希利尔讲艺术史读后感

希利尔讲艺术史读后感700字(通用11篇)

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读书是一种最优雅的素质，能塑造人的精神，升华人的思想。在读作品时，您一定被其中的情感所打动。不禁提起桌上的笔，再本子中记录着，那么怎么作品的读后感描绘出来呢？考虑到你的需求，读后感大全的编辑特意整理了“希利尔讲艺术史读后感”，欢迎大家参考阅读。

希利尔讲艺术史读后感 篇1

《希利尔讲艺术史》是一本非常好看的书。

这本书从原始到现代，讲的风趣幽默。把那些画家的画画的事情讲的淋漓尽致，仿佛穿越空遂到来到了古代和画家们一起画画。

有一天我正在看这本书，书的第12章“画画的雕塑家”，讲的是文艺复兴时期的雕塑家米开朗基罗画画的故事，看了以后，我吃了一惊，没想到他竟然会画画!但我看到古埃及人画的画时，我不禁大跌眼镜，他们居然把人物的脸和皮肤画成红色或绿色。我看到的书上的一个画家拉斐尔27岁的时候就去世了，我感到很奇怪，他为什么这么早就去世了?我看了后大吃一惊，原来这位画家是因为画画太辛苦累死了。看着一幅幅美丽的画，一边读着画家的生平太爽了!翻着翻着我看到了讲雕塑的了。看到古戒雕刻的“无辜者之泉”我都不知道怎么雕刻的?再看看罗马人的建筑，他们建的提图斯凯旋门真雄伟，真壮观!

这本书好像不是一本书，而是一个人在讲趣事呢。你也不妨看一看。

希利尔讲艺术史读后感 篇2

《希利尔讲艺术史》这本书是在读书交流会上听一位老师谈读书心得时知道的，当时听了那位老师的介绍就对这本书很感兴趣，回来便也买了一本。本书是一位美国的小学校长作者希利尔写的，他发现传统的历史教科书内容特别枯燥，孩子们很难有兴趣去读去理解，要学好艺术史首先是要对历史产生兴趣。于是，希利尔就自己写了一本给孩子们看的历史书。

这本书描述了世界上的艺术史，分别讲了：绘画、雕塑、和建筑三个点。它的内容丰富多彩，知识层出不穷，不像其他历史书那样枯燥无味，而是十分有趣的。这是因为作者希利尔经常在文中掺杂一些令人捧腹大笑的笑话和自己的趣事所创造的结果。在这里没有伟人，即使是伟人，也是以他是一个有特殊才能的普通人出现的，喜欢这样的叙事方法，还辅助了必要的地图，看得一目了然且十分轻松。

我认为，希利尔先生从不孤立地讲述一件艺术品，他总能在作品中发现生活的气息，并生动地加以讲述，以让我们在身临其境的兴趣中了解艺术的发展历程。如“这件作品大概是这样的，女孩科林斯的墓前有一个花篮，里面装着她生前的心爱之物，有一天一颗毛莨花长在了花篮边，花的茎叶越长越多把篮子包了起来成了个美丽的花篮。后来，一个建筑师看见了，突发奇想，做出了一种立柱，科林斯式柱出现了。”这种梦幻般的文字不禁让人陷入美妙的艺术幻想中。

这里摘抄一段希利尔语录：“最好的老师是能调动起学生的热情，激起他们对知识的渴望，引导他们孜孜不倦地去追求更好的事物，并将自己的真知灼见和真正的文化注入学生灵魂深处的老师。”这句话说得很美地阐述出了一位优秀教师应有的追求。

这本书让我更深入地了解了许多著名的画、雕塑和教堂，更让我用另一种轻松的方式重新认识了许多在各国文艺复兴时期的艺术家，这本《希利尔讲艺术史》让我系统地了解了世界各国的艺术风光。

希利尔讲艺术史读后感 篇3

你一定参观过艺术馆或博物馆吧，我们被展品的精美绝仑赞叹不已，但你有停下脚步仔细研究这个物品作者、来历、创作背景、历史变迁⋯⋯既使听讲解的解说，也几乎是浮光掠影，当我们这些门外汉走向下一个展品时，上个展品的浮光也没了，只剩掠影了。

那为什么我们还很乐意参观各种艺术馆和博物馆呢?

答案很简单，那就是“美的事物人人都向往”。

美国作家希利尔的著作《希利尔讲艺术史》，这本书是希利尔写给青少年的系列丛书中一本。去年很认真看完了讲世界史，而艺术史这本书看得就有些“随意”，如同逛艺术馆。

本书分为绘画、雕塑、建筑三个部分，作者通过对名家名作，介绍各种派系的特点和产生背景，以及各位创作大家们的一些小故事。当然，如果你很有心，还会了解到某些历史发展和演变。

说实话，虽然本书已读完，但对于这些名家大作也只是廖廖一过，更别说能够什么哥特式、巴洛克式、文艺复兴等等艺术派别的作品，但从这些作品背后，你多少可以窥视到艺术家的性格，甚至经历，这是很有趣的。

作者用一个又一个生动的例子把历史说得栩栩如生，仿佛一切都近在咫尺。此书令人称道，书中没有满腹积怨，处处充满卓绝的远见和幽默感。当你遇到困难时，只要想一想书中的人物是如何心平气和地去解决，问题自然会迎刃而解。只要你乐在其中，愿意去探寻分享，总能领悟到这些文化的共同之处。

这本书让我知道了知识的重要性，没有了知识我们什么也干不了，读了这本书会让我们对知识的渴望和追求。书中的孩子们自由自在，他们都在想常人不敢想，不可能的事情，他们自由自在，总是对周围的食物充满了好奇，就如同初生的月亮一般。

希利尔讲艺术史读后感 篇4

一次偶然看电视时，节目中提到这套书《希利尔人文启蒙系列》，就买来送给我做生日礼物，可当收到书时我也心动了，拿到书，细细研读后，惊叹不已：真想不到历史地理和艺术还能这样写!这该是一位多么有趣多么有爱心的老师啊，惟有心中有大爱的人才能写出如此贴心、如此鲜活的书来。

这位天生就是好老师的希利尔，毕业于哈佛大学，后出任卡尔维特学校的首任校长，爱好旅行和收藏家具、钟表。从书的序言看，他到过

世界许多国家，这为他的写作带来了很多便利。他认为孩子们在数学语言之外，还应该接受历史、地理、科学和艺术等教育，套用国内一句用得很滥的话：惟有如此才会是一个真正全面发展……

特别是艺术史这本书的文字让人感觉既有味道，又通透，开篇时回忆人们小时候在课桌上所做的事情，让人感觉门口开得极宽大，读者极易进入。另外书中对艺术的观点令人始料未及，按书中的观点，艺术的范畴是很广泛的，人们小时候随手所绘，随手所作，即为艺术，初想时，有违平时的看法，人们把艺术称为殿堂，实是高高在上，但细细想来，艺术确实不应该像人们想象当中那样门庭森严，依照希利尔的观点，其实人人都是艺术的参与者，孩提时随手所绘，即为画作，随手所捏，即为雕塑，道不远人，艺术也是如此啊!

希利尔讲艺术史读后感 篇5

《希利尔讲艺术史》读后感600字：第一次拿到《希利尔讲史艺术史》翻开第一页，映入眼帘的是，一段思行姐妹的手写赠言，在现在快速信息时代，看到的都是键盘敲出的千篇一律的字样，突然看到手写字特别的亲切，虽然未曾与思行姐妹们会面，但是已经感觉到你们的贴心和温暖了。

第一次肩负群主责任,但对艺术却一窍不通,说实话，虽然本书已读完,能记住的却很少,相对作品,我对作品背后的故事更能吸引我的兴趣,有几个印象特别深刻。一是,绘画篇米开朗基罗画的西廷教礼拜堂穹顶画,他用了四年半的时间在脚手架上仰视着完成了这个作品,而且凭一个人的力量在五百多平方米的天顶上画了三百四十三人，完成如此宏大的工程,除了对他的敬畏,还有一种精神：对艺术的热爱、执着，一旦着手去做了，就要坚持下去做到最好。

另一个是雕塑篇，《拉奥孔和他的儿子们》我对那个画面及为深刻,那种残忍,痛苦,绝望,看着这组雕像，似乎能感觉到他们的痛苦流经了全身的神经，就像刘静老师说的,看得肉疼。还有一篇是吉贝尔蒂的《天堂之门》两对门用时四十八年时间,天哪,真够久的啊!一个人做一件事能坚持这么久,真是挺佩服的。有机会一定要去看看花了半辈子时间去完成的作品。我也一定要坚持跟着思行姐妹们能一直阅读下去,让阅读成为自己生活的一部分。

虽然对此类书比较陌生,但从这些作品背后,你可以窥视到艺术家的性格,甚至经历,这是很有趣的。我希望大家都可以去尝试着去读希利尔一系列丛书,它不仅能增长知识,还能添加智慧。

希利尔讲艺术史读后感 篇6

《希利尔讲艺术史》分为三部分，第一部分讲绘画，第二部分讲雕塑，第三部分讲建筑。下面，就让我们一起去看一看这本《希利尔讲艺术史》吧!

第一部分绘画：对于古埃及人画的画，我只能说古埃及人都变异了，对于那副愚人画，我的理解是愚蠢人画的画。还有文艺复兴时期的画家画风比较开放。比如马萨乔画的亚当和夏娃，被逐出伊甸园中的亚当和夏娃竟然一丝不挂。但是贝里尼做的总督罗瑞达诺肖像画的和真的一模一样。

第二部分雕像：希腊人做的大理石雕像是世界上最漂亮的，也是最有趣的，只是为什么他们的雕像都没有穿衣服呀?不过还有一些雕像是穿了衣服的，比如：雅典娜的诞生，石膏模型十分的逼真，连血肉和布这两样都可以雕出来。

第三部分建筑：最古老的房子是有五千年历史的金字塔。还有罗马是几百年才建成的，教堂是五六百年才建好的，城堡也不是童话中才有的，泰姬陵超级像一千零一夜中的宫殿。

这就是《希利尔讲艺术史》，我认为还不错。

希利尔讲艺术史读后感 篇7

你一定参观过艺术馆或博物馆吧，我们被展品的精美绝仑赞叹不已，但你有停下脚步仔细研究这个物品作者、来历、创作背景、历史变迁。既使听讲解的解说，也几乎是浮光掠影，当我们这些门外汉走向下一个展品时，上个展品的浮光也没了，只剩掠影了。

那为什么我们还很乐意参观各种艺术馆和博物馆呢?答案很简单，那就是“美的事物人人都向往”。

20XX年开篇选的第一本书竟然与艺术相关，美国作家希利尔的著作《希利尔讲艺术史》，这本书是希利尔写给青少年的系列丛书中一本。去年很认真看完了讲世界史，而艺术史这本书看得就有些“随意”，如同逛艺术馆。本书分为绘画、雕塑、建筑三个部分，作者通过对名家名作，介绍各种派系的特点和产生背景，以及各位创作大家们的一些小故事。

当然，如果你很有心，还会了解到某些历史发展和演变。说实话，虽然本书已读完，但对于这些名家大作也只是廖廖一过，更别说能够什么哥特式、巴洛克式、文艺复兴等等艺术派别的作品，但从这些作品背后，你多少可以窥视到艺术家的性格，甚至经历，这是很有趣的。这些艺术家们都具有与大众不同的思想、脾气和嗜好，比如梵高、安迪.沃霍尔等等。

当我们还是个上幼儿园的小屁孩时，就用黏土捏过一个鸟窝，里面有圆溜溜的蛋，一只鸟蹲在上面孵蛋。这类小玩意儿可能你也做过。其实那就是艺术，只不过我们当时并不知道。不管我们知道的艺术有多么高深，但艺术确实无处不在，所以了解下她，也是很棒的一件事情。

希利尔讲艺术史读后感 篇8

每个孩子天生都是一个艺术家，他用最通俗易懂的语言，描绘出艺术最平易近人的面孔。

这本书分为：绘画篇、建筑篇、雕塑篇三大部分。刚开始走进这本书的时候，我习惯性地翻了一下目录，不知是因为自己本身就热爱绘画的原因，还是因为这里面的每一章节的名字都很有吸引力，我一眼就喜欢上了为首的绘画篇，所以开始捧起书津津有味的读了起来。

这个世界上最早的图画是什么呢?远古时期的艺术—壁画。那时，浑身毛茸茸的原始人居然也有画画的冲动。虽然没有笔墨纸砚，但原始人充分利用了硕大的岩壁与动物的骨骼来作画，甚至还自创了颜料。可见他们的智慧也是不容小觑的，更反映出了艺术的魅力。原始人的作品留在了洞窑的石壁或者洞顶上，经历了数万年岁月的磨砺和淘洗，让人们窥见在那段遥远而朴素的历史中绽放出的艺术之花。随着时代的变迁，有越来越多的名画家与名画问世。至今，人们再次回首那些灿烂的艺术文化时，是否也能体会出这画中饱含的情感呢?

建筑篇，毫无疑问是介绍美丽的房子。房子也有年龄，会随着时光的流逝苍老。经过一年又一年的风吹雨打、日晒冰冻，斑驳的青苔像一条小蛇爬上了围墙，挂满尘埃的蜘蛛网藏在梁木之间的角落，但是久居其中的主人对老房子的感情却会越来越深。这世界上最古老的房子—金字塔，居然是给死人住的，但它拥有坚固的外壳，不倒的坚韧精神，也许它会让死者再一次感受到家的温暖。

雕塑篇，可能已经把当时的艺术推向了最高潮。令我印象深刻的一个雕塑家是米开朗基罗，他的代表作品是《大卫》，这一作品问世后，反应激烈。大卫因此被堪称为“意大利最完美的男人”。每一个雕塑家都拥有一把神奇的雕塑刀，这把雕塑刀会雕刻出一个个与众不同的作品，同时我也希望雕刻家用手中这把刀雕刻出一个完美的人生。

艺术是史永无止境的，不管是过去，现在，还是未来。我们追求艺术的脚步永远都不会停下。艺术史智慧与美的结晶，是在汗水的浇灌下结出的果实，带给人们的是视觉上震撼与心灵上的享受。

愿艺术，像太阳一样高悬在天空，用灿烂的光辉照亮人们的生活，照亮崭新的明天。

希利尔讲艺术史读后感 篇9

趁着假期，我读了一本好书——《希利尔讲艺术史》。

这本书的作者是希利尔，希利尔是美国杰出的教育家，毕业于哈佛大学。毕业后从事中小学教育，酷爱历史和艺术，喜欢旅行。他痛感传统教科书的枯燥无味，立志为孩子编写一套读起来兴趣盎然的历史、地理和艺术读物。

这本书讲述的是世界艺术史，分为绘画、雕塑和建筑三部分。作者不是简单介绍那些赫赫有名的艺术家和他们流传千古的作品，百是通过一个个生活中的小故事，讲述作品诞生的过程——伟大艺术品和伟大的艺术家皆有赖于专注力、热情、天赋和机会，他们背后是一个崇拜艺术、欣赏美的时代。

不知为什么，我特别喜欢绘画部分，可能是因为在学校里我画画还不赖的原故吧。在这里展出的画是我从来没有见过的，我了解到了古埃及和其他时期的人是怎样作画的，有的是油画，有的是板画，古埃及人甚至直接在墙壁上或者房顶上刻画，多么伟大的艺术!以前我以为自己的画也可以算美，可是读了这一本书，看了这些著名画家的作品之后，我的画简直是微不足道。为了更加深刻了解绘画，我还亲自去美术博物馆观赏，我突然觉得画是多么深奥和美妙。

我是第一次接触这一类的书籍，以前我觉得这种书枯燥乏味，不过这一次读，我就喜欢上了这本书，因为这本书让我真正地学到了知识，真正地使我成长!

希利尔讲艺术史读后感 篇10

这个国庆节我了解了许多世界名作和艺术家，不过，我不是去巴黎的卢浮宫或其他博物馆哦！我只是看了一本《希利尔讲艺术史》。其中有三位艺术家令我印象深刻。

第一位是著名画家达·芬奇。他最著名的作品《蒙娜丽莎》是给一个名叫蒙娜丽莎的公爵夫人画的肖像。夫人那带着浅浅的微笑的脸上又有一种让人捉摸不定的神情，仿佛看到了一样让她十分欣慰的作品。达·芬奇不仅是艺术史上第一个懂得运用明暗手法的画家，而且他还能让画中的人物看起来十分饱满，一点也不像硬纸板上画出来的人物扁平。达·芬奇之所以能把人物画得这么逼真，最主要的是因为他懂得如何运用阴影和光线以及如何处理光明部分到阴影部分的过渡。虽然他的作品不多，但一点也不影响他在艺术史上的地位。

命运最悲惨的要数法国画家凡·高了，他最了不起的地方是他能用硬梆梆的油画笔画出柔软的线条，他的画总是色彩艳丽却又在同一个色调，看起来十分协调。

我最崇拜的艺术家要数米开朗基罗了。米开朗基罗一旦着手去做一件事，他总能克服一切困难完成它。比如有一位教皇请他在西斯廷礼拜堂的穹顶绘画，作为一名雕塑家，他拒绝了教皇。但是因为嫉妒他的人开始传播谣言，米开朗基罗决定用真实的绘画水平让这些谣言不攻自破。可是当他真正画起来时才发现在巨大的穹顶上绘画有多么困难：躺在脚手架的顶部只能看见一小片，根本无法建立画面的整体观，而且当他在头顶上绘画时，画笔上的颜料总是滴得他满头满脸。因为其他画师的绘画水平远不能让米开朗基罗满意，他辞退了所有画师，独自一人花了整整四年的时间完成了这项艰巨而繁冗的创作。米开朗基罗留给后人的不仅是西斯廷教堂绚丽多彩的穹顶和很多杰出的雕塑作品，还有一种伟大的精神：一旦着手去做了，就要坚持下去。

读完这本书，我才发现自己了解的艺术作品并不是很多。书中讲述的艺术家们一个个生动有趣的故事和一段段悲惨凄凉的个人经历，使我回味无穷。

希利尔讲艺术史读后感 篇11

这本《希利尔讲艺术史》讲述了从公元前几百年到现代的艺术之路，这是一条又奇妙又美丽、又古怪又漂亮的艺术之路。

谈谈艺术流程——

先是古画，通常画在古洞的墙上，比如在法国拉。马德冷洞内发现的《猛犸图》。

接着，人们的科技有了发展，开始不在墙上画了，出现了纸、出现了石窟，在埃及就发现了好似图腾一样的画，比如《埃及亡灵书》。

然后，开始有了石雕画，是指在瓦、墙、碑上的画，有巴比伦的《狮形彩釉砖浮雕》、《亚述王国猎狮图》。

再然后，艺术越来越美，有了愚人画这一种可让人误以为真的画，画得栩栩如生，比如有《亚比利斯和鞋匠》。

渐渐地，艺术有了各种好玩的发展，比如画在瓶瓶罐罐上的画、油画、水彩。

这些都是美丽的符号，在我们的生命中回荡。