霍乱时期的爱情读后笔记

马尔克斯霍乱时期的爱情经典读后感通用

读着书，诗意的生命被开垦出最丰美的田园，作品中的相关情节，读了以后让人不断地回味！这个时候就可以将我们感悟和体会用读后感的方式记录下来，一篇优秀的这个作品读后感是怎么样写的呢？急您所急，我们为朋友们了收集和编辑了“马尔克斯霍乱时期的爱情经典读后感”，相信您能找到对自己有用的内容。

马尔克斯霍乱时期的爱情经典读后感【篇1】

爱情只是一瞬间的心动与其他什么无关

马尔克斯说《霍乱时期的爱情》是他最好的作品，是他发自内心的创作。是不是他最好的作品我不知道，但是这本作品确实很值得一读。在每天被纸醉金迷的短视频轰炸，被低劣的情感法则洗脑的时候，于是我们不禁发问：爱情难道是一场攻防战吗？这更令我们对木心《从前慢》中一生只爱一个人的爱情既怀疑又期待。

虽然这本书在疫情的时候很火爆，但是可能会令大多数人失望的是《霍乱时期的爱情》并非在霍乱的危机之下，男女主超越死亡的爱情。与此相反，以我们现代的爱情观念，我们甚至会觉得这本书是在毁掉我们长久以来所形成的爱情观。

费尔明娜·达萨，父亲是个通过一些见不得人的生意发财的暴发户。达萨小的时候被父亲逼着在至圣童贞奉献日学校上学，所以达萨受过良好的教育。但迂腐的教条，刻薄的校长让她想要逃离，产生了自由的萌芽。与弗洛伦蒂诺·阿里萨这个纯情穷小子的相爱也是费尔明娜自我意志的苏醒。

存在于两个人之间的是青涩的爱情，双方都会把自己心中虚构的、思慕已久的、许多本不属于对方身上的优点强加在对方身上，同时它给足费尔明娜·达萨想要的自主选择。

我称之为冲动，尤其是这种年少时的冲动，会麻痹少年并不坚定的理智。就像大多数影视作品的情节一样，两个人的爱恋被达萨的父亲发现。

阿里萨是个穷小子，这显然不符合达萨父亲把女儿嫁给贵族的期许。站在父亲的立场上，我甚至觉得达萨的父亲没错。达萨的父亲是做走私生意的，可能以前颠沛流离的生活让他记忆犹新，更好的家庭的确可以让女儿过上更好的生活。

在费尔明娜父亲的安排下，他们两个多年未能相见，再见时遇到了达萨第二次自我意志的觉醒：青春褪去，再一次触摸现实与未来，费尔明娜猛然意识到自己必须的选择必须为未来负责，如果选择了弗洛伦蒂诺，那么她的后半生将是可以预见的清贫与荒芜。

彼时的他们奋不顾身地爱着彼此，而此时，现实不得不使他们重新考量这份爱情。爱情第一次向现实低了头，一段爱情的结束，必定是从一方的自卑开始。

费尔明娜觉得自己失去了死心塌地爱一个人的冲动，面对乌尔比诺与弗洛伦蒂诺羞怯婉转的告白截然不同的自信告白，费尔明娜选择了他。

两人最初以为双方是因为爱情在一起的，但是现在发现不是。马尔克斯是这样写的：

在那个年代，富有有很多好处，当然，也有很多坏处，但半个世界的人都对它梦寐以求，认为它是获得永生的最可能的途径。

显然，结婚以后的费尔明娜并不快乐，结婚那时，她才刚刚隐约望见地平线上一个崭新的世界，一切都在向她招手致意——除了挫折：

在她突然成熟的时刻，她拒绝了弗洛伦蒂诺·阿里萨，但他（就好像不是一个人，而是一个影子，始终笼罩在她不幸福的婚姻之上。

弗洛伦蒂诺的堕落是从一艘要逃离达萨，远离这座城市的船开始的。在那个狭小的甲板上，一个陌生的女人从背后抱住他，夺走了他的第一次，他从男孩生了男人。

从那此短暂的欢愉之后，他仿佛打开了一个新世界。

他成了猎艳高手，爱上了找寻夜鸟的那种感觉，虽然在最开始他可以在贩卖夜鸟的地方安静地写送给费尔明娜·达萨的情诗，而现在，他找寻夜鸟只是希望能够忘记费尔明娜·达萨，哪怕只有一刻。

他同船长的情人偷情。

他同夜鸟偷情。

他同街上的陌生女人偷情。

甚至，他还有自己低俗的恶趣味：

他陷入巨大的空虚之中。他以为自己的空虚只是因为自己单纯，因为自己太天真。可当他一步步成为自己少年时最讨厌的人时，他依旧空虚。

这种对费尔明娜的爱，使得所有的夜鸟都成了达萨地替代品，可惜比没有人能懂，也无人看穿。

所以在乌尔比诺医生死后，弗洛伦蒂诺才迫不及待地在身穿丧服的费尔明娜面前说：

“嫁给我吧，我等这一刻等了五十年”

他的确爱费尔明娜，比任何人都要爱。在向费尔明娜·达萨做最后表白的那刻，我觉得弗洛伦蒂诺就像一个单纯爱着自己心上姑娘的少年。我想费尔明娜·达萨也是这样想的，年少的爱情不曾受到偏见，贞洁，别离的改变，兜兜转转又回到了她的身边。经历了痛苦的内心挣扎，费尔明娜最终还是答应了弗洛伦蒂诺，此时的她仿佛找到了童年时遗失的宝物，不曾有过的快乐在她的身上出现。

此时再看书的扉页引用的哥伦比亚盲人音乐家莱昂德·罗迪亚斯的“这些地方走在众人之前，他们已经有了自己的花冠女神“我们看出这是对一段羁绊几十年的爱情的总结。

书的结尾也很有意思，费尔明娜跟弗洛伦蒂诺雇了一艘小船，挂上黄色的帆布表示船上有人得了霍乱，胡维纳尔医生毕生都在消除霍乱，他们逃离现实的方法，却是胡维纳尔所想要消灭的。

远离陆地，自由飘荡。仿佛船上是自我意志，靠岸就成了现实，马尔克斯给了这种爱情超越现实与偏见的力量。

爱情究竟是什么？爱一个人究竟是爱他的精神还是身体？

到了这里我们就已经有了答案，《霍乱时期的爱情》是一部拨乱返正的作品，在所有人都在把很多很自我的东西强加在爱情上面时，它告诉我们，爱情就是爱情，只在于一瞬间的心动，同别的什么无关。

大脑不能干涉爱情，意志不能缠着爱情，个性不能假定爱情是一种象征性的东西，自我也不能妄图去占有爱情。

除此之外，《霍乱时期的爱情》也简单地提了一下对死亡的看法。

开篇经常和胡维纳尔·乌尔比诺医生一起下象棋的最好的朋友自杀身亡，这个朋友曾因战争致残。他死亡的原因也很简单，他不想让其他人看到他衰老不堪的样子，尤其是被挚爱之人看到，所以一定要在60岁以前死掉。

死之前，他还与一个女人有过短暂的爱情，因为这个女人，他差点动摇。同样是因为爱情，这个女人同意了他的自杀行动。

他最终还是践行了他的誓言，像一个战场上流尽鲜血、战斗而死的战士。

朋友的死让乌尔比诺医生大为震撼，因为医生自己是一个胆小的人，正因为见证了太多的死亡，他才对死亡有着一种莫名的恐惧，甚至还几年如一日地重复着他的养生之法，这是将死之人对死亡的觉悟。

但是死亡并不是一个终点，而是一个过程。即使我们并不想变老，不想承受时间流逝的痛苦，可是我们清楚，任何人都无法阻止这不可逆转的岁月洪流，与其在矛盾的煎熬中度过余生，不如用极大的热情去热爱生活，这是对死亡必然到来的尊重。

作家创作作品，我们赋予意义。我想这才是读书的真正意义。

马尔克斯霍乱时期的爱情经典读后感【篇2】

马尔克斯的书总会给人一种厚重、真实却又遥不可及的感觉。仿佛一直置身于西班牙那种魔幻的色彩之中。不管是《百年孤独》还是《霍乱时期的爱情》，读完这么多书之后我仍然不敢对这本书下定论，正如读过它的人所说，这本书中穷尽了爱情的所有可能，高尚、浪漫、庸俗、龌龊、忠贞、背叛、刺激、安稳、羞怯、放荡

书名虽然为霍乱时期的爱情，但全文其实与真正的霍乱其实并无太大的关系。真正的霍乱其实出自男主Alisa的口中：虽然在你眼里爱情不过是一场幻觉，但在我心里却是一场名为霍乱的疾病，为了病愈，我心甘情愿的等待了五十一年九个月零四天，里面的每一天都是值得的。而故事的最后，两个人也真的在一艘挂着象征霍乱旗帜的船上体会到了自己心中的平静。在不停的往返于黄金港的蒸汽轮船上，Alisa说出了浪漫至极的“一生一世”。

反复回味这段荡气回肠，跨越半个多世纪的爱情故事后，其实还有很多困惑一直萦绕在心头。

1费尔明娜为什么会突然拒绝阿里萨？

年少时期两人互通书信，甚至已经在信中确定了婚期。但他们始终都没有发现，两人心中的对方都只是自己幻想出来的完美的形象。或许福音花园那位一直默默守候的骑士在那个闷热的下午送去第一封情书的时候，少女被他的这种年少的鲁莽和勇气折服，并渐渐迷失了自我。但幻想出来的形象终究没有照进现实。正如当费尔明娜去“代笔人走廊”闲逛时，阿里萨心中想的：这不是花冠女神该来的地方。而费尔明娜也曾说过，阿里萨给她的感觉就是一个一直存在的影子，并不真实。所以当两个人再次相见时，费尔明娜的梦破碎了，她不想也不能将眼前这个如同影子一般的人同自己心中幻化出来的那个为他演奏小提琴曲的少年视为一人。

2费尔明娜和医生的婚姻真的幸福吗？

毫无疑问，这对夫妻在旁人的眼中无疑是幸福的典范。丈夫出身名门，医术高超，受人尊敬。妻子美丽大方，个性十足。但其中的心酸只有两个人自己才清楚。

其实当费尔明娜答应父亲要嫁给医生的时候，并不是出于爱。一部分是出于对父亲的屈服，还有一部分是对于阿里萨的逃避。而医生娶费尔明娜也只是单纯的觉得她漂亮，对她并没有很深的感情。

但是随着岁月的流逝，两人之间也逐渐培养出了默契，仿佛一切也不是那么糟糕，就像医生的人生信条一样：婚姻最重要的是稳定。但费尔明娜不这么觉得，她是个浪漫的人。因而当知道医生出轨的时候，她几近崩溃。很多人都说当医生最后放弃的其他人，又重归费尔明娜身边是因为爱，可我不这么认为。医生只是在追求自己所谓的稳定，在他最意乱情迷的时刻，他也没有想过要打破这种稳定，而是想着怎么样才能不被其他人发现的继续欢愉。

但是当最后医生去世之前，看着费尔明娜的眼神，我相信他是真的发自内心的在说：我爱你。但是这种爱是医生认为的爱，而不是费尔明娜最向往的爱。所以当你问他们两个人的婚姻，充斥着各种争吵、出轨和问题之后真的幸福吗，我的回答是：他们是幸福的，但不是浪漫的，是没有激情的。

3阿里萨的等待真的算是等待吗？

我相信在最初的几年中，阿里萨是真的想为了费尔明娜保持童真的。直到最后悲伤的情绪过度的放大，导致了他的放荡。但其实归根结底，是对费尔明娜的念念不忘。这颗种子种的太深，已经肆无忌惮的遍布在他心中的每一个角落。所以在他得不到她的情况下，他只能选择迫切的需要一切其他的东西来填补内心的空缺。于是他开始寻欢作乐，企图用其他的肉体来填补自己内心精神的空缺，但往往都于事无补。每每激情过后，剩下的是对于费尔明娜更深的思念。可“性”这个东西就像一个恶魔一样，一旦沾染便不可收拾。不可否认在阿里萨与他众多情人私会的片刻，他的内心是被她们占据的，但这都不是阿里萨认为的“爱”。他的爱是浪漫的，是孤注一掷的，是感动自己的漫长的等待。为了让这种求而不得的痛苦减轻，他试着去“爱”其他人，但之后又发现任何人都不可能代替费尔明娜。

从某种意义上来看，我认为他在精神上是一直在等待的认为他是在等待的，但不是那种眼中皆是你，四下不他人的清冷，而是一种几近病态的对自己的折磨。因为太爱却又求之不得，只能通过不断的放纵自己，从而得到片刻的喘息，因为在阿里萨的心中，没有任何人可以和费尔明娜相比，哪怕只是匆匆一眼，或者最普通的问候在他的心里都能激起千层了浪花。他的等待是他自己的精神世界的等待，除了寄给费尔明娜的信，他从不向任何人袒露心声。

对于我而言，我觉得他的这种等待，一方面半个多世纪的紧闭内心，只为了一个人而敞开，是极度浪漫的；另一方面，为了满足自己精神世界的洁癖，而不断是去放纵自己的肉体，这种做法对于其他人来讲是不公平的，是极其残忍的。

4最后他们为什么在一起了？

首先，面对着一个男人跨越半个多世纪的坚持和隐忍等待，即使不接受在心里也是一种对自己极大的肯定。你要相信，总会有人山高路远，为你而来。

其次，当医生去世后，面对着生活中的琐碎，以及外界的种种压力。费尔明娜其实早已不堪重负，这其中疗愈她的，给她继续生活下去的信心的，是阿里萨的信，以及他的陪伴。所以，在生命的最后阶段，费尔明娜被阿里萨的成熟气质，以及深刻独到的思想见解所折服。

两个年过七十的老人，在一艘永无止境的轮船上，重新萌发了爱情。阿里萨心中的白月光终于在历经了半个多世纪后，洒在了他内心平静的水面上。他们在宁静中超越了激情的陷阱，超越了幻想的无情嘲弄和醒悟的海市蜃楼，超越了爱情。最终驶向了心中平静，浪漫的远方。

或许爱情真的像霍乱一样，一经沾染就会让人癫狂。浪漫的人终其一生都在苦苦找寻自己眼中的爱情。爱情，并不是单单只有激情和性，在多巴胺逐渐退去的年岁里，更多的是一种惺惺相惜的陪伴和相互搀扶着给予生命的力量。我们可以说男女主的故事并不是我所想象的爱情的模样，但是在他们的世界中，费尔明娜最终找到了内心的平静和生活的希望，阿里萨穷尽一生完成了自己极度浪漫的追逐，最后的“一生一世”，任谁读了，都会在心中点亮一盏浪漫的灯吧。

马尔克斯霍乱时期的爱情经典读后感【篇3】

很早之前就听说过这本书，当时觉得不感兴趣，一直没有读。

为什么这周突然想聊这本书？

因为偶然看到“十点阅读”的一个课程：每天花30分钟跟着行业大咖听一本书，从2020年01.01-2020年12.31，一共365本，坚持在社群打卡。

仔细想想，自己读一本书至少要花十天半个月甚至一个月。一年下来，真正读懂的书屈指可数，所以想尝试一下听老师讲解的方式读书。

于是就买下了这个课程，当作是2020送给自己的新年礼物啦。

话题有点跑偏了，总之就是这周听了大师讲解完《霍乱时期的爱情》这本书后，就特别吸引我。

所以决定本期和大家聊聊这本书，并分享书中写到的几种爱情方式和可能性。

初识的爱情

爱情和霍乱一样，一旦入侵只能沦陷。

男主的名字是弗洛蒂诺·阿里萨【阿萨】，女主叫费尔明娜·达萨【明娜】。

阿萨是当地有名的船主的私生子，不爱说话，总是带着一副眼镜，非常消瘦，给人一种很可怜的感觉。女主是有钱人家的女儿，就读于当地的贵族学校，高傲且美丽。

一次偶然，阿萨见到了明娜，便一见钟情。

于是他开始不厌其烦的向明娜表达自己的爱慕之情，在明娜来往的路上假装看书，只为了创造与女神相遇的机会，给明娜疯狂写情书。

时间一久，阿萨引起了明娜的好奇心，然后两人开始通过写信互相了解，关系也随之变得越来越亲密。

不久，明娜也深深的爱上了阿萨，于是他们陷入了热恋之中，开始每天互相写信给对方。

在通信两年之后，阿萨在信中向明娜求婚了。明娜回道：“我同意结婚，只要你保证不逼我吃茄子。

这一切都看似美好又顺利。

可当阿萨本人出现在明娜眼前时，她失望极了，因为身旁站着的的这个男人和自己想象的完全不一样。明娜瞬间决定要和他结束这段交往了四年的恋情。

原来一直以来明娜爱的并不是阿萨，而是这么多年来通信中自己幻想出来的那个人。

这其实特别像刚陷入爱情中的我们，容易把爱情和对方想象的太美好，喜欢一个人的时候觉得他全身都会发光，压根没有任何缺点。

但当现实来临时，才恍然大悟自己爱的只不过是自己想象中的他。

幻想的爱情美过于现实，但终将破灭。

分裂的爱情

在很多男人的世界里，性与爱是分离的。

当阿萨得知明娜结婚后，悲痛欲绝。他一边疯狂的去找各种情人“在肉体上”与她们融合一体，一边“在心里”又死心塌地的爱着明娜。

他认为自己只是在肉体上对明娜不忠，并不影响自己在心灵上爱着明娜。

这就好比一个人对你说：“我的心里都是你，但这并不影响我和别的女人约会。”

他的爱情是分裂的，他认为：爱是爱，性是性。灵魂之爱在腰部以上，肉体之爱在腰部以下，爱与性之间没有直接的联系。

我觉得这就是胡扯。你会认同性和爱是分离的这种观点吗？我相信，大多数女生是不可能认同的。

虽然阿萨也保持着与女人相处的界限，那就是不和她们当中的任何一个人结婚。

但那只是为了自己能够在任何时候都可以迎接明娜的到来。

即使阿萨的这种爱情观颠覆了我的认知能力，不过我觉得既然作者能够将这种爱情描述出来，那我相信世界上一定是有心存这种理念的男人的。

存在即合理。

虚假的爱情

貌似幸福婚姻的背后藏着的是一个女人不为人知的心酸。

和阿萨分手之后，明娜嫁给了一位上流社会的医生【比诺医生】。

比诺医生并不是真的爱明娜，只是觉得娶了这样一位高傲又美丽的妻子可以满足他的虚荣心。

而明娜愿意嫁给比诺医生是因为他可以向她提供一些世俗的好处：安全感，和谐和幸福。

于是，这两个人就假借着爱情的名义开始了他们的生活。

婚后的明娜每天都像生活在牢笼里，面对婆婆的指责，丈夫的出轨，她什么也没做，只是对一切逆来顺受。

无论内心怎么煎熬，在外人面前她永远会展现出一副幸福的模样，让所有人都误认为他们是幸福美满的一对。

这样的爱情实在太虚假，让人无法接受，但不管怎样这是明娜的处理方式。

有人看清了婚姻的真实面目，愤然离去，但也有人会用自己的方式退让或隐忍，没有对与不对之分，只是选择的不同。

如果爱情还需要假装，那我宁可不要。

忠贞的爱情

用半辈子的坚守，赢得一生一世的相守。

明娜的丈夫在82岁时因为爬到芒果树上抓鹦鹉摔倒去世了。

在比诺医生去世的当天晚上，阿萨出现了。

他向明娜重申了他爱的宣言：“费尔明娜，这个机会我已经等了半个多世纪，就是为了能再一次向你重申我对您永恒的忠诚和不渝的爱”。

面对突然出现的阿萨，明娜刚开始是避而远之的。

但是通过阿萨的努力和坚持，她被感动了，他们又重新在一起了，这时明娜已经72岁，阿萨78岁。

在生命的暮年，阿萨和明娜再次相逢。虽然他们告别了年少时的热烈，但两颗爱的心依然为爱跳动着。

后来，两人一起踏上了旅行的轮船，阿萨为了两人的世界不被打扰，身为航运公司董事长的他命令船长在船上插一面只有在霍乱发生时才插的黄旗。

当船长问男主：我们要这样在海上走多久时，男主的答案是：“一生一世。”

读到这里，我又觉得男主是一个很痴情的人，能够坚持喜欢一个人长达半个多世纪。

结局让我相信：“所有爱情始终是爱情，不会因为生活在一起太久而变化，它只会在距离死亡越来越近的时候，爱得越发浓烈。

结语

用5个字来总结这本书就是：“写尽了爱情”。

看完之后，虽说不能让我对爱情有多么深刻的理解，但至少让我见识到了这世间千奇百怪的爱情形式。

个人觉得，这本书非常值得一读。相信我，打开它，你一定会有所收获。

马尔克斯霍乱时期的爱情经典读后感【篇4】

花了七个月才看完第一遍，然后又用一天迅速过了一遍。总的说来，我并不为自己的效率感到耻辱，因为与其说是我的拖拉，不如说这正是马尔克斯作品的一贯风格。说到“一贯”就有点不好意思了，毕竟除了这部作品，我读过的也只有《百年孤独》而已。当然，读完这部小说，我可以确定自己会成为即将出版的其余小说的忠实读者。

阅读马尔克斯，很多人都免不了产生和我一样的感慨吧，那就是——小说居然还能这么写！为了避开啰里吧嗦的恶习，我简要概括一下：一、相较于叙述故事，作者更热衷于描绘世界；二、鲜有对话，但只要一开口便属金玉良言；三、庞沛如川流、精密似针尖的细节描写，以及天马行空的想象力；四、以局外人的第三只眼俯视大地，并不介入(或者说“沉溺于”)人物的情感；五、遍布每个角落的黑色幽默。

又回到我的效率问题。《霍》并不以情节取胜，和《百》相同，进度中的任何一次中断都不足以引起对之后情节的好奇。但与此相对的是，无论何时从何处接续，抑或任意翻开一页，我总能毫无障碍的阅读下去。引起我兴趣的不是还会发生些什么，而是当下文字所描绘的无限逼真的人物个性和相对处境，由于进行了拉美式的夸张，这种现实赢得了一个响当当的名号——魔幻现实。身心舒畅时每天十来页，疲劳低落时每天三五页，缓慢享受这一过程真真是极好的。

情节说来也很简单，可以用一个没有逗号长句来概括——这是一个男孩儿因为年少时与相互爱慕的女孩儿因种种原因分离而后苦苦等候半个多世纪最终重逢的故事。看起来像是琼瑶式的苦情戏加上大团圆的结局，事实当然并非如此。我看到的不是男女主人公心心念念、自怨自艾、梨花带雨、伤春悲秋，而是途径懵懂初开的童年、变幻莫测的青年、渐趋平和的中年、颓然老去的暮年，各自穿越时间长廊抵达彼岸的人生历程。而这样的人生除去一些文学夸张的成分，正是我们每个人的已然走过而且有待完成的普通人的一生。

有人说这是一部爱情的百科全书，囊括了爱情的所有表现形式，我则更倾向于把它看作人生的百科全书。岁月在每人身上镌刻下不同的印迹，而重合的部分则被马尔克斯悉心撷取，投射在了三个主人公(还有女主人公的丈夫)平凡而又传奇的一生当中。我一直认为，好的文字是让别人了解你的同时，看到他自己。马尔克斯就是这样一面充满魔力的镜子，他拨开世俗世界的重重迷障，让你直面赤裸裸的现实，备受煎熬，勉力挣脱，心魂甫定，喟然长叹，而后重新点燃生活的勇气，整装待发，杨帆起航。

这篇小说既是一卷写实的胶带，又是一个传奇，一则神话(很有《飞屋环游记》的意思)，男主人公便是其中的诸神之神——朱庇特(该说法在书中自寻)。马尔克斯极尽荒诞之幽默以免男主人公坠入感情挫败的无底深渊，使得时隔半个世纪他重新站在她面前的一幕好似一个滑稽的笑话。

但正如长大后的麦兜所言，现实一点都不好笑，错过便是错过，失败就是失败，甚至没有一句辩白，没有半句解释。自此的岁月，他在幽暗逼仄的回廊徘徊，在空荡荒芜的原野行走，在黎明的窗舷下吞咽苦涩的浓咖啡，在日暮的甲板上谛听汽笛的呜呜声。日复一复，年复一年，命运之轮来回碾压，黑暗的重量让他喘不过气来。万念俱灰之际，光线缓缓浮上地平线，暖意渐渐收拢过来，天使和魔鬼竞相为他指引道路，他在高耸的云端和湿热的泥土间颠沛起落。居住在同一个城市，他望向十八岁时高傲的光环渐渐陷入琐碎的平庸，自己却在不停更换着伴侣填补爱的空洞，在这间隙之中见证时间无情的流逝，等待远在大地尽头的机会。幸运地，他等到了。

千回百转之下，在她的丈夫罹难的葬礼上，他又获得了重申爱情的权利。这时，他年少的炽热早已荡然无存，骨子里的阴郁气质也早已烟消云散，生活积淀的睿智帮助她摆脱了丧偶的苦痛。他们踏上了也许是生命最后一次的旅程，过往的情愫在夜半的船舷上渐次复苏，在死神的阴影下共享迟到半个世纪的温馨。他们燃起与垂垂老矣截然相反的雄心，像孩童一般挥舞爱的旗帜。“她看到的是他不可战胜的决心和勇敢无畏的爱，原来是生命，而非死亡，才是没有止境的。”

马尔克斯霍乱时期的爱情经典读后感【篇5】

七月份，还处在疫情期间，听说《霍乱时期的爱情》在疫情期间销售20万册，姐妹们一致表示在新冠疫情肆虐全球之际选择共读这本世界名著。豆瓣书评有个点赞极高的短评：不夸张地讲，这本书包含了爱所有有关爱情的全部答案。阅读这本书的好处是，让人重新开始相信情；坏处是，让人意识到，即便相信也无济于事。受这段话的影响，在读这本书之前我一直保持着一种敬畏感，这种感觉又让我对它敬而远之，不敢读。作者马尔克斯称这本书是他最好的作品，是发自内心的创作，于是还是满怀期待的翻开了这本书。

读后从写作的角度，我觉得很喜欢作品中的这几个特点：一、作者不仅仅只是叙述故事，而是在世界的大环境下展开描绘；二、出神入化的细节描写，天马行空的想象力；三、文笔隽永流畅，生动形象；四、语言幽默诙谐，可读性强。

全书内容其实用一句话便可概括，就是一个男孩儿因为年少时与相互爱慕的女孩儿因种种原因分离而后苦苦等候半个多世纪最终重逢的故事。如果结合现实来看，书中我们更多看到的是主人公途径懵懂初开的童年、变幻莫测的青年、渐趋平和的中年、颓然老去的暮年，各自穿越时间长廊抵达彼岸的人生历程。而这样的人生除去一些文学夸张的成分，正是我们每个人的已然走过而且有待完成的普通人的一生。女主人公费尔明娜的一生让人羡慕，有一位地位及高且到死一直深爱自己的丈夫，还有一位在感情上钟爱自己一生，暮年陪着自己的执着男人。阿里萨一辈子未婚，感情上始终爱着费尔明娜，可肉体上却与600多名女性有染，让我感觉很压抑，很变态。细细想来，这是真的爱吗？好像只不过是一种强烈的占有欲和变态的自我满足。我觉得阿里萨绝对不是一个爱情的守护神，而是一个爱情的野心家。这本书让我稍稍有些感动的还是乌尔比诺医生对妻子的费尔明娜爱，贯穿在生活中的每个细节和柴米油盐中，这或许是我的内心总是渴望一些灿烂光明的东西吧。

在作品中马尔克斯穷尽这个题材的一切可能：暗恋、初恋、失恋、单恋、等待、殉情、丧偶、婚外恋、夫妻亲情、露水姻缘、黄昏暮情、老少畸爱……这本书如同一场饕餮盛宴，让我们品尝各式各样爱的味道，这种各式各样的爱离不开一段如马拉松式的爱情长跑这条主线，沿途的各类风景让人目不暇接眼花缭乱，却始终不偏离主干道：初恋、失恋、单恋，漫长的等待最终迎来了黄昏暮情。似乎所有的菜肴都是为了这最后端上来的主食而准备，旨在让这所谓“一生一世”的爱恋能让人产生心灵的震撼。但是等到这主食端上来，我的胃已经被各式菜肴填满了，好像是无可奈何地硬着头皮拿起筷子夹进口里细细咀嚼，只是因为文字本身的吸引和阅读的惯性。虽然马尔克斯的烹饪技巧让我觉得能一口吞下精心制作的爱情大餐，可又觉得这道爱情大餐过于丰盛，五味俱全却又说不出到底是什么滋味。还不如淡而无味的白米粥和山间涓涓流淌的小溪流让人心旷神怡，耳清目明继而回味无穷。

总之，作品将大师的创作魅力展现的淋漓尽致，水平能力有限，认识难免狭隘偏颇。作为一个平凡的女人，我还是崇尚一生一世只爱一人的平静生活，因为我觉得真正的爱情不需要引起强烈的心灵震撼，而是如春风化雨，沁人心田。当然，如若没有，就应该另当别论了，但至少我们应该相信这个世界上有爱情的存在。

更多读后感范文延伸读

读马尔克斯《巨翅老人》 (500字)

这是一部令我震撼的作品。作者马尔克斯于1982年获诺贝尔文学奖，《巨翅老人》是他魔幻现实主义的短篇代表作。小说通过怪诞、异化、夸张等手法，使幻想与现实相结合，影射了拉美的社会现实。巨翅老人是否天使并不重要，重要的是小镇人们对他的态度。小说揭示了拉美人精神的空虚、宗教的荒谬。作者认为，这正是拉丁美洲“孤独”的根本原因。

小说的最大特征是象征手法的运用。巨翅老人象征着拉丁美洲的传统文化；佩拉约夫妇是拉丁美洲社会的中产阶级象征；贡萨如神父则是今天拉丁美洲政教合一统治势力的代表人物。天使的重新飞翔，暗示着民族的传统文化并没有因为压迫而消亡，它具有顽强的生命力，会重新发扬光大，给人们光明和希望。

苍老，是时间这风雨对青春与斗志的抢白；落难，是航海之人未经受住风雨摧大的悲惨；伤痛，是无理盲目的命令对尊严的苛责；畏惧，是麻木不仁的眼神对愤怒的不屑一顾；渴望，汲取着安静与孤独的养分蔓延；复苏，是冻伤的自由对温暖过去的回溯，即使温度不会再有改变，心扉中的冰也愿融化成水。

心由阴霾向晴朗转变，需要春天的引导，需要阳光的催化。

家居天空，需要勇气；而起飞，则需要尝试！

看完霍乱时期的爱情后的感悟通用

常言道“书中自有黄金屋，书中自有颜如玉”，假期时我们观看了作品，相信您对于作品在内心中会有独特的体验，我们也经常会从其他人的读后感中领略到作品的奥妙！您是否正在考虑如何写这个作品的读后感呢？下面是读后感大全小编精心为您整理的“看完霍乱时期的爱情后的感悟”，欢迎阅读，希望您能阅读并收藏。

看完霍乱时期的爱情后的感悟【篇一】

今天刚刚读完，我在书末尾处写下写下跨越时间刻度的伟大爱情

然而我晚上细细回想

才明白此书只要表达的这等肤浅的意义，好似才悟得一些东西

如果说世界没有一成不变的人，那自然也就不会有一成不变的爱情。就像费尔明娜对茄子的感受一般。

于是全然明了，所谓人追逐一生的爱情不过是热烈时期才能幻想出的空中楼阁，一但时间轮转，那绝美的建筑瞬间就会在回忆中变了一副模样。人类的局限莫过于此，感情记忆永远促使我们去寻求自己不同时期的安定之所。于是，世俗所定义的伟大爱情必然不复存在了。爱情在书中如被肢解了一番，无论是青春事情少年少女不知天高地厚的冲动，成年后追逐稳定的幸福，亦或是肉欲对心灵的鞭挞还是道德伦理对生命的束缚，这些都是所谓爱情所必然经历的种种挑战。

一切都会变，一切都不是永远美好。

书中最后的一生一世的诺言，费尔明娜绝不是唯一对象，看起来荒缪不已，却也让人感动。

而这份感动到源头，必是让人感受到了真正伟大的爱情。

是的现实中爱情是不存在的，但这艘舰船上存在。

轮船早已不再是世俗中的轮船了，她成为了一个理想的国度。在那里人们不再遭受名誉与伦理的束缚忘记过去自己犯下的种种罪孽甚至不为人知，只存在永恒的生命和热烈。

看完霍乱时期的爱情后的感悟【篇二】

七月份，还处在疫情期间，听说《霍乱时期的爱情》在疫情期间销售20万册，姐妹们一致表示在新冠疫情肆虐全球之际选择共读这本世界名著。豆瓣书评有个点赞极高的短评：不夸张地讲，这本书包含了爱所有有关爱情的全部答案。阅读这本书的好处是，让人重新开始相信情；坏处是，让人意识到，即便相信也无济于事。受这段话的影响，在读这本书之前我一直保持着一种敬畏感，这种感觉又让我对它敬而远之，不敢读。作者马尔克斯称这本书是他最好的作品，是发自内心的创作，于是还是满怀期待的翻开了这本书。

读后从写作的角度，我觉得很喜欢作品中的这几个特点：一、作者不仅仅只是叙述故事，而是在世界的大环境下展开描绘；二、出神入化的细节描写，天马行空的想象力；三、文笔隽永流畅，生动形象；四、语言幽默诙谐，可读性强。

全书内容其实用一句话便可概括，就是一个男孩儿因为年少时与相互爱慕的女孩儿因种种原因分离而后苦苦等候半个多世纪最终重逢的故事。如果结合现实来看，书中我们更多看到的是主人公途径懵懂初开的童年、变幻莫测的青年、渐趋平和的中年、颓然老去的暮年，各自穿越时间长廊抵达彼岸的人生历程。而这样的人生除去一些文学夸张的成分，正是我们每个人的已然走过而且有待完成的普通人的一生。女主人公费尔明娜的一生让人羡慕，有一位地位及高且到死一直深爱自己的丈夫，还有一位在感情上钟爱自己一生，暮年陪着自己的执着男人。阿里萨一辈子未婚，感情上始终爱着费尔明娜，可肉体上却与600多名女性有染，让我感觉很压抑，很变态。细细想来，这是真的爱吗？好像只不过是一种强烈的占有欲和变态的自我满足。我觉得阿里萨绝对不是一个爱情的守护神，而是一个爱情的野心家。这本书让我稍稍有些感动的还是乌尔比诺医生对妻子的费尔明娜爱，贯穿在生活中的每个细节和柴米油盐中，这或许是我的内心总是渴望一些灿烂光明的东西吧。

在作品中马尔克斯穷尽这个题材的一切可能：暗恋、初恋、失恋、单恋、等待、殉情、丧偶、婚外恋、夫妻亲情、露水姻缘、黄昏暮情、老少畸爱……这本书如同一场饕餮盛宴，让我们品尝各式各样爱的味道，这种各式各样的爱离不开一段如马拉松式的爱情长跑这条主线，沿途的各类风景让人目不暇接眼花缭乱，却始终不偏离主干道：初恋、失恋、单恋，漫长的等待最终迎来了黄昏暮情。似乎所有的菜肴都是为了这最后端上来的主食而准备，旨在让这所谓“一生一世”的爱恋能让人产生心灵的震撼。但是等到这主食端上来，我的胃已经被各式菜肴填满了，好像是无可奈何地硬着头皮拿起筷子夹进口里细细咀嚼，只是因为文字本身的吸引和阅读的惯性。虽然马尔克斯的烹饪技巧让我觉得能一口吞下精心制作的爱情大餐，可又觉得这道爱情大餐过于丰盛，五味俱全却又说不出到底是什么滋味。还不如淡而无味的白米粥和山间涓涓流淌的小溪流让人心旷神怡，耳清目明继而回味无穷。

总之，作品将大师的创作魅力展现的淋漓尽致，水平能力有限，认识难免狭隘偏颇。作为一个平凡的女人，我还是崇尚一生一世只爱一人的平静生活，因为我觉得真正的爱情不需要引起强烈的心灵震撼，而是如春风化雨，沁人心田。当然，如若没有，就应该另当别论了，但至少我们应该相信这个世界上有爱情的存在。

看完霍乱时期的爱情后的感悟【篇三】

花了七个月才看完第一遍，然后又用一天迅速过了一遍。总的说来，我并不为自己的效率感到耻辱，因为与其说是我的拖拉，不如说这正是马尔克斯作品的一贯风格。说到“一贯”就有点不好意思了，毕竟除了这部作品，我读过的也只有《百年孤独》而已。当然，读完这部小说，我可以确定自己会成为即将出版的其余小说的忠实读者。

阅读马尔克斯，很多人都免不了产生和我一样的感慨吧，那就是——小说居然还能这么写！为了避开啰里吧嗦的恶习，我简要概括一下：一、相较于叙述故事，作者更热衷于描绘世界；二、鲜有对话，但只要一开口便属金玉良言；三、庞沛如川流、精密似针尖的细节描写，以及天马行空的想象力；四、以局外人的第三只眼俯视大地，并不介入(或者说“沉溺于”)人物的情感；五、遍布每个角落的黑色幽默。

又回到我的效率问题。《霍》并不以情节取胜，和《百》相同，进度中的任何一次中断都不足以引起对之后情节的好奇。但与此相对的是，无论何时从何处接续，抑或任意翻开一页，我总能毫无障碍的阅读下去。引起我兴趣的不是还会发生些什么，而是当下文字所描绘的无限逼真的人物个性和相对处境，由于进行了拉美式的夸张，这种现实赢得了一个响当当的名号——魔幻现实。身心舒畅时每天十来页，疲劳低落时每天三五页，缓慢享受这一过程真真是极好的。

情节说来也很简单，可以用一个没有逗号长句来概括——这是一个男孩儿因为年少时与相互爱慕的女孩儿因种种原因分离而后苦苦等候半个多世纪最终重逢的故事。看起来像是琼瑶式的苦情戏加上大团圆的结局，事实当然并非如此。我看到的不是男女主人公心心念念、自怨自艾、梨花带雨、伤春悲秋，而是途径懵懂初开的童年、变幻莫测的青年、渐趋平和的中年、颓然老去的暮年，各自穿越时间长廊抵达彼岸的人生历程。而这样的人生除去一些文学夸张的成分，正是我们每个人的已然走过而且有待完成的普通人的一生。

有人说这是一部爱情的百科全书，囊括了爱情的所有表现形式，我则更倾向于把它看作人生的百科全书。岁月在每人身上镌刻下不同的印迹，而重合的部分则被马尔克斯悉心撷取，投射在了三个主人公(还有女主人公的丈夫)平凡而又传奇的一生当中。我一直认为，好的文字是让别人了解你的同时，看到他自己。马尔克斯就是这样一面充满魔力的镜子，他拨开世俗世界的重重迷障，让你直面赤裸裸的现实，备受煎熬，勉力挣脱，心魂甫定，喟然长叹，而后重新点燃生活的勇气，整装待发，杨帆起航。

这篇小说既是一卷写实的胶带，又是一个传奇，一则神话(很有《飞屋环游记》的意思)，男主人公便是其中的诸神之神——朱庇特(该说法在书中自寻)。马尔克斯极尽荒诞之幽默以免男主人公坠入感情挫败的无底深渊，使得时隔半个世纪他重新站在她面前的一幕好似一个滑稽的笑话。

但正如长大后的麦兜所言，现实一点都不好笑，错过便是错过，失败就是失败，甚至没有一句辩白，没有半句解释。自此的岁月，他在幽暗逼仄的回廊徘徊，在空荡荒芜的原野行走，在黎明的窗舷下吞咽苦涩的浓咖啡，在日暮的甲板上谛听汽笛的呜呜声。日复一复，年复一年，命运之轮来回碾压，黑暗的重量让他喘不过气来。万念俱灰之际，光线缓缓浮上地平线，暖意渐渐收拢过来，天使和魔鬼竞相为他指引道路，他在高耸的云端和湿热的泥土间颠沛起落。居住在同一个城市，他望向十八岁时高傲的光环渐渐陷入琐碎的平庸，自己却在不停更换着伴侣填补爱的空洞，在这间隙之中见证时间无情的流逝，等待远在大地尽头的机会。幸运地，他等到了。

千回百转之下，在她的丈夫罹难的葬礼上，他又获得了重申爱情的权利。这时，他年少的炽热早已荡然无存，骨子里的阴郁气质也早已烟消云散，生活积淀的睿智帮助她摆脱了丧偶的苦痛。他们踏上了也许是生命最后一次的旅程，过往的情愫在夜半的船舷上渐次复苏，在死神的阴影下共享迟到半个世纪的温馨。他们燃起与垂垂老矣截然相反的雄心，像孩童一般挥舞爱的旗帜。“她看到的是他不可战胜的决心和勇敢无畏的爱，原来是生命，而非死亡，才是没有止境的。”

看完霍乱时期的爱情后的感悟【篇四】

肉体之爱与灵魂之爱，只知索取的爱和只知付出的爱，前者与后者可以是互相独立的事件，也可以同时出现在同一个对象，但大多数时候，两者无法互相取代。

即，肉体之爱无法替代灵魂之爱。

肉体之爱自然不是唯一的，他对费尔明娜的爱居然一次都没被他那622个情人取代。

不过，灵魂之爱也同样不是唯一的——在得知那个女学生自杀的消息，弗洛伦蒂诺.阿里萨，一个七十多岁的老人，哭地心如刀绞。因为他，爱那个女生，爱她本身，爱她的肉体，也爱她的灵魂。

可，灵魂之爱其实也无法完全抹杀肉体之爱。

即使已经和费尔明娜在一起，他还是想起了他第一次发生关系的那个女人——那个不记得脸，连名字也可能是假的的，那个女人。

但，肉体之爱与肉体之爱之间，是可以替代的。

这就是为什么，他这辈子睡了622个人。只是到终于看清无法用肉体之爱替代灵魂之爱时，才放弃了结识新的情人的做法。

最终，灵魂之爱与灵魂之爱之间，却无法轻易替代。

虽然他对那个女学生也有着发自内心的灵魂之爱，但比起他坚持了五十多年的爱情事业，还是选择坚持完成后者。

女学生为什么要自杀呢?并不简单因为她被抛弃了，而是她无意间发现了他的打字机——知晓了那段他心底的秘密，他对费尔明娜坚持到底的灵魂之爱成了女学生的绝望死海。

爱情本质上是利他的，这是一种自我奉献的精神。因为惊人地无私，所以毋容置疑地伟大。虽然弗洛伦蒂诺.阿里萨从来没有和莱昂娜.卡西亚妮发生过关系，但，她完完全全是他的女人。因为——她是为了他奉献了一生的女人，为了帮助他取得胜利，而默默帮他扫清障碍，却从未要求回报。她不需要回报，她已经做了她最想做的事。

人人都说，只要活得够久，就能学会"爱自己"。歌德却在《少年维特之烦恼》里借长者的口，批判了这种观点。当你长大了，一定会有人来告诉你，爱情不是生活的全部。但我偏偏要告诉你，只会爱自己的人，自以为自己已经变强大了，其实只不过失去了那份勇气——弗洛伦蒂诺.阿里萨的勇气。

这份勇气，可以战胜情敌，可以战胜衰老，也可以战胜死亡。

这份勇气，值得获得一句惊叹——

"生命跟死亡相比，前者才是无限的。"

看完霍乱时期的爱情后的感悟【篇五】

这本书最让我感动的地方是步入老年的费尔米娜和阿里萨在经过邮轮上最初的彻夜长谈后，决定不再隐藏自己，勇敢面对自己内心的时刻。

即便年事已高，依然可以抛开非议，迎接新的爱情，没有比这更酷的事情了。纵然会面临对死亡的担心，但爱情也会因在历经沧桑后而更加勇敢无畏，奋不顾身。

不过如果他们的重新结合是以偶然相遇为契机，而非是出于阿里萨的多年单方面坚持，或许更现实也更合理。但不管契机如何，老年后的他们不是多年前的旧情复燃，而是对彼此有了重新认识，爱上的是当下的对方而不是回忆里的对方。

看了这本书觉得对爱情到底是什么更加困惑，作者的观点是费尔米娜和阿里萨年轻时的冲动不是爱情，费尔米娜和乌尔比诺多年的陪伴也不是爱情，阿里萨和他的多个地下情妇是爱情但他自己却未曾察觉...

不过书中出现的感情是爱情与否只是作者定义的，本来人与人之间的感情就是多重因素混杂其中的，除去最初的荷尔蒙作祟，剩下的谁又说的清呢。

《霍乱时期的爱情》读后感

导语：一开始因为太年轻了，没有在一起，过了五十年之后、因为太老了，也没有在一起，霍乱时期的爱情，其实，连霍乱也是一种爱情病。以下是小编整理的《霍乱时期的爱情》读后感，欢迎大家一起来品味着爱情的酸甜苦辣！

一对老夫妻，一个平静的送另一个人去了，常有一方为了自己不孤独而宁愿让伴侣吃苦也不帮对方完成心愿，何况是死，而文中的老妇人知道爱人的夙愿，尊重伴侣的选择，不仅是因为互相知道自己的心，更是因为两人心有灵犀，无需多言，你要走，我便送你。有的爱人在争吵中一味强调自己的诉求，却从来不去想想对方心里想要的是什么，对方做这个决定是因为什么，更别说像这样静默伟大的支持了。

一路读之，各种线索开始浮出水面。细细品味，才发现这篇小说，说长不长，说短不短，却是真的网罗了几乎所有我们可能经历的爱情模式和阶段：初恋的契机、暗恋的纠结、热恋的疯狂、失恋的消沉绝望、、单恋的无止境等待、焦急的担惊受怕的 牵挂、对爱情的怀疑、传说中的殉情、丧偶寡妇的风流、放荡任纵的偷情、白头夫妻的细水长流、不求天长地久只求曾经拥有的露水姻缘、只要勇敢，只要期待也会绽放的黄昏恋，还有老少恋。。。。。。。。很多读者读完可能会觉得这部著作下流，其实作者只是带领我们进入了一座爱情博物馆，爱情震撼了我们的世界观，这是一篇无关世俗伦理道德的爱情大集合，是对爱情的形式及其各种可能性的不羁探索。阅读欣赏它时不要戴上有色眼镜，只要放开我们的心灵，不要把爱钉上神坛，我们需要爱，需要各种爱，有时候爱是两颗灵魂的真心交融，有时候爱是两颗流星的刹那光芒。只去纵情的想一想这世上有多少种爱可以将两颗或纯真或迷茫或寂寞的灵魂拢于一方，我们人类的一生会因际遇的不同而产生多么大的差别。一个人的短暂一生虽不能走遍这带刺玫瑰铺就的长路，但可以全览于纸上亦为佳事。获悉作者于58岁上写的这篇小说，不得不佩服他揣摩恋中人物的心理之精巧，描摹爱中眷侣的纵情之明睿，观察爱情百态的奇异之用心。作者加西亚马尔克斯因《百年孤独》而获诺贝尔奖，但他自称这部小说是他最好的作品，是他发自内心的创作。

菲尔米娜与阿尔萨

—————— 一场未完待续的爱情，穿越半个世纪，错过了青春，赶上了夕阳，爱情得到圆满，不是年轻的幻梦，而是精神上的相依相靠。以霍乱之名，将这爱的巨轮驶向永远。

菲尔米娜在青春之花在刚刚开放时就遇到了痴情等待的蝴蝶——阿里萨，当时阿里萨18岁，他在一个偶然的场合见到菲尔米娜，对她就一见钟情，爱的发疯，日思夜想，“谁也想不到这偶然的一瞥，造成了一场大灾难，持续了半个世纪尚未结束。”刚开始的爱慕到了后来发酵成非她不可。我们总是容易将爱恋的对象在心中完美化，费洛蒙的气息使我们自动为爱人添光加彩，有着诗人的灵魂的阿尔萨更是如此。新写的信没完没了的到了菲尔米娜手上，狂热的令人既沉迷又恐惧。同时也是由于姑妈对于爱情的遗憾他们的秘密交往才有了可能——怀着对爱情的向往，我们不愿意看到别人为爱而受折磨。而菲尔米娜呢，一开始只是对阿尔萨感到好奇，每天看到这个哨兵为了年轻的自己站岗是一种消遣，甚至还有一种虚荣心在内也不一定，后来又被阿尔萨诗人般狂热的爱、感动，变成了爱情，有同情心也说不定，因为这个瘦弱的爱慕者他（阿里萨）的弃儿般的眼睛，牧师般的装束，他的神秘的行动，都引起她难以遏止的好奇心。。。。。。。。。。”虽然或许连她自己都未意识到其实她一直在怀疑这是否就是爱情。我们每个人总是会问，到底什么是爱情？ 爱情的症状有哪些。事实上谁也说不清，我相信即使最睿智的哲学家也回答不好这个问题。这就是爱情，我们无法说清它是什么，所以很多时候爱情的幼苗会被怀疑扼杀。菲尔米娜的父母不是相爱的恋人，这是菲尔米娜最终放弃这段爱情的潜在诱因。恰恰相反，阿尔萨是因爱而生，他母亲爱着他的父亲，他的母亲享受爱情带来的结果，不论是好是坏。当阿尔萨因相思病而备受折磨时，她说“为爱而受折磨是好事，我们应该趁年轻去尽力体会这种痛苦”，母亲在儿子身边由着儿子在爱的海洋里沉浮，尽情品尝爱的苦涩与甜蜜，儿子遇到打击是只是给予他细微的关爱和鼓励。从这一点看，阿尔萨虽是个私生子，但他也算幸福的了。

两人的关系稳步发展，但谁也没有发现这种关系的危险所在，他们的爱情对彼此来说都像是美好的幻梦，互通书信两年多，但是当面交谈的次数屈指可数。各自把对于爱情的憧憬寄托在对方身上，最后到了谈婚论嫁的份上，两人却交谈都几乎没有。菲尔米娜一直很害怕，她还小，不敢告诉自己的父亲，在她的父亲意外的知道后，她奋起抗争了一次，最后成为一次疯狂的远行，压根儿不管危险的霍乱在肆虐。她仿佛无疑是要为了这场爱情斗争到底了，尽管连她自己也不清楚这份勇气到底是为了爱情还是为了仅仅要反抗自己的父亲。

但是人是最善变动物，有时候我们会被自己的心欺骗，爱情的最大敌人不是别的，而是我们自己的心。在另一个地方，她有了全新的生活，表姐们把她带入了一个全新的世界，她的生活突然变的无比宽阔明朗，生命有了无限可能，起初她还牵挂着阿尔萨，但后来她已经学会了放下，对她的感情已无当初那样强烈，一年过后，当她从外地回来，对阿尔萨的感觉以有所改变。然后仅仅是见了一面，仅仅是看到他那冷漠的脸，她过去那几年的火热的爱突然就消失的无影无踪了，她毫不留恋，坚定地了断了这场诡异的恋爱，丝毫不顾留在原地的阿尔萨那破碎悲伤的心。爱一个人不需要理由，不爱一个人同样也不需要理由，“爱情不过是个幻觉”菲尔米娜总这样说。 菲尔米娜就这样与初恋告别了，如此轻易的告别，她为了这场爱情曾经被退学，曾经无惧死亡，曾经和父亲闹翻，曾经日夜牵挂憔悴，现在竟如此轻易的就告别了。轰轰烈烈终归难免尘埃落定，人走茶凉。我不由得想，爱情难道真的只是一种幻觉，被一种青春荷尔蒙驱使着发热发狂？爱情真的可以春梦了无痕？总之，菲尔米娜走了，放下了这段本以为会天荒地老的感情，却走进了他父亲安排的的婚事，恐惧是她避开这场爱情的一大因素，从没人说爱是一件容易的事，作家没有对爱情河流中的礁石视而不见，他说，爱是这世上最难的事。费尔明娜只以一句“不必了，忘了吧”就轻易地将阿里萨送入到爱情旋涡里达五十年之久。但这不是这场爱情的结束，而是对爱情的升华。马尔克斯的这一笔处理，出人意料而又相当真实，干脆利落而又余味悠长。

对于阿尔萨来说，那只是漫长一生等待的开始，也可以说是一种朝圣的开始，向爱情朝圣。他看着她结婚、怀孕、生子、儿女成群，却都是和另一个男人完成的，她的微笑，她的哭泣，她的恼怒，她的娇嗔，全部为另一个男人绽放，与己毫无干系。最奢侈的事，就是借着镇上公众活动带起拥挤人群的掩饰，远远地、肆无忌惮地欣赏她娇美的容颜;因为她短暂的失去消息而担惊受怕;因为她的倩影曾印在一面镜子上而买了这镜子在家;因为在剧院坐在她的座位后排而获得无上喜悦，感谢上帝;无数次驾着马车从她家门前经过，却因为马车恰好在她家门前坏掉而惊慌失措，狼狈逃开。为了她，他努力让自己变得优秀，使自己能成为她的依靠;为了她，他路过一路风景，却从未停留。而她早就走出了这段关系，过去的狂热像个荒谬的梦，一切随风而逝，只是在婚姻生活中偶尔想到这场绮梦，幻想着如果。。。。。，然而终究还是用一句“唉，可怜的人啊！”挥别朦胧的过去。女人的心，谁说的清，人说女人善于同情，心地善良，但菲尔米娜是如此冷酷，她毫不迟疑，像个女皇，就此判定了阿尔萨长达半个世纪的守望。他曾经为了这场爱情每日在树下苦等，他曾经为了这场爱情疯癫发痴，他吃着玫瑰花读菲尔米娜的每一封信，即使这只是对方极普通的日常;他曾经他曾经勇敢的在爱人那凶悍的父亲面前表达了自己对他女儿的忠诚的不容轻蔑的爱意，面对着枪的威胁，他像个勇士，“向我开枪吧，”他说，“没有比为爱情而死更光荣的了！”他曾经因为爱情而无视战争，被拘留，戴上镣铐，却因为是为了爱情而觉得光荣，甚至嫌拘留时间太短。我们可以说阿尔萨得了爱情崇拜症，但我们不能说他忘记了这场爱情，因为他确实在这场爱情长跑中受尽了折磨。

或许爱情就像霍乱病一样，来了，来的如此迅捷，他破坏力如此巨大，烧的人头脑发热，头昏脑涨，神魂颠倒，痴痴傻傻，突然却又迅速消失;听说爱情像是一场发烧，烧退了各奔东西，烧傻了就步入婚姻的围墙，菲尔米娜醒了，阿尔萨却只因一眼，魂断终生。一次相遇，情不知所起，而一往情深。从此他患上了一种和霍乱病的症状完全一样的相思病。为了这病，他曾经身处妓院而静读诗书，而不思淫欲。为了这病，他曾忘记一切 ，现在为了这病，他要独自品尝苦果。只是别人都说用整个青春与你该别，但他说用整个青春去等你;不是在痛苦中直呼太委屈，而是坚持下去无关名与利。他是最懂得“曾经沧海难为水，除却巫山不是云。”的人，他没有玷污爱情，只是珍藏了这份感情。

半个世纪后他的情敌终于去世了，首先他感到难过，因为乌尔比诺是一个值得尊敬的人，他们共同爱着一个女人，他死的时候白发苍苍，生命的流逝也是一种痛苦，但他对菲尔米娜的爱却时不时噬咬着他的心，有时他感觉自己已经可以摆脱他了，但最后还是砰然坍塌，他的心只能住进那个最初的女人。在半个世纪的漫长光阴里，阿里萨在数不清的女性肉体上寻找和迷失，尽管他在内心说“心房比旅店里的房间更多”，但那些心房的墙壁可以轻易酥塌，于是那阔大的心房里装着的又只是“戴王冠的仙女”费尔米纳了。他固执地以为他最终能与她结合。可是，对阿里萨来说，那难以实现的爱情又并非牢笼，他的意志在爱情的苦海中自由戏耍，甚至没有顾及到可能沉没的危险。可敬的上帝制造了他的本能，却对他这种悬于本能之上的“爱情”无可奈何，甚至会感到受了威胁。他迫不及待的表达了这压抑了半个世纪的满腔爱火，没有注意场合，说实在的，在那种场合说那样的话菲尔米娜不生气才怪，读的时候觉得这老头怎么这么沉不住气？难道他认为二人爱情之间的障碍只有乌尔比诺么？可以预料的，他惹怒了菲尔米娜，后来他改变了追求方式，不同于年轻时的充斥着火热诗句的梦幻情书，也不同于年轻时的纸上谈兵，这一次，阿尔萨脚踏实地，以心换心，每日找菲尔米娜交流谈心，一起消遣最后的时光。最终，菲尔米娜终于被他从自己的神殿里接了出来，二人才得以在世俗中得到幸福。可见梦幻的爱情最后一定要结合现实，从自己的内心出发，而不是只顾自己的感情喷发。是以我认为作者安排他们50多年后再续前缘是出人意料的，但又是必须的，这段爱情的成熟需要再次思考，这杯爱情的美酒需要时光与风霜的酝酿。

费尔米纳与乌尔比诺之间又是另一类的爱情，它如溪水般平静、迟缓却偶有跌宕。相对费尔米纳与阿里萨跌宕的爱情，或许我们可以在其中找到更多的世俗的东西。但作家并没有对它加以否定，最后二人都是心中充满了对彼此深深的爱;恰恰相反，老马尔克斯甚至把“幸福”这样的字眼用到了上面。在“爱情”与“婚姻”的叠合、交错中，作家认为“夫妻生活的症结在于学会控制反感。两人最初结合时菲尔米娜并未爱上医生，但在后来一辈子的相濡以沫中，医生的聪明以及坚持原则是他们走到最后的基石。

显然，阿里萨、乌尔比诺所代表的是两种有很大差距的爱情;前者是激情的也毋宁说是带有幻想性质的，作为天性谨慎的女人来说，菲尔米娜的决定似乎情有可原;后者是理智的也毋宁说是带有世俗性质的。两者之间，并未见作家有多少明显的偏爱哪一种。其实，这两种爱情恰恰是作家两个精神层面的体现——老马尔克斯既充满激情与活力，又有一颗世俗的平常心。在《霍乱时期的爱情》中，琐屑与高尚、变幻与永恒、平淡与传奇、理智与激情完美地结合在一起，使人难以给“爱情”以明确定义以及种类之划分，这是爱情的魅力，恰也是小说的伟大之处，作者没有轻蔑任何一种爱情，只是对各种爱情的形式和契机作了描述。

小说对老年人心理的关注与开掘显然与作家本人的年龄有关。小说一开头就写了一个人在六十岁自杀，只为了防止自己变得更老，当作家那回忆的幽灵天使一般在过往的时空里飞翔时，我们便倾听到一声沧桑悠远的叹息。叹息声吸纳了人物的私语声，还隐藏了作家探求生命价值的欲望。同时，小说又涌动着滔滔激情。这是作家五十多岁时的作品，我们不得不对老马尔克斯感到敬佩。

这样，一方面，我们听见了深沉的叹息;另一方面我们又看见了一位老人满脸热烈的笑，那种热爱生命、回归青春的笑。这一点在小说最后一章体现得最为鲜明。费尔米纳与阿里萨在半个世纪后走到了一起。看起来两人仍不太可能结合，但费尔米纳早已枯萎的爱情又被激活，且渐渐灼热起来。当“新忠诚号”在热带河流上昂然而行时，两位老人如患上“霍乱”一般迷醉，他们的爱情似乎冒出了腾腾的蒸汽。这简直就是爱情挑战死亡、青春活力冲击生命极限的神话。我们在不期然中听到作家的宣告：爱情的最高境界正在于其形而上的永恒品格。舍此，人类所谓的“高尚”、“伟大”必将大打折扣。我们被这个“永恒”所眩惑，恰如被小说结尾阿里萨说出的那句话所震动一样：船长迷惑地问他来来回回航行要到几时才停，他用“在五十三年零十一个日日夜夜前就准备好的答案”来回答船长，这个答案便是——“永生永世！”。

同时我认为把这本书仅仅看作写了一部写爱情的书本就低估了大师 ，字里行间你没看到岁月如流的生命？你没看到人性的复杂？没看到人类永远躁动不止的灵魂？所以，《霍乱时期的爱情》 不是一本童话，不是一个只有白雪公主和王子一见钟情然后过上所谓幸福生活的童话！它包含的爱情是丰富的、多样的、复杂的哲理意味的，每一种爱情都是对人生姿态的概括，对人性极限的探索，爱情，说到底是人类灵魂的一种表现方式。

如果你领会了这部著作的精髓，那么或许可以抓住作家天纵才气的一角，但如果你没有或是有所误解，也不要着急，只把他放下一段时间，过后再读，或许别有一番滋味。我也只是稍作探索，毕竟年轻。到了作家的58岁再来读一读，或许我们的人生就会大不同了。

爱情崇拜症

不是用整个青春与你告别，而是用整个青春等你。

《霍乱时期的爱情》 读后感

《霍乱时期的爱情》读后感

多少年来，公众对诺贝尔文学奖的质疑都没有停止过，尤其是今年，瑞典文学院在宣布将奖项授予给美国民谣艺术家鲍勃迪伦后把质疑的浪潮推向了新高。加西亚马尔克斯是1982年（这么早，竟然是我出生的那一年。）诺贝尔文学奖的得主，根据我查到的资料，他是比较没有争议的一位获奖者。就我的阅读感受而言，马尔克斯是一位天赋异禀的小说家，各类题材他都能轻松驾驭、文笔一流，而尤其让我惊叹的则是他在长篇小说中表现出的超凡叙述能力，或者说是对小说结构的完美掌控。

我曾感叹，如果陈忠实可以从马尔克斯那里借一些力，他的《白鹿原》必将更卓越，那个时候我看完马尔克斯根据波利瓦尔的生平完成的小说《迷宫中的将军》没多久。我在看《霍乱时期的爱情》时，更坚定自己的这个看法。《霍乱时期的爱情》是一个时间跨度达几十年的故事，马尔克斯在当下与回忆、回忆中的回忆、回忆后又回到当下的各种叙述中切换自如，你在阅读时既不会有混乱的感觉，也不会觉得突兀。虽然我认为《白鹿原》也堪称伟大，相形之下，其在结构的处理上显然逊色不少。

马尔克斯本人称《霍乱时期的爱情》为一个老式的幸福的爱情故事，它当然是个爱情故事，可是我觉得一点儿都不老式，甚至还有点儿旷世绝恋的意味，至于说是否幸福，那就只能看个人的理解了。如果两个已是耄耋之年的老人自认为终于得到了幸福的话，那么在之前的几十年里，他们生活中所有的失望、怨恨、隐忍乃至放纵又算是什么？所以，与其说这是个爱情故事，倒不如说是马尔克斯将生活中的各种琐碎、平凡或者不堪尽情呈现，让你去想到底什么是爱情、什么是幸福。这也是我觉得马尔克斯很厉害的另一个方面。

《迷宫中的将军》写的是波利瓦尔，英雄虽然也有七情六欲，但他的生活轨迹毕竟和平凡人差别巨大。《霍乱时期的爱情》写的是一段发生在拉美贵族阶层的故事，这种背景虽然与大多数读者的经历同样相去甚远，然而你会发现这普天之下的爱情都如此相似、婚姻生活也如此相似，竟然连人们对自身经历的各种感受也如此相似。如果有人试图否认这一点的话，我想知道读小说时不断产生共鸣的难道只有我一个人？

那么，不妨先来看看马尔克斯是怎么说的吧：

社会生活的症结在于学会控制胆怯，夫妻生活的症结在于学会控制反感。

随着星移斗换，两人从不同的途径得出了明智的结论，不可能换个方式共同生活下去，也不可能换个方式相爱：世界上没有比爱更艰难的事情了。

你要永远记住，一对恩爱夫妻最重要的不是幸福，而是稳定的关系。

会有人不赞同吗？那么我想斗胆问一问：你有过婚姻吗？你有过孩子吗？恋爱时，谁的感情都是炽热的，这会让人丧失一部分理智，也会让人对彼此的差异有意或无意地视而不见。走入婚姻后，差异凸显了，矛盾出现了，如果还想过下去只能控制对对方的反感。反感是控制了，差异却不会消失，然而这时候双方都会抛弃那不切实际的想要改变对方的念头，继续过下去。所谓君子和而不同我认为在夫妻关系上同样适用。有多少婚姻依然能保持在恋爱时的浓情蜜意？我不敢说没有，但就我个人的认知来说，它应该极少见。我们的感情已经平淡了，我们之间还有那么大的差异，我们为什么不彼此放手寻找新的幸福？因为，这个世界上再也没有人比我更了解你，这个世界上也没有另一个人比你更了解我！而试图去建立新的了解，也需要花费巨大的时间成本。所以，我们携手并进、共度余生吧。马尔克斯就这样，用最简单、直白的语言，向众人展示了一个最残酷的现实。

除此之外，书中对岁月在人的身上留下痕迹的几次感悟也深刻得让我窒息。比如，和父亲长得并不像的阿里萨有一天从镜中居然看出了父亲的影子，马尔克斯于是告诉我们，当一个男人身上越来越多地出现自己父亲影子的时候，就标志着他开始走向衰老。虽然极不情愿，我不得不推出另一个相似的结论：当一个女人身上越来越多地出现自己母亲影子的时候，就标志着她开始走向衰老。有种欲哭无泪的感觉啊！又如，（男人）出现第一批白发后，像是显得更加威严，更加聪明和更加具有魅力，尤其在青年女子的眼中是如此。与此同时，他们的妻子却变得萎顿憔悴，需要抓住他们的手臂行走。然而，几年之后，丈夫的身体便突然一落千丈，身心一齐陷入无可挽回的衰老之中。那时他们的妻子却又焕发了第二次青春。马尔克斯对生活的观察与领悟能力真的是细思极恐啊。

《霍乱时期的爱情》是阿里萨对费尔米纳绵延几十年的爱情，然而在这几十年里，阿里萨从未停止过从各色女人那里寻求肉体上的安慰。由此看来，对男人来讲精神之爱和肉体之欢可以完全分离，这一点也是毋庸置疑的了。

《霍乱时期的爱情》是马尔克斯获得诺贝尔文学奖后出版的第一部小说，其在文学界的地位并不比诺贝尔获奖作品《百年孤独》差多少。对我来说，重读当初因为种种原因没有读完的《百年孤独》是一件必须的事情。

上个世纪九十年代，马尔克斯到访中国，随处可见的盗版书惹恼了他，于是他撂下狠话，死后150年都不授权中国出版自己的作品，包括《百年孤独》。我想说的是，这次我看《霍乱时期的爱情》也是从网上找到的错别字连篇的电子版，但愿马尔克斯在天堂里能看在我对文学的一点热爱上原谅我。

读后感范本:马尔克斯的百年孤独读后感通用(8篇)

读一本好书，就如同和一个高尚的人在交谈。想要在书籍中学习到新的知识，中外经典名著非常值得我们去阅读。由于人们对事物都有不同的看法，所以每个人看完中外经典名著后都会有不同的感受，这个时候，我们只需要将自己的想法一笔一划的记录下来。那么，在读中外经典名著时你体会最深的是哪一本呢？为了让您在使用时更加简单方便，下面是小编整理的“读后感范本:马尔克斯的百年孤独读后感通用(8篇)”，仅供参考，希望能为您提供参考！

马尔克斯的百年孤独读后感1

刚刚开始阅读《百年孤独》时，我们会发现作品中有两处个性的地方，其一是书中诉说的故事大都荒诞不经；其二是作品中人名的反复出现和相同怪事的重复发生。在现实生活中不可能会有持续了四年多的雨，一个老年神父不可能只喝了一口可可茶就能浮在空中，死者更不会正因耐不住寂寞就重返人间……但这一切都发生在了这个家族的身边。更令人个性的是，书中这个绵亘了百余年的世家中，男子不是叫做阿尔卡迪奥就是叫做奥雷里亚诺，而家族中各种个性的事情，在家族的第一代创始人阿尔卡迪奥直到家族的最后一个守护者奥雷里亚诺的身上反复的发生着。联系到作者的创作年代和生活环境，我们不难发现这象征了什么。

作者在《百年孤独》中用梦幻般的语言叙述了创业的艰辛，礼貌的出现，繁衍与生存，感情与背叛，光荣与梦想，资本主义的产生，内战的爆发，垄断资本主义的进入，民主与共和之争等足以影响拉美的大事，却让他们集中发生在一个小小的名叫马尔孔多的乡村中。把布莱恩迪亚家的每个成员都深深的牵扯了进去。在故事的结尾时。家族的最后一个守护者奥雷里亚诺阅读了记载这个百年世家的命运的羊皮卷后说：“那里面所有的一切，我都以前看到过，也早已知道！”作者正是借这个总结性的人物之口，表达了自己对拉丁美洲百年历史的看法，即近代拉美百余年的历史是重复的，拉美的发展和历史进程都停滞不前。

《百年孤独》是一部搞笑的作品，她没有波澜壮阔的情节，故事的发展更是令人费解。当你读完他，掩卷长思，你却能够感受到作者对历史的重复。对拉美的孤独百年的思考。并情不自禁的沉浸其中。

马尔克斯的百年孤独读后感2

比较难读的一本书，外国人的名字长且晦涩，时不时的就忘记人物之间的关系，初读，需拿笔勾勒人物之间的关系。我初读完时，苦涩感比较重。就是那种，你给我块糖吃，我说这糖是苦的，吐了。后来，我发现不是糖是苦的，是所有东西都苦。

《百年孤独》想表述的主题，没有读明白。只记住了一个大概的情节——历经百年的家族七代人，最后都在羊皮卷的预言中走向湮灭。家族中的每个人都是孤独的，他们也在的交流、沟通，有的甚至需要不伦之恋这样的方式来宣泄自己的孤独(我是这样理解的，但最终都未摆脱掉孤独的命运)。文中，七代人不断重复以祖先的名字命名，凡是叫奥雷里亚诺的男性都是性格坚韧、沉稳的，而叫阿尔卡蒂奥的男性都是狂躁、放纵的，似乎是命运不断的在重复轮回。

本文的基调始终都是颓废的凄凉之意。初读时，一直以为他会像《一句顶一万句》那样，给我启示。人终其一生，都在寻找能说的上话的人。但它没有，像是在讲一个没有任何情节起伏的故事。把每个人的命运都那样无情的罗列在纸上。

一段奥雷里亚诺第二回到家乡的描写：

他带着自己的衣箱回到家里，心中确信不仅是乌尔苏拉，马孔多所有的居民都在等待雨停后死去。一路上，他看见他们坐在厅堂里，眼神迷茫，抱手胸前，感受着浑然一体、未经分割的时光在流逝。既然除了看雨在无事可做，那么将时光分为年月、将日子分为钟点都终归是徒劳的。我看到这段的时候，心里特别难受。不知是在纸上做到了感同身受还是为这样的人悲哀。

“无论走到哪里，都应该记住，过去都是假的，回忆是一条没有尽头的路，一切以往的春天都不复存在，就连那最坚韧而又狂乱的爱情归根结底也不过是一种转瞬即逝的现实”这句话是文中叙述的，似乎不断的在提醒读者，孤独才是生活的本态，而生活中其他的东西都是暂时的，你千万不要对这些东西持有幻象，那样你在识别生活的本态后会更孤独的。

作为读者，如果没有一种丰富的人生阅历，这部作品不能让我们感到开心启发或者任何正向的东西，相反的却是绝望，极度的绝望和从骨子里往外冒的苦涩。

但这是部好作品会再读第二遍，会试图寻找更加细致的情节，感受每个人物的内心活动，去体会这宏大的家族的孤独，相信在体验孤独本身的过程中，更有收获吧。

马尔克斯的百年孤独读后感3

孤独是寂寞唯一的出口

诺贝尔文学奖给《百年孤独》的颁奖词上写道：这本书映射了一个大陆人民的贫穷与富足。不可否认，《百年孤独》具有很强的现实意义，从社会角度上来看，它的确可以称之为“拉美的圣经”，但于我而言，它只是一本“孤独”的书，仅此而已。

书中说：“生命从来不曾离开孤独而存在。无论是我们出生，我们成长，我们相爱，还是我们成功失败，直到最后的最后，孤独犹如影子一样存在于生命一隅。”似乎的确如此，我们赤裸地来到这个世界，精神混沌，唯一能感知的或许只有自我和孤独，等到我们即将离开这个世界，归于黄土，唯一能知道的未来或许只有孤独。

小说中布恩迪亚尔族的每一个奥香里亚诺和阿尔卡蒂奥的存在好像都是为了印证这一点。他们都继承了布恩迪亚家族奇特的吸引力以及莫名的孤独，或疯狂、或执着、或暴力、或独裁。他们凭借着这股吸引力获得异性以及一切的物质和享受，仿佛这些都是武器——抵抗孤独的武器。

他们或翻越荒岭，建立新乡；或发动32场内战，屡战屡败；或欢饮达旦，暴饮暴食……但最终都失败了。他们终于深陷孤独的泥沼，一切都与梅尔加德斯的预言一般无二——“家族中的第一个人被绑在树上，家族的最后一个人被蚂蚁吃掉”。

故事的最后，马孔多这个蜃景般的乌托邦，被飓风从地面上一扫而光，而“遭受百年孤独的家族，注定不会在大陆上第二次出现了”。

我想，马孔多早已被迷惘所笼罩，被欲望所吞噬，才会降下《圣经》中所提起的飓风，而这一次的根源，或许还在于“孤独”二字吧！人们寻求着各种方法企图消灭孤独，却最终在欲望之中迷失了自我，直至“长着猪尾巴的怪物”诞生，一切也都成了过眼云烟。

诚然，我在自以为最孤独的时候，读了这本“孤独的书”。正如马尔克斯所说，“很多人选择了向虚拟现实的魅力屈服，寄情于自我幻想，这纵然不切实际，却更能给人安慰”，但安慰终究只是安慰，孤独仍需面对，而我们能做的，不是因为它斗争，而是学会与它相处。曾听过一句话：“人生总有些黑夜只能独自通过，如果实在没有热闹，不必悲伤，无须盲目，一个人也要灿烂地穿行。”

寂寞是造化对群居者的诅咒，孤独才是寂寞唯一的出口。

马尔克斯的百年孤独读后感4

羊皮卷上所载的一切自永远至永远不会再重复，因为注定经受百年孤独的家族不会有第二次机会在大地上出现。

清晨，循着台灯照射在书页上的光，我读完的《百年孤独》最后几页。留给我内心的，是无尽的惊奇与震撼。“家族的第一个人被捆在树上，最后一人正被蚂蚁吃掉。”书首暗示的可怕宿命终于在书尾显现，这是整个家族的悲哀吗？合上书，百感涌上心头。未想过能把这本书读完因为早已耳闻这本书内容之高深莫测，非我一个高中生所能领悟。但刚触碰到书中的文字，就似乎有只魔手指引着我，摸索完一页又一页，无休无止。也许我并不能对《百年孤独》的灵魂领悟多少，但我确确实实有自己的感受与想法。

无论是家族第一人何塞—阿尔卡蒂奥—布恩迪亚，还是家族最后一人奥雷里亚诺；无论是敢爱敢恨的丽贝卡，还是一生缺乏爱的勇气的阿玛兰妲；无论是美若天仙的蕾梅黛丝，身壮如牛的何塞—阿尔卡蒂奥，年长能干的乌尔苏拉，还是那对性格迥异的遗腹孪生子，刻板教条的费尔南达，善良勤劳的桑塔索菲娅……许许多多道不清的人物出现在这个家族中，构成了这个家族的百年史。无论男女老少，无论善良丑恶，每个人身上的特质是如此地一致——孤独。或是受到幼年成长环境的影响，或是因为生命中重大变故的打击，甚至有人天生如此。正是因为这个特质，有人因此丧失了爱的能力，有人因此一生伤痕累累，但多数人是一生不断去寻找排解孤独的方法，却一次次失去心灵的依托，一次次在逃避孤独中迷失了自己，终其一生难有温暖与快乐。忘不了永远冲动心性与炽热感情的丽贝卡失去了挚爱之人后，余生在孤寂中度过，我黯然神伤；忘不了频繁发动战争的上校，一生戎马岁月，却终只是一个失去了爱的能力，无力去爱的人，我唏嘘不已；忘不了那些积极投身于破解羊皮卷或是其他发明创造的人物，却仍无法摆脱孤独的侵扰，我感慨万千；忘不了看到家族最后一人长着猪尾巴时，我的惊讶甚至是惊恐；忘不了书的尾声中，奥雷利亚诺悲恸万分需要朋友陪伴却一无所有，让我为之动容落泪……

我想，如果可以为这些故事的背景涂上种色彩，我一定会选择灰色。灰暗，灰蒙蒙，灰沉沉，是我在阅读整本书时的画面与心灵感受。一种沉重的氛围始终充斥在书中的字里行间，每一字每一句中。我的心沉浸在其中，无法抑制一种哀伤的感染。这是文字的魅力，更是故事情节与人物的魅力。书中展现在我眼前的是一个如此与众不同的，一个我永远无法真正触碰到的世界。我一度怀疑这是否是真实的人类世界所能存在的故事，不过这并不重要，书的本身就充满了魔幻色彩。我们所要去体会的，是书本身所传递给我们的东西。

阅罢《百年孤独》，我曾和朋友笑谈：“整个人都感到孤独了。”当然，这只是句玩笑话，年少的我不能品尝出孤独的深层滋味。但我确实从书中感悟到每个人生来就是孤独的，孤独地行走，生活，度过属于自己的人生。这些人生，或跌岩起伏，轰轰烈烈，或波澜不惊，平平淡淡。怎样获得内心的充实与快乐？怎样让自己不堕入孤独的深渊？当自己一直赖以为精神支柱的信念崩塌，又该如何继续生存下去？书中形形色色的人物用他们的一生来诠释了这其中的奥秘。我不禁想到看过的一本哲学书上的几个问题：世界从何而来？你是谁？你存在的意义是什么？现在的我思考这些深刻的问题难寻答案，但每次一思考，我总能获得无尽的启迪。我想，明白一个人的修行之路上，孤独总是如影随形地陪伴着，每个人都需要一个信念抑或说是信仰去使自己的存在有意义，这便是这次阅读《百年孤独》带给我最大的启迪。

想要了解一个人，就要不断去与他接触。想要感受到一本书的灵魂，就要不断进入到书中的世界去。也许现在的我没有足够的阅历和思想深度去理解《百年孤独》的深层内涵。但我想，未来的某一天，当我再次走进《百年孤独》，感受到的一定又是一个不一样的世界，一定又能获得更多的不一样的启迪。

因为，一本好书的世界，永远是多元的，永远是深邃的。

马尔克斯的百年孤独读后感5

《百年孤独》是一部深思、灵感的作品，她没有波澜壮阔的情节，故事的发展更是令人费解。但当你读完她，掩卷长思，你却可以感受到作者对历史的重复。对拉美的孤独百年的思考。并情不自禁的沉浸其中。我想，这也是这部作品如此引人入胜的原因吧！

人生来就是孤独的，苦苦在世上挣扎，人们渴望真情，但是怕孤独的恐惧又无时无刻的侵袭人们的孤独，让人仓皇不安，让人为了逃避恐惧而越来越远。一本《百年孤独》，一个家族七代人百年的坎坷历程，百年的岁月，如同长江黄河滔滔如流，最终在百年之中，从无到有，再从有到无，终点回到起点，社会的发展，家族的变迁，都画着一个圆形的轨迹。

孤独的宿命围绕着这样一个家庭，一代代相同的名字，似乎也预示着他们相同的命运。布恩地亚家族七代人每个人的精神历程都是一个圆，他们从小就孤独，冷漠，古都似乎是这个家族每代人共同的特点，成如小说中写道：“布恩地亚家族每个人脸上都带着一种一望可知的特有的孤独神情，长大后，他们都试图以各自的方式突破孤独的怪圈，但激烈的行动总是归于挫败地沮丧，他们又以不同方式，一个个陷入更深沉的孤独之中，对他们来说，孤独仿佛一种神秘的命运难以抗拒。”终点最终回到起点，让人感觉到巨大的苍凉与悲凉。

读这样的小说，感觉就像看作者站在一个高的平台上，去俯视整个布恩地亚家族的命运，听作者讲述一个已然逝去的故事。隔着距离从外看马贡多，无论时间上，还是空间上，都是一个孤独的岛屿，而凑近了看家族七代人的悲欢离合，便可发现一个个更为悲凉的孤独的灵魂。在这个家族中，夫妻之间，父子之间，母女之间，兄弟姐妹之间，没有感情沟通，缺乏信任和了解，尽管很多认为打破孤独进行种种艰苦探索，但由于无法找到一种有效的办法把分散的力量统一起来，最后终以失败告终，如书中乌苏拉在非常孤单之时，只好去找她那不中用的被人遗忘在栗树下的丈夫，对他说：“你看看这个空荡荡的家吧，看看我们那些散在世界各个角落的儿女吧，咱们又像当初那样只剩你我两个了。”而霍基？阿卡迪奥对她的'悲叹却是充耳不闻，她这些话好象是在讲给一个死人听，对于乌苏拉来说，岂止只是剩两人，其实只是剩她一个人孤独的生存着。生性孤僻的阿卡迪奥，在他生命的最后两个小时，他童年时代就一直折磨着他的恐惧突然消失了，在对人生的回顾中，他终于明白自己是很热爱过去最北他憎恨的人们，面对死亡，他感受到的不是害怕而是怀恋，他似乎时有所觉悟了，或许那种一之折磨他的恐惧便是对孤独的恐惧，人的存在就是选择，就是选择他的独特生活行动的方式，一直以来他都试图以自己的方式驱散这种恐惧，但最终未能如愿。

马尔克斯在谈及作品中人物孤独性时，他说过：“孤独的反义词是团结。”这是以这个家族的命运来反映整个拉丁美洲的命运，他希望于整个民族的团结。“布恩地亚家族都不懂爱情，不通人道，就是他们孤独和受挫的秘密”他们的孤独并不是拥有真理的灵魂而具有的高洁峭拔，因不能与人分享智慧的快乐而孤独寂寞，而是由于与愚昧并存的感情的匮乏所造成的日常生活中的心与心的离异与隔膜，这样的孤独竟可以将一个昔日曾经繁华的小镇最终消失。在此，马尔克斯是告诉人们，孤独的实质是一种毫无意义的生存哲学，它意味着一冷漠、消极的态度去对待生活，事实上，你以怎样的态度去对待生活，生活同样会以怎样的态度来回报你，一个陷入孤独的民族是没有前途的，只能与贫穷、愚昧和落后为伍。这样的作品现在读来仍有它的意义，在一个快节奏的现代社会，每个人都固守着一份自己的孤独，事实上，这种孤独会使人走向冷漠，最终如马孔多城一样灰飞烟灭，消失于无形。

马尔克斯的百年孤独读后感6

《百年孤独》在新概念选手中颇受欢迎，因此我对它一直有着好奇的渴望和虔诚的心态。带着不成熟的理解和不内涵的见解终于读完了这本书，像是看着六代人扎扎实实地生活，却始终离不开孤独。

是文明促成了孤独吗？还是人的内心本来就属于孤独？

在我看来，孤独的人大抵两种：自负与自卑。

自卑的人大多缺少自负的资本。他们在某些方面低于常人而用更忧郁的眼神看世界，自觉不如众人，交流也自然隔阂了。

自愿地停留在自我狭小的圈子里，自主地抵制着新事物的侵入，也难怪马贡多一直处在孤独之中，注定百年之后从人们的记忆中消失。但愿这最后到来的飓风，能吹散一切封闭自守的落后。命中注定要一百年处于孤独的世家绝不会有出现在世上的第二次机会。希望如此。

马尔克斯的百年孤独读后感7

在《百年孤独》获得诺贝尔奖的时候，作者加西亚·马尔克斯在接受专访时对孤独的解释意味深长：孤独就是不团结。作者著书的目的是希望拉丁美洲的民众要团结起来，走向文明，走向开放，走向繁荣。

孤独总是归于自闭。《百年孤独》描述的是霍塞·阿卡迪奥·布恩迪亚家族的一部兴衰史，其脉络就是自闭到开放，开放到繁荣;再由开放到自闭，自闭到毁灭。马贡多文明的创始人布恩迪亚与妻子乌苏拉以非凡的胆识和开放的精神，开创了马贡多的繁荣。布恩迪亚曾向妻子抱怨说：“世界上正在发生不可思议的事情，咱们旁边，就在河流对岸，已有许多各式各样神奇的机器，可咱们仍在这儿像蠢驴一样过日子。”因为马贡多隐没在宽广的沼泽地中，与世隔绝。他决心要开辟出一条道路，把马贡多与外界的伟大发明连接起来。可惜的是，他却被家人绑在一棵大树上，几十年后才在那棵树上死去。霍塞·阿卡迪奥·布恩迪亚死了，连同马贡多的文明。之后的几代人，夫妻之间、父子之间、母女之间、兄弟姐妹之间，几乎如出一辙的没有感情沟通，缺乏信任和了解，孤独、苦闷、猜忌，导致了马贡多狭隘、落后、保守直至没落。于是，书中结尾是：那个长着猪尾巴的男孩，也就是布恩迪亚家族的第七代继承人，他刚出生就被一群蚂蚁吃掉。

布恩迪亚家族一代代的承传着，他们见证了历史的风起云涌，又都不得不渐渐地老去。第四代成员阿卡迪奥第二(第三代成员阿卡迪奥与人私通所生)曾亲眼目睹了垄断资本的兴起和剥削的凶残。而之后的奥雷良诺则见证了自给自足的农业在这片处女地上最后而短暂的繁荣。原始的繁荣很快就结束了，取而代之的是垄断资本主义的侵入和自给自足的消亡。这个百年世家很快陷入了衰败，直到家族的最后一个守护者奥雷良诺在翻译完后的羊皮书卷中发现这一切只不过是家族不可避免的宿命，是永远也走不出的循环，才恍然大悟。在他译完最后一章的瞬间，一场突如其来的飓风把整个儿马贡多镇从地球上刮走，从此这个村镇就永远地消失了，而这个百年世家也终于在这个世界中完全消失并再也不会出现。

不同的人对于孤独会有不同的定义，马尔克斯的《百年孤独》揭示了孤独的实质是一种毫无意义的生存哲学，它意味着以冷漠、消极的态度去对待生活，事实上，你以怎样的态度去对待生活，生活同样会以怎样的态度来回报你。一个陷入孤独的民族是没有前途和出路的，只能处于贫穷、愚昧和黑暗之中。在现如今纷繁复杂的社会大环境中，我们每个人何尝不是都固守着一份自己的孤独呢?尽管明知这种孤独会使我们变得更加冷漠，但是现实是残酷的，我们只能选择孤独。

马尔克斯的百年孤独读后感8

“买下一张永久车票，登上一列永无终点的火车。”我想每个人都是这样的吧，这样孤独，而这种孤独是永远无法消除的，就如水一般，悠长不断，你越用手碰它，它就会越伴随着你。就如李煜对于寂寞与愁的感慨一般“剪不断，理还乱，是离愁，别是一般滋味在心头。”

而这本百年孤独中描写的是十九世纪中期到二十世纪七十年代的一个多世纪，几乎都处在军人独裁政权的统治下的拉丁美洲，那时的孤独是残忍的，悲痛的。那时的拉丁美洲一直在徘徊，从未前进过，就好像清朝时闭关锁国的中国，孤独得好像世界只剩下自己，自己就是一个世界。而霍塞·阿卡迪奥·布恩迪亚家族的兴衰正是他们自身的孤独造成的。

“世界上正在发生不可思议的事情，咱们旁边，就在河流对岸，已有许多各式各样神奇的机器，可咱们仍在这儿像蠢驴一样过日子。”马贡多文明的创始人霍塞·阿卡迪奥·布恩迪与妻子乌苏拉却有着非凡的胆识和开放的精神。同时，他意识到马贡多陷落在宽广的沼泽地中，与世隔绝，这样是无法让他人了解的独一无二的马贡多文明的。他决心要开辟出一条道路，让马贡多贯通外界。可惜的是，他却被家人绑在一棵大树上，几十年后才在那棵树上死去。霍塞·阿卡迪奥·布恩迪死了，连同他未开辟出的马贡多的文明，一颗还未升起就已糜落的星星。而之后的几代人，缺少像他一样的胆识与勇气的人，他们之间几乎没有感情沟通，都陷入了个人的孤独与苦闷，他们有着生理上的欲望，对权利的渴望，对求知的渴望，对暴力的崇尚，他们同时又拒绝着身边每一朵晶莹美丽的花朵，拒绝远方传来的呼唤，拒绝遥远世界投射出的光芒。和月亮与六便士中的思特里克兰德走出小镇的孤独不同，思特里克兰德的孤独是极少人能了解他画中的意思的一种找不到知己的落寞，他们的孤独是自闭，他们一个人猜忌，从未放过自己;一个人做事，从未与人交流;一个人发呆，从未想过创新。他们想要冲破孤独，却无能为力。他们的孤独，是不理解，不了解，不团结。

有句话是说情到浓时浅亦深，情意最浓的时候，一个浅浅的印记，便可刻苦铭心。那么我想对于他们来说，孤即无穷荆便弃，孤独到无人时，一簇荆棘，便让他们丢盔弃甲。钟摆能让任何东西飞起来，却无法使自己腾空。他们，每个人或许都有自己擅长的，但是，他们各自朝着自己一律的方向走去，也不会同他人的道路同到一起，将马贡多的文明腾到世界，让世界看看。

读《霍乱时期的爱情》有感

《霍乱时期的爱情》主要讲述的是作者创造的“一种与这种乌托邦相反的现实”。

曾经看了加西亚·马尔克斯《百年孤独》一书的片段就深深迷上了这位哥伦比亚作家，他匪夷所思的想象力和令人惊叹的语言表达能力让我心潮澎湃。只是遗憾地是一直都没有机会看完这本书。放假前去图书馆借书，偶然看到他的《霍乱时期的爱情》，毫不犹豫就借了。近来有闲翻看，一下子就沉湎其中，再一次被他的精神世界所震慑住了。

《霍乱时期的爱情》主要讲述的是作者创造的“一种与这种乌托邦相反的现实”。如果说《百年孤独》由于描写了拉丁美洲最残酷的真实而显现了魔幻的、似真非真的特点，那么，这本描写爱情的奇书却因为描写一个存在于未来或幻想中的世界而显现了朴实的、绝对确实无疑的品质。当缺乏洞察力的评论者把小说的简朴明晰的叙事方式看作是传统现实主义的胜利的时候，你能说他读懂了这本描写爱情的书吗？

少年时代朦胧的爱情幻影竟如此刻骨铭心，以至于半个多世纪之后，一对濒临死亡的老人重新寻找并发现了它的全新的意义。这个令人惊异的故事里充满了一切由于爱情而变得荒诞不经的胡话、痴言，在那个像得了霍乱症一样的恋人的乖张与惊惶里，那种一般说来显得如同爱情一样非现实的、难以捉摸的东西，却成了的真实－－就像弗洛伦蒂诺·阿里沙这个一生放荡的老人的那句毫无疑义的谎言“我为你保持了童贞”一样自然而真实。

这是多么的不可思议！按照费尔明娜·达萨的说法，这些句子的有用之处不在于它们的意义，而在于它们清晰明理的力量。难道你能不喜欢作者的这种想像与创造的勇气吗？因此，马尔克斯笔下的爱情既不起源于这个世界，也不归宿于这个世界。从头至尾，爱情就是这个世界的异己力量。

看完后我查了一下写作背景，这时正是马尔克斯凭《百年孤独》获得诺贝尔文学奖之后第三年，但他并没有为声名所累。他曾说过《百年孤独》所带来的声名的威胁，让他特别反感。在获得了诺贝尔文学奖成为举世瞩目的作家之后，他没有飘飘然，而是让围绕着自己的光环在心中黯淡，他因此于世俗生活中保持着一颗平常之心。作为一个文学大家，他那犀利的目光从狭窄坎坷的人性通道中穿过，以自己父母的爱情经历为蓝本，发现了充满暗礁、充满风浪但又壮阔浪漫的“爱情”的海洋。在经过两年多的默默写作后，作家终于奉献给了世人一部非常之作——《霍乱时期的爱情》。