读后感艺术

读后感爱的艺术900字系列

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下面是小编为大家整理的“读后感爱的艺术”，请在阅读后，可以继续收藏本页。随着社会文明的发展，我们读书的途径已经越来越便捷了，最近我读了作品这本书，越读感触越深，经常会悟出许多的道理。这时不妨写一篇充满自身特色的读后感。

读后感爱的艺术(篇1)

在《旅行的艺术》中有一幅插图，是英国一位名叫阿舍布朗杜兰德的画家在1849 年创作的一幅油画。画面上是两个人并肩站在悬崖边，面对着河流以及树木茂密的大山谷。耐人寻味的是这幅画的画名，叫相近的灵魂。为什么是相近的灵魂呢？

记得有一次看一档电视节目，节目中主持人秀出自己在爱琴海工作时拍的唯美照片。啊，爱琴海，多么浪漫的地方！并且那些照片是和一位女同事工作时拍得。有嘉宾调侃主持人当时是不是有过浪漫的想法，主持人打趣说，实际上当时我们两个都在想，怎么会是她（他）！虽然是开玩笑，但我非常理解主持人当时的心情，我自己也曾有过很多次类似的经历。在陌生的环境里，通常是在旅途中，总会看到一些孕育着诗意的美丽风景，总有那样一种难以言说的情绪涌上心头。怎么说呢，孤独时越孤独，悲伤时越悲伤。那种情绪有时如潮水般汹涌，很想与人分享。而所谓的酒逢知己饮，诗向会人吟。只有彼此心意相通，谈话才有默契。但相识满天下，知心能几人。知心的人儿在哪儿呢？如果这时有一个知心的人在身边，呵，那该是多么幸福的事。

当那潮水般的情绪渐渐消退时，我们不由得开始省察我们的生活，省察我们的心灵世界。

两个人站在岩石边，俯瞰着河流及树木茂密的大山谷。这样的景色可能不仅改变了他们与自然的关系，也使得这两人之间的关系更不一样了。 虽然不是绝对的，但极有可能触景生情，尤其在相对陌生的环境下，就像前面提到的 凝固的时间点 ，也许在我们以后的日子，不经意间，当时那一幕会突然浮现在你眼前，同时出现在你面前的，还有那个和你在一起的人。

省察我们的生活，省察我们的心灵世界。并非随时随地可为，非得有一定的人生阅历，在特定的环境下。能够心无旁骛地思考人生， 有利于 我们理解生命的意义， 帮助我们恢复心灵的和谐，促使我们更加积极向上地生活。

凝固的时间点，无疑是我们生命中很重要的时刻。

读后感爱的艺术(篇2)

其实，生活于我无意义，快乐地过好每一天最为重要。应该说，这种感受得益于林语堂的《生活的艺术》一书。

作为士大夫一族的林先生学贯中西，著述颇丰。他的文字舒缓而有灵心，幽默而不乏睿智，平和而充满深情，浅显而深藏着哲思。他怀着一颗仁慈之心引领着我们从迷茫中走出来，以旷达的态度去面对现实，以淡漠之心去对待名利，以火热般的情感去拥抱生活。他是文学家，是哲学家，是思想家，也是一个会生活的人；他从哲学和艺术的高度俯视生活，以平常之心体悟生活。在他看来，人一旦追寻生活的意义，追求人生完美的理想，就会失去生活的快乐。他说：“我们不去追求完美的理想，不去追寻那势不可得的事物，不去穷究那些不可得知的东西；。最重要的问题是怎样去调整我们的人生，是我们得以和平地工作，旷达的忍耐，幸福的生活。”这是否要我们放弃理想和追求呢？非也！依愚之见，理想和追求必须是基于现实生活的快乐原则的，换言之，理想与追求必须是在“好玩之心”的驱使下，顺其自然地一步步实现的。何谓“好玩之心”呢？乐于做一件事，乐于读一本书，乐于交一个朋友，乐于吃一种食品，以至忘我的程度，则可称之“好玩之心”。这种乐是没有任何道理可言的，就像一首流行歌中唱到的“莫明我就喜欢你，深深地爱上你，没有理由没有原因”。显而易见，快乐是对个人而言的一种感受，如影随形的常常是痛苦。痛苦的根源就来自于过度地追求名利，来自于完美而根本不可能实现的理想，来自于以有限的生命去穷究那无穷的未知，来自于为生活而生活的忙碌，来自于太多的理智。既然我们知道快乐和痛苦是难以分开的，我们在追求快乐的同时也应该以旷达的态度对待痛苦，更主要的是应该聪明地避开和放弃痛苦。在这个意义上，放弃往往比占有更重要。

放弃是智者的选择。放弃也是最艰难的选择。树木放弃了枯黄的叶子才有来年的新绿，这是大自然的放弃；古人“渴不饮盗泉水，热不息恶木阴”，这是圣人对利欲的放弃；庄子说：“处其实，不居其华”，“为善，不近名”，这是大智慧者的放弃。从古至今“绝利易，绝名心难”，对此，林先生感叹到：“有修养的人士也只能避免利的诱惑，只有最伟大的人物才能逃避名的诱惑。”那么，放弃了虚名浮利就能得到快乐么？苏东坡认为“浮名浮利，虚苦劳神”。所谓虚名浮利是指超出人生活必须之外的表面之物，俗话说，身外之物，生不带来，死不带走。在林先生看来，快乐生活应该是一种悠闲的生活，过度地追求名利，只会为名利所累。他说：“有钱的人不一定能真正领略悠闲生活的乐趣，那些轻视钱财的人才真正懂得此中的乐趣。他须有丰富的心灵，有简朴生活的爱好，对于生财之道不大在心，这样的人，才有资格享受悠闲的生活。”我们不是智者，我们无法放弃我们已经得到的一切，但生活中有许多东西是我们应该放弃的，譬如：一文不值的面子，讨厌的人情事故，没有爱的婚姻，对子女过分的关爱，不想读的名著，不想吃的食品，不想交往的朋友，不想去的宴会……等等。

放弃了生活中的一切羁畔和痛苦，我们才有自由可言，才有悠闲可言，而在自由和悠闲中能感受到快乐的是我们的情感。依林先生的观点：人类一切快乐都发自动物性的快乐，即属于感觉的快乐。这种感觉源自于我们能否尽可能地少些理智多些情感，即率性而为，真情流露。不难想象，如果这世界没有情和爱，即便我们拥有财富，即便我们享受着自由和阳光，悠闲的生活着，我们也不可能感受到快乐，因为这个世界只会是一个毫无生气的，死寂的世界。因此，林先生说：“情是生命的灵魂，星辰的光辉，音乐和诗歌的韵律，花草的欢欣，飞禽的羽毛，女人的艳色，学问的生命。……这种东西给我们以内心的温暖和活力，使我们能怀恋地去对付人生。”我们只有将心灵深处的那份情感自然而然地，毫无阻碍地尽情释放出来，去拥抱世界，去感受大自然，去爱我们身边的人，去做自己喜欢的一件事，去读喜欢读的一本书，去品味爱吃的美食……，毫无疑问，我们就是世界上最快乐的人。有人会说，我们整天在“为稻梁谋”，除了烦恼，何来这种闲情逸致呢？在林先生看来，这种闲情逸致恰恰更多地为穷人所拥有，他说：享受悠闲生活比享受奢侈生活要便宜得多。只要我们丢掉“人无远虑，必有近忧”的旧思想，不要效法“进亦忧，退亦忧”的先贤，过好今天，不想明天，快乐将会随之而来。

林先生《生活的艺术》是一本指引我们走向健康人生，引导我们快乐生活不可多得的教科书。阅读此书能使我们被尘世的尘沙所遮蔽的心灵走向澄明，能使我们曾经自暴自弃的卑微的灵魂走向高贵，能使我们从庸俗走向优雅，从理智走向情感；在苦难中找到快乐，在忙碌中找到闲适；对于消弭名利纷争，走向社会和谐不无现实意义。

读后感爱的艺术(篇3)

内容简介：我们生活在一个史无前例的丰饶时代，商品以及服务的多样性让我们的选择越来越多。在传统的经济学理念看来，选择的多样性使得理性人的收益最大化——每个人都能选到自己希望得到的东西。然而，过多的选择不仅常让我们感到迷惑，还让我们的生活不堪重负。本书作者是一位在美国长大的印度裔盲人。作为世界著名?心理学家，她最为成功的选择就是为读者带来了这本著作，因为她告诉了我们有关选择的秘密：我们的选择是与生俱来的能力，还是文化培养的结果？为什么我们常常为自己的选择失望？又有什么方法能让我们选到自己想要的东西？

选择的艺术的读后感，来自淘宝网的网友：为什么我选的不是我要的？——除了席娜·艾扬格，没有人问过更好的问题，也没有人就这个问题给出过更发人深省的答案。——《异类》《引爆点》《小狗看世界》作者 马尔科姆·格拉德威尔

选择的艺术的读后感，来自卓越网的网友：当美国父母和法国父母面对同样不幸的事件：他们刚生下来的婴儿不幸确诊是植物人，需要选择关闭婴儿的呼吸机。这时，美国父母会认为这是自己的选择而痛苦终生，但法国父母却会认为这是医生的决定。为什么美国人和法国人对?择自主性的态度有如此大的差异？

读后感爱的艺术(篇4)

内容简介：“每当看见天上的彩虹，我的心儿摇动。”这是英国湖畔诗人华兹华斯的名句，一句简单的话，因为七彩的虹，就洋溢着诗情画意；当然，我们也能从虹想起光的折射和反射，想起最速降线，想起变分法，然后想起最小作用量原理。不仅彩虹，一天地间的万千景象。都能引起诗情画意，引起科学的联想。不论是否愿意，我们的眼睛总是戴着双重眼镜，一重艺术的，一重科学的，两重影象在我们的头脑里交融在一起。

艺术宇宙读后感，来自淘宝网的网友：《艺术宇宙》，原书作者是约翰·D·巴罗，是剑桥大学的数学教授兼千年数学项目主任，英国皇家学会研究员，天文学格雷欣教授。他的主要科学研究领域是数学和宇宙学，著有许多深受读者欢迎的科普书。主要作品有：《创世的左手：膨胀宇宙的起源和演化》（合作，1983）；《人择宇宙学原理》（合作，1986），《世界中的世界》（1988）......

艺术宇宙读后感，来自淘宝网的网友：约翰?D?巴罗是剑桥大学的数学教授兼千年数学项目主任，英国皇家学会研究员，天文学Gresham教授。 他的主要科学研究领域是宇宙学，著有许多深受读者欢迎的科普书籍，内容涵盖物理学、天文学、数学等领域的进展以及其重要意义....

读后感爱的艺术(篇5)

内容简介：本书为美国最畅销的艺术基础概论教材，自1985年第一版以来，不断再版，赢得过包括纽约图书展最佳设计和制作奖项在内的多项大奖，深受艺术院校师生的欢迎。全书主要分为两大部分。第一部分讨论了艺术的主题和目的，介绍了构成艺术品的艺术元素，进而分门别类地讲解了二维艺术形式（素描、绘画、版画、摄影机和计算机艺术、平面设计）和三维艺术形式（雕塑和装置、手工艺品、建筑）；第二部分则按照年代顺序，简要生动地描述了世界艺术历史的发展，有力地表明了人类在走过的漫长岁月中艺术进取精神的连续性。这种史论结合的写法，综合了艺术理论与艺术史两种教材的优点，使读者在学习艺术理论时有丰富的例证具化抽象概念，反过来又能站在理论高度俯察艺术的历史进程，加深对人类艺术行为本身的理解。全书配有从世界各个文化和历史时期精心挑选的艺术品图片近700幅, 有助于读者直观的理解艺术。其中，理论部分提及的大部分图片，将以缩图的形式在艺术史部分中重现，这种“相关作品”专栏的设置，把全书的两大部分有机结合起来，方便读者达到最好的学习效果。

与艺术相伴读后感，来自当当网上书店的网友：身处繁华但浮躁的都市，想要静下心来读一本书或是找一本让自己静下来的心恐怕比中500万的彩票还不易。当我翻看着一页页精心翻译、编辑排版的文字和图片的时候，我和作者一起用心灵触摸着各个艺术角落，我没有被灌输知识的感觉，有的只是和作者、和自己平等地交流与分享他带给我们的愉快的阅读经历。我没有感到它高高在上或是枯燥无味，作者也没有要端起架子要“教”的意思，所以我情不自禁随着他的引导进入一个异彩斑斓的世界。在这样的世界里，大师、艺术家成为栩栩如生的历史人物，他们和历史、时代背景紧密的联系在一起。我想之后再看宫崎骏的电影的时候，脑海里会联想起他的种种人生经历，再也不会是苍白的认识和盲目的仰视。与艺术相伴，让艺术在我们的人生和生活中自然地流淌，恐怕是这本书要告诉我们的，因为艺术本来就源于生活。

与艺术相伴读后感，来自卓越网上书店的网友：本书综合了艺术理论与艺术史两种教材的优点。作者为每一个概念、每一个结论配以最为恰适的作为例证的艺术品，以最有感染力的方式为读者讲解每件艺术品的妙处，使读者在欣赏的过程中理解抽象概念；这些艺术品又将在艺术史部分中获得历史坐标，使掌握了概念的读者能够在历史语境中领略艺术品的精神内涵。本书不只限于对西方艺术的介绍，而且设有专章讲解非洲、东方、大洋洲、美洲的艺术传统。作者始终保持着对当代艺术发展趋势敏锐的嗅觉，在每一版的更新中，作者都会更替更具说服力的图例，并且报道与艺术有关的历史遗留问题的最新进展状况，引领读者融入最鲜活的艺术生活。

读后感爱的艺术(篇6)

曾经读过美籍作者艾里希。弗洛姆的《爱的艺术》这本书，这是当代最著名的作品之一。现在记忆模糊，但其中作者对“爱”的诠释仍令我折服。

这本书剖析了“爱”。首先“爱”的基本要素是“给”，其实就跟我们佛家说的“舍”和“得”一样，你先要给，才能获得你想要的回报，但偏偏爱这个东西却是不求回报的。在“爱”里面――给，是力量的表现更是心胸宽阔的体现，通过给予能表现一个人关心、责任、尊重和了解。可是现在的社会让我们大多数处在只想被爱的位置，爱也需要大家共同去学习，经营的，只有人们不断付出努力获得大众的认可，使自己变的“可爱”。

其次，《爱的艺术》这本书里将爱分成了：博爱、母爱、性爱、自爱、神爱。爱在我们的作家眼里就是一门艺术，在我们每一位中又何尝不是一种令人“心旷神怡”的艺术？！看着作者对母爱的剖析，我不禁联想到父母和孩子之间的爱，那绝对是无私的、博大不求回报的！母爱就如同一种祝福，总是为此无条件的付出！现在的独生子女多了，生活环境也好了，可我们和我们的孩子的“博爱”却在一步步的退化。现在，偶遇路边的老人倒了没有人再毫不犹豫的冲上去扶起来，遇到坏人没有人再敢挺身而出的扶弱一把……

弗洛姆认为极端的自私主义者，他们不是真诚地爱对方。人们的“爱”因为各自内心的孤独和自私正在被一点一点的蚕食掉，现在人们的思想被“互利交换”化上了等号！

感慨啊，这本书在19世纪50年代的时候就将人类的爱剖析的一清二楚，如今21世纪的我们却因为“爱”有待学习和实践。无论是哪一种爱都需要我们各自努力无私的先行付出，正如我们的作者所说：真正的爱是内在创造力的表现，包括关怀、尊重、责任心和了解诸多因素。爱不是一种消极的冲动情绪，而是积极追求被爱人的发展和幸福，这种追求的基础是人的爱的能力。

读后感爱的艺术(篇7)

曾经读过美籍作者艾里希。弗洛姆的《爱的艺术》这本书，这是当代最著名的作品之一。现在记忆模糊，但其中作者对“爱”的诠释仍令我个人折服。

这本书剖析了“爱”。首先“爱”的基本要素是“给”，其实就跟我个人们佛家说的“舍”和“得”一样，你先要给，才能获得你想要的回报，但偏偏爱这个东西却是不求回报的。在“爱”里面——给，是力量的表现更是心胸宽阔的体现，通过给予能表现一个人关心、责任、尊重和了解。可是现在的社会让我个人们大多数处在只想被爱的位置，爱也需要大家共同去学习，经营的，只有人们不断付出努力获得大众的认可，使自己变的“可爱”。

其次，《爱的艺术》这本书里将爱分成了：博爱、母爱、性爱、自爱、神爱。爱在我个人们的作家眼里就是一门艺术，在我个人们每一位中又何尝不是一种令人“心旷神怡”的艺术？！看着作者对母爱的剖析，我个人不禁联想到父母和孩子之间的爱，那绝对是无私的、博大不求回报的！母爱就如同一种祝福，总是为此无条件的付出！现在的独生子女多了，生活环境也好了，可我个人们和我个人们的孩子的“博爱”却在一步步的退化。现在，偶遇路边的老人倒了没有人再毫不犹豫的冲上去扶起来，遇到坏人没有人再敢挺身而出的扶弱一把……

弗洛姆认为极端的自私主义者，他们不是真诚地爱对方。人们的“爱”因为各自内心的孤独和自私正在被一点一点的蚕食掉，现在人们的思想被“互利交换”化上了等号！

感慨啊，这本书在19世纪50年代的时候就将人类的爱剖析的一清二楚，如今21世纪的我个人们却因为“爱”有待学习和实践。无论是哪一种爱都需要我个人们各自努力无私的先行付出，正如我个人们的作者所说：真正的爱是内在创造力的表现，包括关怀、尊重、责任心和了解诸多因素。爱不是一种消极的冲动情绪，而是积极追求被爱人的发展和幸福，这种追求的基础是人的爱的能力。

读后感爱的艺术(篇8)

艺术地生活的读后感，来自京东网的网友：难得有完全属于自己的时间，于是懒懒地窝在沙发里，翻开了一本名为《艺术地生活》的新书。作者桑德拉•马格赛门（SandraMagsamen）在书中像穿珠链一样，用她细腻平实的文字将她精心挑选的故事一一呈现出来，并在其中插入了她对生活的点滴感悟以及梵高、爱默生等伟人们的至理名言加以佐证。在看书过程中，我始终觉得就像是身旁有位和蔼可亲的女性长者在向我细细诉说她的家务事一样。一种久违的温馨感觉将自己包围。这种感觉还是原来大学时看《心灵鸡汤》系列才有的。桑德拉围绕着“生活就是一件艺术品，我们就是艺术家”这一主题，在书中不断强调我们应该做我们自己，充分把握和发挥我们的创造力，让日常平庸而琐碎的事变得充满趣味。作为艺术治疗师，她虽然跟我们一样是平凡人，在生活中会遇到各种烦心的事，但是她用艺术家的女性眼光来看待一切，过得别有一番滋味。我们也许不象画家一样拥有艺术天赋，但这并不意味着我们就不能进行设计、创作，我们仍然拥有创造、享受艺术的权力。关键的是，我们要勇于把自己的想法变为现实，能带给自己或者他人美好的记忆就是在艺术地生活。所有看似微不足道的事情，却都能在日常交往中，增进彼此的了解，拉近心灵的距离，带给我们意想不到的欢乐。不要老是让自己被工作所束缚，扼杀想象力和创造力是世间最残忍的事了。我们应该放慢脚步，学会享受休闲的玩乐时光，现在不是也在提倡“慢节奏”吗？我感觉，她倡导的艺术地生活其实就是用心地生活，始终保持积极向上的态度，敢于把自己所想变为现实，充实地过好每一天。这样一来，不仅自己能拥有好的心情，而且能获得他人的爱与尊重。合上书，不禁细想自己的一点一滴，不知道我是否也艺术地生活过呢……

读后感爱的艺术(篇9)

《说话的艺术》介绍了：我国人对于说话的态度，最高的是忘言，但如禅宗教人将嘴挂在墙上，也还免不了说话。其次是慎言，寡言，讷于言。这三样又有分别：慎言是小心说话，小心说话自然就少说话，少说话少出错儿；寡言是说话少，是一种深沉或贞静的性格或品德；讷于言是说不出话，是一种浑厚诚实的性格或品德。这两种多半是生成的。第三是修辞或辞令。至诚的君子，人格的力量照彻一切的阴暗；他用不着多说话，说话也无须修饰。只知讲究修饰，嘴边天花乱坠，腹中矛盾森然，那是所谓小人；他太会修饰了，倒教人不信了。他的戏法总有让人揭穿的一日。我们是介在两者之间的平凡的人；没有那伟大的魄力，可也不至于忘掉了自己。只是不能无视世故人情，我们看时候，看地方，看人在礼貌与趣味两个条件之下，修饰我们的说话。这儿没有力，只有机智；真正的力不是修饰可得的。

看了这本书，我受益匪浅。社会之所以发展得那么快，一切源于人与人之间的交流，在交流之中可以得到很多信息。我们生活在这社会里，少不了与人交流。如果语言运用得不恰当，就会给对方留下不好的印象，甚至会产生误会。所以我们应该好好把握说话的技巧，将它化为一种艺术。