最新《家》读后感

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最新《家》读后感 篇1

给父亲的回信

亲爱的父亲：

您好！

久未见面，愿身体健康。已在国外住下近一年，我可以照顾好自己，勿多牵挂。犹记得在第一封书信中，您所流露的对于我的愧疚，您不必为此抱歉，同时也希望您与母亲多注意身体。看到您在信中一次次回忆过去，我们当初一起生活，可以感受到您对我的关心与思念。请放心，我的俄文现在尚可，同时我也会合理安排我的乐理学习。每当我在广播中弹琴时，总会想到您。您每一次都在北京认真地听，同时来信的评价，我亦细细读过。我早已想通自己的感情问题，也将记住您所说的“学问第一，艺术第一，真理第一，爱情第二。”

之前的伤风咳嗽已经好转，勿多挂念，同时也请母亲多多注意身体。

我常常在信中所了解家中的事，看到这些文字就好像我仍在家一样。远在异国他乡免不了思乡，同时也很抱歉，无法与您们在节日中团圆，无法陪伴你们。

总之在国外的学习生活一切尚好，虽然不免有些波折，但总体上仍旧顺风顺水。最后仍希望您和母亲多加注意身体，不要过于劳累。

儿子：傅聪

最新《家》读后感 篇2

读《傅雷家书》，使我最有感触的是傅雷对儿子的爱不仅在生活上的各方面，也表现在对孩子学习上的启发，督促。

傅雷为了能与儿子有公共的话题，能与儿子成为艺术上的朋友，他在督促儿子同时，自己也在不断地看艺术方面的书籍，以提高在音乐理论与欣赏方面的水平，是自己能有与儿子平等对话的资本。然后通过信件与儿子进行乐理的探讨，并对孩子的不足之处及改进方法，整个过程都是以平等的姿态，就像是朋友之间的聊天，把自己在学习过程中的看法及自己在处理相似问题时自己的做法和所获得的经验娓娓道来，给人一种信服的感觉。在这一点上是非常值得我们做家长的学习的。

俗话说：言传身教。家长的学习态度及进取心，对孩子来说是最好的榜样。而我们现在的教育存在太多的功利性，急功近利，最好孩子一下子什么都懂，如果稍与自己的期望有所偏差就会大呼小叫，令孩子的学习兴趣大减，并产生厌学情绪。甚至有的孩子一时想不开，做出过激行为，可谓是得不偿失。

我们应该努力与自己的孩子成为朋友。在学习上可以共同探讨，这并不需要我们一定要有多高的学历，孩子学习遇到问题多半是对某个概念理解不清，这时候如果你让孩子拿出课本，找到对应的章节，共同研究一下，说不定孩子就会在你的点拨下豁然开朗，柳暗花明又一村。那时候孩子对你就有一种信服的感觉，对学习就会保持一种探究的兴趣。

傅雷在指导孩子学习的过程中，也不忘对孩子进行做“人”的教育。他对儿子说：“我始终认为弄学问也好，弄艺术也好，顶要紧的是‘人’。要把一个‘人’尽量发展，没成为艺术家之前，先要学做人。否则那种某某某家无论如何高明，也不会对人类有多大的贡献。”

他要求孩子吃饭时，食不语，咀嚼食物嘴里不许发出声响，饭后要把餐凳放入餐桌下。家里的物品用完后，要有规矩的放回去。对人客气，尤其是对师长或老年人，说话时态度要谦和，人要站直，即或是坚持真理也必须注意讲话的方式、态度、语气、声调等。傅聪现已是当今世界上一流的钢琴演奏家，他优雅的举止与傅雷的家教不无关系。

我们教育孩子的目的，是为了让孩子能身心健康地成长。从人的举止便会对这个人有一定的了解，懂得礼仪的人是受人欢迎的，因此每个家长都应该在孩子小的时候培养孩子好的基本礼仪，使之成为有教养的人，最终对自己的祖国有所贡献。

最新《家》读后感 篇3

这是一篇专业性较强的家书。如果我和孩子讨论这些问题，我一定会非常为难。英文读的不好生硬、干涩，有一种羞于见人的愧疚感。这真是应了那句话“和孩子沟通需要和他们站在一个台阶上”。

孩子小的时候是仰望我们的，而孩子长大了，逐渐变成了，我们去仰望他们的高度。

在这封家书里，我们看到了作为父亲的傅雷，把自己的孩子当成了朋友，也成为了倾诉的对象。看着傅聪一天天走向成熟，他毫不保留对儿子的称赞。对于儿子的来信就像感觉孩子回家了一样。这种感觉是对儿子的充分肯定，当然也有对儿子的无尽思念。

他丝毫不避讳的谈起对自己的另一个孩子的愧疚，和自己的忏悔的心情。觉得自己疏于对小儿子的管教，使他变成了自己不希望的样子，希望能弥补自己对他的愧欠。

可是，我却这样理解，人生是自己的，路也是自己走的，走成什么样子，完全是自己的选择，没有必要去怪罪父母和别人。

所以，我经常说，“活出自己想要的样子吧！”就是这个意思。活着就不要迷茫，不要随波逐流，自己想要的生活，只有自己最清楚。

还有，最后，傅雷告诫孩子，要多挤出时间，提高自己的文化修养，多去能提高自己的地方，好好学习，这对于我们现在的人来说，也是一个很好的生活方式。毕竟“活到老，学到老”这句话，是真的哲理。

最新《家》读后感 篇4

《傅雷家书》是一本值得细看和咀的书。每个家庭都有不一样的教育方法,而傅雷的家庭方式是值得推崇的,也是值得效仿的。

傅雷父子经"过这些书信,不仅仅在两人间建立了劳固的纽带,使孩子与远离的祖国单牢地建立了感情。

傅雷家书充满着父亲对儿子的期望,关爱及严格要式求,洋溢着农浓的父子情深.它让我感觉像戏曲一样的以脱俗的氛围和回味。

傅联在异国漂流那么多年的生活中,从父亲的这些书信中及取了多么丰富的精神养料。时时给他指导,鼓励与鞭策。使他有勇气与力量,去战胜各式各样的魔障、踏上自己正当的成长道路,傅聪这种热爱祖国、信赖祖国的精神。

傅雷在数万里原对他殷切的是不能分开的。

傅聪的母亲在信中也扮演着重要的作用,她也给她的儿女写了好几封信。信中充满了对好女的关心和怜爱。同样,她对于傅聪的音乐事业也非常在手,这也同样让傅聪十分的感动,她他也明白了母亲的爱对他有多重要。

书信仿佛是一座无形的桥梁,建立在傳聪与家人之间,让傅聪时刻刻在散亲的教育,永不忘怀祖国的深情。

家书是什么?是爱的传递,心的沟通,这些话语是儿子吐露的琐碎的爱。

最新《家》读后感 篇5

透过《傅雷家书》我们不难发现，傅雷对儿子傅聪几乎投入了自己全部的情感，无论儿子在国内还是在国外学习的日子，只要儿子不在身边，他便把给儿子写信和读儿子的信当作十分重要的事情。

记得傅雷曾在信中深情地写到：我长篇累牍的给你写信，不是空唠叨，我时时刻刻，随时给你敲响警钟，做一面镜子，不论在做人方面，还是在演奏姿态方面。我做父亲的只想做你的影子，要随时随地帮助你、保护你……傅雷确实做到了这些。

他不顾工作疲劳和病体的疼痛，不间断的、事无巨细地把自己对艺术、人生的理解写给儿子，更从儿子的来信中捕捉儿子的喜怒哀乐，体会他对艺术的理解程度，关注他在艺术生活中的心里历程。然后，在讲自己的感受，反思后的心的，一字一句的写下来寄给远方的儿子。他不时地提醒和要求儿子总结演奏中的得失成败，他说：人越有名，不骄傲别人也会有骄傲之感，这也是常情，故我们自己更要谦和有礼。一个有才人也有另一个危机，就是容易自己为是地钻牛角尖，所以才气越高越要提防。你的随和的脾气多少得改掉一些……艺术家们特别需要冥思苦想，老在人堆里，会缺少反省的机会。

当傅聪在国外遇到低潮和挫折时，这个严厉的父亲又以极其温存体贴的话写到：这些味道我都尝过，孩子，耐着性子，消沉的时间无论谁都不时遇到……慢慢你会养成一种心情去对付过去的事，能够从客观现实分析前后的因果，做将来的借鉴，以免重蹈覆辙……他还以自身的感情经历谈了恋爱、婚姻与事业的关系，犹如在与知心朋友谈心。

这些话语不仅仅给了傅聪激励与启发，也给了我很多教导。让我从中获得无限灵感，以及对人生哲理的理解。今天，我们读《傅雷家书》依然很有必要，因为对于我们每个人来说，傅雷都如一面镜子。在他面前，我们不仅可以学会怎样做父亲，更重要的是，他也教我们首先怎样做一个人。

最新《家》读后感 篇6

今年十一长假，我把巴金老先生着名的《激流三部曲》中的《家》给读完了，这本书写的是辛亥革命后一个大家庭的兴亡盛衰。

在这本书里刻画了很多人物，其中既有倔强守旧的高老太爷、胆小混事的五老爷克定这些支持封建旧制度的人，又有像觉民、觉慧和琴这样具有叛逆思想的新青年。

这部书重点描写了觉民和觉慧的大哥觉新，他虽然对封建制度很不满，但处于高家的长房长孙的身份，心中很矛盾。在书中第四章描述了一个细节，当祖父（高老太爷）和觉慧刚吵完架，觉新就过去和觉慧说：当祖父骂你的时候，你不要和他去争辩。你只需要在他骂完的时候说声是就行了。觉慧就是从这件事知道了觉新的软弱。但是我觉得觉新并不是真正的软弱，而是处于新旧思想的激烈斗争中，他不知道是该一切听祖父的，还是听兄弟的，所以处于矛盾中。

我觉得在现在社会中，也有像高老太爷的人，他们用老眼光看世界，拒绝用新办法来解决问题，随意支配自己手中的权力，对社会造成了危害。也有像五老爷克定的那种青年，他们因社会压力太大而自甘堕落，整天沉迷于网络，逃避社会责任。

这个世界一直都在变化、都在进步，而且一刻都不曾停止。我们应该向觉民、觉慧兄弟们学习，不要用老眼光来看社会，要用发展的、与时俱进的眼光来重新看这个世界。

最新《家》读后感 篇7

《家》以娴熟的艺术手法，塑造了众多富有典型的形象。每个形象都写得血肉丰满、个性鲜明、栩栩如生。小说中的人物不下于七十个，其中既有专横，衰老的高老太爷，残忍的假道学冯乐山，腐化堕落的五老爷克定这些形形色色的人物：又有敢于向死向封建专制抗议的刚烈丫头鸣凤，温顺驯良的梅芬，善良厚道的长孙媳瑞钰等；以及受新潮思想、向往自由平等的觉慧、觉民、琴等青年觉悟者和叛逆者的形象。

小说着重刻画了觉新这个接受过五四新思潮的激荡，但处于“长房长孙”的特殊地位，深受封建伦理纲常，特别是“孝”的熏染的人物。他的一生陷入极大的矛盾痛苦中，大大加强了这个人物的悲剧力量。

我问自己，家是什么，家的内涵到底是什么？我不可以回答，但我可以肯定，家的真正含义一定不会是《家》里面所写的那种压抑，封建，势利……那种时代早已过去，那样的家庭也该成为历史。《家》无情地鞭挞了那个黑暗时代的罪恶，同时也昭示了那积极，热烈的青春，惟有那旺盛的青春才会敢于追寻那美好的梦想！

那个黑暗的年代永远地过去了，但《家》在批判那个时代的同时正昭示着青春的可爱，对啊！青春是多么的可爱，我们正处于美好的青春岁月中，我们充满了激情，我们的心里洋溢着爱！只要心中还有梦，就能忍住多少痛。只要心中还有爱，那就离快乐很近，离幸福不远了！

最新《家》读后感 篇8

炎热的夏日里，是谁在“知了知了”的唱歌？是的，是我们的音乐家—蝉；森林里的参天大树上，是谁在无忧无虑的歌唱？没错，是我们的蝉家族；每一棵大树上，都有谁巧夺天工的建筑？不错，就是我们的一级建筑师—蝉……是啊，虽然蝉的歌声并不优美，但大家知道吗，它们们已经在地下足足等待了十年了呀，而命运之神却给了他们一个很短暂的歌唱生涯呀。

这个故事，就是在讲一只可爱的蝉“小乐”是如何从卵到成虫的：小乐和其他蝉宝宝一样，生命都是由卵开始的……过了一天又一天，到了九月下旬，小乐的身体已有原本的象牙色变为了麦子般的黄色。到了十月初，小乐已经有了两个褐色的小眼睛了。日子一天天过去了，每天，太阳都照在小乐的“房间”里，小乐每天都在长大。终于，结束了卵房生活后，小乐开始了地下生活，这可不是件简单的事情，小乐可要整整等上四年多才可以成功的蜕皮，并变为成虫的！四年好不容易过去了，小乐在盛夏的一个傍晚爬出了洞穴，选了一根合适的枝条，扒在上面开始进行蜕皮：过了好一会，小乐的背部出现了一条裂纹，接着，小乐的头部从蛹壳里挣脱出来了，现在，小乐的半个身体已经完全暴露了出来，就差尾部还在蛹壳里。小乐低下头，把身体尽量向后伸展，使腹部渐渐从蛹壳中露了出来。终于蜕皮成功了，天边已经蒙蒙亮了。

虽然小乐的歌唱生涯很短，但它也像其他蝉一样，每天都唱个不停，而且还和其他昆虫发生过一些趣事或争执呢！但最后还是在场完最后一句后离开了“蝉世”。

告诉你个小秘密吧，蝉之所以能发出声音是因为身上有个叫音箱盖的地方，长在靠近后退的地方，只要掀开它，便可看到左右两边各有一个小洞，这便是共鸣器。但光靠共鸣器是发不出声音的，重要的部分就在蝉的后翅下面，有一对向两边稍稍隆起的背垫，里面的发音膜连接着酷似贝肉的发音肌。

这个故事的结尾部分，也就是在小乐唱完最后一首歌后便从树干上摔下来，耗尽了所有力气，结束了它的一生后，一大群蚂蚁们匆匆赶到，正手脚并用的用力要把它的尸体抬回蚁穴时，一只蚂蚁同情地说：“他可是一夏天它宽宏大量的把树汁让给我们喝的蝉呀，也太可怜了！”一直老蚂蚁听到后训斥道：“蝉有蝉的职责，蚂蚁也有蚂蚁的任务，如果我们不清理掉这些昆虫们的尸体的话，那么这片树林不就变成垃圾堆了吗？！”令我想到，任何人都有任何人的职责，如果世上缺少了哪一部分，哪怕是所有渺小的蚂蚁都被杀了，就会造成森林灾害一样，每个人都要好好站在自己的岗位上，哪怕是一个并不引人注目的岗位，也是世界的一分子，不能轻视他们。

最新《家》读后感 篇9

“他们是天生的苦行僧，拿生命祭奠美的圣徒，一群常人眼中的疯子、傻子、或上帝。”这是冯骥才对艺术家的评价。在旁人眼中奇怪的他们，在自己的朋友圈里却是珍稀的。

合上这本书的时候仿佛结束了一次漫长的旅行，旅行中我认识了三位朋友，可陪我到终点站下车的却只有楚云天。

他们经常在一个老楼的储藏室里见面，这看似随意的屋子全是艺术家们精心布置的最舒适的环境。他们可以在屋里聆听美妙的音乐，欣赏叹为观止的画作，然后畅谈各自的灵感与人生。安静、自然、清新就是这间小屋的写照。由此我联想到了冯骥才先生曾说过的一句话，“文学、绘画、文化遗产保护、教育是他的四架马车”。他笔下的这间小屋，包含了他这辈子追求的所有东西。

他们虽在艺术上有很深的造诣，对世间万物都有独特的理解，但他们也是个凡人，也会犹豫不决，为情所困。大家都知道“艺术来源于生活”。文中罗潜因为在生活中被他所喜欢的女生甩了，为了发泄内心的忿忿不平作了一幅画。这幅画即使在很多年以后被楚云天看到，楚云天还是感受到了画中的生机与作画者当时的杂乱、愤怒与痛苦。他把心交给了画，因为他相信画笔可以治愈他，所以画也包容了他。白色的画纸上反映的是他内心深处活跃跳动的精灵。

这本书中我最欣赏的是开头冯先生描写艺术家们的形象。洛夫、罗潜、楚云天在那间小屋里听柴可夫斯基，听肖邦，看梵高、安格尔时的激情与热血澎湃的心境。他们迫不及待地分享各自的感受。再看这段文字时我仍会感觉这本书正在熠熠发光。我想象着“三剑客”侃侃而谈的样子，也想象着他们一个抱着画册，一个扶着相机，一个手中什么都没有，却可以脱口而出灵感的画面。也许这就是艺术家，他们对自己的认识始终保留了有待更新的那一个空位。不断地补充，不断地空出，不断地汲取，不断地释放，直到生活不允许为止。

初恋不一定会一辈子，就像他们与艺术的这场轰轰烈烈的恋爱一样。“我们艺术家如果坚持自己的纯粹的、真正的一种理想主义，在这种商品大潮里面确保坚守自己的精神至上，会很艰难。”这是冯骥才先生在接受采访时说的一段话。他把自己做艺术家时的认识融入了主人公的经历里。罗潜与洛夫没有和艺术走到底，因为他们需要考虑生活上的压力。洛夫和罗潜为了生活下去只得把自己心爱的，对于艺术的初衷“出售”给时代。楚云天虽小心地躲过了生计问题，但也不可避免地跌入了俗世。他们曾是对艺术满怀希望的少年，最后却先把艺术抛弃了。我想这也是很多艺术家们难做的选择。生活与艺术只有在一定经济实力上才可以殊途同归。就像罗潜说的“远离市场可以，前提是不缺钱用。为了生存，或生活得好一些，最终还得服从市场。”

拥有一个艺术的梦想，就要承受艺术的现实。纯粹的痴心，往往会被打败。所以他们只曾是艺术家。如冯骥才所说“艺术家应该是精神至上的，应该有奉献的精神。”曾经的辉煌只代表过去，而面对现实更加需要勇气去坚持，美好的未来更加值得期待。