中国书法读后感

中国书法读后感1500字

人一生要过得有意义，就需要不断地阅读优秀的作品。想要学到新的知识，这些经典作品就不可或缺。人们在阅读了一篇书籍后都会有自己的收获和体会，写一篇读后感，可以更好地从书中领悟出作者想表达的理念。应该怎么写好一篇作品的读后感呢？小编已为您准备好了《中国书法读后感1500字》，希望对您有所帮助，欢迎转发阅读。

中国书法读后感【篇1】

文字的出现本是为了记录语言，而中国文字本身具有的形态美，使得中国书法兼具了。实用与艺术的价值。在历代书家的不断苦练雕琢之下，文字造型与笔法表现都呈现出多姿。多彩的风貌。中国书法的发展方向大部分是后人学前人，而如何能够摆脱前人的羁绊，不落入学书法的窠臼，创出属于自己和时代的风格，则是各时代书法家的共同追求。

清代梁巇在《评书帖》中用晋尚韵，唐尚法，宋尚意，元、明尚态概括了各代中。国书法的审美趋势。这一评论除了概括各个时代的书风特色之外，也表明书法家无论如何。模仿前代，他的作品仍然不能摆脱其个人和时代的特色。赵孟頫虽然极力提倡复古、取法。晋唐，然而其作品风格依然是属于元代，与晋唐书风仍有差距，其书法整体上是属于秀润。妍丽、从容娴雅的唯美书风。

一、《中国书法史》中赵孟頫及其书法艺术背景

（一）身世及仕途

赵孟頫生于宋理宗宝祐二年（1254年），卒于元英宗至治二年（13xx年）。根据《元。史.列传第五十九.赵孟頫》的记载：赵孟頫，字子昂，宋太祖子秦王德芳之后也。。可知赵孟頫是宋太祖之子秦王德芳的后代，与南宋宗室的血脉关系是很远的，仅能说是同。宗，赵孟頫的曾祖父赵师垂、祖父赵希永都曾在南宋为官，父亲赵与眚曾任南宋户部侍郎。兼临安知府以及浙西安抚使，赵与眚在赵孟頫十一岁时便过世了，从此家道中落，由生母。丘夫人独立抚养赵孟頫长大，十四岁凭父荫在南宋时期出任真州司户参军。

赵孟頫二十三岁时南宋灭亡，直到他三十三岁那年，御史程鉅夫南下江南访贤，赵孟。頫才结束亡国后在故乡的隐居生活，又踏上另一段仕途生涯，此时他早已凭其才华名声大。噪了。陶宗仪《书史会要》中论到赵孟頫时说：然公之才名颇为书画所掩，人知其书。画，而不知其文章；知其文章，而不知其经济之才也。赵孟頫在元廷的仕途可谓平步青。云，算得上中国各代书法家中官职最高的一人。其仕途之所以如此顺遂，部分原因是元代。帝王的宠信。蒙古统治者既利用他宋朝宗室的背景，取信于南宋子民；又借助他的文才，笼络众多的江南名士。不过赵孟頫也并没有损失，元代的帝王及王公大臣，都因他的影。响，对汉文化尤其书画方面的学习有了相当的成果。但后人对他的品评却大多着眼于他出。身宋朝宗室而屈身仕元，如傅山在《作字示儿孙》中提到：薄其为人，痛恶其书浅俗。。这显然是一种偏见，如果赵孟頫当初选择不出仕，甚至当南宋亡国时就自我了断，就对家。国百姓有益。南宋亡国大势已定，无力回天，赵孟頫的个人选择对时局不会有任何改变。。在宋元政权交替的时代与其后历朝历代，赵孟頫始终背负世人这样的诟病，因而他在《自。警》诗中说道：齿豁童头六十三，一生事事总堪惭。惟余笔砚情犹在，留与人间作。笑谈。

（二）元代书坛概况

元代虽然国祚不长，但在书法的发展上却有着不凡的地位。这主要应归功于赵孟頫的。书法成就。赵孟頫主要活跃于元代中前期，但其影响波及整个元代，乃至明清两代，可说。是自唐代以后影响力最大的书法家。赵孟頫的书法学主张复古，并以师法晋唐、追摹二王。为主。受到赵孟頫复古思想的影响，元朝整个朝代书法风颇为一致，可以说绝大多数元代。书法家都笼罩在赵孟頫的书法风之下，鲜有能走出赵氏的格局。《书史会要》中所收录的。元代书法家共有二百四十几位之多，能摆脱其影响开创自我风格的，大概只有鲜于枢与崾。崾了。前者是赵孟頫挚友，草书水平赵孟頫自叹不如，后者在元中主要书法家几全为赵孟。頫的学生辈，如虞集、张雨、柯九思等的情况下，创出自己的风格。元代也有为数不少的。少数民族书家。其中除了上述的崾崾之外，其兄回回书法亦佳，此外如耶律楚材、泰不。华、贯云石、余阙等的书法也都有一定的造诣。他们和汉人书家相比可能稍见逊色，但是。也因为有这批书法家的加人，让中国书法更增添了些许色彩。清人康有为在其所著《广艺。舟双楫》中也说道：元人吴兴首出，惟伯机实与齐驾，文原和雅，伯生浑朴，亦其亚也。。惟康里子山，奇崛独出，自余揭曼硕、柯敬仲、倪元镇，虽有遒媚，皆吴兴门庭也。这段话清楚地指出元代书坛概况，同时也说明了赵孟頫在元代书坛上的地位。

二、书学渊源与书学主张

（一）书学渊源

关于赵孟頫书学渊源，最广为人知的就是明代宋濂在跋赵孟頫《浮山远公传》时写的。赵魏公之书凡三变，初临思陵，中学钟繇及羲、献，晚乃学李北海这一三变说。其。实这种论点只是一种大概的印象，并不是说赵孟頫书学可以清楚地划分成三个明显的阶。段。大凡一个伟大的书法家，其书学绝不会只崇尚一两位古代名家。必定是广泛地学习融。汇，最后形成自己的形象与风格。赵孟頫的书法学确实是从宋髙宗人手的，从赵孟頫的书。迹中不难发现宋髙宗的笔意。中年以后的这段期间是他书法成熟的一个重要阶段。他广泛。地临习诸家，上自魏晋，下迄唐代。钟繇、王羲之和王献之父子、智永、李邕等都是他的。学习对象。而且他学习李邕并非晚年才开始。李邕书法其结字较为舒朗，字体方正并呈现。圆融端整之态，极适合书写碑版。赵孟頰任职江浙儒学提举时，因职务之需，书碑作品不。少。如《故总管张公墓志铭》《湖州妙严寺碑记》等。这些作品里，结字平稳端正，中宫纾朗。不仅具有李邕字体的特征，同时还掺杂了二王与智永的笔法，将略带行书笔意的晋。楷融人其中。由此可见此时期的赵孟頫，其书法是兼采各家，并不拘泥于某家某学。晚年。之后的赵孟頫，人书俱老，各家笔意了然于心，信手拈来无不成书，与颜、柳、欧并称为。楷书四体的赵体书法也就此确立了。

其实从中国书法的发展上看，魏晋的钟繇、二王，唐的欧、虞、褚、李邕，至北宋四。家苏、黄、米、蔡乃至南宋高宗等是一脉相传。赵孟頫学以上诸家乃理所当然的事，只是。在书体的运用上各有取舍罢了，没必要严格区分他的书学阶段。毕竟学书最要紧的是用。笔，字体的呈现只是外在的表象，骨子里的笔法才是书法的真髓。学古而不泥于古，正是。赵孟頫能成为继王羲之后的书法集大成者的最大原因。

（二）书学主张

赵孟頫的书法主张，主要在力破宋人古法丧失殆尽、率意而为的书法现象。因此他认。为学书法要从魏晋入手，重拾被宋人丢弃的魏晋古法。而他最为推崇的便是《兰亭》，他。一生中对《兰亭序》不知反复临摹了多少遍，在二次北上大都时获得独孤长老赠送的。《定武兰亭》后，更是时时加以临习。这《兰亭十三跋》便是于此行中在船上写成，而这。也成了赵孟頫最重要的书学主张了。

从跋中可以了解，赵孟頫认为书法是以用笔为上，但是结字也很重要的，不。可偏废。同时他又认为，用笔之法是自古以来都不太改变的，也就是说用笔要遵循。古法。结字用笔与古法这三者便是其书学思想的要旨。从书法以用笔为。上，而结字亦须用功。盖结字因时相传，用笔千古不易。这句话可见，赵孟頫认为结。字与用笔这两者前者是书法的表象，会因时因人而改变；后者则是书法的本质，是千古不易的。亦即用笔是体，结字为用。

所谓结字，就是指字的结构或称之为结体。写字时并不是只有将笔画堆叠起。来而已，而是要讲求平稳。但是并非把每个字都写得端端正正的就叫平稳，而是应用各式。各样的笔画将字体表现出来，而且要各具姿态才行。笔画有长有短，有粗有细，有倾斜也。有端正。如何将这些笔画巧妙地结合在一起，使其展现出这些字体特有的韵味来，便有赖。书法家们各自的功力了。所谓用笔就是笔画运动之法也，用笔应该包含执笔、。运笔、笔势与笔意等，笔势要有力，执笔时掌虚腕竖，运笔时要能藏锋如此方能力透纸。背，下笔之前其意念已在心中形成，能做到意在笔先、心手两忘的境界。

三、结语

赵孟頫堪称有元一代执牛耳之大书法家，他以古为源，融古为己，化古为新，后世书。法家中，大概也只有董其昌堪与之媲美。当然对于赵孟頫的书法评价也有持不同意见的，。如清人杨宾，他就认为赵孟頫的书法造诣比不上宋人。此外还有诋毁其为奴书、俗书者。其实不论是褒是贬，或许都源于对赵孟頫的书法认识不清，或是因情感因素所产生的偏。见。至如朱履贞在《书学捷要》中评论：前人评书，亦有偏徇失实、褒贬不公处。至如。赵文敏书法，虽上追二王，为有元一代书法之冠，然风格已谢宋人。至诋以奴书者，李伯。桢之失实也；誉之以祥云捧日，仪风冲霄者，解学士之偏徇也。则相对客观公允。

赵孟頫的《松雪斋集》里有一篇《修竹赋》，其中有这样几句：孤生太山之阿，千。亩渭川之曲。来清飙于远岑，娱佳人于空谷。我相信，他的书风当同他的文风一般，向往的都是君子之德，如松如雪，如竹如兰，不妨抛开前人对他的评判，透过他的作品感受他雍容闲雅的笔墨意蕴。

中国书法读后感【篇2】

中国书法：167个练习：书法技法的分析与训练的读后感，来自当当网的网友：中国书法是中华民族特有的艺术品种，书法是一门有法度的高级艺术。中国书法重在“法度”，有“法”无“法”，就是书匠和书法家的区别，书法也是指用毛笔书写篆、隶、正、行、草各体汉字的艺术。技法上讲究执笔、用笔、点画、结构、章法等，与中国传统绘画、篆刻艺术关系密切，因此书法的微妙幽玄，其中的“法”就行成有序一些传承，如钟繇传卫夫人，卫夫人传王羲之等等，非经名师指点，不足以登堂入室。邱振中先生的这部《中国书法167个练习》，就是这样一部传授书法精微技法的书。邱先生的在这部书中传授技法，运用的是显微镜与手术刀的方法。没有如一般书法老师所传授的从字的结构讲起，他首先运用手术刀把字体的结构解剖成零部件，即从书法最基础的线条入手，教人如何区别中锋与侧锋，使转与顿挫，以及达成某种书写效果而运用的方法是如何的（显微镜法），最后内容涉及字的结构章法与动力形式以及汉字构成等，书中观点新颖，角度独特，教学有方，邱先生把碑帖中那些难度很高的技法拆解成若干动作（手术刀与显微镜），让他的学生跟着去重复练习，他的学生在一两周时间内取得人们通常几年都难以完成的进步，方法大似气力，自古皆然。数年前，曾在书店内与邱先生的这部书有一面之缘，当时由于阮囊羞涩而失之交臂，曾抱憾许久。邱先生的这部书，有最最基本的东西，对初学者而言适合在有老师指点的情况下去阅读，对中级书法爱好者而言，你读完了这部书也许会境界大开，会解决一些困扰你很久的问题，这是这本书的价值所在吧……

中国书法读后感【篇3】

学习书法的首选书籍，他的几个优点！因为学习书法，关于书法的各类书籍最近看了没有上百部也差不多了。

这本书还是要重点推荐一下。他有几个优点是一些市面上书籍不可比拟的。

1.资料的详尽。

学习书法，就必要了解书法的发展历史。中国的书法史和中国的历史是一脉相承的血脉相连的。

中国的伟大的书法在历史上的身份不单纯如同文艺复兴时期的艺术家，是单纯的艺人、匠人、工人、技术人等，而是历史的创造者，书法家本身也是政治家、军事家、宰相、官员乃至皇帝本人。这是中国特色常识，这里不列举了。

这本书的结尾部分是一份重要的附录，时间表，历代重大事件和书法家诞生、重要作品诞生的年代表，要厘清书法发展的进程以及每个书法在历史进程中的位置，这个时间表非常清晰明了，很多纪年记录都没有这个详实。我曾经试图整理一份这样表格，但是发现背后需要巨大的工作量和资料支撑，非常艰巨，我仅仅整理了魏晋部分的书法就已经精疲力尽，然而这里作者把这项艰巨的工作完成了，简明的详实的表格，看上去非常没有技术含量，但是做过这个整理工作的人非常清楚，这是多么的艰辛。感谢作者的伟大工作，这巨大的工程量就对得起这本书的价格了，哪怕没有前边的内容。

其次，作者引用了历代代表性的作品，都给出了版本最佳、完整的原图，这是非常重要的资料，你可以省去很多时间来自己蒐集这些资料，毋容置疑，无论是初学者还是专家，一次性系统的掌握这些资料，也是要付出极大时间和努力的，我可以证明这一点。

第三，是对原图的内容详细的信息。我们在学书法临帖的时候，你并不能清楚的知道那些书法家都书写了什么内容，尤其很多模糊的草书作品、残断的碑文、无可辨识的篆书古文，而作者把历代著名作品的内容都给了极其详尽的注解，比如《洛神赋》的全文内容等等，这非常难得，你在这一本书里就可以清楚的了解到这些作品的内容，可以对照学习。

所以，这一本书的资料详尽程度是我看过的市面上所有书籍里最良心的版本，原始、详尽、带着无比的耐心，给出了这些宝贵的资料，很多资料都是几代人的研究成果，这是一次完美的汇整。你同时可以了解到：书法历史的进程、原始的杰作资料、杰作的详细内容。这就是资料的详尽。

2.文笔优美，故事叙述生动而且前后有关联、有情感的递进。这个非常有助于阅读，你打开了就愿意一口气读下去，没有傲慢的说教，没有佶屈聱牙的术语，平实而后生动。

3.具有丰富的新鲜资料。作者不但把历史眼光聚焦在书法上，也聚焦了人。他讲述了很多神妙的故事，比如乾隆对待石鼓文的态度，这个故事在诸多关于石鼓文的文献资料里都没有提到过，非常生动而重要的故事。以及历史上最隆重的一次女性的兰亭雅集，中国皇姐还是奇妙，这些故事一般的书法史类书籍很少提及。作者应该不仅仅是因为这些故事的趣味性，而是给我们提供了一个更加广阔而立体的视角去看待书法在日常生活里的位置和作用。

4.作者的可信。我常说鉴书如鉴婊，曾经看过一本朱姓作者写的书法简明史，充斥着故事会的叙事逻辑，三观扭曲，透过文字都能看到作者一个逐臭之徒的嘴脸，满纸酸朽臭不可闻。

这本书没有这个感受。

作者有很好的背景资源，有台北故宫博物院的便利资料来源，资料讲求传统的出处，不会主观臆断，非常难得。而那本烂书的作者，简直就是故事会加毒鸡汤的姿势。

总之，关于书法，还有不少好书的，比如熊秉明先生的《中国书法理论体系》，陈振濂的《书法教育学》等，以及这一本。强烈推荐。

中国书法读后感【篇4】

这本书主要讲述了中国书法史的发展历程。整本书由前言，十一章介绍书法史发展历程的内容和赘语、跋、修订后记以及书法名碑的附图组成。前言就已经向我们阐述了中国书法史世界唯一的艺术，是中华文化审美的独特辉煌，向我们述说了整本书的大概轮廓。

在这本书的背后还有赘语、王春南先生所写的跋以及作者本人的修订后记，并且，还有众多的书法附图。

从小到大，在亲人的耳濡目染下，就对中国的书法产生了深深的敬意；读书时代中，老师们更是满怀自豪地向我们介绍着颜真卿、苏轼等书法名家在书法当中的伟大成就，让我更是对中国古代名家们顶礼膜拜。近日抽空读了《中国书法简史》后，对中国的书法发展的历史及其在发展过程中更是产生了进一步的了解。

在前言中就已说明中国书法是世界唯一的艺术，就充分说明了中国汉字在世界文化上的特殊地位。从原始图画中产生象形文字开始，就经过了不断的发展，形成了具有中华特色的文化。在第一章中记述了美学家宗白华所说的一句话：中国人写的字，能够成为艺术品，有两个主要因素：一是由于中国字的起始是象形的，二是中国人用的笔。对于宗白华先生所说的原因，我是比较赞同的。正是因为象形所具有的独特的图形，才赋予了他独特的意义，从而形成了独特的文字，也才吸引了众人。不过我认为，中国的字能够成为艺术品，不仅仅是因为起始于象形，还应该包括它本身所具有以后继续发展的独特的其他五种造字方法，即形声、指示、会意、假借、转注。几种因素结合起来，才构成了他的独特的魅力。第二，关于他所说的中国人的笔，我想这是无可争议的，是值得国外友人赞赏的，是值得每个中国人自豪的。因为中国人练书法所用的笔是用柔软的动物的毛所制成的，但是非常的讲究腕力、笔力。外国人曾评论柳公权的字：中国人造出了世界上最柔软的笔，却写出了世界上最硬的字。这也就充分体现了中国书法的博大精深。

通读全书，了解了中国书法在历史上不同阶段的辉煌及遭遇，但它却延绵不断地发展起来了，而且还生生不息，在书法史上显示了它的灿烂辉煌。从甲骨文到篆书，再到隶书、楷书、行书、草书，不得不说这是一个世界奇迹。从汉朝发展起来的立碑到魏晋南北朝的禁碑而中国人有发展出了墓志铭，这是中国人在保护中国书法得以流传下来的伟大贡献。

其中最受感触的还是古代书法家们在书法方面的孜孜以求的精神。印象最深刻的便是与张旭合称颠张醉素的怀素和尚，怀素家里很穷，他便在庭前屋后种了很多芭蕉树，用芭蕉树的叶子来练习书法，用坏的笔堆成了小山，他便称之为笔冢。为了更好的学习书法，他又不远万里从湖南长沙到长安向张旭及张旭的弟子邬彤请教。在古代，贫苦的人连衣食都无法保证的情况下他却能坚持追逐自己的梦，在交通异常不便的情况下他却能排除一切艰难万险，这是中华民族的优良传统，也应是当代中华儿女应该继承和发扬的美德，在追逐自己梦想的道路上永不言弃。

最后，附图向我们展示了不同时期异彩纷呈的部分书法，虽然说不比看到真迹好，但从中我们也能大概体会到中国书法的独特魅力。

中国书法读后感【篇5】

从去年从图书馆第一次见到中国书法史到今天，终于读完了一遍，掩卷思考，感慨良多。

这次看的是《中国书法史》（七卷本），从先秦的甲骨文金文起到清代帖学碑学发展而结束，沿着漫漫历史长河，重新审视了历代的书法作品和历代书家，收获匪浅。从里面学习了很多前所未闻的知识，极大的开拓了视野。记得以前练字选字帖，还会纠结于某一帖、某一书家写的是不是好，自己学哪家不学哪家。现在看完了书，已经完合没有这样的纠结了。不会再囿于某一书家或某一帖子，不用再去关注和在乎什么一二三四的排名。现在所要做的只是根据自己的需要去选择适合自己方向的帖子和书家去学习就好了。从篆隶古法，到晋韵、唐法、宋意，再到元明的复古，到清代碑学兴盛，从中感悟体味中国书法的大善大美。

而通过这样的学习至少会有两大好处，一是在欣赏书法作品的时候，心中有了标准，可以知道作品好在哪儿缺在哪儿，能了解书法的传承关系，对书法之美的理解有了更深的体会。二是在下一步的练字中，则有了更明确的方向性。练字选帖这事情，真的没有好坏之分，只有适合不适合，路子选好了，进步的可以快些。

读《中国书法史》实在是一件快事，很久没有这样的看书感受了，一套本应枯燥无味的书籍看得欲罢不能。本书妙在这么大的部头，跨跃了这么长的年代，涉及这么多的人物和法帖，但在语言方面几乎没有废话，包涵的信息量无比巨大。每一位作者都是业界真正的专家，从他们的写作中可以看出，每个人都掌握了大量的资料，信手拈来，字字玑珠。即便如此，书中所展现的，也还只是他们所掌握的内容的冰山一角。从每一部分后面所列的参考资料看，想真正的了解中国书法史，要学习的内容还要更深广的多。这样的书如何能让人释手，看这样的书，所收获的绝不仅仅是书法的知识，而更多的还有对中国文化和历史的深入理解。

目前只是读了一遍，要消化这些内容，也已经就需要下一步在读帖和练字中去慢慢体会了。我相信，这也只是个开始，以后我还会不断的去重新读书中的内容和段落，去加深体会。

读好书不亦快哉！！

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