主角读后感

[荐]主角读后感模板。

书籍能让人找到人生的意义，闲暇之余我阅读了作者写的作品，受益良多。如果有时间的话不妨静静的去写一份读书感悟，写作品读后感有哪些需要注意的方面吗？读后感大全小编特意为你呈上“主角读后感”，欢迎阅读并参考！

主角读后感(篇1)

厚重的一本书，从开始到结束，随着剧中人欢喜，纠结，敬重，心疼，体验，感悟，喈余，快到结尾时，盼赶紧看完，又生怕就这样结束了，人生如戏，戏如人生，再苦难的日子都会结束，再辉煌的岁月都会过去，岁月正长，人生正长，一切，刚刚好。忆秦娥，因秦腔而成全的她，她也把秦腔一次次推向了艺术舞台，甚至国际化，戏中的酸甜苦辣，自不用说。她的刻苦，憨厚，最后得宽恕之心一直让我心生敬佩，而指引她走上秦腔之路的一个个艺人，更让我动容，那是怎样的一种惜才，胸襟和文化的传承啊！主角只有一个，然而撑起一台戏的明艳，璀璨，是多少人的辛苦付出和合力才能做得到的。所以，那些一个个平凡岗位的不凡的人，默默无闻的奉献精神，也是自己生命舞台璀璨和值得骄傲的主角。一个人，精力有限，在这方面付出与得到的多，在其他方面就会有缺失与短板，戏痴的秦娥，是不懂得生活的，对自己的情感也是没有规划与定位的，更谈不上经营，所以，婚姻，家庭生活方面一团凌乱。许正是，历尽生活的苦，才更懂得慈悲。文章前半部分读来畅快，紧凑，后半部分许是生活杂事甚多，总觉得稍有欠缺，不如前面浑然天成的感觉。因同样是长篇小说，不由想起平凡的世界一书，那里面，从开始到结束，是一致的高水平，每看每新。

主角读后感(篇2)

【一周一本】

五十年风雨如注一棵草；

五十年冷暖见惯无矜骄；

五十年生离死别知多少；

五十年真情常被一旦抛。

十一岁泪眼婆娑离山坳；

十二岁学戏皮肉遭藤条；

十三岁强逼烧火去帮灶；

十四岁魔掌险些使花凋；

十五岁柴房苦练待破晓；

十六岁一折焦赞打出梢；

十七岁白蛇仙子一角挑；

十八岁唱红北山领风骚。

烧火丫头突显耀，

更易风传近魔妖。

调进西京愈玄奥，

西湖一游成风标。

誉满古都似珍宝，

毁满三秦多腥臊。

谨小慎微遭撕咬，

百般龟缩仍惊涛。

几多次不想再上主角套，

为罢演结婚早孕朝后逃。

谁知道越逃角色越缠绕，

四十年本本折折难拣挑。

主角是聚光灯下一奇妙；

主角是满台平庸一阶高；

主角是一语定下乾坤貌；

主角是手起刀落万鬼销；

主角是生命长河一孤岛；

主角是舞台生涯一浮漂；

主角是一路斜坡走陡峭；

主角是一生甘苦难号啕；

占尽了风头听尽了好，

捧够了鲜花也触尽礁。

一生追求奇绝巧，

日循舞台绕三遭。

不懂世外咋喧闹，

只愁戏里缺妙招。

唱戏让我从羊肠小道走出山坳、走进堂庙，北方称奇、南方夸妙，漂洋过海、妖娆花俏，万人倾倒、一路笑傲；

唱戏也让我失去心爱的羊羔、苦水浸泡、泪水洗淘、血肉自残、备受煎熬、成也撕咬、败也掷矛、功也刮削、过也吐槽、身心疲惫似枯蒿。

千般折磨抿嘴笑

主角读后感(篇3)

@20xx23作为才公布的第十届茅盾文学奖的获奖作品之一，《主角》一书描写秦腔名伶忆秦娥近半个世纪的人生兴衰际遇、起废沉浮，及其近四十年来文化界戏剧界（通过秦腔反映）大背景的巨大变化，故事跌宕起伏、语言生动形象等都值得称道。作者西北地域感很强，对戏剧（秦腔）十分热爱与熟悉，作品的可读性性强，忆秦娥的人生际遇真的是应了“人生如戏，戏如人生”，让人分辩不清哪是真实世界哪又是戏剧故事。小说塑造的许多人物如胡三元舅舅、胡彩香、存字辈老艺人、刘红兵等都很生动，能在掩卷后仍然留在脑海。由于是茅盾奖作品，不免阅读时对其的期望值就高了许多，时不时地会与前面特别是早期的茅盾奖作品（也可能是自己喜欢的）进行比较，就有总是欠把火的感觉。1）有些人物还是有点概念化，如宁州剧团的黄主任，派出所的乔所长，与忆秦娥争主角地位的对手楚嘉禾，画家石怀玉等；2）体现地方特色人物个性的语言可以有必须有，但有些较低俗的言词过多了的话影响阅读的美感；3）不够精细，有些细节还较粗；4）书的后三分之一包括结尾有点潦草。

主角读后感(篇4)

从来没有一本书让我如此痴迷，刚刚拿到就爱不释手。从昨天下午一直看到今天早上。看完陈彦老师的小说《主角》后，很多感触涌上心头。因为这部小说写得是秦腔名家，从十一岁直到五十多岁的人生坎坎坷坷的经历。

吃得苦中苦方为人上人。曾在剧团做过烧火丫头，曾一度放弃唱戏的念头，因为忆秦娥扎实的功底，更因为她师傅这位伯乐，为了她能够一脉相传，能够传承师傅的吹火，师傅终于在走之前，秦娥最终成为名人，县名人，省名人。她从不和别人争高低，一根筋一股傻气将自己的功底弄扎实，最终成就了她。可是她除了唱戏，其他的事情从来不关心，也不上心。经历了两次婚姻，经历了亲生儿子坠楼身亡，经历了各种打击，依然坐真实的，憨厚的，有点傻气的戏痴。

假如把这部小说搬到电视上，其影响力绝不亚于路遥的《平凡的世界》。有人说过这么一句话:秦腔是陕西人的情歌。秦腔将陕西人的喜怒哀乐诠释的淋漓尽致，秦腔有时候委婉、有时候粗犷、有时候豪情万丈、有时候如泣如诉。

陕西人给人们的印象大多是憨厚的、生楞的、硬邦邦的。假如你和陕西人打过交道。你就会觉得陕西人直爽、善良、纯朴。对待朋友掏心掏肺，对待有恩的人肯定是:人敬我一尺，我还人一丈。

秦腔几百年来老祖宗传承下来的戏曲，都深刻在人们的心中。

三娘教子-----三娘为了教育儿子读书，竟然要将赖以生存的织布机砸坏，可谓是用心良苦。

杨家将------好男儿好女子要学就学杨家将，带兵打仗，精忠报国。

窦娥冤------我只记得窦娥被冤，被杀时。六月雪，只有被冤屈的人死前才会出现六月雪，血一滴都没有落在地上，全部洒向白绫的奇异场景。最终窦娥冤案被平反，罪恶滔天的人终将受到惩罚。

三娘教子用苦良心，杨门女将精忠报国，窦娥冤人在做天在看，正义终究战胜邪恶。这就是秦腔的魅力，之所以能深入人心，能被一代代传唱。它不仅是一种文化相承，同时传播着老祖宗千百年来不变的正能量。

从记事起，我就喜欢上了秦腔。每年冬天北酥酪大队都会请西安秦腔剧团来演出，当时的戏子都安排在各家各户。那时候平静的小村庄比过年还高兴。孩子们一放学早早做完作业，就缠着大人们去看戏。

早上我们上学时，看到演员们在学校门前的空阔麦场走势，练腿。晚上放学后，我们早早的就拿着摆好凳子站好位，然后和小伙伴们簇拥着去戏台后化妆间，我们只能在门口远远观望着。有一次一个大花脸出来了，把我们都吓唬住了，如鸟兽散四处逃窜。

每年正月十五前后，村里都会打社火。敲锣打鼓，舞狮子，要热闹上一周才算把整个春节过完。村人们把秦腔剧中的人物搬到了社火上，可见村人们对秦腔的热爱。

踩高跷----秦腔戏中的人物悉数出场。

高杆------将孩子们小腿和脚绑在固定的铁架上，小小人儿被打扮成不同角色。

血唬-----也就是电视中演的特技的一种，钢刀扎到身上，掏肠子，铡美案，村里的能人们化的妆太逼真，每次看到小孩们都会躲得远远地。

我的外公我的母亲一生钟爱的都是秦腔，他们也会唱。我在家里多次听过外公讲戏曲故事。妈妈的偶像是李爱琴老师，最喜欢唱《周仁回府》哭坟片段，她高兴地时候就会唱起来，她唱的如泣如诉，那时候我觉得母亲就是戏曲中的周仁，在爱妻的坟前哭的肝肠寸断。多年后，当我跪在母亲的坟头想起母亲唱的《周仁回府》，不仅泪流满面。如今我也变成了她，每回回听到亲腔，只要音乐想起，就会感慨万千。

秦腔是我小时候的记忆，对亲人无法磨灭的思念。它的乡音，乡情，总会把我带到童年。

主角读后感(篇5)

好作品！借一段作者的后记里的话吧。唱戏更是度人度己的大功德。正是这份对“大功德”的向往，而使她避过独善其身的逍遥，重返舞台，继续起唱戏这种度己化人的担当。在中华文化的躯体中，戏曲曾经是主动脉血管之一。许多公理、道义、人伦、价值，都是经由这根血管，输送进千百万生命之神经末梢的。无论儒家、道家、释家，都或隐或显、或多或少地融入了戏曲的精神血脉，既形塑着戏曲人物的人格，也安妥着他们以及观众因现实的逼仄苦焦而躁动不安、无所依傍的灵魂。在广大农村地区，多少年、多少代人，可能都没有文化教育机会，但并不影响他们知道“前朝后代”，懂得“礼义廉耻”。这都拜戏曲所赐。戏曲故事总是企图想把历史演进、朝代兴替、人情物理、为人处世要一网打尽。因而，唱戏是愉人，唱戏更是布道、是修行。我的忆秦娥也许因文化原因，只知其然，不知其所以然地唱了大半辈子戏。但其生命在大起大落的开合浮沉中，却能始终如一地秉持戏之魂魄，并呈现出一种“戏如其人”的生命瑰丽与精进。唱戏是在效仿同类，是在跟观众的灵魂对话；唱戏也是在形塑自己，在跟自己的魔鬼与天使短兵相接、灵肉撕搏。感觉篇幅略长了，后半部分给女主的磨难快赶上西天取经了，有点像长篇电视连续剧凑戏拉篇幅的感觉，还有就是女主后二十年飞快，而且过于传奇，没有前半部分真实真切，尤其画家的出场，落了俗套，不知道是不是现实生活中女艺术家都跟画家扯不清啊？青娥本不喜折腾张扬，和某位国字号女主持人个性不太一样，所以感情境遇和事业结局应该都不太一样才对

主角读后感(篇6)

看完了这本《主角》，描写秦腔名伶大半生的兴衰际遇，起落沉浮。同时又从这一个人物的成长，把秦腔这门艺术的变更迭代与整个社会的前进发展都融合在里面了。作为一本小说，还是挺好看的，或者说，一口气看下来挺爽的。

可这本书是今年矛盾文学奖的得奖作品，总觉得能得到这样荣誉的作品，人物都应当饱满而充实。但是剧里的除了主角之外的其他人物，无论是人物性格塑造还是人物命运，都是为了塑造主角形象或是推动主角成长而设置，而没有自己独立的线，所以觉得这些人物略缺少自己的生命，无法真正打动人心。

就拿忆秦娥的第二任老公石怀玉举例吧，作为这样一个形象的艺术家，每次出场却几乎都只是为了忆秦娥而出现。到最后他吊死在他的画作旁边，作者对于死亡的描写也很到位，可看的时候总觉得少了些什么，就好像是一个看到原本就不存在的小说人物死了而已，并没有深刻地感受到应有的震撼。

我觉得一本真正丰满的作品，可以在一些细微的地方不断的堆叠情感，让感情不断积累，即使是一个名不见经传的小人物，都都能在某个合适的点爆发出能量，让人感动得沉郁钝锉，泪水不止，因为在读者心中，这个故事，这个人物，都是鲜活而真实的，且能发自内心地产生共情。

而这部小说，似乎就是缺乏这么一点戳人的点。如果是一本普通小说，我可能会打4星，但是作为茅盾文学奖获奖作品的话，我就打3星吧。

主角读后感(篇7)

我们每个人来到世间，都有我们存在的意义，都是一个独特的坐标和风景，与其羡慕别人，倒不如肯定自己。

他是一个戏痴，从小就爱演戏，长大后，苦苦盼来的第一个角色却是饰演一只宠物狗。万分犹豫下他还是接受了。

经过几天的排练，终于迎来了他的第一场演出。尽管这是一个多么不起眼的角色，但他还是全神贯注地投入到其中。他滑稽有趣的动作使观众不再注意主角，几百双眼睛紧扣在他的身上，台下的笑声更是此起彼伏。导演对这次的演出十分满意，并决定下次排戏时让他出演重要角色。

“如果你志在最高处，那么即使滞留在第二高处甚至第三高处，也并不丢脸。”是啊，命运赋予了我们不同的角色。与其怨天尤人，不如全力以赴。那样，再小的角色也有可能变成主角，哪怕你连一句台词也没有。

一生中会经历很多角色，猝不及防的匆匆落幕，心中除了不舍和叹息，眼里除了泪水和遗憾，其实更多的还是感恩，感谢命运让自己成长。

一直在我们身边默默奉献的环卫工人，他们就是“没有台词的主角”，在我们的生活中扮演着不可或缺的角色，宽阔的道路便是他们的舞台。他们双手紧握的扫帚将一条又一条平凡的道路打扫得焕然一新。他们将“无私”二字淋漓尽致地谱写在他们的人生里程碑上，尽管他们是多么的“卑微”。

在生活的舞台上，每个人都饰演着不同的角色，只要你拼尽全力去做好每一件事，你就会成为光彩炫丽的主角，去主导自己的命运。即使是最卑微的角色，我们也要怀着一颗虔诚

的心去认真对待。

人生苦短，生命原本就是一场倒计时的赛跑，在这场争分夺秒的比赛中，或许并非事事如意，与其怨天尤人，倒不如全力以赴。

主角读后感(篇8)

在读这本书之前，我就在想，什么是主角？怎样的人才能称之为主角？每个人在自己的生活中，不都是主角吗？

边看边思，终于觉察出作者的“主角”，乃是一种影响力。

忆秦娥，是秦腔名角，她不仅用她精湛的舞台表现力影响着观众，影响着同仁，让她的戏迷疯狂，也用她对戏的执念，对人与事天生的“傻气”影响着他们。

她让他们爱着，让她们嫉妒着，也让她们忌惮着。

然而，她却悲悯着他们。不管是对她极好的几位师父，还是带给她一生阴影的廖建辉，或者是爱她也带给她苦难的两任丈夫，又或者是在我们看来有些忘恩负义的义女宋雨，她无不怀着宽宥与悲悯……

这便是作者笔下的主角。

从易招娣到易青娥，再到忆秦娥，作者写了一个放羊女娃从“音有些偏”，最后成为秦腔名伶的故事。

这当然不是顺顺遂遂的一生。

“华盖”加身，读到后来，我不禁想到这个词。鲁迅先生早早就看透了这个东西的妙处，当所有的名誉集于一身并被众人大肆宣扬时，也就离唾骂与踩踏不远了。这就是所谓“捧杀”！

可怜忆秦娥看不透想不懂，只会捂嘴而笑，一代名伶的戏曲生涯最终转为幕后。就像她最后为自己写的那首词一样，任你曾经怎么风光无限，一切终要作古。

书里除了忆秦娥，刻画的较完整的人物，算是胡三元了吧。在读到他时，觉得有很多话要说，可是此时却不知道说什么。有时候，感觉他就像那个不谙世事的自己，认死理，不妥协，最终被社会和群体遗弃。后来，他在自己出生过的地方找到了自己的位置，却再也不能畅快淋漓地敲一出好戏……

也许是如作者所说，这本书被砍掉的内容太多，所以感觉在对人物的塑造上，细节不那么完整，人物有些扁平化，而且用小说里的人来表达作者的观点，痕迹太过明显。

就写这么多吧，这篇评论毫无逻辑。