西厢记读后感

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最新西厢记读后感(篇1)

《西厢记》描写的是张生和崔莺莺的爱情故事，其间红娘是关键人物，无论郑桓、张生在想获得崔莺莺时都突显了红娘的作用，我想，红娘在今天应该是媒人或是引荐人形象吧，而一个人的生命中遇到一个助自己事业有成的推荐者、指引者是很重要的。

《西厢记》中描写的爱情也收到了崔母的阻拦。即运用门第不相配加以阻挠。在我看来，当今社会，不愿将自己女儿嫁与穷酸小子也存在，父母在乎豪门，在乎家庭条件，他们是怕女儿吃苦，但忘了女儿是否开心幸福，与其嫁给有钱人得辛酸孤独，倒不如嫁个重情重义的穷酸小子得幸福快乐。我想：现在穷，只要上劲，努力，将来肯定什么都会有的，所以，我想，有情人还是眷属的好。今天读完《西厢记》突然有感于身边的大学情侣们，有些人甜言蜜语，有些人相互迁就，有些人相互鼓励，相互帮助……但这浮云烟花，多少能长久，曾记得有一个女生，因为家长不同意她谈恋爱，而她又不愿放弃那个真心爱着她的男孩，在亲情与爱情之间。她选择了跳楼来解决这一矛盾，转念之间成了植物人，痛心之余，我们不禁疑问：她成为植物人，谁之过？所以我觉得，父母与孩子在对待恋爱问题上能否保持冷静，大学生树立正确的恋爱观，培养强劲的.心理承受能力至关重要，除此之外，我觉得，大学生情侣们应更像《西厢记》中张生和崔莺莺那样，要郎才佳人。

应相互帮助，共同努力，更多些责任！

最新西厢记读后感(篇2)

崔张爱情故事家喻户晓，品读原著很大程度是为了欣赏其典雅华美的文言，很对我口。“普救寺，月下西厢，蓝桥水，织锦回文…”作者巧妙的融入了隐喻和转喻，数不尽的雅号别称，看不够的机警造句，让人不禁对古典文辞暗加钦羡。

美丽的文字下面，实则看到了巨大的矛盾冲突。此矛盾看似是简单的才子佳人惯有的情节，即教科书中的概括评价：男女主人公冲破封建礼教束缚，追求可歌可泣爱情的大团圆结局。可我分明读到了悲哀，作者王实甫是男性，从男性视角出发写尽女性的悲哀。

先说男主人公张生。普救寺中才与莺莺打了个照面，就疯魔了张解元，他前一句刚说“雪窗萤火二十年”，转眼已是“‘十年不识君王面，始信婵娟解误人’，便不往京师应举也罢。”对功名前程和眼前佳人只像是临时起意，说放弃就放弃，想追求便去追求了，随性至极。与莺莺初见，他不仅看到了莺莺“解舞腰肢矫又软，千般袅娜，万般旖旎，似垂柳晚风前。”更在“偌远地”的地方注意到了莺莺的小脚。“休说那模样儿，则那一对小脚儿，价值百镒之金。”在缠足的那个时代，女子的三寸金莲是私密的身体部位，除了丈夫以外是不能轻易给人看到的。张生初见莺莺便去关注小脚，暧昧的意味就冒出来了；更何况，莺莺小姐系着长裙，张怎么就能知道她的脚小呢？他说“若不是衬残红芳径软，怎显得步香尘底样儿浅。”

原来是从她落在铺满落花的小径上面轻浅的脚印看出来的，一旁的法聪和尚并没有看出什么门道，只他看到了。步香尘的这个画面很美，然对落在香尘上的足印有这样细微老道的观察和品评，让人不得不怀疑张生过去二十年真的一心只读圣贤书吗？为接近莺莺，他以温习经史为由向方丈借得西厢；他伺候时机，在方丈随红娘去向老夫人和小姐回话之际，激将方丈觊觎美色，套出老夫人治家严明，小姐未曾婚配的信息；还借祭奠父母之由同莺莺一起做法事，他用心够深，可手段没有半点君子之风啊。与红娘初次搭话，张口便是“小生姓张名珙，字君瑞，本贯西洛人也，年方二十三岁，正月十七日子时建生，并不曾娶妻……”红娘虽笑他是个自报家门的傻角，但也听出他这话中有明显的求配之意，后又打探起小姐的日常，算冒昧唐突的了，不怪红娘当场抢白他“先生习先王之道，尊周公之礼，不干己事，何故用心。”

不过还挺佩服张生，兴许他是真的模样俊俏，又有点才华，再加上近水楼台先得月，在西厢住下的日子里，他隔墙对诗，白马解围，琴音传情，撩妹技能达到满点，最终俘获了莺莺小姐的芳心。老夫人阻碍两人因缘时自有老夫人的不对，张生眼看革命尚未成功，又放大招了——他害了相思病。他让长老放出消息“张生好生病重！”暗地里琢磨着“怎么还不见人来看我？”他说太医治不了这颓症候，“除是那小姐美甘甘，香喷喷，凉渗渗，娇滴滴一点唾津儿咽下去”才治得好呢！书里人赞他情痴，我看他只有荷尔蒙。他与莺莺没有父母之命，也没有三媒六聘，瞒过老夫人书信往来暗通款曲…到最后木已成舟，得了莺莺，补考了功名，老夫人也只好应允婚姻。对张生而言自然结局美满，那对莺莺呢？

再说莺莺，她才是西厢记的主角啊，要不西厢记的原型《莺莺传》为什么不叫《张生传》呢。我以为张生行止对应他们那个时代算大胆的了，可比起张生，她更大胆叛逆。

莺莺自小长在深闺之中，父母早给她订了亲事她做不得主；母亲又管家严肃，不告不得出闺门，“倘遇游客私视，岂不自耻？”就算是花园也不愿让她去看，只“怕女孩儿春心荡，怪黄莺儿作对，怨粉蝶儿成双”。怪道她与张生隔墙对诗说“兰闺久寂寞，无事度芳春”。想必她长这么大也没见过多少个男子，她看上张生，是出于一点寂寞，一点爱慕，还有一点对现状的不满。她是在礼法教育下长大的贵族小姐，本该是最守礼法的人，直到遇到了张生，她的叛逆开始有了突破口。

刚打了个照面，不仅疯魔了张解元，也撩到了莺莺。她在太湖石畔拜月时，烧了了三炷香，第一炷“愿化去先人早生天界”，第二炷“愿堂中老母身安无事”，到第三炷时默而不语，“心中无限伤心事，尽在深深两拜中”。她说不出口的第三个祈愿，想必就是关于张生。拜月当晚，莺莺隔墙遇到了张生，张认为莺莺对他颇有卓文君之意，故高吟一绝试她回不回应，莺莺也应和得很快，“一字字，诉衷情，堪听。”张还想更进一步，走到她面前去，试看她会不会见他，于是他“拽起罗衫欲行”，她也“陪着笑脸儿相迎”…看得出两位已是郎有情妾有意，一时也忘了小姐的体面，还好“不作美的红娘忒浅情”，她怕小姐私会男子要挨老夫人骂，瞧着张生要过来就拉小姐回房去了。

匪寇来时，威胁全寺要带走莺莺，这时的她没有一点扭扭捏捏，愿去嫁给贼头孙飞虎，甚至已经准备好了自我了结，这样既不辱没“无犯法之男，再婚之女”的相国家谱，又能保全寺人平安。这时的她充满一股勇敢又不屈服的劲儿，有烈女子的风范，也有叛逆的胆量。

张生退贼后，受老夫人阻挠没娶到莺莺，张生害了相思病，只她有药可医。这时候的两人情正浓时，她不再乖顺地服从老夫人的意思了，她让红娘给张送了药方，告诉他“‘桂花’摇影夜深沉，酸醋‘当归’浸。忌的是‘知母’未寝，怕的是‘红娘’撒沁”。药方有了，再等天黑，来成就春宵一刻值千金，彻底治好了张生的相思病…这应该是全文最叛逆的举动了，她不再遵守原有的婚约，不再顾男女大防，也不再管。什么小姐的体面和家族的脸面，她就是要跟张私定终身了。要说她反封建吗，她真的反啊，她在追求自由的婚姻啊。可是我还是觉得悲剧，因为对象是张生就总让人觉得她所托非人，她反封建的过程就如同从一个囚笼跳入另一个囚笼，这不是解脱，她终究没有幸福。张爱玲在一篇文章中借他人之口诉自己之情说：“女人，一辈子讲的都是男人，念的都是男人，怨的都是男人，永远永远…”这无比贴切的符合本书主人公崔莺莺。

在西厢记不同版本的故事里，莺莺与张生私定终身之前的故事内容都是相似的，张生始终还是那个色急的张生，莺莺还是那个敢于自荐枕席的莺莺，不同的是其他版本的张生都是始乱终弃，是张再娶崔再嫁的结局，西厢记则是被王实甫改写成了大团圆结局。在我看来前者悲剧收尾更符合事物发展规律，而王写的大团圆感觉只是个假象，张的轻浮性格加上崔的大胆主动，故事读来读去都是“薄情年少如飞絮”的味道。王把结局写得再好，我也读不出美满来。

书中人物我最喜欢红娘，喜欢她的聪明和大胆。她是个明白人，帮张生传情书时不忘规劝他将那偷香手准备着折桂枝，休教藕丝缚定鲲鹏翅、黄莺夺了鸿鹄志…真真是个明事理的红娘，她提醒这位色迷心窍的张生还是考功名要紧。再看到她反驳老夫人的情景，她用那伶俐的口齿怼一个日常高高在上的老夫人相当出彩，如同在《傲慢与偏见》里看到伊丽莎白怼凯瑟琳夫人那样痛快。

她的反驳大致是说小姐和张生的事情还不都是老夫人的错，老夫人言而无信让有情人做了兄妹，还留下张生使他们怨女旷夫早晚窥视，不早晚得出事…现在既然已经出事了不成全一桩美事，不仅辱没相国家谱，再则张生他日若是功成名就，夫人对他背信忘恩日后要怎么处？…一大段话说得老夫人无言以对。

我也同情书中的老夫人，她是封建家长的典型，要维护家族名誉，要包办女儿婚姻。要说她的不对之处，就是不该在莺莺已有婚约的情形下再允诺退贼者可以娶莺莺，既是已经放出了承诺，就不该背信弃义拿莺莺已有婚约来搪塞。作文可她反对张生娶莺莺却不觉得她可恨。我们也可以单纯的认为老夫人看不上张生，就是因为张生一届白衣秀士门不当户不对，她不见得就能慧眼识人看得出张生轻浮不可靠，从而阻止他们交往。她阻止的出发点到底还是爱女儿。

他们那个社会环境，严格的伦理纲常当道，女儿家从来都不轻易得见男子，更别说相互了解了，所以婚姻更多的是父母之命媒妁之言，而父母也不见得能够做更多的了解，所以在嫁娶的时候都是考虑门当户对的。老夫人也是如此，他们只是在践行他们普遍认可的一个朴素真理——门当户对才能最大概率地获得幸福。其实最后老夫人也并没有棒打鸳鸯，她督促张生去考了功名再娶莺莺，这个要求于张于莺莺而言何尝不是在为他们的未来在谋划，可怜天下父母心。

“永老无别离，万古常完聚，愿普天之下有情的都成了眷属。”

最新西厢记读后感(篇3)

《西厢记》是元代著名剧作家王实甫的代表作品。是我国家喻户晓的古典戏剧名著，描绘了青年男女对自由的爱情的渴望，写出了生活在压抑中的女性的青春苦闷和莫名的惆怅，表达了“愿天下有情的都成了眷属”的美好愿望；从而对封建道德教条的某些方面造成有力的冲击。

崔莺莺是一个美丽，善良，温柔、含蓄，深受封建礼教的濡染，又有着对爱情生活的向往贵族小姐。她是一位具有时代叛逆性的女性形象，她在追求理想爱情时，能够与封建礼法进行抗争，这是难能可贵的。她不由自主的对张生一见倾心，月下隔墙吟诗，大胆地对张生吐露心声，陷入情网之中而不能自拔，饱尝着相思的痛苦。同时她也越来越不满于老夫人的约束，并迁怒于红娘的跟随。

她对张生的爱，纯洁透明，没有一丝杂质，当张生被迫上京考试，她悔恨的是“蜗角虚名，蝇头小利，拆鸳鸯两下里”。长亭送别，她给张生把盏时的感触是：“但得一个并头莲，煞强如状元及第”。

她给张生最郑重的叮咛是：“此一行得官不得官，疾便回来”；她担心的是张生不像她那样爱得专一，一再提醒他“若见了异乡花草，再休似此处栖迟”。总之，在她的心中，情始终是摆在最重要的位置上，至于功名利禄，是非荣辱，统统可以不管。她对张生的爱恋，一开始却是胆怯和动摇不定的，一方面她具有少女的情感和欲求：另一方面，她作为一个相国小姐又是在那样的母亲的管教下成长起来的，同时又接受过较多的封建道德教育，这就构成了她思想和行动上的矛盾。

她回答张生的那首诗“兰闺久寂寞，无事度芳春：料得行吟者，应怜长叹人。”，表达了她不甘寂寞的苦闷心情，同时也流露了她对张生的爱恋。在“听琴”的时候，她被张生琴中热切的呼唤深深地感动着，以致于泪水涟涟，但是她又没有勇气与张生见面。

此时在她的心中，封建礼教的束缚和对张生的爱恋激烈地冲突着，最后爱情终于战胜了礼教。因此当她接到张生的情诗时，终于大着胆子写了一首题为《明月三五夜》的回诗，约定张生于十五日晚上相会。“待月西厢下，迎风户半开：拂墙花影动，凝是玉人来。”短短二十个字，标志着莺莺决然走上了叛逆的道路，寻求自己的爱情。这是难得可贵的。

记得著名诗人裴多菲曾说过“生命诚可贵，爱情价更高”，崔莺莺敢于追求自己的爱情，她让我明白了真正的爱情是那样的美好，是那样的值得期待，真正的爱情是存在于人间的，并且是可以追寻、应该而且必须去争取才能够得到的。真心的希望，如作者心中的美好希冀一样“愿天下有情的都成了眷属”！

最新西厢记读后感(篇4)

久闻《西厢记》大名，今日终将其读完，却是因着老师布置的任务，不得不完成，想来甚是羞愧。

未读此书之前，我总觉着这书不过就是描写才子佳人那点风花雪月的事，没什么意思，没成想越读倒越发觉得趣味盎然，其主旨也非我原来所想的那般浅薄。

先谈谈语言。读罢《西厢》，最让我惊艳的还是剧本中的唱词，王实甫作为文采派的领军人物，文学素养和笔下功夫之深着实令人叹服。王西厢全文文采华美，词藻绮丽，且大量化用唐诗宋词中的名句，读来如同诗歌一般，韵味颇丰，不愧为“诗剧”。

再看情节。文似看山不喜平，好的剧本在情节设置上一定是一波三折的，《西厢记》便是典范之作。王实甫巧妙地安排了两对矛盾，一对是老夫人与崔张二人的矛盾，概括为封建礼教势力与礼教叛逆者之间的矛盾，另一对则是崔张二人与红娘这三个年轻人之间的性格矛盾。两对矛盾相互制约，发展出一系列戏剧性浓厚的情节：莺莺、张生寺中巧遇，一见钟情，却碍于老夫人即封建礼教的势力无法大胆表露，正在情感胶着之时，孙飞虎事件发生了，崔张二人的结合一下子由不可能变成可能，然而此时封建势力又从中作梗，赖婚事件彻底激起了这对年轻男女的反抗，崔莺莺冲破封建礼教的束缚与张生私定终身，将生米煮成熟饭，之后在“拷红”情节中，红娘的一席话“以彼之矛，攻其之盾”，用封建大道理迫使封建势力低头，然而这一次封建力量仍旧妄图挣扎，老夫人逼迫张生赴考，这实际上是为第二次赖婚做准备。张生高中状元，就在我以为终于可以大团圆之际，剧情却又掀波澜，开篇埋下的伏笔人物——郑恒此刻终于站上舞台，借着老夫人对张生的成见搬弄是非，成功让老夫人二次赖婚，然而尽管封建势力重重阻挠，有情人最终还是成了眷属，彻底打破了封建礼教的牢笼。如此跌宕起伏的剧情，成功激起了读者的阅读兴趣，让人迫切想要知道后事如何，不得不说，王实甫在谋篇布局、情节设置方面实属高手。

就书中塑造的人物形象而言，以一个现代女生的眼光，我并不是很能欣赏张生这类男子，甚至觉得大团圆的结局有些牵强，《莺莺传》的结局才更符合人物性格走向。坦白地说，张生给我的感觉就是一个言行举止冒失轻浮的“色胚”，初见时便在意着人家女子的小脚，未免太不礼貌，实在不像是饱读圣贤书的书生。不过换个角度来看，或许作者想借张生的书生身份传达宋明理学的教条越来越松弛无力，已不足以约束人们的思想，哪怕是每日都与其打交道的读书人的事实，当然，这只是个人猜想。张生只与莺莺见了一面，便爱得死去活来，害了相思，时时想着与莺莺一夜风流，我不由得怀疑他是否只是爱着莺莺的倾国倾城貌与纤弱妖娆身，若没了最后的剧情，张生之爱在我看来就是肤浅。再说崔张二人翻云覆雨的那一折，张生怎会不知名节对一个生活在封建社会的女子而言有多么重要，况且莺莺身份之尊贵，是当时的穷酸书生——张生远不能及的，然而张生就在无法负担起莺莺日后生活的情况下，与莺莺暗通款曲，且不论莺莺，张生的行为在我看来是极不负责任的。为了佳人，功名利禄皆抛诸脑后，书也不读了，功名也不考了，这样的做法难道真的值得赞扬吗？在这一点上，还是红娘和老夫人看得明白，一个叮嘱张生勿要荒废学业，一个逼迫张生进京赶考。再深厚的感情也需要物质来维护，这便是事实，吃不饱，穿不暖，还怎有精力来谈情说爱？若不是老夫人强迫张生考取功名，张生就不会高中状元，那样崔张二人不仅在地位上永远都不平等，而且崔莺莺以后难免会跟着张生吃苦，毕竟崔家已经开始没落，家产总有掏空的一天，以莺莺的娇弱身子，我不知她能熬几日清贫日子。王实甫传达给世人的“情胜功名”的理念，我个人认为有其进步的一面，亦有不妥的一面，情固然重要，功名也不能轻视，“贫贱夫妻百事哀”并非全无道理。

“千金小姐穷书生”与“痴心女子负心汉”或许是两种永远不会过时的故事模式，崔张二人的爱情传奇被世人传为一段佳话，千古流芳。在王实甫生活的那个年代，《西厢记》此书无疑是在赤裸裸地挑战封建礼教的权威，并向世俗门阀制度宣战，因此极具时代意义，也让我们看到元代自由进步的思想面貌，城市经济的繁荣与市民阶层的壮大使得人们的思想开始渴望突破条条框框的束缚，自觉地追求感情的自主权。

絮絮叨叨说了一通，最后还是“愿普天下有情的都成了眷属”，莫要离散，莫留遗憾。

最新西厢记读后感(篇5)

看了《西厢记》之后我觉的这样的爱情史完美无缺的，崔莺莺与张生的爱情有现在难得的一见钟情，有经历各种社会给予的磨难，有来自双方家长的阻扰，他们之间的爱情可谓是越演越切，在我们看来可谓是天作之合。

这个故事的结尾以中国似的大团圆给大众一个交代。而我却不太喜欢这样的结尾，我觉的过于通俗化，所以有时我会去看一些国外的经典电视及作品，我觉得他们的结尾都会留下一些空间让观众自己去细细品味，我觉的这样才让作品更有意义，才会促使人们去回味去发表自己的见解。就我个人而言我不太喜欢大团圆的结局或直接不用想就可以猜到的结尾，所以我不怎么喜欢看韩剧结尾不是女主角得不治之症就是大团圆。

看了结尾在看一下他的正文，你是否觉得崔莺莺与张生的爱情故事是否太过于完美了呀?好像他集聚了所有经典爱情的必要情节于一身，就一见钟情而言，现在科学家研究机率很低，况且在古代女子足不出户，所以崔莺莺与张生的爱情故事开始就有点梦幻般的感觉。后来又经历了社会的考验，为心爱的女子于权贵做斗争，可谓是要美人不要江山的壮举，验证了爱情史盲目的。在后来来自父母的阻扰，就想现在的父母一样有爱情还不行没面包我的女儿会受苦的，于是一介书生张生为爱情上京赶考，得到上天眷顾荣归故里娶了崔莺莺，这好似现代大多数人的爱情观鲜花于面包不可兼的，就会放弃爱情，但是张生做到了鲜花面包都要，即使高中也没有抛弃崔莺莺这也很不容易，现在很多人都在爆发后抛弃自己的发妻，我觉的《西厢记》中的这一点我比较喜欢。

这一段爱情流传至今，可能是因为它留给了人们对心中美好爱情一方净土吧!所以一直被后人推崇，但是这样的纯净的爱情在此时物质横流的现实社会中还剩多少，让我们在自己的心里回答吧!

最新西厢记读后感(篇6)

这几天在看王实甫的《西厢记》，真是有趣，金圣叹的评语也有意思。崔莺莺与张生的故事，大家都耳熟能详，但看过书的人大概不多。故事非常简单，甚至有些俗套，但流传至今，自是有其道理的。王实甫笔下的这几个角色，真是活灵活现，跃然纸上，下面为各位看官一一道来。

张生是个痴情种，初见莺莺小姐，惊鸿一瞥便再也无法忘怀。"我当他临去秋波那一转，我便铁石人也意惹情牵，"只觉得小姐也对自己有意，暗送秋波，真是可爱至极。第二日便拜见住持，谎称要在这寺中住几日，温习功课，聆听教诲，并一再强调要住在靠近西厢的客舍中，"虽不得窃玉偷香，且将这盼行云眼睛打当".听闻莺莺一家要为亡父做道场，为见她一面，备了五千钱，追荐自己早亡的父母。真是痴情至极。即见了红娘，直言"小生姓张，名珙，字君瑞，本贯西洛人氏，年方二十三岁，正月十七日子时建生，并不曾娶妻。"金圣叹在此处评曰"千载奇文！"这个梗现在的言情剧还会用，在张生道来，真是呆得很，有趣得很。及到莺莺在花园中烧香，张生便"在太湖石畔墙角儿头等待，饱看他一回，"读着好笑，全无猥琐之态，活生生一个痴情种。

再说莺莺姐姐，也很有意思。张生初见莺莺，只是一瞥，莺莺便转身离开，大家闺秀，当是如此，万万不能轻浮的。彼时莺莺并未留意张生，一直到花园中烧香，与张生对了首诗，佩服他的才气，那时也只是敬慕。而后孙飞虎带兵发难，崔母许亲，张生解围，才写莺莺对张生之情。事后崔母宴请张生以答谢救命之恩，这一段也很有趣，红娘云："小姐今日起得早也。"莺莺却说"若不是惊觉人呵，犹压着秀衾卧。"我是被人吵醒，所以起这么早啊。这一段，将莺莺急切见到张生，却又羞于表露出来的情感刻画出来。

其他角色如红娘，崔母，法本，惠民等都是生动形象，个性鲜明，这里就不具体讲了。再来说说金圣叹的评语，那也是有趣得很，虽说评语过多了一些，但确实评得好，评得妙。"今夜凄凉有四星，他不偢人待怎生！"读这后一句七字，"悄然废书而卧者三四日，不茶不饭，不言不语，如石沉海，如火灭尽者，皆此七字勾魂摄魄之气力也。"说这《西厢记》该当扫地读之，不得存一点尘于胸中；焚香读之，期鬼神之通；对雪对花读之。古人读书，真是有腔调。

初读元曲，是李元洛的《元曲之旅》一书，算是启蒙了，后来又读了几本介绍性的读物，关汉卿的《窦娥冤》是我看的第一部杂剧，写得也是好，对元曲自由大胆的行文风格很是喜欢。有元一代，文人地位不高，但创作环境倒是自由，因而元曲这一艺术形式非常通俗，在当时应该算作是"流行歌曲"吧。

我印象最深的是关汉卿的一曲《不伏老》，很有韵律感，个性十足。"我是个蒸不烂、煮不熟、捶不匾、炒不爆响当当一粒铜豌豆，恁子弟每谁教你钻入他锄不断、斫不下、解不开、顿不脱慢腾腾千层锦套头。我玩的是梁园月，饮的是东京酒，赏的是洛阳花，攀的是章台柳。我也会围棋、会蹴踘、会打围、会插科、会歌舞、会吹弹、会咽作、会吟诗、会双陆。你便是落了我牙、歪了我嘴、瘸了我腿、折了我手，天赐与我这几般儿歹症候，尚兀自不肯休。则除是阎王亲自唤，神鬼自来勾，三魂归地府，七魄丧冥幽，天那，那其间才不向烟花路儿上走！"

相较于唐诗宋词这类阳春白雪，更多了几分下里巴人的畅快！可惜对于"元曲"这一艺术形式，世人知之者甚少，真是可惜！最出名的大概是马致远的那首"天净沙·秋思"了，属于散曲。记得在欢乐颂里，有一处便是讲奇点与安迪聊元曲，不知看过这部剧的有没有印象。

最新西厢记读后感(篇7)

明代贾仲名说：“新杂剧，旧传奇，《西厢记》天下夺魁。”最近总算是认认真真地再次读了王实甫的《西厢记》，这一古典戏曲宝库中的巨星。相信对于《西厢记》我们都不陌生，以往读西厢总是有感于莺莺与张生的真挚爱情，欣赏他们冲破封建礼教的勇气，有感于红娘的聪明机智，敬佩她的胆识与智慧。起初我接触的是《西厢记》的前身《莺莺传》，《莺莺传》这一出始乱终弃的爱情悲剧曾赚取了我不少泪水，直到后来接触这追求自由爱情的《西厢记》之后便再也止不住对她的喜爱。《西厢记》剧情上关目的布置巧妙，情节的波澜起伏，矛盾冲突的环环相扣，是我喜欢她的原因之一。第一遍看她便觉得她不仅使得故事富于变化、情趣浓厚，而且经过不断的磨难，使得主人公的爱情不断得到强化和淋漓尽致的表现，以很高的艺术水平展现了一个美丽的爱情故事，使得她格外动人。再看她时我便深深迷恋上了她曲白相生、雅俗共赏的语言。

元杂剧分为本色和文采两派，本色派以朴素自然为语言特色，文采派则以词句华丽、文采璀璨为特点，并十分注意修饰词语。而《西厢记》则是神奇的把这两者结合起来，成就了曲白相生、雅俗相间的语言特色。

我们看西厢记的第二本第三折：

[雁儿落]荆棘剌怎动那，死没腾无回豁，措支剌不对答，软兀剌难存坐！

作者用如此简单的一句话，便刻画出张生的震惊之态，无措全然表现出来。“荆棘剌怎动那”意为惊得我不能动弹，是当时的口语，高文秀在《黑旋风双献功》第一折中写道：“唬得荆棘律的胆战心惊。”“死没腾”也是当时的口语化词汇，意思是蒙住，痴呆无生气的样子，而“回豁”指的是回和，反映，王伯良曰：“回和，亦酬答之意。马东篱《黄粱梦》：‘禁声的休回和。’”无回和写出了当时张生面无表情，毫无反应的神色。一个回转“措支剌”写出了张生慌张失态，不知所措的样子，我们可以想象到当时的张生的心情，退了贼兵之后，原本可以和心爱的莺莺小姐终成眷属，却不想毫无征兆的面对与心上人成为兄妹的事实，事情出乎意料的发展令张生傻了眼，更是慌了神。王实甫选用了当时的白话口语，描绘了当时紧张的宴会场景，使张生痴呆的形象跃然于纸上，这样不仅让读者有清晰的画面立体感，也是西厢记语言原滋原味的表现。剧中像这样的例子举不胜举，王实甫总是可以写着简简单单的语言，却是将褒贬全融在幽默诙谐的情趣之中了。又如四本二折[斗鹤鹊][紫花儿序][金蕉叶][秃厮儿]等曲里，出现了好多成语“天长地久”、“戴月披星”、“巧语花言”、“行监坐守”、“燕侣莺俦”，同时插上了许多当时的口语谚语如“将没做有”、“牵头”、“胡行乱走”、“心意两相投”、“得好休，便好休”、“何必苦追求”、“女大不中留”等，这些都是流行与当时人们的口头俗语，既通俗浅白，有自然贴切。想我们写文章时往往注重优美华丽的词藻，没错美丽的语言是比较容易吸引读者，可是原滋原味也可以把平朴的语言烧出香味来。王国维在《宋元戏曲史序》中说：“往者读元人杂剧而善之；以为能道人情，状物态，词采俊拔，而出乎自然，盖古所未有，而后人所不能仿佛也。”他在《宋元戏曲史》《元剧之文章》一章中也说：“元曲之佳处何在？一言以蔽之，曰：自然而已矣。古今之大文学，无不以自然胜，而莫著于元曲。”又说：“谓元曲为中国最自然之文学，无不可也。”所以说语言的质朴本色有着它自己无可替代的魅力。正是《西厢记》让我真正见识到了朴质的语言的震撼力。回想以往的自己总是在“咬文嚼字”，我的文章总像是用优美的语言堆砌起来的城堡，可是却是空空荡荡，并没有实质的内容，有种华而不实的感觉。

当然《西厢记》感染我的并不只是仅仅是自然的语言，也有着华丽的诗篇。明人朱权在《太和正音谱》中说：“王实甫之词如花间美人，铺叙委婉，深得骚人之趣。”郭沫若也曾经说过：“不但是‘杂剧中的杰作’，也是一部‘好诗’。”一语道破了《西厢记》的语言真谛，可以说它既是诗的语言，又是剧的语言，是文学性与戏曲性的高度统一。而《西厢记》“花间美人”的艺术风格，是和剧中美不胜收的绮词丽语是分不开的。王实甫的戏曲语言以富于文采为特色，曲词之美，与剧作的故事之美、人物之美、意境之美和谐统一。不得不说王实甫是制作词曲的圣手，《西相记》善于汲取古典诗词的精华，形成自己秀美华丽的语言风格。这点在《长亭送别》中体现得尤为突出。本折充分表现了王实甫“文采派”优美抒情的语言特色，它既熔铸了古典诗词的清词丽句，推陈出新，自然贴切，又吸收和提炼了民间口语，把两者融为一体，形成了清丽华美，生动活泼的独特语言风格。

如：［端正好］中的“碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞”化用了范仲淹《苏幕遮》词中的“碧云天，黄叶地，秋色连波，波上寒烟翠”并取其秋景凄凉的意境，以烘托送别的凄冷氛围。以疏淡几笔，描绘了一幅动人的长亭送别图：碧云密布，黄花遍地，西风凄紧，北雁南归…作品如椽之笔，由头顶之天至脚下之地，从耳边之风声写到眼中之归雁，大块设色，融情于景，只捕捉几样形象，稍加点染，就达到情景交融的艺术境界。清代梁廷楠《曲话》卷五云：“世传实甫作《西厢记》至‘碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞’。构想甚苦，思竭扑地，遂死。”曲坛上这一轶闻，正好说明作者呕心沥血之苦，不是一番寒彻骨，哪得梅花扑鼻香？真是无风雨无以丽其姿，无严霜无以煊其色！又如：“晓来谁染霜林醉？总是离人泪”。这两句是从董解元《西厢记诸宫调》中的“君不见满川红叶，尽是离人眼中血”转变过来的，改写得自然恰贴，不见斧痕。

如：［朝天子］中的“蜗角虚名，蝇头微利”，引用苏轼《满庭芳》词原句，形象地表现了莺莺珍重爱情，轻视功名利禄的思想感情。再如：［耍孩儿］中的“未饮心先醉”之句，一字之易，更加夸张，语境更加沉重，表现了莺莺饯别时的极端愁苦。而“遍人间烦恼填胸臆，量这些大小车儿如何载得起”一句则从李清照词《武陵春》中脱出。

相信没有人不感慨王实甫的文学功底，再读西厢时，我不自觉地想要背下其中经典的语句，可是我却发现句句经典，字字珠玑。

读过西厢，看过西厢，想着西厢，念着西厢，不如再遇西厢。