是胎儿在世上的第一个社会关系，即他（她）和母亲的连结。

如上所述，对于戏中主角佩佩而言，她也有她的「脐带」，那就是那一条蜿蜒于新界的广九铁路，每一天她都要乘坐这条铁路来前往港九上学，这就是脱离母体的具体化，她的实际意义的生活，包括上学，户籍，朋友，她的父亲，都在香港，她和她的母亲其实只有一种名义上的关系。

但是，她仍然要回到深圳，她已经搭好的整个生活世界并不是她所寄居之地，在晚上，她要比脐带拉回母体，而在深圳，她不过是维持其生理需求罢了，所以，我们也能看到佩佩对母亲不瞅不睬，她的意识结构和她的身体脐带，是完全不吻合的，因为她的生活场域不在深圳，她始终是一个外邦人。

家庭仍然是一种普遍传统。黑社会称兄道弟，走水货的也一样，这个其实是城邦的伦理的细化，其具体内容则是儒家伦理，拜关公就是灌输忠勇意识，但是，这种靠利益来组建的「家族」，更加依赖的是尊卑等级那就是话事人，他要拍版揸fit，其他兄弟要唯命是从。

佩佩第一次经历这种完整的家庭结构影响，并没能看到其深藏的险恶，而且，这里的话事人是女性。花姐给了佩佩一种家的温暖，她能赚钱，也有地方可归，她所处的空间多了一个母亲，以及闺蜜的男朋友，阿豪。这裡的家庭实际上是对于佩佩的心理缺失的增补，她下意识想拥抱家庭，正因如此，阿豪扮演的是一个类似于哥哥的亲人角色。

明显，阿豪是溷乱的象徵，他一出场，戏剧的冲突立刻多了，这刚好是和佩佩相对。佩佩话不多，也不怎麽提出自己的意见，而阿豪多次帮助佩佩，最后铤而走险被花姐捉住，他的好斗其实是佩佩的未完成的主体性。因此，有些人说他们是暧昧甚至是爱情，这其实是立不住的。佩佩是游离于城邦的人，她其实没有父亲，父之名的作用在此是隐匿的，但是，她需要服从她的母亲（即使她母亲对她一无所知），而她的父亲和城邦根本不接受她。她爲了建构自我，更需要去创造另一个空间，这其实是逃跑。她想和Jo去日本，她听从阿豪的安排冒险，都是她的自我的呼唤。

然而，家长是不会让自己的小孩乱走的，花姐亦然。阿豪事实上是佩佩的自我镜像，他要挑战秩序，正如每个年青人那样，阿豪的勇气是佩佩的潜意识所渴望的。面对子女的叛逆，家庭空间中的权力主体撕开含情脉脉的母亲面具的律法父亲，他要让年轻人接受严厉管教。

佩佩的两个自我是对立的，她一旦靠近阿豪（她的反抗意识），那么，她必然会远离Jo。也就是说，她的这一次举动不仅仅是越狱，还是破坏，她会把过去所建立的友谊通通摧毁，这是像分娩一般的阵痛。颇为人津津乐道的一段「情欲戏」，朦胧而黯澹的红色背景像极了血，在这个逼仄的仓库里，就像胎儿逗留的胎盘，佩佩把手机绑在山上，也是把炸药绑在身上，这个爆炸首先是毁灭过去，然后是毁灭电影她过关之后，整部电影立刻进入了尾声。

《过春天》的电影叙事和情感表达十分克制，你甚至感受不到冲突的张力，矛盾的酝酿和蔓延是潜在水底的。作为青春片，它的叙事就是给年青人搭建舞台，这个舞台是如后生一样喜欢到处移动的，所以这两个女生要奔跑，要大叫，要放飞自我。而一旦镜头开始慢下来，重建就开始了，新的人格将会在此诞生。

依我看来，整部电影只有一个主角，那就是佩佩。作为一个主角，佩佩并没有多少台词，因为她不需要说话，试问谁会在一个人独处的时候自言自语呢？恰好相反，她所处空间不断地制造话语环境。首先是家庭空间，花姐的团队是一个家庭般的存在，这里面有温暖，也有风险。在家里面要听家长指挥，也不能另立山头。到了家庭之外，便是属于城邦的，这种属于是一种字面上的规定，佩佩始终没有办法融入，不管穿上何种制服，她都必须要面对一个赤裸的自我她是私生女，是夹在陆港之间的人，是被社会严格治理的未成年人。这便是她的幸与不幸。

而她的两个人格则在逐步瓦解。因为，她不需要别人来教导，这就是一些人所说的成熟。她既不是Jo，也不是阿豪。那么她是谁？她在结尾给出了答桉。她把缸里的鲨鱼放走，这可能是电影里唯一的隐喻，但是，这个隐喻并不难懂，她就是鲨鱼，她放生了自己。她把从未去过香港的妈妈带上了飞鹅山阿豪曾带她上来的地方。这一行为是佩佩对她的两重身份的超越：她反抗花姐给她的紧箍咒，她不需要其他人的协助，恰好反过来，带着她的母亲上山，她不再是母体中的婴儿，她不再受脐带限制。

即便是没有接受任何神学教育的一般人，他们却会有自发的命定论倾向。一个胎儿还没出生，大人就已经根据社会规范来给它作各种各样的猜测。这种规范既有归属感，也有偏见。佩佩的诞生明显是违背习俗的，一个妓女剩下来的私生子，而且还是单非仔他们始终被打上内地的烙印，内地意味着什么，大家心知肚明。

然而，这种根深蒂固的祖宗之法和排外思想不是空穴来风。香港人的身份建构恰好是「外来」的，首先是儒家的士大夫传统带来的安土重迁和家国观念，其次是西洋文明。这是一个没有自己历史的城市，对于其市民而言更显现出其无根漂浮。中国人的根在家乡，但是，一羣由移民甚至是难民形成的地方，根在何处？

佩佩所处的困境比起本地人要更深刻而沉重得多，因爲她的家在深圳，人却在香港，儘管她是香港居民，不过，她是私生子，这不符合重视家庭的道德，她没有实际的家，也没有「父亲」。个体公民是从家庭中培育而来的，但是她没有亲戚，没有任何的和家庭伦理（也是接受社会伦理的入场券）关联。她无法和普遍意义上的香港人「埋堆」。所以，她只好赚钱，有了钱，就能有现实中的根买楼、结婚、生仔，这是英国人教落的。

过春天观后感影评长篇

《过春天》这部电影由白雪执导，黄尧、孙阳等主演，单听名字，会认为是一部关于春天的文艺片，实则讲述的是一个关于青春少女的成长故事，让我们看到生活中小人物的不容易，不知道大家有没有看过这部电影？下面给大家带来的是过春天观后感影评长篇。

早在春节前就听过好几部关于春天的电影，《四个春天》和《过春天》，听上去春光满满，明媚又灿烂。有影评人说，这预示着国产电影的春天真正到来了，希望如此吧。

以前看电影喜欢做功课，想要尽量做好准备，如此才能尽可能完备地理解各个情节和角色。后来渐渐认识到，所谓的完备与完美，到最后都会变成妄想和徒劳。因此，与其费尽心思努力得100分，不如充分认识到自己的局限，去享受学习和经历的过程。后来看电影，我都尽量不去看剧透和剧评。

我对过春天三个字的理解，经历了一番波折的脑内小剧场演绎。一开始对字面意思的理解，有点像过日子，联想到北大吴飞教授在《浮生取义》里的本土概念。因此，我以为有人把春天过出了诗情画意，过出了明媚浓郁，过成了日常生活。哪知道自己完全偏题了，根本不过过日子意义上的过春天，而是隐喻走私水客成功躲过海关的搜查。这个隐喻实在是好听、可爱得很。不过如果我留意英文名的话，也许就不会有这番小剧场了。英文名叫《TheCrossing》，颇流露出跨界的含义。再结合影片的地域背景，很容易聚焦到影片的主题上来，跨越香港深圳地域文化成长起来的个体青春故事，这也是最吸引我的地方。

女主角佩佩是晚上住在深圳，白天学在香港的单飞仔，所谓单非，是指在特定社会环境下所产生的特殊家庭结构，一般情况下多是丈夫为香港人，妻子却不是香港永久居民的组合。根据香港《基本法》，在香港出生的孩子自然拥有香港永久居留权。

往简单地说，佩佩不过是需要每天上学通勤，但有两点尤为值得注意。第一，通勤连接的两端，是两座政治、经济、文化、教育等差异巨大的城市。想想那些北漂社畜，君在朝阳东，我在海淀西的异地恋；租房住在五环外，上班却在内城里对成年人来说，这样的现实已经令人沉重唏嘘，更何况一个十六岁的伶仃少女。

第二，电影不止在地域文化的大背景上着笔，更是落脚到其家庭成长的具体轨迹。时代、地域背景和少女个人的家庭结构和文化结合，宏观和微观相融合，由此显得深浅有序，相得益彰。同时，它的表现手法十分克制，并不一鼓作气、直截了当告诉观众单飞仔少女家庭离异，而是断断续续的描摹。镜头一会儿转至香港辛苦工作的父亲，一会儿切回深圳家里沉迷麻将的母亲，从而拼凑出这个女孩家庭的全貌：香港的父亲有家有室，关心无能；深圳的母亲对她漠不关心。

孤独和成长，是青春电影永恒的主题。电影开场的半小时交代清楚佩佩成长的城市背景和家庭情况后，往后的故事便有了铺垫和起点。她既不属于深圳，也不属于香港。既不认同身边的母亲，也很难在远处的父亲身上得到父爱。这种境遇与《狗十三》略相似，都是爹不疼娘不爱的类型，在成长的重要时期，不仅没有被投射到相应的关注，反而充满了误解和压抑。然而相比《狗十三》里少女相依相偎的狗狗，《过春天》里的这一寄托总算是个同龄人了出身香港的富家千金Jo。

有人陪伴是值得庆幸的，抛开家庭阶层和城市地缘的差异，两位少女的友谊青春甜蜜，纯粹美好。电影的表现画面也将这一小清新特点发挥到了极致，绝对不输类似的日剧和偶像剧。两人端着奶茶爬上天台，规划着去日本看雪的旅行计划，连下榻温泉酒店后的每一个程序步骤都精心计划好。

可是问题是，佩佩连机票钱都攒不够。因此，电影在友情的元素上，铺陈了阶级差距这一元素。好朋友Jo的身上，有许多令佩佩无法企及的身份标签和符号资本：出国党、富家千金、早恋、party达人。Jo光芒万丈，引人注目，佩佩懵懵懂懂，土里土气，宛然乡下来的小丫头。

一次偶然的过海关，一位在party上有过一面之缘的吊儿郎当小混混，佩佩的青春开始了一段刺激的体验走私水货。借助于单飞仔独特的身份，走私便有了广阔的便利空间。她不仅能赚够去日本的机票钱，而且可以得到更大的认同感和满足感。也正因为走私，她和阿豪（Jo的男朋友）有了共同的秘密，相互帮助扶持，甚至发展出暧昧关系。

说起三人的暧昧关系，观影过程中我不断联想到《血观音》里面棠真、林翩翩和Marco的三人关系。两个人谈恋爱，中间夹着个闺蜜真是太尴尬了！因为说不定哪天，作为第三方的闺蜜就不知不觉就介入其中，无法自拔了。棠真是如此，佩佩也是如此。

编剧、影评人史航评论这部电影，这部电影三分钟就会触及一次贫困，然而一分钟就会触及一次青春。我对此相当有共鸣，觉得他的这句表达十分精妙。

男主阿豪的第一次出场，是在Jo带佩佩去参加的邮轮party上，他的亮相身份是佩佩的男友。毕竟是Jo带着佩佩去的，再看看这些人的娱乐方式和行为表现，即使观众认定他们是和Jo类似的富家子弟也不会有太大偏颇。然而，正是在那次无心插柳柳成荫的走私活动后，一些看似富家子弟的人身份才昭然若揭。他们只是看上去光鲜亮丽，大部分人都是躲在作坊里的职业水客，Jo的男友阿豪便是其一。

往更细节的背景看去，阿豪不仅是职业水客，他还是摆大排档摊主的儿子，只是个卖大排档的。触及底层人的成长，影片在表达上有了更广阔的着力点。当阿豪站在飞蛾山俯瞰香港，呐喊着IamtheKingofHongkong，实在令人动容。挣扎着的底层出身，只要有一丝能够突破向上的机会，他都会大胆一试，哪怕自己也只是个新手，却怎么也要试试。不试，又怎么会知道结果如何呢。飞黄腾达，也许只在一念之间（结果当然是被大boss花姐发现了，刚好又被抓一锅端了）。

而佩佩的好朋友富家千金Jo，也并没有表面看上去那么光鲜亮丽，本来规划好留学的人生版图，到头来只是一场梦，父母根本不会送她出国。

影片塑造的其他人物中最浓墨重彩的，应该就是走私贩子老板花姐了。花姐看上去热情仗义，频频夸奖佩佩颇有我年轻时候的风范，笼络人心。实则心狠手辣，美其名认佩佩作干女儿，留给她更多的赚钱机遇，实际上只是看中了她便利的单飞仔身份，以实现更大的走私利益。

影片的另一位重要人物，是佩佩醉心麻将的母亲。老实说，《武林外传》祝无双倪虹洁放在深圳香港的故事里，画着精致成熟的妆，风情万种的样子，我居然觉得还挺合适（好看）的。但我认为影片对于母亲的塑造，前后有点脱节。明明前面的背景一再强调母亲不务正业的人物特点。她日夜颠倒地在家打麻将，麻友们抽过的烟头扔满了阳台的盆栽，甚至烟头引发家里失火。在个人关系上，她公然在周末带男性回家（emmm），见佩佩和Jo在家便以50块钱为由将佩佩和Jo打发出门。到此，影片塑造出的母亲形象离称职关怀这样的字眼有千里之遥。

然而，当佩佩走私被抓提保候审后，镜头切换到佩佩躺在家里的床上，在客厅里传来母亲悲愤的埋怨，我闯了一辈子，就是希望她能过得好。尽管我很喜欢影片末尾佩佩带着母亲一起爬山飞蛾山的情节，似乎预示了佩佩经历了真正意义上的过春天，母女之间也有一种相逢一笑泯恩仇的感觉。但原生家庭里母女关系的调解和幸福是不是来的太快了一些？

总的来说，《过春天》十分出色。剧本、演员、摄影、灯光等等，无论是作为新人电影还是作为同类型的青春题材商业片，它都毫不逊色，甚至在表达的层次上超过许多以往的狗血校园青春电影。遗憾的是，尽管这部电影有着时下流行的标签，女性导演+处女作+新人演员+李少红+田壮壮+一众明星宣传背书，但票房表现上却不如人意。唉，一声叹息啊！拜托观众都去支持一下，绝对物有所值的啊！

主创团队中有两位成员最让我敬佩，一位是导演白雪，一位是女主孙尧。白雪专业出身于北京电影学院导演系，毕业之后成家立业，闲不住便回炉深造了MFA（这个在职艺术硕士真的读得很有分量了）。故事脚本灵感既来源于自己生在西北、长在深圳的经历，同时也参考了许多同龄朋友的创作想法。

女主角孙尧出生于1994年，刚从中央戏剧学院毕业。虽说青年女演员扮演女高中生已经是业界常态，但表现力各有千秋啊。即使化妆特效能加分，有些演员的骨相、气质、眼神总是能让观众看出些违和感。而孙尧，无论是从外形条件还是从表演技艺上，都完美贴合十六岁女高中生佩佩的形象。

记得之前网友们夸新垣结衣十年如一日的神颜，类似的，我认为孙尧毫无违和感、百分百地塑造出了佩佩的形象，也算是神颜、神气质和神演技了！

有许多人夸佩佩和阿豪相互绑手机的高级情欲戏，在闪烁着红光的布景里，两人近身相贴，明明做着走私违法的事情，却满是暧昧、激情和含蓄的味道。镜头甚至有意地营造出两人kiss的错位，仿佛下一秒两人就会一发不可收。不过对我来说，故事的情境背景是我最感兴趣的部分，所以这场高级的情欲戏，就还是不夸了吧。

过春天观后感700字欣赏

《过春天》这部电影由白雪执导，黄尧、孙阳等主演，这是一部关于青春成长的文艺片，在我们成长的路上，总有或多或少的无奈，这些是我们成长路上不可缺少的，也铸就我们的青春。下面给大家带来的是过春天观后感700字欣赏。

故事开始，仅仅因为想和朋友一起去日本的一场旅行的梦想。

佩佩是体贴而又大胆的！

体贴的因为家庭经济，不伸手向父母拿钱，想靠自己的努力，去完成自己的旅行。

青春期的大胆：大胆的去为了旅行费，去过春天！

俗话说，穷人的孩子早当家，其实不只佩佩，那些青春期的孩子，谁没有为过自己的小小梦想，去努力存钱呢！但不论最终梦想有没有实现，追逐梦想的过程永远记在心里。

青春，就是和梦想和解的过程。

晃动的镜头和拥挤又有些杂乱的小巷，每次我看到都会担心佩佩的安慰[捂脸]

佩佩的身世也很真实，之前看旧新闻看到过，90年代之后，很多香港老板去大陆做生意的时候找情人，香港一个老婆，大陆一个老婆，两边都生孩子。这也是为什么佩佩爸爸家的儿子已经结婚，比佩佩还大的原因。这样看，佩佩的妈妈年轻时候，不论是主动还是被动的，应该都是三。

时代潮流造就的悲剧，后来经融危机很多香港老板破产，大陆这边的老婆就有心无力，没钱管了。在深圳以及很多的内地，这样背景的悲剧孩子应该不少，佩佩只是一个缩影。可不管时代怎么样，日子还是要向前看。

青春，就是和社会/时代和解。

刚见到花姐的佩佩，在群体中是局促不安的，手脚都无处安放。但随着她带货成绩不斐，在群体中也能和大家随意玩笑，应付自如。

人在职场，谁不是从局促的新人开始呢？

当过三五年回头看，也许你会感叹一下，当年的自己真是青涩，那些小心翼翼，自己看起来也觉得好笑。

可成长，一直都是这样！

青春，就是一个和成长和解的过程。

佩佩最终和妈妈一起登上了或许在她心里是秘密基地的山顶，那是他和阿豪的山顶。

她被取保候审，等待审判的过程中，会不会想到，妈妈也年轻过，也会犯错。

这是不是说明，佩佩把妈妈，放在了心底最柔软的地方；佩佩理解并且原谅了妈妈年轻时候的错误呢。

青春，就是一个和亲朋和解的过程！

以上。

或许，你有兴趣，也可以去看看这部电影。