之恋读后感

[热门]之恋读后感(通用6篇)。

写好作品的读后感有哪些要注意的呢？阅读了作者写的作品，我们的灵魂仿佛得到了升华。在阅读一部书籍之后，可以用读后感来标记当时的心情，下面小编为您呈送了“之恋读后感”主题的相关内容，希望对你有所帮助，动动手指请收藏一下！

之恋读后感 篇1

爱情的对决——倾城之恋读后感400字：

张爱玲是民国时期最著名的女性作家之一，也有很多作品，而《倾城之恋》就是其中一部读过之后印象尤为深刻的小说。这本书主要是张爱玲探究爱情与婚姻的作品，用白流苏和范柳原的爱情对决，来探讨爱情、婚姻、人性在战乱前后的变化和挣扎，值得我们每个人阅读和思考，对自己的成长非常有帮助。

白流苏出生和成长在上海的一个腐旧的家庭里，受到封建时代的思想影响，她的第一次婚姻非常失败，那个时代的大家庭里，女性的婚姻只为谋生而服务，并没有什么爱情和自由而言，因此白流苏的离婚让她饱受冷嘲热讽，看尽了世态炎凉，已经对生活不抱什么期望。帅气有钱的范柳原出现，再次深深地吸引了她，她决定去香港见他，为自己的人生下一个赌注，希望能够获得爱情和婚姻。读后感.而范柳原却是一个浪荡子，他徘徊在众多异性之间，看似是一个花心的人，恰恰也对爱情有着很高的期望，对浪漫和专一的爱情也是非常期待的。经过两人的斗法和交往，加之日军轰炸浅水湾的战乱，让他改变了很多，决定去过踏实的生活，与白流苏结婚，即便此时，白流苏依然没有因为战乱改变自己对爱情和婚姻的观念，悲剧也许还会蔓延…

这本书写得故事似乎很简单，但反应出来的人物心理和价值观却对我们产生了巨大的影响。在封建时代，女性的深爱似乎不是因为爱情，而是为了谋生，一切都变成了赤裸裸的交易，这种观点毒害了旧社会的女性，给她们带来了痛楚。

我们要敢于抗争，为了自由和平等而活！

之恋读后感 篇2

木村大神和志玲大姐的《月の恋人》演完了，虽说木村的确显得老了，可木村的演技我还是很欣赏的。不多说演员了，我想谈的是关于月之恋人的结局跟我的感受。

莲介最后没能和秀美在一起，没能和第一次让他动心的女人在一起，没能和第一个让他说出我们结婚吧的对象结婚。我心里替他们感到遗憾，尤其是当我看到莲介在机场送秀美时的场景，我更是替他们难过。可能很多观众跟我的感觉不同，但我真的深刻的感受到，莲介依然爱着秀美，虽然不说，虽然不能说，但心里的痛苦从的含泪的双眼就能看出来。还有，秀美最后一次去看莲介，秀美走后，柚月说这屋都是那个人的味道，打开窗透透气吧莲介：不要开，就这么保持着吧，一会好吗。虽然莲介在机场并没有对秀美说你不要走对从莲介看秀美的眼神可以很清楚的看出，他依然爱着她。

曾经真爱过怎么可能这么快就不再爱了，不要说我幼稚，我相信感觉，更相信爱一个人表露出的神情。看到最后，耳边不禁响起了奶茶的那首歌很爱很爱你，所以愿意舍得让你向更多幸福的地方飞去两个人的生存方式不同，所以还是不牵绊彼此为好，所以莲介选择了放弃秀美，他希望秀美找到能真正给她幸福的人。

本来相爱的人也不一定都能在一起，王子和灰姑娘幸福地生活在一起本来也是童话故事里的情景。我只能说那些相爱的，并且克服生活的种种阻挠，坚持不懈地走下去即使不同的生存方式的恋人们，你们令人佩服，我祝福你们。但最重要的是，不要勉强自己，勉强对方，真正为你爱的那个人考虑吧。不是不爱了，但就是不能在一起了，这就是生活，很现实的生活。

之恋读后感 篇3

遇见《暹罗之恋》是一个偶然。在星期六从图书馆泡了一天，读了一天的英语写作文概现汉，顶着一个无比涨满充实的脑袋走在回寝的路上，光棍节这天的天空很给力地不薄不厚地阴着，雨点不紧不慢地滴在我的花格子伞上，咚咚咚地有股落寞的味道。看到小齐和一个室友围在电脑前看电影，隐约听到这部泰国片子里有我熟悉的马里奥，毛瑞尔，还听到小齐评价说这是一部很纯情的泰国电影，便来了兴趣，好奇地凑了过去。

男主角PCHY一下子映入眼帘，素淡的衬衫，青涩的面庞，无不带着一丝迷人的柔美气质,从暹罗广场的一条巷子里轻盈地走来。镜头切换到马里奥，一头整齐的板寸，牛奶般洁白的皮肤将他的表情纤尘毕现地呈现出来：微蹙的浓眉，焦急的眼神，微张的嘴。他们似乎刚刚在巷子里相遇，犹豫着要不要跟彼此打招呼，待到下定决心时，却已擦肩而过，所以他们迫切地寻找对方。

这已经是电影的结尾部分，而直觉已经告诉我不能错过它。于是果断地把它拷下来，从头来过。等到结局，它果真没有辜负我。

很久没有这种感觉了，就是即使电影散场依然会放不下，放不下整个故事，放不下那些触动你内心的画面，放不下那些清丽的配乐，放不下那些让人心疼的人物，他们和它们久久萦绕在你的脑海里，挥之不去。那部电影的感觉一直像一股气场般地环绕着你的身体，你的心。而奇怪的是，我却不愿逃离这种错觉，即使久久地陷在难过和哀伤里，我也不愿任何人，任何别的事物来冲淡它。

很奇怪不是吗？

记得上次有这种感觉是看了《泰坦尼克号》之后，整整两个月时间，我几乎脑子里每天都回响着那段悲情的苏格兰风笛演奏的插曲，时常浮现出八十二年后老露丝站在船头回忆往事的场景。然后就开始发呆，忘了手头的一切。

回到《暹罗之恋》。

首先打动我的电影的氛围，它是我最爱的，最为之中毒的忧郁小清新风格。清丽的钢琴曲，让人联想到淡淡的水绿色，随即就有一种把淡淡的哀伤沁入淡淡的小清新里的微妙感觉。背景同样如此：布景，陈设都好像是那种历经岁月显得厚重却丝毫不陈旧。主人公的衣着稍显明快，却还是以稳重为主。总之，淡紫淡苹果绿淡灰淡黄淡蓝淡咖啡色，画面拍得十分唯美，还平添几分忧伤。

故事的主线无疑是Tong和Mew的纯美伤感的爱情，而支线同样动人：有Tong的家人之间的动人亲情，有天使般的June与Tong的家庭的陌生人之间的关爱与领悟，有公主般的Ying对两个主人公爱情的成全。所以这是一部诠释多层面的爱的电影，它向我们展现了爱的多彩。

而两个主人公的爱从一开始便注定了无果的结局，因为Tong最终已经伤痕累累的再经不起任何打击的家庭，更因为，他们的爱得不到祝福，因为他们，是两个男孩子。

真心心疼两个男主。十八九岁的年纪，纯洁得近乎透明，脆弱忧郁的外表下有着绸缎般坚韧勇敢的心。Tong有着一副阳光帅气的，完美的脸庞和硬朗的双肩，却好像时常紧张着，慌乱着，手足无措着。与Tong相比，Mew则有一股柔美的气质。表面上，他似乎比Tong更笃定一些，他可以在任何人面前露出自信的，完满的微笑。然而暗地里，他却哭得比谁都让人心疼，寂寞得比任何人都要深重。

儿时的他们是那么美好。记得他们是怎么开始的吗？他们是邻居也是同学。WC里，几个男孩要欺负Mew，撞见这一幕的Tong立刻拿起扫帚冲上去......Tong送给Mew一个红鼻子小木偶，木偶的每个部分放在不同的地方。其它部分都凑齐了，只有放在歪脖树叉上的红鼻子被拉着修剪掉的残枝的卡车拉走了......Tong的姐姐在野外露营时不幸失踪，全家人陷入深深的哀痛，最终为逃离伤心地而搬家。两个男孩子告别的前一天，门前的河水泛着昏黄和灰暗的涟漪。离别时，Mew终于弹出了那首钢琴曲悲凉的意境，其实那是一首中文曲子，叫做《明月千里寄相思》。

长大后，他们再次相遇。那天，他们静静地躺在同一张床上。Mew说，奶奶去世后，他一直自己一个人生活。他说：离别是生命当中的一部分。但我们真的能承受吗？当我们爱一个人，却又要忍受失去他的痛苦。或者可不可能，谁都不爱，就这样一个人默默生活下去？Tong轻叹一声揽过他的肩。他失去了姐姐，从此父亲因自责而酗酒，母亲坚强却不再慈爱，他失去了原本和睦的家庭。他又何尝不寂寞。

所以他们是相互懂得的。他们的爱，源于互相懂得。

再说说其他人物吧。所有的配角演绎得也十分到位精彩。印象最深的是Tong的母亲，得知女儿遭遇不幸后，她默默走到女儿的房间，抱着她的枕头哭了起来，表面上却不显露丝毫脆弱。除了丧女之痛，他还要面对整日自责的以至于酗酒不理正事的丈夫。她那么坚强地撑起整个家。然而，她内心是无比恐慌的。所以，在Tong到Mew家做客整夜没有回来，手机又落在家中时，她疯了般地开着车到大街上挨个店面寻找自己唯一剩下的孩子，彻夜未眠。那绝望的恐慌的眼神深深刻在我的脑海里。她趴在方向盘上痛苦地放声大哭，她太害怕失去这最后的唯一的孩子。然而，当她回到家中，看到刚刚回来的在床上睡着的儿子，她没有半点责备，而是默默地退出了他的房间。当她撞见两个男孩子轻轻接吻的时候，她急迫地愤怒地找到Mew，让他终止这种关系。她太害怕儿子误入歧途，害怕再一次的失去。母爱，伟大如此。

还有June姐姐，她是Mew所在乐团的陪练和指导，却因为长相酷似Tong的姐姐而被请求到Tong的家中假扮他的姐姐帮助其父走出阴影。她是一个那么甜美活泼的大姐姐，懂得和这些青春期末的孩子打成一片又不失分寸，她的一个微笑，一个眼神，一个动作都那么亲切，俨然一个美好的邻家姐姐。

还有Ying,她是在小时候Tong搬走后搬来的女孩。单纯得有些傻傻的，一直默默地暗恋着Mew,傻傻地相信那些八卦书，把Mew的头发塞进泰迪熊，期待他能爱上自己。然而，她却无意中听到了Tong的母亲与Mew的谈话，顿时伤心至极。然而，她是真诚的善良的，在接受了这个事实之后。她不惜给店主下跪让Tong只买那个送给Mew的小木偶的鼻子。在Mew彷徨的时候，她鼓励他：只要有爱，就有希望。

Donut是Tong的女朋友，片中没有交代他们是怎么开始交往的。总之她是一个反面角色，是一个俗物，对于她我没什么好谈的。但是演员演绎得确实很出色。

那个圣诞夜，所有的矛盾冲突都推向了高潮，同时也画上了句点。Tong的母亲让Tong自己决定自己的人生。父亲终于接受了女儿不在的事实。June留下了写着她感悟的字条默默离开。她说：相信没有我，大家也一定会相互扶持。因为大家只是爱得太深，才会伤害到对方。Mew终于不再躲避自己的情感，参加了圣诞夜暹罗广场的乐队演出。Tong在广场的另一处对Donut提出了分手。看着女友转身离去，他终于毫不顾忌地奔向Mew演出的方向。早已等在那里的Ying和他一起站在天桥上向正在唱歌的Mew招手，那一刻，三个人对视，眼里满是释然的欢乐。一曲终了，Tong拉着Ying，拼命地从人群中挤进舞台的前方。然而Ying却默默地松开了Tong的手，她选择了成全这份爱。

最后是Tong和Mew站在一起，像往常一样，Tong说：歌很好听。

听后的感觉呢？Mew问。

Tong却说：我不能和你在一起了，但这并不代表我不爱你了，Mew。他的眼圈微微泛红。

而Mew略微迟疑，还是笑了，谢谢你。他说。

Tong送出了那个小红鼻子。他们互道珍重，然后转身。

最后的最后，Tong回到家，望着释然的父亲，和母亲深深地拥抱，这是他的选择：亲情。而Mew，看着终于完整的，但最后的鼻子却明显不合适的小木偶，终于泪如雨下。所有之前集聚的悲伤在这一刻喷涌而出。

当初缺一个鼻子的木偶，象征着两个主人公的缘分未尽。而五年之后，木偶终于完整，Mew终于收获了一份完整的爱。然而明显不合适的鼻子预示着两人终究的结局：分离。

所以他哭泣。

剧中有很多明显的暗示，比如Donut和Tong吃甜点时每人一杯，Tong和Mew却分享一杯冰淇淋。红鼻子小木偶等等。

有人也对电影提出了质疑，譬如情节太过老套，无非是两个主人公儿时的好感后来发展成爱。譬如一些情节经不起推敲。June和Tong的姐姐长得再像，怎么可能骗过一位深爱自己女儿的父亲呢？然而瑕不掩瑜吧，这部电影还是深深打动了我，让我看到了导演的诚意。

记得一开始是十分排斥同志的，看了《霸王别姬》之后便不再排斥。等到看了《暹罗之恋》之后，突然有那么一瞬间觉得，相反男女之爱似乎有些庸俗，有些轻浮，有些功利了。

有人说钟爱一部电影就是因为它契合了你的信仰。有人说结婚嫁娶是日常生活，和爱情没有必然联系。我同意。爱就是爱，无关性别。

只是自己的一点感受，混合了一些自己比较赞同的影评的语句。片子里的音乐真的很好听，钢琴版《明月千里寄相思》，还有Mew在片中唱过两次的，一次在Party上，一次是最后圣诞夜的最后一曲，叫做《同行》，很美。

期待更多的，让我看后拔不出来的好电影。

之恋读后感 篇4

书中是以刘荃的经历来叙述中国大陆的政策，虽然共产主义的思想是为了要让每一个人民都能享有一样的社会待遇，但是本是基於这种想法的共产主义，却被中国大陆扭曲了。土改政策中，被中国官员带到了韩家宅邸前的戏台上，被人民批斗的唐占魁，本来也只是个中农，并没有太富有只是田比一般的贫农多一点，但却要被带上台，遭自己家里的雇工羞辱。其实唐占魁也只是一个中农，家里也没有钱，只是田多别人一点。人辛辛苦苦工作一辈子好不容易有了一点积蓄，但是最後却因为共产政策而死在荒郊野外，而家里所有的东西都被搜括一空。虽然是为了彻底实行土地改革，但是换个角度想，唐占奎也不过是个普通的农人，也没有多到夸张的家产，明明只是一个普通人，但最後却被改革的历史所淹没。而且在唐占奎死後，中国官员开始搜刮唐占魁的家产，但是那些财产大部分都被中国的官员自己拿走，剩下那些中国官员不要的，才留给了真正需要物资的佃农。完全违背了共产思想的根本。这也难怪中国大陆实行了多项的改革，但民众仍然在水深火热中生活。

我觉得当初创造出共产主义的马克斯和恩格斯是因为在十九世纪中期欧洲的人民贫富差距愈拉愈大，所以为了矫正这种情形才提出共产主义，让所有的人都有饭吃、都有家住。但在列宁领导俄国革命後，共产主义被用来解释跟列宁及其布尔什维克派的理念与行动，虽然的确有达到俄国的经济成长，但是这种制度却不适合用在中国大陆的身上，官员太过腐败导致政策推动不顺，很多政策的本意全都因官员的行政失败全部走了样，更糟糕的是政府明明知道了，但还反而提出「矫枉，一定要过正。」造成了大量屠杀地主的恐怖风潮。法国作家伏尔泰曾说：「当政府是错的而你是对的时，你正处於危险的情境。」我想这句话大概是中国大陆实行土改政策时，最适合形容人民与政府的关系。在韩战爆发时，中国人民终於开始接触民主，开始懂得找寻自己的权益。法国作家伏尔泰曾说：「一个民族若开始思考，任何力量都无法阻止。」这句话让我感触极深，因为纵观现在国际，随着苏联解体共产国家也一个接个的走向民主，一个国家想要进步是不能只靠几个政治家去思考未来的发展，国家的未来是建筑在名为「人民」的基础上，只要人民能够思考、能够表达、能够干政，那麽国家的发展才会突飞猛进。

现今的社会，人民可以自由发表意见、对政治的看法，但是提出意见的方式却随着进步的脚步开始走向火药味的表达。民众虽然可以用行动来诉说自己的看法，但真的有必要做到用不堪入耳的言语来咒骂对方吗？如果社会大众都以此种发是来发表自己的意见，那麽台湾的民主政治将会比中国大陆土改政策时的共产政权更糟糕。因为中国官员们都还懂得彼此脸上挂着的微笑是一种尊敬，尽管不是真实的，都比人们面红耳赤吵个没完没了来得好多了。

之恋读后感 篇5

中华上下五千年，史书记载着沉默的年代，激情的年代，建设的年代，崩溃的年代，其中的每个人都有自己的已定的命运，只是来这世上演完自己的一出戏。多少英雄豪杰，帝王将相，倾国美人在演完自己那出戏后完美谢幕，随江水东去，再不回头。

其中民国绝对是一个出传奇的年代，时代的齿轮吱吱作响,张爱玲曾这样绝望地形容民国“成千上万的人死去，成千上万的人痛苦”。覆巢之下，安有完卵，张爱玲还有她笔下那一个个倾国倾城的人，在战乱、疾病、封建束缚、人情淡薄中不甘的活着。她们是时代的产儿，但轰轰烈烈的时代大改革中她们淡然处之，那是一种既来之则安之无可奈何的处世哲学，对于她们来说抓住自己的幸福都已经是不容易的事，何来更多？

一座城，整个香港的陷落成全了一个叫做白流苏的女人。她不是个爱落泪的人。可是，蚊香、孤单、颤动的月光，与她的跳动的心，会和在一处，让她一次又一次不知不觉的把泪逼出来。离婚回到娘家是另一个身份，不同于未出阁的小姐受万千爱戴，她是人人可以践踏的污泥。美丽年轻的女人不会甘心任人欺负，她要报复，即使她失去所有至少她还有美貌和不甘。她对妹妹的相亲对象范柳原示好，对这个爱玩的放荡不羁贵公子用的不是娇媚讨好的低俗招数，是忽远忽近间隐隐散发的女性魅力的本能。在范柳原成功被她吸引后，接着她奋力一搏，跟徐太太来到香港。所有人都知道这是去做范柳原的情妇了，但每个人都带了上流社会的面具，维持那可怜的高贵和吃人的礼数，自欺欺人地“卖掉”她。甚至在白流苏第一次从香港回来后，那些骨肉之亲还感觉到赔了夫人又折兵，打下牙和着血往肚里咽的委屈，以至于范柳原让白流苏再次去香港时，一家人可以说是感觉占了大便宜急急忙忙送白流苏再次去香港。在香港，他心底虽然喜欢白流苏，但他不肯直认，装作漫不经心，他的似问非问，她的似答非答，将两人的关系保持在一个若即若离的状态。直到香港的沦陷，他不必再为外在的一切斤斤计较，把真心全盘交出，然后，她胜利了。

白流苏嫁给范柳原，意味着白流苏成为法律上的范太太，意味白流苏是一笔巨额财产的第一顺位继承人，意味着她给那些曾经在她困难时对她冷嘲热讽的人一个大大的嘴巴子。对于社会来说，离婚的女人“圆满的收场”最好也莫过于此了吧。可是“柳原现在从来不跟她闹着玩了，他把他的俏皮话省下来说给旁的女人听。”

范柳原说过“中国女人呢，光是坐着，连发胖都不肯发胖——因为发胖至少还需要一点精力。懒倒也有懒得好处！” 白流苏是个典型的中国女人了，她有蚊香、孤单、颤动的月光和她跳动的心就够了。

毕竟，回忆往事，早已无法言说；处身现实，却是满目疮痍。

之恋读后感 篇6

界线分明的色彩，是他的杰作。雕塑作品，则是他对概念的实验。快速完成，是他创作的首要条件。即兴创作，则是他对艺术的忠诚。

来到毕加索特展区，看到他一生的画画过程，从原本的写实，转为立体，画风截然不同。有许多我们看不懂的画作，都是毕加索的即兴作品。他不画他所看到的，而是画他所知道的。毕加索从小就接受了他爸爸的艺术教育，他爸爸认为，素描和水彩是表现艺术的最佳方式，因此直接教导他素描和水彩。他没有像我们有过幼年时的纯真画作，能够发挥自己的创意，而是直接跳跃式的迈进青少年艺术学习，因此得以在十四岁时就有大师级的水准。

但是眼中的他，却不认为这是完美极好的。他曾讲了一句话：“我很小的时候就可以画得像拉斐尔等大师一样好，但是我却花了一生来学习如何像小孩子一样画画。”到了他中年的时候，毕加索的画作已经转成了立体派，但是他的画风有别于其他立体派创作者。因为他患了忧郁症，所以他的画作变得十分扭曲，但是这却让我们看到了毕加索的真正艺术美感。正因为如此，他画画的速度变得很快，一天几乎就能创作出四幅画，他以快速的笔法，表达了心中的情感，这才是真正的美，真正的艺术！

这次的毕加索之恋，让我感受到，原来艺术，并不是写实，只要能够表达心中的真实情感、泄漏内心的诚挚渴望，这就是艺术！我想，这次毕加索的作品大赏，真能让我对毕加索的依恋，是那么的难以割舍，是那么的刻骨铭心！

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