读《呼吸》有感

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读《呼吸》有感【篇1】

题记：看完这两本书有一段时间了，却迟迟不敢动笔对所思所想做下记录，因为谈及生死很容易陷入一种浩渺的空洞感与无力感；

但岁月无情、死生有度，身边有越来越多的朋友亲人都患病或离去，不健康不释然不勇敢的生死观真切会影响到患者本人、甚至整个家庭，我体会过那种阴冷的磁场，让人避而不急、不寒而栗。两本书恰恰以更为积极、主动、释然的姿态去面对生死，以正能量去化解人生的难题，趁本次读书活动，我努力尝试对这两本书作以了结，简述以供分享。

《当呼吸化为空气》

本书是美国天才医生保罗卡拉尼什的生命笔记，他出生在1977年，在斯坦福大学获得了英语文学和人体生物学双料学位，还在剑桥大学获得了医药哲学硕士学位，然后在耶鲁大学医学院继续深造，行医时还获得过美国神经外科医生协会最高奖。2013年即将抵达人生巅峰的保罗，忽然被诊断出患有第四期肺癌。2015年37岁的保罗告别妻子和女儿，离开人世。

之前保罗接触了无数病人、见识了无数痛苦，但他自己第一次零距离遭受如此重疾却无力回天，我们无法想象保罗承受了多大的痛苦，文字里他并没有强调这些，他反复思考的是今后的生活会如何、自己长久以来的努力还会有多大价值。保罗并没有停下脚步，他说如果只有两年时间，他会退休并全力铺在写作上面，实现自己年轻时的梦想；如果还有十年时间，他仍然要在手术台上做手术。

一般确诊癌症的人会有两种态度：立刻辞职，或是更加全身心投入工作。保罗选择了后者。正如当生命边界触手可及的时候，保罗和妻子选择了更加轻盈释然的态度，于是有了他们的新生命，也有了这本书。

《最好的告别》

作者阿图葛文德出生在纽约布鲁克林区的一个医生世家，作为印度新移民的后代，阿图成长在西方文化和教育环境下，先后就读于斯坦福大学、牛津大学和哈佛医学院。他更是白宫最年轻的健康政策顾问，影响奥巴马医改政策的关键人物，《时代周刊》2010年全球100位最具影响力人物榜单中唯一的医生。

书名全称是《最好的告别：关于衰老与生死，你必须知道的常识》，这更接近于一本常识类书籍，谈了很多关于美国的养老制度、护理、临终医疗（可供我国参考的姑息治疗和善终服务）。有趣的是，英文书名Being Mortal是把Mortal being（凡人）换了顺序，其实翻译成凡人皆有一死或向死而生更为准确，但我猜译者出于中国文化对死的忌讳，同时也为了留下人近黄昏、且行且告别这个过程的无尽遐想，这也是这本书叫《最好的告别》的原因。

本书也谈生死，不过是从旁观者的角度去分析一些更为宏观的问题，他通过故事来给大家讲述人类必将面对的衰老与死亡，在五十岁之际他意识到无论医学怎样发展，依然无法阻挡死神到来的脚步，那么既然无法抵挡，怎样让老人更好地面对衰老与死亡，以及让活着的人生活的更好，成为本书最关键的主题。最好的告别既是每个人与这个世界的告别，也是在世者与即将离世之人的告别。

这两本书共同点都是从医生角度谈及生死，不同点是《当呼吸化为空气》作者是癌症患者的生前自白，《最好的告别》是作者从旁观者视角通过讲述自己亲友、患者的遭遇来分析美国医疗与养老制度。主题深邃厚重，以下我从三个角度融合两本书的内容并结合本人浅薄思考与大家分享：

一、恋生恶死，人之常态

毛姆讲过一个叫萨马拉之约的寓言，说的萨马拉城里一个商人的仆人出门买粮食，在市场撞见了死神，看到了死神威胁的手势，仆人受到惊吓后跑回家借了商人的马，逃往巴格达；商人出门也碰到了死神，便问死神为何要吓唬自己的仆人。死神答道，那绝不是威胁，而是没想到在萨马拉城碰到他，被吓了一跳，我本来应该是今晚在巴格达见他的。

这个寓言用一种戏谑的方式告诉我们死亡是不可避免的，每个人畏惧却每个人都逃不过。我身边真实的至亲好友曾遭受过宫颈癌、肺癌、乳腺癌、直肠癌等，当他们或多或少得知自己的真实病情时，没有一个人会坦然处之，我真的可以看到他们眼神中立即暗淡下来的光芒、可以嗅到空气中失望甚至绝望的味道。我在初次接触到这种悲剧、面对患者时好像被一种力量控制着，什么安慰的话也说不出，我说不出没事，会好起来的，我也说不出相信医生，相信科学，连我一个旁观者都只能去不相信和不接受，可以想到当事人心中会有怎样的痛苦与恐惧。

一般人遭遇恶性疾病时的状态路径是：否认愤怒讨价还价消沉接受，除了最后的无奈接受外，治疗期间的态度全部都是消极的负能量，反而加速了病魔对于身体的侵蚀和伤害。保罗在确诊肺癌晚期时也承认自己不想死，当他意识到自己如此接近死亡，保罗并没有太过悲伤，他很清楚什么对自己而言是最重要的，决不能一无所事、等待死亡，生活也绝不能一味躲避痛苦。于是保罗积极配合治疗，他和妻子决定要一个孩子，他爱妻女、他爱自己的工作，他又回到家里、回到工作岗位，他用实际行动表明，他要有价值有能量地活接下来的每一天。

《当呼吸化为空气》书中写道：癌症的一个残酷之处，就是这种病不仅限制了你的时间，还限制了你的精力，极大地减少了你一天里能做的事情，就像一只疲惫的兔子在赛跑。不过，即便我有这个精力，我也更希望像一只乌龟，深思熟虑，稳步踏实地向前。有些时候，我只是单纯地在坚持而已。

保罗的妻子露西在后记中写道：保罗临终之时，微笑着和家人说：我准备好了。随后要求DNR（Do Not Resuscitate拒绝心肺复苏），他抱过女儿、坦然和妻子、父母、亲人告别。家人为他摘下呼吸机面罩，请医生给他足量吗啡，几个小时候，他像睡着了一样离开了这个他深深眷恋的世界。

没有任何人能避免人生的苦痛，只有接受它、对抗它，并与它共存。

二、人生天地间，忽如远行客

这句诗大意是人生漂泊在天地间如旅人一般，不知何处是归宿。两本书中所讲故事的所有主人公，全部无不例外的在生命临近结束时，最在乎的就是亲情。如同这两句诗所描述的，天地间无处归宿，正如病人最恐惧的就是会永久的、孤立的、无助的游荡在天地间，亲人朋友们最害怕的就是生命中从此以后再无这个人。

国内也有一本谈及生死的书很有名，是年轻的复旦博士讲师于娟生前所写的《此生未完成》，我在很早之前看过，触动很大，里面有段话是这样的：在生死临界点的时候，你会发现，任何的加班，给自己太多的压力，买房买车的需求，这些都是浮云，如果有时间，好好陪陪你的孩子，把买车的钱给父母买双鞋子，不要拼命去换什么大房子，和相爱的人在一起，蜗居也温暖。人死将至才能够明白真正对自己最重要的是什么，正如于娟所说：我们要用多大的代价，才能认清活着的意义。

于娟在确诊癌症之前是一个风风火火的女子，非常优秀但也在某种程度上透支着自己生命，她自己写道：回想10年来，基本没有12点之前睡过，学习、考GT之类现在看来毫无价值的证书，考研是堂而皇之的理由，与此同时，聊天、BBS灌水、蹦迪、K歌、保龄球、吃饭、一个人发呆填充了没有堂而皇之理由的每个夜晚，厉害的时候通宵熬夜。不健康的生活导致了年轻生命的陨落，在她生命弥留之际，她留下了70多篇癌症日记并集结成书，她最在乎的不是自己复旦博士、优秀青年讲师的头衔，而是自己是女儿、妻子、母亲的身份，最舍不得的也是她的家人们。

《最好的告别》中有这样一段：当人意识到生命的有限，他们就不再要求太多。他们不再寻求更多的财富，不再寻求更多的权力。他根据自己的优先顺序作出选择们只要求，在可能的情况下，被允许保留塑造自己在这个世界的生命故事的权利维持与他人的联系。唯有与亲人朋友之间的纽带关系才能凸显自己的价值，唯有维持社会的联系才能证明自身的存在。对于老人而言，他们想要的不过是对自己生活的控制权和长久的陪伴。

前段时间我在电影院里一个人看《寻梦环游记》，幸亏戴个帽子遮住男儿泪。无论是活着的米格，还是逝去的埃克托，他们最终的目的都是回家。死亡意味着逝者将与生人天涯两隔，永不相见，电影中生者唯有生者还祭奠着死者，才能够让灵魂回家，Remember Me音乐响起令人动容。

时间的一切，隔岸看花，云淡风轻。怀念亲人并不是对死亡的恐惧，而使自己更好地生活，改变自己对生活的态度，以便使自己及家人、朋友的生活更加美好。

三、努力前行才是最好的告别

我们如何使用时间可能取决于我们觉得自己还有多少时间， 死亡会极大程度地改变当事人、改变亲属或旁观者对于生的基本看法。史蒂夫乔布斯在确诊癌症后，每一天清晨起床后都会问自己：如果今天是生命中的最后一天，你还会做你现在做的事情吗，这样不断的反问自省，使乔布斯成为了改变世界的英雄，努力去做自己喜欢的事情无疑是对生命的最大尊重。

人们年轻时总喜欢挥霍时间，甚至希望时间可以过得快一点，这样就可以快高长大、可以成熟自如，我也是如此；但当亲历生死悲欢，便会懂得时间点滴的珍贵，每一年过生日都是挣扎地爬过去而不是像从前那样欢快地跑过去，时间慢一点，自己和身边的亲朋好友才能老得慢一点。

这就是所谓的向死而生，我们既要佛系的去接受生命的无可奈何，进入冯唐所描述的状态：一命二运三风水，四积阴德五读书，六名七相八敬神，九交贵人十养生；更要用倒数生命的姿态去珍惜时间、努力前行。

我希望这里的努力是有价值地做自己热爱的事情，每个人热爱的和认为有价值的事情却不尽相同，我尊重每个人的价值观，但关心生计的人和关心生命的人，追求的快乐是不一样的。很多人包括我也为生计不停奔波，但不妨碍去热爱生命，再忙再累也有时间给爸妈去个电话、陪爱人做顿饭、去野外感受阳光花香。

前行当然不是害怕老去、踟蹰不前，渡边淳一教给了我们一个很美的方法论，叫做优雅地老去。我们必须承认生命的有限性，每个人都是一天天在变老。美国医生特鲁多有句名言，讲述了为医的三种境界有时去治愈，常常去帮助，总是去安慰，医学终究是有限的，在死亡面前，既然无力回天，不如安宁死去。不管是仍在壮年途中跑的我们，还是终点临近的病人、老者，去往终点的姿态应该是优雅的、从容的。

无论是即将离世者对生命的告别，还是生者对逝者的告别，努力前行才是最好的告别。

正如前文所说，我尊重每个人都有自己的生命观、人生观、价值观，我无意去影响他人，但通过阅读和感悟，我觉得几个No和Yes应该是相对正确的，与朋友们共勉：

不熬夜、不动气、不攀比、不懈怠、不穷也不丧；

淡泊名利、乐观生活、珍视情感、心里温暖、身体健康。

读《呼吸》有感【篇2】

一本直面死神的杰作，由一位才华横溢的医生所著，如他妻子所说：如果他的生命能够得以延续，他一定会在神经外科和神经系统科学领域做出杰出的贡献。他可能会帮助无数的病人与家属度过他们一生中最艰难的时刻。然而因为生病，他在放下手术刀后，仍然肩负起这样一份责任——他用极其诚恳真切的语言告诉我们什么是生命，什么是死亡。他的语言中充满浓浓的爱与感情，在无法想象的生命最后的时光里，也并没有特别提到他所承受的病痛折磨，永远以一种平淡的口气叙述他的故事和他病人的故事。只有在他妻子的叙述中才透露出一点保罗所遭受的巨大痛苦。生命那么脆弱，我们出生的那一刻就注定了未来某天的离开；然而，这样就成了我们浑浑噩噩活着的理由了吗？当然不是，生命的珍贵在于经历与感受，当我读完这本书之后，我突然发觉生命的意义还存在于我们所肩负的责任，是对我们所爱的人的责任（我们的父母、爱人和子女等），为了别人而活有时也会成为了我们生存下去的动力，且源源不绝。

读《呼吸》有感【篇3】

《呼吸》读后感500字！

科幻短篇小说集，离上次看科幻有差不多一年了，依旧沉醉于科幻作品独有的想象力。硬科幻是技术的浪漫，恢弘的宇宙不再是死寂的尘粒，而是壮阔的星辰，由于它们，我们才得以存在。《呼吸》不是硬科幻作品，特德·姜没有大刘的宏大叙事，但依旧不可否认他的魅力。

作者借科幻讲述过去不可更改，自由意志之不可能存在，讲述环保的母体，讲述人如何对待宠物，讲述如何面对记忆……

21世纪，故事已经写完了，而讲故事的方式还没有完。所以马尔克斯在《百年孤独》里的开头依旧打动过往的读者，所以文学史依旧在不断延长，即使陀思妥耶夫斯基之后，上帝已死，但是“爱”依然生长。

“即使以座宇宙的寿命可以预测。宇宙中生命的多样性也是无法统计的。我们的建筑，我们的美术、音乐和诗词，我们各自的生命：没有一个可以预测，因为这些都不是必然的。我们的宇宙在滑向平衡点的过程中也许只能静静地呼气，但它繁衍出的我们这个丰富多彩的世界却是个奇迹，只有诞生了你们的宇宙才能与之媲美。”

也许重复诉说“作者在表达对人性的反思、对生命的歌颂、对爱的褒扬”是一句套话，但是看过那么多文学作品，不论类型、不论题材，我所能感到的，更多的是写作者下笔是的温柔，因为这温柔，我也才得以不断书写。

读《呼吸》有感【篇4】

《呼吸秋千》是我读的赫塔米勒的第四部小说，也是她最新的一部作品。和之前三部长篇不同，本书中赫塔并没有继续描写罗马尼亚的故事，而是将笔触对准了一群德国人，一群命运悲惨却被历史所遗忘的人。

二战临近尾声时，在苏联红军的攻势下，罗马尼亚亲法西斯独裁者安东内斯库倒台。之后苏联方面向罗马尼亚索要生活在该国境内的德国人，将其作为战俘流放到苏联的劳动营，让其为被德国破坏的苏联重建出力。书中的主角里奥也就在这股大潮裹挟之下，踏上了自己崎岖的命运旅程。和先前读过的几部米勒的小说相比，这本《呼吸秋千》可说是最像小说的小说了。虽然仍然时不时有诗意流露，但整体行文和叙事都很流畅，文意也相对不那么晦涩。就连翻译的情况似乎也好起来了（当然也许其它几本的翻译也并没什么不好）。是因为时过境迁，作者觉得没有必要把自己要表达的东西隐藏得那么深了吗？这也只能说是个人揣测了。不过这到让本书的阅读相对轻松一些。

不过，米勒的风格依旧得以体现。虽然相比罗马尼亚三部曲，本作的的写作技法不那么突出，但这绝非作者的退步，而是一种娴熟之后的浑然天成。全书文笔洗练，架构平实，似乎无甚可谈，但对于剧情与内容却又令人感觉恰到好处，多了炫技，少了苍白。就在一种白描似的手法下，她为我们展开了一幅流放劳动营中悲惨景象以及身处其中的众生群像。随时可能被处决的惶然，极其恶劣的生活条件，枯燥繁重的劳动，如影随形的饥饿以及死亡阴影，渺然无期的未来在那里的人们已经丧失了为人基本的尊严，终日在生与死的悬崖边苦苦挣扎。人性在面临绝境时变得毫无遮拦，又被强权肆意扭曲。于是我们透过里奥那双冷彻的眼看到了为虎作伥以求自保的工头，看到了因为偷食他人面包而被打到半死的同伴，看到了为自己生存竟然和妻子争食的丈夫，看到仅仅因为掌控发放面包权力而不可一世的厨子，以及许许多多被恶劣环境与缺衣少食折磨得奄奄一息之人米勒所擅长的各种意象和隐喻，在本书中也并不少见：脑袋中的巢、胸口的泵、呼吸里的秋千，以及无处不在的饥饿天使这些意象后面所隐藏的沉重与苦难，令人在阅读时感同身受。本书也曾被译作《呼吸钟摆》，我也觉得颇不错，因为更能体现这种沉重感。

我想，无论是否了解这段历史，真正用心读过此书想必不会不动容。尤其是依旧把苏联作为二战同盟国、正义一方、社会主义老大哥的读者，这段隐秘历史的震撼度恐怕是不言而喻的。我得说我并非一个毫无心理准备的读者。对历史的兴趣和探究，早就使我剥去了儿时对苏联的敬畏心情对其在二战时的一些做为也有了较为细致的了解。虽然还没读过《古拉格群岛》（不过已经趁网上打五折的时候购入一套了），但前些日子恰好看了一部反映苏联不为人知历史的纪录片《苏联故事》，所以对本书的时代背景，我是做好了充分体认的。但是书中所描写的种种情景依然深深触动了我，只因赫塔笔下的一切充满苦难与悲恸，令人难掩悲伤。客观地说，比起卡廷森林中被集体处决的波兰军队，或是奥斯维辛中的犹太人，这些德国战俘的处境也许不是最悲惨的，如果所谓的幸运是指还起码留着一条命的话。然而有时，死亡反而成了一种幸运，因为着意味着不必在忍受无边痛苦的折磨。那种惨烈，是如今生活优裕，终日饱食的我们所无法想象的。然而即使在苦难之中，我们仍能感到精神的超越。即使已经形销骨立，即使已经丧尽尊严，可人们仍然保有一份坚韧。米勒作品中出现最多的意象手帕在本作中也有露面，并代表了主角心中那苦苦坚持的自尊与信念，正是这一丝坚持让他最终活着回到了故乡。然而即使身体可以恢复，精神上的创伤却将伴随这些归来者一生，无法消散。

本书甫一出版就获得德国书奖，除了本身的优秀，恐怕也是因为本书道出了德国人内心的痛吧。也许有人认为德国作为二战的发起国，为自己的罪行付出代价也是理所当然。然而，是否这个代价就应该让所有德国人来付？让书中的里奥这样根本不知战争为何物的少年来偿还？我想，答案应该是否定的，即使这些人确实曾高呼元首万岁。也有人说，这终究只是一部小说而已，何必当真？的确，名为里奥的少年不过是赫塔虚构出来的人物，并不存在于现实。但是我也真切地知道，这一切都曾在历史上发生过！赫塔的作品，总因为其涉及政治而引发争议，然而真正的文学绝不是营造一个虚无缥缈的幻境，而是应该映照出现实的真相。尤其当人们因为所谓的政治而忽视淡忘了曾经的苦难记忆，甚至试图将其抹去的时候，文学家更有责任去记录这苦难，记录这不应被忘却的共同记忆。因为文学是人类最后的良知，因为遗忘过去就意味着背叛！为了能够让我们的后人不再有如此沉重的呼吸，我们又如何能忘记这份苦难？在赫塔米勒的笔下，我能够读到她的悲悯、她的同情、她那份不曾被现实击倒的信仰。就凭这点，我认为她当得起诺贝尔文学奖。

读《呼吸》有感【篇5】

开始读《呼吸秋千》时，我正在回家的火车上。而与故事中讲述的人们相比，知道目的地是一件多么幸运的事。与我不同，他们坐在如牲口棚的车厢内，跨越一道道国界，家乡的风雪和草木都被留在轨道的后面。从一个冬天到另一个冬天，夜晚更加漫长，雪落在生者和死者的心上。于是他们开始唱这只歌：

林中月桂吐艳

战壕白雪皑皑

一封短短信笺

字字伤我心怀

总是哼着这同一首歌，直到人们再也没法分得清，究竟是人在唱，还是空气在唱。

饥饿、劳动、乡愁。三者萦绕在十七岁少年的生活里，赫塔米勒创造自己的词汇，饥饿天使，心铲，呼吸秋千，以解释为何这个男孩能在劳动营活着，活下去，却注定的孤独。

我绝不会认为描写战争是男人的专利，只有托尔斯泰能写出《战争与和平》，索尔仁尼琴才写《古拉格群岛》而女性作家就诸如简奥斯汀只能写写一个家庭农庄里的二三事。赫塔米勒运用缜密创新的词语，细致地描绘战争对立给个体带来的创伤。这是以散文连缀而成的长篇小说，有着诗的结构和大量内心独白。小说试图提醒人们在苦难背后并非优雅但始终坚韧的，人的灵魂。赫塔米勒创造了一种近乎残酷的美感。饥饿是天使，死亡是幸运，草木是食物，未来是乡愁。而少年心里知道，饥饿从来不是美好的恩赐，它只是如那颗嵌在肋骨中的炉渣，在其余生如影随形。天使的光环让他看起来不那么面目狰狞，在一遍又一遍的回忆下，竟生出一丝丝对过去日子的感念。在黑暗中，饥饿成为一点余温，一点光明。告诉自己我还活着，我还不能死去，我会回来的。什么是余生？余生是带着自己新长出来的肉和新的箱子，里面确仍然是饥饿和旧的行李上路。

看唐顿庄园第二季，战争开始，庄园面临变化，每个人都要牺牲。牺牲这个词看上去很唬人，换成妥协，转变，或者挑战似意义更为积极。但其实质都是在现实面前放弃某种舒适的状态。我们没有权利要求别人为自己牺牲什么，打着保卫家国的旗号也是因为知道唇亡齿寒的道理。所以没有理由去埋怨被历史玩弄于鼓掌的命运。死亡与生存，究竟谁是 谁的 不幸。 但是通过 暴力，强迫手段剥夺人的自由，无论出于什么目的，打着什么样的旗号，都不能视为正义的存在。战争只是一个幌子，胜负双方都无权要求他人为自己在权利和欲望这场冠冕堂皇的生灵涂炭中付出代价。

于是她写人的冷漠，愤怒，隐忍，无处不在的故乡，无可救药的漂泊感，如同遥远的云：

风迎面吹来，整个荒原侵入我的身体，想让我崩溃，因为我是那么羸弱，而它是那般贪婪。

天和地就是世界。天有那么大，因为里面挂着大衣，每个人都有一件。地有那么大，因为到世界的脚趾有那么远的距离。那儿太遥远了。人们不能去想。想到那个距离，就生出一种感觉，像胃里一阵空荡荡的恶心。

我承认她是对的，因为清理尸首时，人们目睹了解脱；脑袋中那个坚硬的巢；呼吸中那加令人眩晕的秋千，胸口里那部热衷于节奏的泵，腹部那间空荡的候车室，都最终获得了安宁。从未有过纯粹的头的幸福，因为每张嘴里都是饥饿。

在皮包骨头的日子里，我的头脑空空如也，除了永远嗡嗡作响的手摇风琴，日日夜夜反复奏响着：寒冷刀一般割着，饥饿欺骗着，疲惫重压着，乡愁耗损着，跳蚤虱子叮咬着。我想跟那些没有生命也就不会死亡的物体做个交换。我想在我的身体和空中的地平线及地上的土路之间，达成一个拯救交换协议。我想借用他们的持久韧劲，让我没有躯壳就能生存，直到最恶劣的时候过去，我在滑落会自己的躯壳里，出现在棉衣里。这和死亡无关，反而和死亡恰恰相反。

通篇都是这样触目的描写。她善于观察，因为长期被迫保持沉默，而她每一个词语都有重量，如铅球砸在百米外的沙地里，也闷闷地敲在和平的日子中。

故事的情节总是可以三言两语交代过去，但小说家的任务之一，即还原甚至放大在不可复原的环境中的人的境遇和感受。因此有了比喻，夸张，反讽，拟人等修辞，甚至模仿和自我创造。最近方韩吵的热热闹闹，本来也觉得方有些胡搅蛮缠，但放在历史看来，是不是只是科学方法和文学创作的一次不大不小的矛盾呢？

假期待在家里，放空自己，应该再向里面填充什么。我想自己是幸运的，身上的横肉告诉我，你饥饿的只有头脑。在一次次聚会，一次次和喜爱的人告别过后，发现自己的空虚在每一根发梢起舞。我想念那个十四个小时都充满斗志的自己。远行后想归去，回来又想离开。