读后感贝多芬

读后感贝多芬6篇。

读后感大全编辑为您提供了读后感贝多芬，相信不少人都读过作品这本好书。写读后感需要我们对作品内容有深刻且充分的理解，我们该从哪里去寻找作品的读后感做参考呢？您在阅读本文以后相信有所收获吧！

读后感贝多芬 篇1

从《贝多芬传》中录下这一段文字的时候，已是我第三次阅读这部传记了。较于前两次，这次阅读已滤去了幼稚与好奇的部分，多了一点尊崇。

贝多芬是个忧郁、不漂亮的人，灰蓝的眼睛显示出“一种无可治疗的哀伤”。是的，那是他成长中的阴霾，在他的心魂中久久不散的痛楚。贝多芬的童年，是一场悲惨而暴烈的斗争——父亲无休止的毒打，他深爱着的母亲的死，以及过早降临的家庭责任……母亲的去世令他悲痛，他无时不刻地感觉到心灵的痛楚——二十岁，带着对故乡温柔而凄凉的回忆远走他乡。

二十六岁，他聋了，听不见了！在他的艺术生涯才刚刚走向一个高潮的时候！这悲剧式的愁苦，激发了他的一次创作的灵感——《悲怆》诞生了！

在此后的十几年里，贝多芬的命运波澜起伏——有维也纳会议上的无上荣耀，亦有面对病魔的苦苦挣扎，甚至——在一八○二年，贝多芬曾经一度写下了遗嘱——这本是临终时的哀诉，可是贝多芬还活了二十五年，“我要扼住命运的咽喉，”他说，“它决不能使我完全屈服！”

贝多芬是不会被什么所征服的，除了那一种伟大的英雄主义。一八○四年他创作了《英雄交响曲》，出于对当时法国大革命的敬意，他特地在封面上撰写了题献的词句——但当得知拿破仑称帝时，音乐家愤怒了——他叫道：“那么他也不过是一个凡夫俗子！”贝多芬撕去了题献的部分，匆匆写下：“英雄交响曲……纪念一个伟大的遗迹。”他对自由的幻想破灭的——这又一个打击！

在如此悲哀的深渊里，贝多芬依然讴歌着似乎从未降临过的快乐——《第九交响曲》中，他与席勒合作完成了优美而壮丽的《欢乐颂》，堪称轰动一时的美谈。那是因为——爱与自由从未在他的灵魂中泯灭过——它们永远占据着贝多芬的思想，引领着他走向真理的世界。

贝多芬于一八二七年谢世。也许，他是不幸的，贫穷、残疾、孤独和痛苦不断地盘旋在他命运的上空，然而，他依然看得见曙光——世界并未给他快乐，他却是快乐与力量的源泉！他为这个世界上所有英勇的心灵写下了最好的箴言——“用痛苦换来欢乐。”这是贝多芬的另一条人生哲学。

著名翻译家傅雷，在读《贝多芬传》时，不禁感叹：“不经过战斗的舍弃是虚伪的，不经劫难磨炼的超脱是轻佻的，逃避现实的明哲是卑怯的；中庸，苟且，小智小慧，是我们的致命伤……这一切都由于贝多芬的启示。”的确，他坚定着我们的意志，抚慰的我灵魂的创伤——这天籁般的灵魂的声音，仿佛告诉我们，一个伟大生命所走过心灵轨迹。苏轼曰：“古今之成大事业者，非惟有超世之才，亦必有坚韧不拔之志。”贝多芬，是生命崛起的背影，他因心灵而伟大。

读后感贝多芬 篇2

弹奏着《交响乐》《欢乐颂》，让我不禁对贝多芬产生了好奇，能谱写这么优秀的篇章，他究竟是怎样一个人呢？带着浓浓的好奇我翻开了《贝多芬传》这本书。

《贝多芬传》是一本富含哲理的传记类书籍。主要讲述的是他从声名鹊起、荣耀满身到刹那间坠入人生低谷，甚至有时连基本生活都得靠救济，感情生活也是屡受挫折。而对一个音乐家来说，他还遭受到了最为毁灭性的打击，那就是失聪，他为此曾不止一次地陷入绝望，甚至产生过强烈的自杀念头。然而，对音乐的热情，对换乐的执着，对完美的渴望，使得“他抓住了大自然的精华所在”，使他“成为大自然的一股力量，一股原始的力量，在与大自然其他的力量在碰撞冲击后，便产生荷马史诗般的壮观气象。”

他的人生，正如他自己所说，是“用苦难赢取欢乐”。

他的经历，让我不止一次感动。不由萌发出要向贝多芬学习的念头，学习他顽强战胜前进道路上困难的毅力，学习他为实现自己的理想想方设法地去努力的精神。书中讲到这样一个事例，让我记忆深刻：他耳朵失聪后，为了继续他的编曲梦想，用木棍把牙齿和琴键“钉”在一起，靠牙齿通过琴键的振动找到感觉，就这样，一首首名曲在如此艰难的环境中产生。跟他相比，我们前行道路上的困难又算得了什么呢，我们又有什么理由退缩呢？

同学们，听了我的介绍，想了解贝多芬吗，我借给你看吧！

读后感贝多芬 篇3

《贝多芬传记》是一本很感人的书。我几乎感动落泪的读完后半本书。书中讲的是贝多芬在30多岁的时候，有一天发现耳边总有“嗡嗡嗡”的声音。诊断后结果是可能会失聪。这对贝多芬来说是人身最重大的打击。不过，在这种情况下，贝多芬依然没有停止学习。每天甚至废寝忘食。他到处奔波，写了数不清的曲子，开了数不清的演奏会，难道这会没有成就吗?

贝多芬在漆黑的夜晚，直接在钢琴上写过动人的一首曲子《月光奏鸣曲》。他也曾经在重病中写出过震惊世界的曲子《第九交响曲》。有一天晚上，贝多芬看一位盲童家里演奏他写的一首曲子，由于灵感突然从风中吹来，既吹灭了蜡烛，也带来了《月光奏鸣曲》。不用纸，直接弹出了泉水般的乐曲。

贝多芬努力刻苦的学习精神，打动了全世界。据说贝多芬的葬礼有2万多人参加。以前神童莫扎特的葬礼，却没有多少人。贝多芬下葬那天，前几天的雾蒙蒙变成了晴空万里，莫扎特的倾盆大雨比起这一天的天气，真的不知道该排第几名。

为什么那一天会突然放晴?因为整个天地都被贝多芬所感动，也都被这颗巨星的陨落而感到百倍惋惜。

每当我学了贝多芬钢琴曲时，我总是满怀敬畏，全身心地投入弹奏，眼前不断出现贝多芬勇于克服困难，顽强拼搏，与命运抗争到底的画面。我从中得到了力量。我喜欢弹奏贝多芬的乐曲。

读后感贝多芬 篇4

《贝多芬传》读后感作文读着读着，我的心中怦然一震，蚂蚁是很渺小的，但是它们有着一种"为他人着想"的崇高精神，这，难道不值得我们人类学习吗？而我—我走完了一条更少人迹的路。人生自古伤离别，看着中考诡异的笑容渐渐明朗，离别的日子越来越近。

每次听贝多芬的《英雄》、《命运》交响曲及第九交响曲等名曲都情不自禁为之动容随着旋律的起伏而感动震撼不已。这对我这种几近音痴的人来说是极少见的。我便一直惊异于何以一个失聪之人竟能创造出如此奇迹及至读了傅译名著之一《贝多芬传》才明白其中曲折。

贝多芬的一生可说是一部史诗般壮烈的悲剧。艰苦童年爱情失败疾病缠身贫困交加这些还都不足以摧毁他他最大的痛苦——是孤独。看过他画像的人都不禁从那逆立的乱发令人震慑的目光推断其性格：孤僻冷峻愤世嫉俗。而事实上不然。他慈悲热烈比任何人都热爱自然渴望与人交往热爱世界和人类。然而却恰恰是这种美德深深加剧了他的痛苦；自从发觉开始耳聋他就不得不选择了远离人群而独处他不愿看到别人怜悯的目光。这种被迫和人类分离的孤独是他最最无法忍受的。他就在这样强烈的矛盾中苦苦挣扎受着身心双重的煎熬几度差点被击垮。3２岁那年甚至连遗嘱都写好了。

看他的遗嘱时我竟产生一个念头：对他自己来说如果那时真的去了那可能反而快乐些。至少使他免受日后无穷无尽的苦难面对残酷的命运用他自己的话说“把我从无穷的痛苦之中解放了出来。”（只是对人类将造成无法估量的损失）是的假如他稍稍自私些他定会就此撒手归去摆脱一切愁苦。但是他偏偏渴望痊愈偏偏希望“可怜的人类”快乐幸福。于是这天生的性格给予他无比的意志把死神和解脱同时拒诸门外又开始了苦难的历程。当痛苦与日俱增积聚到无法承受时就如潮水般倾泻而出成为一部部伟大的作品他的血与泪的结晶。

耳聋对常人是一部分世界的死灭对音乐家是整个世界的死灭。整个的世界死灭了而贝多芬不曾死！并且他还重造那已经死灭的世界重造音响的王国不但为自己而且为着人类为着“可怜的人类”！没有如此热烈、慈悲的胸怀他便可少受些苦楚。而他用被自己这种天性大大加剧的痛苦换来了人类的欢乐这就是英雄的牺牲多么悲壮的伟大！

英雄本身就注定要承受超乎常人的苦难。正如孟子言：“天将降大任于斯人也必先苦其心志劳其筋骨……所以动心忍性曾益其所不能。”这似乎已成为古今中外一条不变的真理又是多么残酷和无奈！人类每一伟大成就的诞生都必然要有个人的牺牲。凡想成就大事的人该紧紧牢记这一点吧。

读后感贝多芬 篇5

今天，我们学习了《音乐巨人贝多芬》，在学习的时候，我就知道，这篇课文对我的感觉是不同的。以往学完课文，一般都是这么算了，是“为了学课文而学课文”，并没有多大感触，有点像是应付公式。而在学习这篇课文时，我却有了不一样的感受。

刚开始学的时候，一个同学起来读了一段贝多芬说的话，或者是因为她朗读时感情非常丰富，我几乎是在一瞬间就被代入到了这篇课文里，到了贝多芬的世界。在那里，我看到一座座的高大的围墙，把贝多芬的世界和外面的世界完全隔绝开了：外面的世界生机盎然的，一片新绿；而贝多芬的世界却是灰色的——正如他那瞳孔一样。在他的世界中，我看不到什么鲜艳的色彩，只有茫茫无尽的灰色与黑色。我继续向前走着，在贝多芬的世界中漫游。我的耳边飘来他有些飘渺的声音：“一株树也比一个人好……”声音像个无助的孩子一般。我仍旧向前走着，已经可以瞧见了贝多芬的心门。他的声音又传来：“听我心里的音乐！……”清晰了许多，也坚定了许多。终于，我到达了心门前，那上面铐着牢牢的枷锁，一道又一道，封锁住了他的心门。“我要扼住命运的喉咙！”这次，声音是如此激昂，如此有力量，以至于刮起了阵阵狂风，震得我耳膜嗡嗡作响。随着这句话话音落下，门上的锁也都开了，漏出了他心门的样子——竟是个小小的木门？我走上前去，轻轻推了一下，门晃了晃，竟倒了。原来，他的内心是如此脆弱吗？轻轻一碰便轰然倒地，外面的枷锁，原来只是保护自己心灵的一种措施吗？我跨过木门，见到了木门内的景象。这景象让我有点惊讶：我看到了点点滴滴的红色——这是亲情，我看到他的'侄子日复一日地来打扰他，他表面虽厌烦，但却从未做到真正伤害他的侄子；我看到一片小小的橙色——这是爱心，我看到一伙孩子捉弄他、嘲笑他，他却只暗地发发牢骚，而不去打骂孩子们。我看到其他的颜色，以及他那十分少见、十分稀有的笑容……这都是与常人无异的，我这才知道，原来他也有这样的一面，也有这样和我们一样的一面。

只不过较我们来说，他的内心更加沉郁，也更加坚强。他用痛苦反抗着痛苦，用孤独应对着孤独。他不向命运屈服，创作出了众所周知的《命运》；他是一个英雄，创作出了慷慨激昂的《英雄》！他的作品无一不令人震撼，因为那曲子中所蕴含的，是生命的力量啊！那曲子中所迸发的，是生命的激情啊！那曲子中所昭示的，是生命的伟大啊！我无法想象我若遇到他的情况会怎样。会崩溃？会歇斯底里？会放弃生活？会日日以泪洗面？但有一点可以肯定的是，我做不到像他一样，我做不到像他那样逆流而上！与他相比较，我们在生命中遇到的挫折又算些什么呢？世上没有无法跨越的挫折，只有无法跨越的懦弱的自己！贝多芬用他一生的经历教给人们：做人要挺着腰生存，什么时候都不能弯了脊梁骨；做人要向命运挑战，不能被命运所牵制，而要像贝多芬一样，“扼住命运的喉咙”！人生，总是这样起起落落、浮浮沉沉，只有跌倒后的无数次爬起，才会换来最后的成功！

读后感贝多芬 篇6

迅速看完《贝多芬传》之后速成的一篇读书笔记。写得仓促，但是可能没时间修改了，放这存着吧。这读书笔记基本上是以贝多芬爷爷著名的交响乐为主体的，而《贝多芬传》里提到一些其他体裁的音乐作品不在本文范围内。

以下：

开宗明义：我就是来乱的。

罗曼罗兰是法国人。法国音乐，以香颂，世俗音乐为代表，并不盛产演奏家和指挥家。经典音乐可以说与法国的性格是格格不入的。让他去解析一部经典作品或者有浓郁古典色彩痕迹的音乐家必然会有一些偏颇，即注重于其身上同样浓郁的浪漫气息。

贝多芬的英雄色彩在传记中被大加描写。客观地想，这样也是合理的。贝多芬是一个时代的总结，同时又开启了新的时代，并给出了这个时代一个不可逾越的标杆。小学老师跟我们说过：承上启下的过渡句要放在“启下”的那一段。同理，浪漫主义应该占有更大的比重。

但贝多芬本人，一生崇敬的音乐家却是莫扎特，那个古典时期的天才。

莫扎特的作品特色是无论怎样的生存困境，其作品永远充满着用各种表现力赞颂平和的神来之笔，打个不恰当的比方可以看做随手画出的完美的圆，或者是罗马式的建筑风格。贝一贝二也能发现这种特色：灵活，大胆，从心所欲不逾矩。在古典主义所有音乐家里，贝多芬可以称为天才，但并不如莫扎特的天才光辉灿烂，有如神助。

时代的洪涛感染每一个艺术家，大浪淘沙，随着席卷欧洲的政治潮流，贝三惊世而出。他划时代地把很多在小品乐章中常见的浓烈情绪应用到交响乐中的作品，从技术上来讲难度惊人，但他做到了！这种对英雄个人的赞美，这种力量，彰显的是贝多芬本人性格在作品中的觉醒，而到贝五则完全是呐喊。

很多人认为浪漫主义是那种温柔的，甜蜜或忧伤的。但我个人理解（好吧，是老师讲的）浪漫主义是一种对自我感情的宣泄，富于表情变化的都可以是浪漫主义。情绪，力量，思考，贝多芬的交响曲给出了浪漫主义所能达到的顶峰参照。

贝多芬本人曾经是我童年印象中德意志精神的形象代言人。

谨慎，有能力，抗争，哲学性，同时情绪化。由于个人对德奥气质音乐的偏好，这样纵横捭阖，大气磅礴中寻找完美的作品才是我心目中的浪漫主义。他不同于一些小家碧玉温言软语神情黯然，而是生生不息的生命力。继续不恰当的比方，二者有如李煜与李白的区别。

但贝多芬不只是李白。

在论文攻坚阶段，我会整天循环贝七贝八来鼓励自己。在这两部作品中能看出他在融合，或者再扩展一些，从田园交响曲开始，他把自己的古典天赋与情绪力量结合起来，其中贝七第二乐章的allegretto堪称典范。他告诉我们什么叫力量，不是暴烈，而是控制力。

正如最宏亮的声音是掷地有声而不是嘶吼。这段富于逻辑性的乐章在整个有些恣意喧嚣感觉的交响曲中的`作用与其说是平衡，不如说是奠定一个基调。而这基调并不是纯粹的古典主义，而是一种对德意志血液的自我意识的抒发描写，天衣无缝。假如只听后两乐章会认为这是喧闹，由于前两乐章的存在，这种喧闹是有根基的。

这种融合，好像李白杜甫碰撞了。

之所以整天循环贝七贝八，还因为这两部融合古典与浪漫的不可复制的经典之作，在贝多芬爷爷的作品里的地位竟然犹如辉煌前的阵痛。在这之后，贝九，又名《合唱》诞生了（贝多芬阵痛，诞生贝九，我听贝七贝八阵痛，诞生垃圾论文，庐山瀑布汗！）。

我们无法得知这部作品创作期的各种艰辛，也无须知道。这种故事的渲染作用在如此伟大的作品面前太过脆弱。这部作品本身就是一座圣坛，每一基石几近完美。一步步向上攀登，每一步都有新的视野和隆重的反思。同时也是对自己天才一生的总结，比如刚才提到的贝七第二乐章，贝九第三几乎同理。

继续攀登，即将登上顶端的时候，人声从天而降。说到这想打个岔，本人自幼对除京剧之外的人声音乐有一种天然的排斥，导致了一直不太懂得欣赏歌剧，也导致了对贝九的第一印象并不好。一直到长大了一点，大概初中的时候，重温贝多芬交响乐全集，听到那个男声忽然觉得所谓文艺复兴的历史地位不过如此啊：告诉人们原来“人”可以如此重要。

艺术发展到极致原来是“人”啊。这段合唱多么直白地强调了人性，而这辉煌又在赞美欢乐。继而顶峰之后又见顶峰，攀升，再攀升，光华灿烂。套用闻一多先生的说法，贝九可称之为“交响中的交响，顶峰中的顶峰”。语言的赞美在音乐的表现力和感染力前又一次苍白。庄严么，不全是；古典吗，不显著；浪漫吗，不纯粹；而是这一切都在为其相辅相成，达成音乐史上的最强一音。

如果说贝多芬开创了浪漫主义音乐，令后人感到莫名悲哀的便是他也创立了这种音乐无法企及的高度。类似于屈原之于楚辞。

罗曼罗兰激赏这种风格，并主要用这种风格来确定《贝多芬传》的初衷，即推动激情，鼓舞伟大。贝多芬传与其说是传记，不如说是树立一座丰碑。

作者对个人气质，对英雄主义的赞扬，是对贝多芬作品中力量与激情的放大。但在我看来，他忽略了或者说刻意忽略了溶于血液的古典精神和深沉的思考。平心而论，贝多芬的交响作品旋律并不足以动人，但是震撼听众。这震撼也不太励志，是对人的生命力的思考，是澎湃的思想的力量。

自文艺复兴，至革命潮流席卷欧洲，“人本”被推至前所未有的高度，严谨细致得可以用数学计算出的音乐（比如平均律）被束之高阁，全身心地属神的赞美诗（巴赫众多作品）被听众冷落，平和灵动的古典主义集大成者天才莫扎特也不能满足时代的需求。全欧洲全世界都亟需描述“人”的艺术作品，表现出饱满鲜明的时代特性。

贝多芬壮丽的张力和控制力使人无法无动于衷，甚至歌德称之谓“使他骚乱”“屋宇为之震动”，如此前不见古人后不见来者的震撼力表达的是对人，对自我的强调，直击这段历史的核心推动力。于是习惯性地，后人愿意节选出了贝多芬作品中明显浪漫主义色彩的片段大加渲染，并对贝多芬本人的病痛斗争史和感情史，甚至思想史都赋予一些传奇的意义。

然而古典主义的根基连同德意志精神的思想性在贝多芬本人应该是骨血经脉，有了这些，他的力量，他的情绪，他的壮丽感才是坚实的。斗争也好，赞颂也好，总不至于成为空中的楼阁。贝多芬是被称为“乐圣”的，试想一下，只有或控诉或热爱的激情没有思辨或平衡，怎能成圣，最多是一个大学生而已，热情而迷茫。

回想一下，真正能感受到思辨的，并具备足够高艺术价值的音乐家，贝多芬后，也就是瓦格纳了。我们都知道，瓦格纳是贝多芬的骨灰级粉丝。都是德国作曲家，都是在动荡中生存。说到德国，再多说一句，本人对德国的第一印象就是随着贝多芬的作品轰然形成的一个国家。

我始终相信地域对文化的影响力，所以贝多芬的交响乐福尔特文格勒或卡拉扬的指挥才能表现成功。至于很多人喜欢的托斯卡尼尼和索尔蒂总不太能让我彻底融入作品的情绪。每个指挥家都有自己对作品的理解，并以精湛的技术驾驭，当技术层面大家不相上下时，我更倾向于本国音乐家一脉相承似的理解力。

推广到所有听众中，包括罗曼罗兰在内的听众们都按自己的经历与意愿去理解贝多芬，都是一家之言。虽然我们的理解不太同，但是本人欣赏罗曼罗兰把自己降得很低很低的那种态度。整个《贝多芬传》，我看到的是一个粉丝的笔记，而不是一个颐指气使的思想家评论家。