曹禺《日出》读后感600字

读书心得：日出曹禺读后感(880字)

多读书，能使人精神焕发，充满自信，充满魅力。我相信每个人在阅读一篇书籍后都会独属自己的感悟。写一篇读后感可以增强我们的印象，加深我们的领悟。在上学的时候，老师会经常要求我们会写读后感。怎么才能防止将读后感写的千篇一律呢？以下是小编收集整理的“读书心得：日出曹禺读后感(880字)”，希望对您的工作和生活有所帮助。

日出曹禺读后感(篇一)

读完了曹禺的四幕话剧《日出》。

读这部话剧觉得感受不是太深，下面就简单地把我的一点感受写下来。

这部话剧揭露了大城市中人与人之间那种赤裸裸的金钱关系，不论是资本家与资本家之间，还是朋友之间，无不是以金钱建立起来的关系。

在这部话剧中，主要人物陈白露、方达生。陈白露是一个贪于享乐的女性形象，她想拥有金钱，又大量挥霍金钱，不惜借债、赊欠，不惜出卖自己的笑脸来换取金钱。她的丈夫已经死去，她厌倦了爱情，这其实是她的丈夫在生前给她在感情上留下的伤痕，其实她也是同样对待她的丈夫的，也同样给她的丈夫留下了感情上的伤痕。陈白露其实是在用挥霍金钱来派遣自己心中的愁苦，她说过：结婚后最可怕的事情不是穷，不是嫉妒，不是打架，而是平淡、无聊、厌怕。她爱她的丈夫，即使离婚之后。

剧中刻画的剥削者、阴谋者的形象最大的是潘月亭，他的银行亏空，无钱来支付取款，一心想用债券来取得高额回报，但他想不到的是他却被金八玩弄于鼓掌之中，最后弄了个破产。他对他的雇员是那样的苛刻，他银行的一个书记每月的工资竟只有十二元五角，最后竟逼死了这个可怜的小书记黄省三及其几个孩子，黄的妻子也离开他和孩子而去，这样的悲剧都是潘月亭造成的，他残酷的压榨每个人，无论是朋友、雇员，还是顾客，都是他压迫的对象，包括那些为他盖楼的民工们。潘月亭在剧中代表了最大的剥削者的形象，是社会中这类人的缩影。

还有一个李石清，他不甘受压迫，勇于盗窃经济情报，偷看潘月亭的抵押合同，但是他又是一个极残酷的人，他看不起黄省三，他不顾妻子，也不顾孩子，一心想弄钱，钱是他的生命，是他的朋友，是他的妻子，是他的孩子，是他的一切。李石清即使再阴险，他最后也没有从他的老板哪里弄到钱，他的金钱梦也随着潘月亭的破产而宣告破灭，这也许就是恶人终有恶报吧。最让热痛恨的是他对待黄省三的残暴，他对黄简直是不留一点情面，其实他应该去同情一位几乎同他在同一地位上的同样受剥削者，虽然他是银行的秘书，但他不应该去残暴地对待这样一位黄省三，这样可以看出，他如若真的成为一位像潘月亭一样富有的人，他依然是一个剥削者，一残酷的剥削者。

最让我看不起的是剧中的王福升，那位旅馆的茶房。在我看来，王福升是一个阴险而毒辣的刽子手，他表面上逢迎着他的主子们，但背地里却在反对着他们，他和金八一伙又有勾结。他虽然是一个地位十分低下的茶房，但是他并看不起像他一样的人黄省三、小东西等人。当黄省三到旅店时，是他在不断地赶走他们，侮辱他们，威胁他们。对黄省三，王福升是一个处于同等地位的欺凌者，王福升以为他在豪华旅馆中伺候着这些富贵的人，他就有了资本，他就有了看不起别人的资本了；对小东西，王福升是杀害她的间接的刽子手，他为了摆脱责任，也为了讨好金八的人黑三。在这部话剧中，王福升实在算不上是一个最阴毒的人了吧，他做的都是属于叛徒一类人做的事。

整个四幕话剧中，在第四幕中的插叙让那个人豁然开朗，陈白露为什么落到这种境地，是因为她婚姻不如意离婚，却深爱着她的丈夫，使其沦落到这一步。在第四幕所有的疑团都让人明了了，在第一幕中她为什么有即使怎样憧憬着在情爱里伟大的牺牲，也难以飞出自己的生活的狭之笼。因为她试验过，她曾经如一个未经世故的傻孩子，带着如望万花筒那样的惊奇，和一个画儿似的男人飞出这笼的感受，到第四幕终于由主人公自己吐了出来，让人们明了了。

还有从第一幕就出现的《日出》这部小说始终贯穿着全剧，这部小说是她丈夫写的，这是她深爱着她丈夫的见证，因为她读，天天读这部书，她始终在念：太阳升起来了，黑暗留在后面；但是太阳不是我们的，我们要睡了。最后，她陈白露，就在这样一个太阳升起的早晨死去。

日出曹禺读后感(篇二)

说起来，能买到曹禺的这本《日出》，足可以称得上踏破铁鞋无觅处，得来全不费功夫的。自去年上函授，听了教授对《日出》的介绍，我便再也不能忘怀了。当时搜遍了淄川的大街小巷却也未见书影。倒是这一次，偶然地记起临淄新华书店三楼的图书是打折的，便要去看看。想想初衷也不是为了《日出》，却在这不经意间得到了它。

这小册子是在一大堆蒙了尘的旧书卷里斜挤着的。大概它已久不遇知音了，里面竟没有借书卡，连扉页也是未曾翻开的样子。手里捧着它，我欣喜地像个孩子，全然不顾身侧人的惊诧。

读完它，用了四个小时，漫长得像一个世纪，未曾落泪，却心痛难忍。不由得要怪曹禺竟让我牵挂着的人物全在日出前睡去了，真够冷酷的！

别人尤可，小东西的死却让人太惊心悚目，接受不了！在那样一个朝代，那样一个苍白弱小的少女，恰是在芳华正茂时颓败了的。她的身上背负着太多的不幸，以至黑三那鞭子倒像是响在我耳边，甚至是扬起在我的身边的。我单单听着那蛇皮鞭子凄厉地噬咬着那个惨痛而绝望的女子，却无法伸手拉过她，就那么眼睁睁地看着她悬死在子夜光明到来前最黑暗的时刻！我无法告诉她，苦难不是永久的，请你再忍忍，再忍几年！狂躁侵袭着我的全身。甚至方达生踏着日出的光芒走向未来时，这种狂躁也难以平复。

陈白露、李清白、潘月亭都被黑暗埋葬了。造成黑暗的，金八却仍然纸醉金迷地狰狞着。方达生是走向光明，去和拼一拼了，但未来怎样？在没有组织、没有指挥、孤军单人的情况里，他能见到真正的日出吗？

说来，又忍不住要怪曹禺，让所有人物的命运太惨烈，竟会一个不剩了。

庆幸自己生在太平盛世，更要珍视这寸寸和平了！

日出曹禺读后感(篇三)

前几天看了纪念曹禺诞辰100周年人艺演出的话剧《日出》，这是曹禺先生经典四部曲之一，讲述了交际花陈白露因沉浸于上海的纸醉金迷而最终堕落、破产、走向死亡的故事。而《日出》给我感触最深的一点，则是表面上的荣华富贵如何掩盖了内心的美好。

陈白露来到上海这两年，用方达生的话说是变得让人不认识了，但是她骨子里，却是一个善良而豪情仗义的人。她救下了素不相识的可怜女孩小东西，并把她收为养女，小东西失踪时几次派人去找她，在黑三等人来抓小东西时，她也无畏地站出来保护她。在我看来，这些都是陈白露内心里对美好的渴望，对他人的关怀。她本可以成为一个善人，一个快乐地活着的人，如果没有那些

她周旋于那些富商巨贾、达官显贵之间，整日与那些好吃懒做之辈打牌跳舞，享尽了上流人士的仰慕与关注。她并不爱财，但她离不开这种荣华富贵的生活，耐不住所谓的寂寞。于是越是在这种日夜不得安宁的生活里，她越是错失了自我发现和自我省悟的良机，越不可能理性地问问自己：我究竟想要什么？

当方达生来拜访她，劝她回乡时，她想都没想就拒绝了。那时她还不知道，她拒绝的是一道逃离虚伪生活的邀请，是一颗善良而质朴的心。于是，陈白露心甘情愿地被奢华无度的外壳所包裹，也让自己心底的真、善、美被假、恶、丑的现实世界永远封存。

每个人都本是善良纯朴的好人，但是只有他们拒绝那纸醉金迷的厚重外壳，才能焕发出人性的光辉。否则，就只能像主人公陈白露那样，体会不到善良与真情，做不了真正的自己，甚至于，走向破产和毁灭，选择服药自杀的同时，也挥手告别了下一个美好的日出。

太阳升起来了，

黑暗留在后面，

可太阳不是我们的，

我们睡着了。

陈白露

此时此刻，才真正理解了取名《日出》的含义只有那些选择了真诚与美好的人，才会突破重重阴云迷雾，迎来那散发着人怀的光辉的、美丽的日出！

日出曹禺读后感(篇四)

以上是我对戏剧《日出》的简单理解，由于篇幅关系不能分析每个人物，但是必须补充一句，在曹禺的戏剧中，每一个人物都有鲜明的个性，无论主配角，都是字字斟酌刻画出来的，正因此，才会有大的魔力，让读者难以忘记每一个形象。

其实在看戏剧《日出》之前，我先接触的是曹禺先生由戏剧改编的电影剧本《日出》。对比而看，两者面目大有不同，各有韵味，这很大程度上取决于其体裁的不同。整体的魅力上，虽然我更加倾向于电影剧本，但是平心而论，戏剧特限于舞台上表演，而电影却可以让表演空间更加开阔，在很大程度上两者并没有可比性，比了便是对戏剧《日出》的不公平待遇。但在陈白露的形象塑造上，电影剧本比戏剧版本的进一步含蓄细腻饱满。戏剧《日出》第一幕结束，陈白露的性格特点与内心矛盾我们稍加分析就会感受到，但曹禺在后几幕中（主要是第四幕）通过方达生的话将陈白露的主要特点都一股脑儿说了出来。就我个人喜好而言，这么做有些多此一举的嫌疑。而在电影剧本中，并没有如此直白的概括过陈白露，但是形象的轮廓也是十分明了的。

日出曹禺读后感(篇五)

曹禺的《日出》在安排故事的矛盾和斗争上，沿袭了《雷雨》的风格，在最后一幕把所有的矛盾都集中到一起，引起强烈的戏剧冲突。

在《雷雨》的四幕剧中，作者十分成功的把观众的感情一点、一点的推向最后的高潮。尤其是最后一幕中周朴圆的出现之后到结束的那一段，现在回味起来，都余音绕梁。

再看《日出》

剧本里的矛盾冲突有两个：一个是最后潘月亭的破产，它直接导致了陈白露的自杀，另一个是方达生在经历过后，觉醒意识的萌生。

第二条线索作者完成的很成功，但第一条线索值得推敲。

从整个故事的情节看，随着潘月亭在买卖债券的交易中生意的好坏左右了情节的起伏，但这不能成为左右陈白露生活的理由，换句话说，潘月亭的生活好坏并不能直接影响到她的生死！风月无边，理论上说，一个美女没必要吊死在一棵树上嘛！这么写，未免有些死板？

作者在文中也提到陈白露照镜子时的自言自语：生得不算太难看吧，人不算太老吧。这么年轻，这么美。这说明，在风月场上，陈白露还是有资本的，并不至于要到山穷水尽要自尽的地步，好歹她在风月场中混迹了这么久，不至于把所有的赌注都押在潘月亭身上吧，除非有一个解释，她是爱潘潘的，当然这不太可能。所以，安排陈白露的死是不应该的，更是不合理的。

另外，我觉得，要是安排她最后被方达生感化，进而两人共赴革命，这个结果倒未尝不可？毕竟白露救了小东西，可以看出，她的本性是善良的；并且同时，她的内心深处也是爱恋着方达生的，她说过：难道想想我们以往的情感，就没有一点留恋么？既然她有留恋，那除了选择奔赴极乐，是还可以有其他的路走的，尽管现实生活中，方达生养不起她，但方达生敢跟金八爷斗，敢向恶势力挑战，如此血气方刚的男人，她怎么就能矜持得不动心？我主观的说，不可能！因为我们相信爱的力量的伟大！

当然，这仅仅是以现时的观点去笑谈旧时的故事，这张新船票登不上回归历史的旧客船啦

所以，我的观点有失偏颇不足为奇，仅此而已。

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曹禺的日出读后感3000字

《日出》是出悲剧。剧里的人死的死，疯的疯，活着的大多也快死，或者快疯了,下面是小编为你带来的曹禺的日出读后感3000字 ，欢迎阅读。

《日出》以30年代具有中国特色的半封建半殖民地都市天津为背景，以交际花陈白露的华丽客厅和翠喜所在的三等妓院“宝和下处”为具体地点，展示了“有余”和“不足”两个社会阶层完全不同的生存状态，实现了对“损不足以奉有余”的社会的揭露，日出读后感。全剧共四幕，其时间分别为：黎明，黄昏，午夜，凌晨。作品主要描写了三类人物：一是受五四新文化影响而在社会上发生不同变化的青年学生，如堕落为交际花的陈白露、仍然向往光明的方达生;二是有余者的代表和附庸，如银行家潘月亭、大丰银行襄理李石清、富孀顾八奶奶、面首胡四、打手黑三、洋奴张乔治、大旅馆茶房王福升以及没出场的恶霸金八等;三是社会底层的“不足者”，如妓-*翠喜、被银行抛弃的小职员黄省三、不幸落入黑-*-会之手的小东西等。

在作品中，潘月亭、李石清和黄省三，构成了一个既互为对照又互为补充的“三段式”人物链，很好地表现了“有余者”和“不足者”的对立和变化。潘月亭和黄省三可以看作是“有余者”和“不足者”的代表，而李石清则可以看作是从“不足者”变为“有余者”的典型。因此，作品中的“潘李之间的冲突”和“李黄之间的冲突”都是作者有意识地要“着力”描写的重点片断，其主要目的就在于让人们看到“损不足以奉有余”的“人之道”的“残忍”。

李石清是一个极端自私而又阴险狡猾的人，而黄省三则是一个非常神经质而又胆小怕事的人。通过李黄之间的冲突，可以清楚地看到李石清从“不足者”变为“有余者”的动因。黄省三现在的处境，就是李石清的过去，也有可能是李石清的另外一种前途，如果他不是像现在这样丧心病狂地不择手段往上爬，他完全有可能落入或重新落入黄省三的境地。反过来说，如果黄省三也像李石清一样有心计有手腕还有胆量，他也可能成为李石清第二。而李石清如果拥有了潘月亭的钱财和权势，他就会比潘月亭更加贪婪和荒淫。现在的李石清就如同“多年的媳妇”熬成了婆，在对待媳妇时就比当年的婆婆更加残忍。李石清非常看重自己现在的襄理位置，他深知自己往上爬的艰辛和屈辱，他看见了现在的黄省三就像看见了过去的自己，他从心底里瞧不起像黄省三这样的怯懦者和失败者。

看完《日出》，发现曹禺老先生的笔挺有意思，不论角色大小，戏份多少，一律是精工细雕、潜心刻画，很有点人人平等的民-主意识;曹禺老先生的这枝笔没有“角色歧视”，绝对不会因为是主角就浓墨重彩，是配角就轻描淡写，有时候甚至对一些小人物也会不惜工本地大加渲染，让人读来如见其人，传神之至。如果说十个人读完《日出》，领会出十个潘月亭、十个陈白露，那，也绝对只有一个王福升，一个黄省三。王福升是个小人物，不是仔仔细细一字不漏地看完《日出》，是很容易忽略这个小角色的，读后感《日出读后感》。然而，我相信曹禺在写《日出》的时候，一定是在这个小人物身上下了不少工夫。这不仅是个贯穿全剧戏份颇重的角色，更是贯穿全文的一条锁链--事实上，作者不光是想让这个旅馆茶房起到连接人物与人物、幕与幕之间的联系作用，更多的是想通过一个王福升写出当时相当一大部分人的生活和心态。王福升欺软怕硬。对于社会地位不如自己的，向来是恶语相加，极尽漫骂欺压之能事，就像阿Q看到小尼姑一样。看到在工地上没日没夜干活的工人，他就骂他们“天生吃窝窝头就咸菜的脑袋”、“天生的穷骨头”;碰到落魄潦倒的失业小书记，他更是摆出一副流氓的架势。当然，他也偶尔也会显露出对有钱人的鄙夷之情，阿Q一下。比如他讲到顾八奶奶，便讽刺她“老来俏”，“人老心不老”。不过他也很现实，为了能养家糊口，他一向是八面玲珑、小心翼翼地伺候着旅馆里的每一个有钱人，极尽奉承献媚之本领。王福升这种矛盾的性格在一次接听电话时表现得淋漓尽致--电话是金八，一个有权有势的大地痞打来的，然而王一开始并不知道，于是好戏便开场了--“喂，你哪儿?你哪儿?你管儿?......我问你哪儿，我问你要哪儿，你管我哪儿?......”......然而当王得知对方的庐山真面目后，完全像换了一个人似的--“你姓金?啊，.......哪，......您老人家是金八爷!............我不知道是您老人家。......”这时，金八当然不会饶过这个不知好歹的小茶房。不过一向逆来顺受惯的王福升仿佛很光荣地听着对面传来的阵阵漫骂，还不时地答应着“是......是......您骂得对!您骂得对!”这时，一个小茶房两面派的形象一下子跃然纸上了。让人不由对曹禺老先生这支生花妙笔佩服得五体投地。福升身上有许多阿Q的特质，然而，他也有自己的特点：他狡诈世故非常圆滑，不同于阿Q的迂腐死板;他的圆滑也帮助他在残酷的社会中谋得一席之地，不至于落得一个临死都不知道怎么会死的悲惨下常我想，作者之所以没有给王福升安排一个阿Q式的“传奇”结局，或许是为了塑造一个更为大众化的小人物形象，用他的大众化来代表那个时代的那一批人，用他们仰人鼻息、苟且度日的生活形态来衬托一个金钱至上、弱肉强食的严酷社会背景。如果说王福升的形象还不足以描绘当时“大鱼吃小鱼、小鱼吃虾米”的现实，那剧中的另一个小人物 ---- 黄省三便是一个更鲜活的例子。黄省三一出场，作者就大笔一挥，破例用大半页的篇幅给他作了个“速写”。这段描写在整个剧本中是少有的详细，也是绝对的精彩。黄省三是这样亮相的——“...他很畏缩地走进，带着惭愧和惶恐的神气。惨白的脸上没有一丝血色，嘴唇冻得发紫......一双乞怜的眼睛不安地四面张望着......”和王福升一样，黄省三的亮相后面也有着成百上千黄省三们的影子。他们畏畏缩缩，胆战心惊地过日子，很可能就这么小心谨慎地过一辈子。可是，曹禺老先生却偏偏不这么写，黄省三已经小心谨慎了四十几年，作者不想让他的下半辈子在平庸和平静中度过。于是，他失业了。老实胆怯的黄省三找到了经理秘书李石清，向他诉苦。这一出简直像是一个小职员的自白，从黄的独白中，我们可以深深感受到一个兢兢业业的小职员在社会中的辛酸与无奈。他善良老实，卖命地工作，从来没有卡公司的油;他念过书，有自尊心，从来没干过违法乱纪的勾当......一个典型的安分守己的好公民。可是，他失业了。因为没钱，他的老婆跟人跑了;家里一大堆孩子饿得直叫;付不出房租，眼看就要露宿街头;自己身上也有一大堆毛病没法治......就是这么一个可怜到家的小人物，奔走求告了半天，也没讨来一丝同情，更不要说工作了。这时候的黄省三已经够可怜的了，可是作者还嫌不够。原来的黄省三老实本分，现在失业的黄省三窝囊潦倒.......作者决心让他做一件既不本分也不窝囊的事情--于是曹禺老先生又大笔一挥，这下黄省三出名了--他用鸦*烟毒死了自己的孩子，轮到自己了，却没有鸦*了，于是他就去跳河，又没跳成。虽然尾声部分还是挺窝囊，至少老实窝囊的黄省三还是做了一件能上报纸的事。黄省三的最后一次亮相比他的出场更具戏剧性--“他幽然地进来，如同吹来了一阵阴风。他叫人想起鬼，想起从坟墓里夜半爬出来的僵尸。”“他的神色阴惨，没有表情，不会笑，仿佛也不大会哭......”--黄省三疯了。黄省三的悲剧结局又让我想起阿Q。然而，除了怯懦，黄的身上没有阿Q的一切缺点。可是他的结局却比阿Q更悲惨--阿Q是活得糊涂，死得更糊涂;黄省三却是活得认真，死得也清醒。他是在把一切能让他苟且度日的法子都想清楚了之后再下最后的决心的。他寻死前一定也反复地挣扎过--可是严酷的社会现状由不得他活--尽管他曾是多么的老实本分，兢兢业业。《日出》是出悲剧。剧里的人死的死，疯的疯，活着的大多也快死，或者快疯了：陈白露自杀了;小东西自杀了;黄省三疯了，李石清、潘月亭也快了。这些固然能让人掩卷遐思上半晌，可是我仍然觉得那些小人物的命运更能触人心弦，更能揭示出在当时那个社会中人们互相倾扎、谋取生存空间的残酷事实，使人觉醒，催人奋进--或许这就是曹禺老先生写《日出》的用意所在吧。

曹禺的《日出》读后感1500字

《日出》创作于1935年，该剧以交际花陈白露为中心，描绘了日出之前高级旅馆与下等妓院内黑暗的社会生活，揭露了旧中国剥削者的荒淫和残暴，剖示了被压迫者的痛苦和悲惨。

在《日出》中，反复出现着这样一句话：太阳升起来了，黑暗留在了后面。但太阳不是我们的，我们要睡了。不禁让人觉得无比的悲哀与无奈，在那个损不足以奉有余的世界里，无论是奢侈糜烂的资产阶级，还是为生活苦苦挣扎的小人物，都在黑暗中生活忙碌，太阳照不进他们存在的阴暗角落，感受不到阳光的温暖，展露出的或是人性的丑恶与扭曲，或是对不公世界的控诉和无可奈何。

陈白露，这个处于社会边缘的青年女性，她的名字似乎就暗示了她的命运。她是黑夜里一颗晶莹的露珠，弥漫的夜气给她蒙上一层污垢，但她的内心是纯洁的，透明的，盼望着日出，向往在阳光下一展清亮的光辉，可没等太阳出来，就消失了。陈白露的性格中交织着错综复杂的矛盾，作为一个交际花，我们看到腐朽的生活给她的性格打上的烙印。她抽烟、打牌、喝酒、嘲弄着男人， 以至有人说她是玩世不恭、自甘堕落的女人。但有时她做事又是那么的认真，她清醒地认识到自己正在一步步地走向黑暗的深渊，但却陷在物欲的享受中难以自拔。曹禺先生这样评价陈白露：她才二十三岁， 时而像是久经风尘，时而又像单纯的少女；时而玩世不恭，时而满腔正义；时而放纵任性， 时而感伤厌世 她是出身在书香门第的高才生。在堕落风尘前，还是社交的明星。这一切条件造就了她自尊、自负的性格。她看不起潘月亭、顾八奶奶、胡四和乔治张那样的人，明白这些名誉的人物弄来的钱并不名誉；但她又混迹于他们中间，享受着物质上的丰裕生活。她要尊严，又很骄傲。她的优裕生活明明是像潘月亭那样的人给她的，但她却说：我没有把人家吃的饭硬抢到自己的碗里。我的生活是别人甘心愿意来维持的。这样弄来的钱要比他们还名誉得多。对待潘月亭、乔治张这一行人， 陈白露也并不像一般的交际花那样曲意奉承、唯唯诺诺，反而可以说是不留情面。在潘月亭面前，她表现得十分任性，只是为了救小东西才第一次谢谢潘月亭、第一次说他是个好人。陈白露和那些喜欢她的男性之间，与其说是被侮辱与被损害的，不如说是征服与被征服、利用与被利用的关系更为恰当。

陈白露也曾经幻想过幸福而浪漫的爱情，就像许多未经世故的傻女孩子一样羡慕着自由、憧憬着在情爱里伟大的牺牲。但她最终得出的结论是：生活中意外的幸福或快乐毕竟总是意外，而平庸、痛苦、死亡永不会放开人的。应该说她的悲剧是必然的，因为她拒绝的不是爱情，不是自由，而是普通人的平淡生活。这是解放的小资产阶级知识女性的爱情追求，带有幻想性，并不了解什么是真正的爱情。既又追求那种海市蜃楼般的爱情，又不懂得爱情的意义。所以, 婚后的平淡、无聊、厌烦，只能是个性思想解放给她带来的精神悲剧。这位夕阳天使，在希望破灭之后，选择用自杀的方式告别生命，她悲哀地发现：我救不了小东西，正像我救不了自己。

剧中还有许多人物，像 老实、迂腐、怯懦无能的黄省三，机敏狡诈又巧于逢迎，最终历尽人生大喜大悲的李石清，相比于这些在黑暗中生活而混沌着挣扎的人，方达生则让人看到了一丝天亮前的曙光，他用黑色的眼睛去寻找光明，太阳升起来了， 黑暗留在后面而且太阳是我们的，我们正醒着。在戏剧的最后，他竟然下定决心：我只是想有许多事可做的。我们要一齐做点事，跟金八拼一拼 尽管可以料想的到这种反抗无疑于以卵击石，但是我认为一切对时代黑暗的反抗都是从懵懂幼稚走向成熟清晰的，相对于陈白露的看透一切的厌世与诸多小人物的委曲求全，方达生不是更能给人一种精神上的安慰与鼓舞吗？就如夯歌那 浩浩荡荡向前推进的呼声，呼唤新的世界，新的文明。

日出让那些背弃阳光的人在黑暗中沉沦，让追求阳光的人向着光明走去，这并非是空漠的幻想。作者用日出的万道曙光来照亮世界，来给予人们希望与力量，这是对人性心灵的救赎，也是对整个民族，整个时代的疾呼与救赎。

曹禺的《日出》读后感2000字

曹禺的戏剧《日出》可读性很强，和《雷雨》相比，戏剧味适度降低了一些。换句话说，《日出》更加贴近生活，磨滑了大部分戏剧中的巧合性，涉及了更多性格各异的人物，并没有将焦点全部集中在一人或两人身上。字里行间充斥着生活的无奈，渗透人性本质，使其不依靠浓烈的戏剧性，却能牢抓读者的胃口，或深深同情一个，或强烈憎恶一个。这魅力背后，理由很多，吸引我个人的，最主要的有两个方面。

其一，曹禺对人物的细腻刻画，人物性格的饱满度加强了我们对它的印象，令人爱恨交织。一部成功的作品，人物的刻画尤为重要，可以通过语言、形态、动作、心理等表现手法来描绘人物，塑造其形象。在《日出》中，这独特的话剧体裁决定了作者需要更深层对人物形象进行提炼，他需要将人物的性格特点凝练到人物语言中，以语言见想象其外部动作与心理动作。

陈白露算得上是此剧的一个中心人物，为了生活，逐远曾经天真可爱的自己，降落在这纷浊的世界自毁性地生活。但是在其他面目狰狞自我放荡的朋友中，她的内心依旧是白净纯洁的。正如她以往的名字，竹均，如此清秀澄澈。也正因这层潜在的善良与纯白，她对于自己的生活充满自嘲，不甘于显示却又认命于现实。

陈白露的这些特性，我们皆从其语言可推敲。在和方达生的对话中，自嘲的味道尤为浓重。方达生对她的住所、交往之流等生活现状表现出不满时，她的言语往往会表现得异常刺人。在我看来，这是逃避式的自我保护，她将方达生逼入尴尬的一隅，防止方达生再说出刺伤自己的话。而这种反应算得上是本能。她无法忍受无邪年少时的朋友指责她的生活，这只会让自己陷入更深的痛苦与绝望，她唯一的方式是逃避，所以以尖刻与挑衅堵了方达生的嘴。

原文中：方达生 （望望女人，又周围地嗅嗅）这几年，你原来住在这个地方？

陈白露 （挑衅地）怎么，这个地方不好么？

方达生 （慢声）嘿（不得已地）好！好！

除此，陈白露的性格中还有些调皮的成分。在我看来，这是她在风尘中前些年摸爬滚打不至于彻底毁灭的一个重要点，这不应该是她本身就具有的，而是在杂乱尘世中后天生成的，这个调皮多少有些戏谑人生的味道。它因纷浊世界而衍生，也同时支撑了一副皮囊苟活于这纷浊世界。这也似是大多数交际女子的共性，在陈白露身上显露，并没有妖娆风情的感觉，反而杂糅丝许可爱可怜与凄凉，也不可避免地混杂着久经世故。这个调皮成分在陈白露与方达生的对话中可触摸到，还有第一幕中与潘月亭的对话中也可感受到。

其二，整个剧本虽然涉及人物众多，但是整个氛围或是故事情节有一脉相承的贯穿性，一片黑色，在黑色中期待日出，却在日出后长睡。在陈白露所居的旅馆中，正如王福升所发的牢骚有太阳又怎么样，白日还是照样得睡觉，到晚上才活动起来。白天死睡，晚上才飕飕地跑，我们是小鬼，我们用不着太阳一样，永远是黑色的背景色，只能傻傻地无望地期待某个日出。金八爷如鬼魅一般存在于每个人物的恐惧中，森然恐怖，在这令人窒息的生活中似是那一阵阵令人更加无望的阴风。而无论是陈白露、翠喜还是李石清、潘月亭，抑或是黄省三、小东西，他们的生活命运都应承了诗人的那句诗太阳升起来了，黑暗留在后面，但是太阳不是我们的，我们要睡了。陈白露渴切自由的，却葬于命运的阴霾，直至吞药结束生命。李石清饱受羞辱、穷困和辛酸，却又不得不为了一家老小的生计逢迎位居其上之人。在我眼中，他已深度分裂，用鲁迅先生所用词卑怯形容质变后的他是再好不过，有羊一样的怯懦，又有狼一样的凶狠。黄省三是整幕喜剧中悲剧色彩最浓重的一个人物，在他的生活里，被欺诈，被压迫，连期待日出的力气也是奢侈的，在李石清的面前他显得如此卑微，请求都显得那么颤抖。最后无望的生活给了他一条用鸦片毒死孩子的路，这也是最压抑最绝望的一个结局。如阿Q性格的王福升卑劣，卑躬屈膝的小人样，欺负小东西时盛凌模样，都深化了生活的灰色与窒息。所有的人物中，除了方达生能让人看到一丝希望，其他的都被阴霾覆盖，他善良纯真，不被淤泥所沾染，他最后的离开在我看来也是一种探索对新生活的探索，他是唯一一个没有长睡的人。

以上是我对戏剧《日出》的简单理解，由于篇幅关系不能分析每个人物，但是必须补充一句，在曹禺的戏剧中，每一个人物都有鲜明的个性，无论主配角，都是字字斟酌刻画出来的，正因此，才会有大的魔力，让读者难以忘记每一个形象。

其实在看戏剧《日出》之前，我先接触的是曹禺先生由戏剧改编的电影剧本《日出》。对比而看，两者面目大有不同，各有韵味，这很大程度上取决于其体裁的不同。整体的魅力上，虽然我更加倾向于电影剧本，但是平心而论，戏剧特限于舞台上表演，而电影却可以让表演空间更加开阔，在很大程度上两者并没有可比性，比了便是对戏剧《日出》的不公平待遇。但在陈白露的形象塑造上，电影剧本比戏剧版本的进一步含蓄细腻饱满。戏剧《日出》第一幕结束，陈白露的性格特点与内心矛盾我们稍加分析就会感受到，但曹禺在后几幕中（主要是第四幕）通过方达生的话将陈白露的主要特点都一股脑儿说了出来。就我个人喜好而言，这么做有些多此一举的嫌疑。而在电影剧本中，并没有如此直白的概括过陈白露，但是形象的轮廓也是十分明了的。

曹禺读后感

曹禺读后感（一）

曹禺的《日出》在安排故事的矛盾和斗争上，沿袭了《雷雨》的风格，在最后一幕把所有的矛盾都集中到一起，引起强烈的戏剧冲突。

在《雷雨》的四幕剧中，作者十分成功的把观众的感情一点、一点的推向最后的高潮。尤其是最后一幕中周朴圆的出现之后到结束的那一段，现在回味起来，都余音绕梁。

再看《日出》

剧本里的矛盾冲突有两个：一个是最后潘月亭的破产，它直接导致了陈白露的自杀，另一个是方达生在经历过后，觉醒意识的萌生。

第二条线索作者完成的很成功，但第一条线索值得推敲。

从整个故事的情节看，随着潘月亭在买卖债券的交易中生意的好坏左右了情节的起伏，但这不能成为左右陈白露生活的理由，换句话说，潘月亭的生活好坏并不能直接影响到她的生死！风月无边，理论上说，一个美女没必要吊死在一棵树上嘛！这么写，未免有些死板？

作者在文中也提到陈白露照镜子时的自言自语：生得不算太难看吧，人不算太老吧。这么年轻，这么美。这说明，在风月场上，陈白露还是有资本的，并不至于要到山穷水尽要自尽的地步，好歹她在风月场中混迹了这么久，不至于把所有的赌注都押在潘月亭身上吧，除非有一个解释，她是爱潘潘的，当然这不太可能。所以，安排陈白露的死是不应该的，更是不合理的。

另外，我觉得，要是安排她最后被方达生感化，进而两人共赴革命，这个结果倒未尝不可？毕竟白露救了小东西，可以看出，她的本性是善良的；并且同时，她的内心深处也是爱恋着方达生的，她说过：难道想想我们以往的情感，就没有一点留恋么？既然她有留恋，那除了选择奔赴极乐，是还可以有其他的路走的，尽管现实生活中，方达生养不起她，但方达生敢跟金八爷斗，敢向恶势力挑战，如此血气方刚的男人，她怎么就能矜持得不动心？我主观的说，不可能！因为我们相信爱的力量的伟大！

当然，这仅仅是以现时的观点去笑谈旧时的故事，这张新船票登不上回归历史的旧客船啦

所以，我的观点有失偏颇不足为奇，仅此而已。

曹禺读后感（二）

我喜欢 曹禺先生的《雷雨》，因为曹禺先生通过了一篇简短的戏剧，透露出当代社会的现实，揭示了当时的人性家庭悲剧。这篇话剧运用了通俗而又特别的语言营造出整个话剧的背景，同时也带动着情节的发展，我只需要通过文字2020，就能够想象到故事发生的情景。诚然，《雷雨》是一部杰出的现实主义的家庭悲剧。通过血缘伦常与性 - 爱纠葛冲突，探索人性的复杂性欲人的悲剧。戏剧集中于一天时间 （ 上午到午夜两点 ） 两个舞台背景，从周朴园的家庭内外各成员之间，前后三十年的错综复杂纠葛深入进去，写出了封建家庭中人性的悲剧，故事被安放在长达三十年的背景下展开，悲剧的冲突建筑在历史的积累与酝酿中，从历史发展的过程探索人性的复杂性欲人的生存悲剧。

周朴园是《雷雨》的中心人物，周朴园的形象的复杂性在周朴园对妇女与家人的态度中被揭露的淋漓尽致，他年轻时爱上了女佣梅妈的女儿侍萍，就三十年前的情况而言，侍萍的年轻美貌的确能牵动这位青年的心，但为了娶一位有门第的小姐，周家人就逼迫侍萍跳河自尽，尽管此事是封建家长做主，但周朴园默认了。

因此周朴园后来内疚、忏悔，但后来侍萍活着站在他面前时，他立即逼问你来干什么这就暴露了他的本性，通过它逼繁漪喝药就可看出他的封建家长统治本性，因此，它是整个戏剧矛盾的集中点。

周繁漪在剧中是一位善于反叛和追求自由的新时代女性，她在周家陷入了周朴园的精神折磨和压抑，同时，周萍的背弃使她追求爱情自由破灭，周朴园和周萍的双重打击使周繁漪成为一个忧郁阴鸷性格的女性，从而，使她那颗受尽蹂躏的心灵中，腾起了一个不可遏制的力量，是当时社会新时代女性的典型代表。

戏剧主要分为两条线索进行开展，第一条，是周朴园与妻子繁漪的冲突，通过这一冲突表现出家庭的内部矛盾。从周朴园强行逼繁漪喝药这一情节可以看出这一矛盾。第二条，是周朴园与矿工鲁大海的冲突，从而表现出他与工人的对抗。这两条错综复杂的线索，构成了整个故事的框架。另外，加上周朴园和侍萍关系的这一条暗线，悲剧就因此而生了。

看到故事的最后，我感受到故事的凄惨，虽然不忍心看见： 四凤触电而死， 繁漪 的儿子周冲为救四凤不幸送命，周萍开枪自杀，善良的鲁大妈痴呆了，绝望的 繁漪 疯狂了，倔强的鲁大海出走了，罪恶的家庭崩溃了。 但在当时，这个可能才是最好的结局。其实，无数多篇小说的结局也是如此，结局好像都不尽人意，但是结合当时的社会状况之后就会知道，那才是必然的结局。

曹禺读后感（三）

《原野》故事的高潮和大部分篇章都在描述这对情人在黑暗的森林里寻找出路等待光明。他们不断的迷失徘徊在出不去的密林和声声的佛庙钟响里。追逐他们的人是一个瞎眼的老太和一个智障的白痴，代表的是封建社会的盲目和愚蠢，手中提着的灯笼并不能照亮他们的思想。

而紧握着彼此双手的情人，虽看不到前途但心存着爱情他们是最原始的真心相爱。即使女人曾经的孩子黑子的死亡都没能阻拦他们追求幸福的脚步。那个孩子是金子和他死去的男人的联结点，黑子的死是她彻底脱离封建生活的象征。

寻求自由是需要付出代价的，众叛亲离，闲言碎语，彷徨压抑，走出这个过程是需要勇气的。

曹禺笔下的这位女人泼辣，风流，不甘寂寞，是当时社会的异型。然而，恰恰只有这样品性的金子才能背弃并且逃离这个无形的大网，只有她才会在森林中的黑暗和恐怖的追逐中继续她的逃亡。

所以，金子不仅仅是一个烈女人，更是一个强女人精神上的强大。若是她生存在当今的社会，必然会有大的作为，甚至，成为一个女强人。

我也有自己的梦想和对于自由的追求，如何迈出这困境？或是不用想太多，只需如金子般的不断奔跑，即使走了错路仍不停歇呢？

关于追求自由，我的想法有很多，这本《原野》却是一个极佳的切入点，渴望自由的亲们不妨也来了解一下。

曹禺雷雨读后感

曹禺雷雨读后感（一）

玖完【雷雨】，唯一感受，这是一部伟大的悲剧，是一部现实主义的家庭悲剧，是通过血缘伦常纠葛与一性一一爱一冲突，探索人一性一复杂一性一与人的悲剧。

【雷雨】写的是周朴园家庭内、外各成员之间前后三十年的错综纠葛的封建家庭中人一性一的悲剧。

印象最深的是周朴园这个中心人物，他的形象具有复杂一性一，他年轻时一爱一上了年轻美丽的侍萍，但是为了娶一位有钱有门第的小一姐，周家人一逼一使侍萍投河自尽，其实侍萍的悲剧在当时的封建社会也是必然的。但我认为周朴园对侍萍的一爱一是真诚的，有他后来的内疚，忏悔，他的一爱一是真诚的。为她保留的旧家具，无论搬过多少次的家，也没有换过这些旧家具，当他向侍萍打听三十年前的事时，对侍萍的评价是梅家的一个年轻小一姐，很贤惠，也很规矩。以前的旧雨衣，旧衬衫，还有夏天为侍萍保留的关窗习惯，以及那张仅存的侍萍的照片

都深深的体现了他对侍萍真挚的感情。但当活着的侍萍再次出现在他的面前，他立即一逼一问：你来干什么？这又暴露了他的本一性一，他对蘩漪的态度，这就充分展现了他的形象的复杂一性一。

周朴园的复杂一性一形象时当时封建社会的特征，他只不过是当时封建社会中普普通通悲剧中的一员，但他折射着当时封建社会的特征。周朴园一逼一迫蘩漪喝药这个典型的令人厌恶的事情，让我们体会到的是当时封建家庭的统治，他自认为他维持着家庭的固有秩序，我的家庭是我认为最圆满，最有秩序的家庭。我认为周朴园的心灵深处是善良的，当他经历了一天人世沧桑后，以沉痛的口吻命令周萍去认生母，并向侍萍忏悔，这正是他心灵深处的真实一性一。人在忏悔时往往是人内心深处最真实的想法。这也能使我想到这是周朴园的三十年来所向往的吧！

【雷雨】最让我感到血缘伦常纠葛与一性一一爱一冲突的就是周萍，蘩漪，四凤之间的关系了。也正是因为蘩漪与周萍之间的一爱一恨冲突，她对周萍的死抓不放，才揭露了这场悲剧，促使这场悲剧真正的发生。蘩漪是一位一精一神觉醒的女子，她所爆发出的力量使她不顾一切的追求周萍的一爱一情，不顾一切的反抗以报复，对生活与一爱一情的热切渴望。然而周朴园对她的一精一神折磨，周萍对她的一爱一情背弃，使她在要求摆脱封建压迫中，在一爱一情追求中遭受抛弃，再一次陷入绝望的悲剧，一逼一使她一爱一变成恨，倔强变成疯狂，也正是因为这样，最后的悲剧由她展开，是她挖掘了这场悲剧，同时也体现了她的悲剧形象。

四凤是一个虽没有文化却知书达理的人，她敢一爱一，敢于追求自己的一爱一，同时也是一个孝顺的女儿，无论他的父亲鲁贵怎么无耻的赌一博，欠债，她还都忍了，对母亲也是深深的一爱一。然而，这也正是因为当时封建社会的不公，让这么一个纯洁善良的，美丽的姑一娘一落的这般下场，这么无辜的她，让我由内心深处而替她感到惋惜。

周冲的一性一格与当时的封建社会最不符合了，显得他是那么的另类，然而他的心是纯洁的，善良的，他想让四凤读书受教育，他这种一性一格不适合在当时的封建社会生活，给我的感觉是在那样的背景中，他是与社会格格不入的。

鲁大海的鲁莽一性一格，我对他没什么感想，只能隐隐感觉到他对他妹妹四凤的一爱一，以及对母亲的孝顺，以及他也代表了当时封建社会的一类人，打抱不平，对有钱人的偏见，认为所有的有钱人都不是东西。但他也是一个被封建社会的封建思想所根深蒂固的人，认为妹妹就应该做一个家庭主妇，嫁给跟他一样的人家。这是封建社会的另一大悲哀。

鲁贵折射的是当时封建社会的那种吃里爬外的，一爱一好赌一博的，自作聪明的，对钱极其崇拜的那种人，他真是社会的悲哀。

最后来说说侍萍吧，她因为三十年前的经历，极力反对四凤在有钱人家做事，怕的是悲剧重演，然而上天就是这么的一爱一捉弄人，就是这么的不公平，人们往往越怕什么，越想躲避什么，却越来什么。最后的悲剧还是发生了，她是一个有骨气的人，这也正是周朴园一爱一她的原因之一吧！总之，读完【雷雨】我对曹禺产生深深的敬意，他把人物一性一格展现的淋一漓尽致，与当时的社会完全匹配，他对中国的戏剧做了一大贡献，悲剧的发生时必然的，通过对这些人物的一性一格分析，使我对当时的封建会有了更深的理解。

曹禺雷雨读后感（二）

钱谷融先生在【雷雨人物谈】中，谈到周冲时说：象我们这些从旧社会生活过来的人，在孩子时代，谁没有做过周冲式的美梦呢？谁没有受过梦境破灭后的悲哀呢？在这个人物身上，寄寓着青年曹禺最纯真的理想，最深挚的憧憬；寄寓着他对真善美的乌托邦世界的无限渴望和对丑恶的现实社会的极端憎恶

【雷雨】中的八个主要人物，能让我大概读得懂的，也就只有周冲了吧。

他身一体很小，却有着大的心，也有着一切孩子似的空想。他年轻，才十七岁，他已经幻想过许多不可能的事实，他是在美的梦里活着的

他就像现在高中生的小情侣们般，向往着那绵绵不尽的一爱一。同时他也一爱一着他的父亲。在他看来，父亲一定会理解自己，甚至理解自己的梦想；相信父亲会允许他把自己的教育费分一半给四凤上学。但他似乎还是个懵懂的孩子呵，他没能完全了解透他的父亲，他不知道，自己的父亲作为封建意识极其浓厚的一家之长，父亲的权威是绝对的。当他父亲当着他和哥哥的面一逼一着蘩漪立即将苦药喝下去，就是为贯彻自己的意志，确立一种命令与服从的秩序。直到喝药这一场景，他才真正认识了父亲，认识了父亲的威权笼罩下的家庭。父亲的专制，击碎了少年对父亲的崇敬、对父亲的一爱一，才真正相信了母亲的话：你父亲一句话，就把你所有的梦打破了。

在他心里，他有着一个聪慧而慈祥的母亲。他把母亲当作自己最知心的朋友，甚至向母亲透露了心中最隐秘最纯洁的情感。他会跟母亲说，他一爱一四凤，他会在父亲一逼一母亲喝药的时候为母亲求情。在周冲心里，蘩漪不是平常的母亲：你最大胆、最有想象，又最同情我的思想。在喝药的场景中，为母亲痛苦流泪，身一体发一抖。他也一爱一他的母亲，同样的却也不了解她。不了解她的自私、一陰一鸷，和被疯狂情一欲燃一烧着的不安定的灵魂。当母亲利用他来阻止四凤与周萍出奔的时候，他亲眼看到自己心中最慈一爱一的母亲为了自己的情一欲失去母一性一地歇斯底里的喊叫，他难过，心痛而痛极：

一妈一，我最一爱一的一妈一，您这是怎么回事？

周冲还一爱一着四凤。不，准确的说，是一爱一着一爱一，一爱一着梦。在这一爱一恋中，周冲寄托着自己的憧憬。在他有限的人生阅历中，他发现了四凤这个处在社会底层的需要被拯救的人，希望通过他的一爱一情来实现自己的社会理想。与其说周冲一爱一四凤，不如说周冲一爱一自己的理想，一爱一自己的梦。抓住周冲心灵的并不是四凤，而是他的青春与梦想。周冲渴望生活在一个公平合理、充满一爱一的真世界，并力图身一体力行去改变现实社会。他以平等的人的身份与四凤相处，在周冲心里，四凤是个单纯的女孩，不是小一姐堆里娇生惯养出来的人，她懂得劳动的意义，她是个聪明有感情的人并且她懂得我。他尊重四凤，从不把她当作自家没有地位没有身份的底层人物；他真诚地帮助四凤，希望四凤能获得平等的受教育的权利；他渴望能与四凤一起奔向梦想中的真世界：一个真干净、快乐的地方，海天船光明快乐那里没有争执，没有虚伪，没有不平等。直到四凤与周萍即将出走不得已说破了自己的事的时候，他才发现四凤也不是能与他在冬天的早晨明亮的海空乘着白帆船向着天边的理想航驶去的伴侣，才发现，他的梦想是那么脆弱，那么渺茫

我忽然发现我觉得我，我，我大概是胡闹。他是那样慷慨的放手啊，但却不像一个一爱一人在申说，而是一个梦幻者探寻着自己。

在这个封建色彩极浓的资产阶级大家庭中，周冲是个不调和的谐音，他热情、一浪一漫，恨讲强权的人，恨不平等的社会，而周朴园就是讲强权的人，周家就是不平等社会的缩影。他错一爱一了强权的父亲，错一爱一了被情一欲蒙蔽的母亲，错一爱一了不一爱一他的四凤，错一爱一了一个在当时社会上的一个不了能实现的而又美好的梦一个青春旺季的少年啊，要在这些各种错一爱一中逝去，何等可惜！

曹禺雷雨读后感（三）

【雷雨】这篇文章在高中就已经学过，但那时学的只是一小部分，寒假中细细把雷雨全部读完，确实有不一样的感受，因为一篇文章只知道一小部分确实不能掌握小说的主要思想和作者所要表达的感情。

周朴园，故事的源头，作为一个旧社会的资本家，言行所表现出来的都是商人唯利是图和一陰一险狡诈。假如当初他没有抛弃鲁侍萍，那鲁四凤、繁漪就不会出现，那么周萍的两段恋情就不会发生，那么惨剧也不会发生。可这只是个假设，事实上因为他的贪婪，他的无情，使他做出了一切，导致悲剧的发生，但是到了最后，鲁四凤、周冲、周萍死了，鲁侍萍、繁漪疯了，鲁大海不见了，唯独他完整无缺。可我们知道事实上他失去了一切

其实我觉得周朴园是一爱一侍萍的，他的所作所为，只是为了填补自己空虚的心，当他思念的侍萍出现在他面前时，他慌了阵脚，资本家的势利、狡诈暴露无疑。他认为侍萍会来勒索他，害怕侍萍向他算旧帐，害怕自己的名誉和财产受到威胁。这样，一前一后两种截然不同的态度，便把他的嘴脸暴露了出来，鲜明的一性一格跃然纸上。曹禹最喜欢繁漪这个角色，但他没有刻意美化她。她的发疯是她唯一的下场，因为她的一性一格和当时的社会格格不入。一个占有欲如此强烈的女人在失去一切希望后，她只能，。确实她深受封建思想的毒害。

矛盾的冲突穿插在文章的字里行间，每个人也由矛盾的驱使找到了自己应有的下场，似乎唯独周朴园的例外，可我还是不明白，他为什么苟活。试问如果有一天地球大爆炸，到底是死的人可怜，还是活着的人可怜呢？他看着身边的人都人不像人，鬼不像鬼，那最受煎熬的就是他了，可能曹禹先生要的就是这个感觉吧！

三十年的漫漫时光，三十年的一爱一恨纠葛，三十年的泪与鲜血铸就了一场悲天恸地的雷雨。这雷雨下冲刷的，是中国封建旧社会吃人的礼教传统，是剧中人痛苦与矛盾交织的情情仇仇，是命运之神狞笑的薄薄嘴角一场雷雨，一场梦。梦醒之后，一切成空。这不仅仅是一个故事。这是一个时代所铸造的暴风骤雨。风雨之下，世间一切罪恶丑陋原形毕露，无处藏身。没有什么一爱一能穿越这无限悠长的时间，没有什么事能真正达到永恒。人生如梦，梦里泪雨滂沱。梦醒之后，自己的人生还是要自己勇敢的走。

曹禺文集读后感

曹禺文集读后感

读完了曹禺的四幕话剧《日出》。

读这部话剧觉得感受不是太深，下面就简单地把我的一点感受写下来。

这部话剧揭露了大城市中人与人之间那种赤裸裸的金钱关系，不论是资本家与资本家之间，还是朋友之间，无不是以金钱建立起来的关系。

在这部话剧中，主要人物陈白露、方达生。陈白露是一个贪于享乐的女性形象，她想拥有金钱，又大量挥霍金钱，不惜借债、赊欠，不惜出卖自己的笑脸来换取金钱。她的丈夫已经死去，她厌倦了爱情，这其实是她的丈夫在生前给她在感情上留下的伤痕，其实她也是同样对待她的丈夫的，也同样给她的丈夫留下了感情上的伤痕。陈白露其实是在用挥霍金钱来派遣自己心中的愁苦，她说过：结婚后最可怕的事情不是穷，不是嫉妒，不是打架，而是平淡、无聊、厌怕。她爱她的丈夫，即使离婚之后。

剧中刻画的剥削者、阴谋者的形象最大的是潘月亭，他的银行亏空，无钱来支付取款，一心想用债券来取得高额回报，但他想不到的是他却被金八玩弄于鼓掌之中，最后弄了个破产。他对他的雇员是那样的苛刻，他银行的一个书记每月的工资竟只有十二元五角，最后竟逼死了这个可怜的小书记黄省三及其几个孩子，黄的妻子也离开他和孩子而去，这样的悲剧都是潘月亭造成的，他残酷的压榨每个人，无论是朋友、雇员，还是顾客，都是他压迫的对象，包括那些为他盖楼的民工们。潘月亭在剧中代表了最大的剥削者的形象，是社会中这类人的缩影。

还有一个李石清，他不甘受压迫，勇于盗窃经济情报，偷看潘月亭的抵押合同，但是他又是一个极残酷的人，他看不起黄省三，他不顾妻子，也不顾孩子，一心想弄钱，钱是他的生命，是他的朋友，是他的妻子，是他的孩子，是他的一切。李石清即使再阴险，他最后也没有从他的老板哪里弄到钱，他的金钱梦也随着潘月亭的破产而宣告破灭，这也许就是恶人终有恶报吧。最让热痛恨的是他对待黄省三的残暴，他对黄简直是不留一点情面，其实他应该去同情一位几乎同他在同一地位上的同样受剥削者，虽然他是银行的秘书，但他不应该去残暴地对待这样一位黄省三，这样可以看出，他如若真的成为一位像潘月亭一样富有的人，他依然是一个剥削者，一残酷的剥削者。

最让我看不起的是剧中的王福升，那位旅馆的茶房。在我看来，王福升是一个阴险而毒辣的刽子手，他表面上逢迎着他的主子们，但背地里却在反对着他们，他和金八一伙又有勾结。他虽然是一个地位十分低下的茶房，但是他并看不起像他一样的人黄省三、小东西等人。当黄省三到旅店时，是他在不断地赶走他们，侮辱他们，威胁他们。对黄省三，王福升是一个处于同等地位的欺凌者，王福升以为他在豪华旅馆中伺候着这些富贵的人，他就有了资本，他就有了看不起别人的资本了；对小东西，王福升是杀害她的间接的刽子手，他为了摆脱责任，也为了讨好金八的人黑三。在这部话剧中，王福升实在算不上是一个最阴毒的人了吧，他做的都是属于叛徒一类人做的事。

整个四幕话剧中，在第四幕中的插叙让那个人豁然开朗，陈白露为什么落到这种境地，是因为她婚姻不如意离婚，却深爱着她的丈夫，使其沦落到这一步。在第四幕所有的疑团都让人明了了，在第一幕中她为什么有即使怎样憧憬着在情爱里伟大的牺牲，也难以飞出自己的生活的狭之笼。因为她试验过，她曾经如一个未经世故的傻孩子，带着如望万花筒那样的惊奇，和一个画儿似的男人飞出这笼的感受，到第四幕终于由主人公自己吐了出来，让人们明了了。

还有从第一幕就出现的《日出》这部小说始终贯穿着全剧，这部小说是她丈夫写的，这是她深爱着她丈夫的见证，因为她读，天天读这部书，她始终在念：太阳升起来了，黑暗留在后面；但是太阳不是我们的，我们要睡了。最后，她陈白露，就在这样一个太阳升起的早晨死去。

曹禺《雷雨》读后感1200字

曹禺原野读后感

篇一：《原野》读书报告读后感

读《原野》有感

继《日出》之后，我又翻阅了曹禺精选集之一的《原野》。对曹禺先生的写作手法有了更近一步的了解。

这篇文章相对于《日出》来说似乎是处于同一个时代。那么，我们先来了解一下曹禺先生在写这篇文章时所处的社会背景。那是曹禺先生在南京当老师的时候，他就住在了第一模范监狱附近。当时他看到监狱里犯人们服劳役时艰苦的情形，同时也勾起了他童年的记忆：在宣化府“大堂”看军法官严刑拷问“土匪”；听奶妈讲辛酸经历和艰苦奋斗的农民故事。于是曹禺先生开始构思和创作《原野》。民国初年的北方农村，既是军阀混战的战场，又是军队兵源和粮草基地。一些流氓地痞，跟着“大帅”就是“兵”，携枪回乡就是“匪”。兵匪一家，抢男霸女。占田夺地，使农村的阶级矛盾空前尖锐。曹禺把握了这个历史时期的特点，塑造出了一些传奇人物。

通读整篇《原野》，发现它有着和《日出》完全不一样的感觉。故事中也只出现了四个主要人物，但是却又拥有很多之前巨著中所没有出现的文章风格和类型。故事主要描写了连长出身的焦阎王回乡后，勾结绑匪，活埋了仇虎之父，把其妹卖与娼门，又诬仇虎是土匪，关进大狱，夺了仇家的土地。8年后，仇虎越狱回来，欲报两代冤仇，却得知仇人焦阎王已死，而曾经“许给了”他的姑娘金子，也被焦阎王生前“押来”做了儿子焦大星的媳妇。大星与仇虎自幼就是好友，对焦阎王的罪恶一无所知，这次见到仇虎仍待之如兄如友。但是仇虎两代冤仇难以泯灭。经过内心激烈冲突，终于在“父仇子报”、“父债子还”的观念支配下，杀死了大星，使大星之子小黑子误死在欲杀仇虎的焦母之手。大星父子之死，使仇虎内心情与理的冲突达于沸点，陷于迷惘、惶惑、半疯狂之中，在携金子外逃时，迷路于“黑林子”，被侦缉队包围，不屈自杀而死。

对于曹禺先生为什么要塑造这样一个男主人公的原因我也查阅了一些资料。曹禺先生在塑造仇虎这个新的艺术生命的时候，想写一个脸黑不一定心“黑“的人。他曾经建国一个人满脸黑的像煤球，但心地非常之好，他一生辛苦，可死的凄惨。他度过法国文学家雨果的著名小说《巴黎圣母院》，那个钟楼怪人人貌丑心地善良优美，他将对人性的剖析进一步想心灵深层处开掘。

此剧从苍茫的原野上展开了仇，焦两家因历史仇恨而激发的矛盾冲突。戏剧从正面表现出来的，是八年后仇虎带着枷锁独自逃出监狱来到焦家报一家两代之仇的过程。冲突主要是在仇虎与焦母之间展开。曾将仇虎是焦母的干儿子，但是因为焦阎王对仇虎一家的迫害而反目成仇。曹禺先生在文中通过激烈的戏剧冲突，刻画了仇虎这个无辜的农民复仇者那满蓄着仇恨与反抗力量的可怜灵魂。另外，文中也同样充分描写了焦母的暴虐、凶残和诡计多端，不仅刻画的入木三分，而且极富个性特征。

随着故事情节的发展，仇虎遇到焦花氏，见到焦大星以及焦母，但是当仇虎的复仇行为一了结，他的心灵深处立即发生了一个根本性的变化。因为在仇虎心里始终都明白，焦大星、小黑子对于他自己而言并不负有任何罪责，仇虎报复的对象实质上是无辜的。但是最后也是因为他而丧失了生命，当焦母双手举着小黑子的尸体喊魂的时候，也就成了对仇虎的谴责。

全文最有特色的是剧本从内，外两种冲突来塑造仇虎这个主人公的形象。戏剧的外部冲突——仇虎为复仇而同焦母展开的冲突，表现了被压迫农民的反抗；文中人物的内心冲突——仇虎杀人前的矛盾心理，杀人后的恐惧、自责，深入一步体现出悲剧的成因。《原野》中的戏剧动作在这两者之间得到了统一，两种冲突没有造成仇虎形象的前后隔离。仇虎复仇杀人的现实对象实质上是焦大星和小黑子，而他们是无辜的。仇虎之所以不忍下手的原因，就在于他认为焦大星是焦阎王唯一的儿子。在当时那个封建的时代里，虽然有这种“父债子

还”的封建宗法伦理观念，但事实上是十分愚昧的。不幸者的惨叫刺激了人性该有的神经。仇虎奋起一击，没有触动黑暗统治实力本身，却使自身陷入例如自责与痛苦，掉进了恐惧的心狱而不能自拔。而焦母后来的叫魂，夜里的鼓声，都使他神经错乱，他的理智世界终于解体了，他的心灵受到了谴责，他的潜意识中流呈出过去的经历。愚昧、迷信，将他的心灵推进到幻觉引起的恐怖中。仇虎恐惧“心狱”中的魔鬼，导致了他内心的悲剧性冲突。而他在一片精神恐惧恍惚中未能逃过侦探队的追捕，最终在清晨悲剧自杀。序幕中，他利用从白傻子手中借过来的斧头敲掉了焦阎王给他带上的镣铐，但却始终无法挣脱精神镣铐的束缚，最后仍然回到十天前挣脱的镣铐面前。实际上，肉体的与精神的两种镣铐他都没有挣脱。

在通读全文之后，最容易发现的便是和《日出》相比，《原野》中出现的人物就显得比较稀少了。但是四个人物之间各种戏剧冲突错综复杂，在一个悲剧后面隐藏着另一个很残酷的悲剧。他的紧张热烈激荡的艺术和戏剧手法同《雷雨》更为接近些。曹禺把笔深入剧中人的心灵搏击。这种种冲突又全在阴风惨惨的黑夜里发生，全剧始终汹涌着一股有仇恨、爱欲、妒忌、凶暴、痛苦交织起来的感情的激流。

而另外在文中大幅度提到的就是仇虎与焦花氏金子之间的爱情。若没有两者之间的牵连，就不能推动故事情节的发展。只有第三幕出现他们逃难的过程，才有后来一逃一死的结果。虽然金子嫁给了焦大星，但是这八年里都一直惦记着仇虎，就连两人在逃难，遇到侦察队追击的时候也不抛弃彼此。在当时社会中也是很难遇到的。文中有很多描写这种情感的地方，下面我就距稳中几处例子。

“虎子！（安慰地）你别急！你是渴了，我知道你心里不自在。虎子，我们不该死的，不该死的，我们不能怪不是坏人。虎子，你走这一条路不是人逼的么?我走这条路，不也是人逼的么？谁叫你杀了人，不是阎王逼你杀的么？谁叫我跟着你走，不也是阎王逼我做的么？我从前没有想嫁焦家，你从前也没有想害焦家，我们是一对可怜虫，谁也不能做了自己的主，我们现在就是都错了，叫老天爷替我们想想，难道这些事都得由我们担待么？”

“后悔？我一辈子只有跟着你才真像活了十天。哼，后悔！”

“（知道没有办法，眼泪顿时涌出，两手伸出，一面后退，一面望着仇虎）嗯，我走，我走。（枪声更密）”

“（看着花氏，满眶眼泪）记住，金子！孩子生下来，告诉他，他爸爸并没有叫这帮狗们逮住。”花氏滚在下面，抬头望仇虎，仇虎回首不顾。她才用手蒙着眼睛，不忍再看，由左跑下。

在阅读完《原野》后，我也把《原野》和曹禺先生其他的作品进行了比较。《原野》是曹禺在戏剧创作上的又一次新的开拓。他用浪漫主义、象征主义等手法，表现了这个传奇故事。他没有侧重描写农村生活和斗争的现实。而是借鉴了传统戏曲有戏的地方大力渲染，无戏一笔带过的手法，集中刻画了仇虎复仇前后的心理活动，把历史与现实、幻觉与真实结合在一起，写情，写戏，把人的生活伸延到鬼的世界，以揭示天上、地下、阳世、阴曹都没有“公道”和“天理”。《原野》中的人物造型、民俗风情、服饰色彩，都深受民间传说和戏曲的影响，鲜明，浓烈。这个戏又同曹禺先生过去的戏有所不同。进一步深入剧中人内心世界，借鉴莫尼尔《琼斯皇》，将剧中人内心世界的流动、潜意识的变化，运用具象化的手法直接搬上舞台，获得了成功。我想这篇作品应该是曹禺先生个人创作道路与中国戏剧史上都拥有很重要的意义。

整体来说，曹禺先生的这篇文章，也同样给了我们视觉上的冲击。旧社会农民阶级悲惨的生活在文中体现的淋漓尽致。它显示着作者对到时社会的不平之感，也是当时社会的真实写照。善良，无辜的百姓却因为资产阶级的报复而显得渺小无力。通读这篇文章后，我深思了很久，也许在很久的将来，我也会清楚的记得这篇文章。

篇二：《原野》读后感

《原野》读后感、观后感

我刚刚看完《原野》这部电影，电影中的种种画面在我脑海里不断地重复上演，给我留下了很深的印象。电影的序幕由仇虎拉开，取出手枪的他正要回家找焦阎王报仇，一个复仇的故事由此展开。而另一方面，焦阎王的儿子大星娶了金子为妻。当自己心爱的女人成为了仇人的儿媳，一切都变得复杂起来。爱恨交加的仇虎，决定办完事后带金子远走高飞。看到这里，我也渐渐感受到，这是一部爱与恨，善与恶，仇杀与忏悔的不一般的复仇故事。而仇虎这一充满矛盾，甚至可以说人格分裂的人物，正式这个故事的核心。

随着故事的深入，电影继续展现着它的震撼。深夜，仇虎潜入金子房中。大星回来，焦母要他用家法拷打金子。正在他进退两难时，仇虎大模大样地闯进来，大星与仇虎对饮，不久烂醉如泥。仇虎回来复仇，孰料焦阎王已死，愤怒之下，杀死了软弱的大星。与此同时，焦母来到仇虎床前，举起铁拐打了下去，才发现是孙子睡在那里。仇虎带着金子跑了，焦母抱着孙子在黑暗中呼喊，引来了侦缉队。仇虎找不到出路，在黑夜中将匕首插入自己的心中。原野上只剩下金子凄厉的呼喊。此时，这一场景与电影的标题——原野照相辉映，形成一幅令人难以忘却的画卷。仇虎矛盾的内心也在这一次爆发出来，仇杀仇家，被侦缉队追捕，不舍金子的心，这无不在折磨着仇虎，仇虎最终也自杀了。

电影的一个个人物在触动着我的心，一个个场景也震撼着我。它陈述了文明之风不曾吹过的原野上，一群被扭曲的人们人性与野性的激烈冲突。它体现了时代的氛围，刻划了人物的复杂性，塑造了仇虎这样充满矛盾的甚至是分裂的的艺术形象，同时也将金子倔强、热烈、敢爱、敢恨的烈火般的性格烘托出来。虽然有些镜头过于大胆，但配合整个电影的基调和氛围，还是十分和谐的。

看完这部电影同时又让我对曹禺的名作《原野》产生了兴趣。因为对于这部著作，从它诞生以来的解读已经够多了，什么悲剧英雄、原始生命形态、人性、忏悔甚至把它上升到人类困境的高度，这些解读不管是正读、误读还是过度阐释，都有其合理的一面，或者说它们都能自圆其说。我如果从它们的任何一个角度解读这个剧本，也许都只能是画蛇添足或是废话连篇。事实上，一种东西是否具有价值或价值有多大，这里关系到你使用什么标准的问题，因此，同一事物，会出现仁者见仁、智者见智的局面。

《原野》用具体的人物矛盾关系揭示了这个大的社会矛盾。故事的大

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概内容是这样的：仇虎被杀父杀妹的仇人焦阎王所陷害，入狱八年。当他怀着及其愤恨的心情，越狱回到家乡的时候才知道，他的仇人焦阎王已经不在人世了，他小时的好友，也是焦阎王的儿子焦大星娶了他曾经的恋人金子。金子在焦家遭受这心灵和肉体的双重折磨，她被摧残的几乎窒息了，她渴望自由，渴望有一天能冲出这令她厌恶的地方，正当她快要绝望的时候，突然仇虎有出现在她面前，金子与仇虎相见后，爱情瞬间照亮了两个人的生命，并带来了希望，他们趁焦大星外出的时候，在一起过了 10 天甜蜜的爱情生活，他们决心一起离开这个令人及其厌恶的地方。就在这个时候，焦大星的母亲焦母发现了金子与仇虎旧情复燃，并让常五去试探金子。在焦母与大星的威逼之下，金子承认了情人就是仇虎，在故事发展的过程中，同时也揭示了大星的善良，软弱及内心狭隘的性格，以及焦母和金子之间不可调和的婆媳关系。焦母知道了仇虎出现之后，试图用种种手段来威逼利诱仇虎，想让他放弃复仇的想法，但是仇虎心中的仇恨太深，像一团熊熊的烈火不能熄灭，所以仇虎决定父债子还，他要杀焦大星，就在此时，金子又在为大星求情，觉得大星是个生性善良的人，这一举动并没有动摇仇虎想杀大星的想法，他亲手杀焦大星，焦母想用铁拐打死仇虎，却没料到误杀了自己的亲生孙子小黑子。在混乱当中，仇虎带着金子逃出了焦家，但却在林子中迷失了方向，仇虎也因为经受不住良心的责问，精神几乎达到了崩溃的边缘，当仇虎和金子刚刚看到了一点点希望的时候稽查队追了上来，他们用结束自己的生命来换取了灵魂的安宁和重生。

《原野》如果要分析的话，可以写一本书，也可以一句话说完。但从话剧欣赏的角度来看，它的审美价值却不高，这个话剧我基本上是在郁闷、无聊中看完的。剧本也同样引不起我的兴趣，人物有些语言太莎士比亚化了，太假了，给我的第一感觉——想笑。我知道这种感觉是不对的，甚至是对悲剧人物的一种亵渎，对剧中人痛苦的一种麻木不仁和冷漠。那个动乱的时代，那个黑暗的年代，我们生活在和平时期的人是无法体会的。可是，我有时会问一个问题，如果说动乱，中国历史上从来就不缺这东西，但反映在文学中却少得可怜，难道古人的情感比我们简单？李清照作为一

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个文学家、一个饱读诗书的文化人，她也经历过动乱之苦和家国之痛，但她留给我们的作品却没有近现代作家那么繁杂纵多。我一直感觉，近现代的文学作品不是少了，而是太多了，供过于求，而真正能传世耐读的作品却寥寥无几。

《原野》也许在那个特定时代，它具有它自身的情感冲击力和审美价值。仇虎是那个时代千千万万受苦受难的农民的一份子，但和鲁迅笔下的闰土相比，我还是觉得闰土在我心中的份量更重些。时代变了，人的审美诉求也变了，那种激烈的阶级斗争或人性斗争也不太明显了。而为那个时代而生，解决那个时代问题的作品也自然失去了其独特的审美价值。这样一个复仇故事既不曲折又不动人，引不起观众的兴趣是理所当然。真正的经典是超越时空的，比如那些经典的诗词。“执子之手，与之偕老”，尽管过了几千年，现今读起来仍能引起我们的共鸣。

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篇三：原野读后感

原野上不眠不休的恨

摘要：原野上，阴沉的天，饱含着浓郁的恨。平坦的土地上，杀与被杀，尽是一幕幕悲剧。悲剧的背面是每个人的个性对恨偏执的展现。虽说爱恨交织，但这恨已凝结成黑色的晶体，成为个性的外化。爱驻扎在恨的内心里，渐灭。仇虎，焦大星，焦花氏的恩怨情仇，由恨始，由死结。

关键词：恨，细节，封建色彩

一 内容简介

这是上一代的仇，下一代来报的故事。仇虎的父亲仇荣被焦大星的父亲焦阎王害死。仇虎被污蔑为山匪，入狱打残。仇虎的妹妹被逼为娼，上吊致死。仇虎的未婚妻被迫嫁给焦大星，而焦大星对这一切毫不知情，仍旧对仇虎保留着兄弟之情。几年后，仇虎越狱回焦家复仇——杀死焦大星，间接害死焦大星之子黑子，焦母崩溃，不知去向，焦花氏随仇虎私奔逃命。当仇虎与焦花氏逃了一夜，终于到达铁路旁边，但却最终无缘自由，死在车轨旁边，焦花氏独自逃走。

二 曲折的人生，反抗还是不反抗

仇虎，原本拥有娇妻，爱妹，铁哥们儿。但却被焦阎王毁掉一切，于是恨变成了他的精神支柱，充满了他的后半生。他越狱，以生命为代价报复他所恨的人。当他刚刚踏上这经久未见的土地时，便遇上焦花氏，重燃爱火。但不知这爱中是否藏有几丝恨?当恨成为生活的主题时，爱情便像日光一样照进他那冰冷的内心。恨与爱就交织在一起，难分难辨。

表面上，仇虎外里刚硬，为报复不择手段。但当焦母误杀黑子时，仇虎不由惊呼。这声惊呼从侧面反应他还未完全为仇恨蒙蔽双眼，他的心中尚留一丝温柔。他偕焦花氏出逃，是想抓住他心中的爱，想要自由与爱情

在森林里，他体力不支以致出现幻想。他幻想到他在狱中做苦力，受狱警打骂。但不一样的是，他受了几鞭，转而起身打起狱警来。这种反抗思想极其可贵，表明他有自主抓自由与幸福的潜意识。还有一个从场景是，他幻想到他死后与父亲妹子一起到阎罗殿受审。仇虎上前就跪下，字字泣血，声声泪下，句句实情，以求公正伸冤。这极具封建色彩的场景映射出旧时代的中国人民信奉鬼神，阳间受冤，期望鬼神解救。他期待于上层官僚，但判决偏向焦阎王。仇虎恼羞成怒举枪射杀阎王。在现实中，官僚相护，无辜受冤。但或许在精神上还期待鬼神解救，但一旦幻想上也失望，就表明仇虎已然不信官能为民解忧。他也只好也只能靠自己反抗争取一切。

仇虎骨子里的恨，是社会官僚地主赋予的。出于人的本能，他逐光明逐自由，反抗现实，这是比坐以待毙要强上许多。这种反抗是旧时代人民所缺少的，是难能可贵的。

焦花氏，有人说，女人心，海底针。深藏于心的话，谁也不知道是真是假，耐人寻味。似乎女人们的心思总是那么难以捉摸，但谁又知道，在那样的尖酸刻薄中，其实深藏一颗破碎的心呢？

俗话说，男人不坏，女人不爱。仇虎的坏是他个人魅力的组成部分。在初次回来时，焦花氏便立即变了心，心甘情愿地跟着仇虎走。才外像上看，这是出轨，是令人唾弃的。但焦花氏身上渗有《雷雨》的中繁漪的影子，渗有《安娜·卡列尼娜》中安娜的影子。追求爱情有错么？毫无疑问，没有。虽说没文化，真可怕。但焦花氏的没文化，让她凸显原始的冲动。她受封建思想束缚，但她更愿意顺着自己的意愿去抓自己的幸福与自由。纵观焦花氏的前半生，改嫁焦大星，与焦母不合，出逃，爱人死去。这是比较悲剧的半生。有词唱到，男人哭吧哭吧不是罪。暗含意思是男人哭是罪，哭是女人的专权。哭，可以缓解忧伤，，但更多的是脆弱，是对命运的不公。例如琼瑶小说中的女主人公的情感的爆发，倾吐难言，最后总有爱她的人安慰。但焦花氏没有，没有哭过，没有被人安慰过。对于一个活在封建思想压力下的社会里，或许压抑是一辈子的主调。她压抑，平时话里的不耐烦，是压抑的唯一倾泻口。

在决意私奔前，大星被杀前，黑子被杀后，心中泛起与仇虎一样的愧疚。这是内心深处，骨子里的中华民族传统的淳朴，厚实。总的来说，她很坚强，忍受着她生命里的曲折与不公。同时，她也很幸运，稍稍反抗，追逐爱情，一不小心便获得了自由。

焦大星，作为一个地主的儿子，淳厚老实。他被父母宠爱着，不知这世间的钩心斗角。而正是因为保护的太好了，让焦大星性格有些不成熟，没有自己的见解。像《雷雨》中的周萍，天真而又可怜。他处在母亲与妻子的矛盾之间，像《寒夜》中的汪文轩，被逼的不知所措。当他知道焦花氏会随仇虎私奔时，甚至提出一妻侍二夫的建议。他不懂如何去爱，也不知道如何去挽留爱。只是有那个强烈的念头，去留住自己心中所想要的。直至被仇虎杀害，睁着的眼中也从未有过恨，依旧是不解与纯真。他不如白傻子的心灵那么真，他经历过背叛，但仍选择忘记，去憧憬美好。在还不懂对背叛产生恨意与不甘，自己夺取幸福时，便提前结束了生命。短暂而又美好。因为还未被彻底污染，还未彻底了解这世间的情仇。情，恨，愁，爱，略懂情，不懂恨，无从懂愁。

三 不一样的文笔，不一样的意境

《原野》中令人惊叹的是它的文笔，意境与技巧。文字不知不觉地活了起来，原野不知不觉地开拓起来，令人惊叹的神韵，令人惊叹的场景。

说话是一门艺术，劝服是一种情况。而由他人导引着悟出来的事情，往往是深信不疑的。第一幕中焦母为使焦大星相信焦花氏的出轨行为，故意反问，“你为什么瞒着我回了家，我是怎么虐待你们，要你们这样偷偷摸摸的？”将焦花氏出轨的人暗指焦大星，继而再由焦大星自己逐步推出，不是自己，一定另有其人。这样的引导，分明是设下陷阱，让焦大星一步步去跳。照焦大星的IQ，若焦母直白的说明现状，焦大星一定会误认为是婆媳矛盾。但换一种说法，结果就会迥然不同。这样的技巧贴切而又合理自然，逐步地推动剧情的发展。此外，焦花氏与焦大星谈及自己是否出轨时，语气蛮横，故意承认。这样反倒让焦大星信也不是，不信也不是。转而软弱的性格倾向性的蒙蔽自己，选择后者。这种说话方式直接，凌厉退却了焦大星。。十分完美的从侧面丰满了两人的形象，彰显了人物的性格魅力。这些说话技巧，彰显人物魅力，成为作品的闪光点，增添作品的活力。

第二幕开篇描写恐惧，“恐惧是一条不显形的花蛇，沿着幻想的边缘，蠕进人的血管，僵凝了里面的流质。”听闻，蛇是近视眼。所以蛇的眼睛迷蒙但却机警，盯着蛇的眼睛看，渗人心魄。蛇的无形与柔韧，血管的蜿蜒与漫布，两者的结合，惧意更浓。文字的细腻，形象，入木三分，点燃了人物的生命之火。连带着原野的环境也像巨兽一般，张开血盆大口，吞噬者一条条将死的人命。全剧是一出复仇剧。于是曹禺的文字是阴沉暗淡的。暮色，野风，狰狞，噩梦等字眼，这些夸张而又贴切的物象，阴沉沉地笼罩在原野上空。天有多暗，仇就有多浓，形势就有多危急。

四 细腻的情节，折射心情的迷蒙

《原野》不仅笔力厚重，在感受人物思想情感处境时，也是细腻之至。

第一幕中焦花氏与焦母争吵，焦大星走过去搀扶焦母。望着渐远的焦大星，焦花氏“忽感孤独，不觉立起。”女人天生柔弱，不管在什么情况下，有安全感，归属感是最重要的。在焦家，焦大是焦花氏的精神依附。但在争吵中焦大星搀扶焦母不由得让焦花氏孤寂缠身。这么细微的思想情感变化，甚至考虑到女人们的小心思，让人惊叹，人物不活都难！

紧接着，焦大星相信焦花氏出轨后，“扑在桌上，全身颤抖”，软弱的性格再一次凸显。还连续有“锤击桌子”，“发抖地接下皮鞭”，“最终还是未下得去手”等一系列动作。配上焦大星魁梧的男人的身材，这种现象令人发笑又令人同情。细节的动作折射出纠结的内心活动，丰富多彩，细腻传神。

五 《原野》的与众不同

剧中封建色彩弥漫，仇恨色彩浓厚，以致救苦救难的观世音也成了大反派。在封建文化

里，观音救苦救难。对旧时代的人民来说，观音就是精神支柱。焦母作为焦家大家庭的一家之主，是封建迷信的忠实代表。从出场焦母对着观音祈祷，到剧末为黑子招魂，仇虎屈于地狱阎罗的审判，等等等等。而正是这些封建色彩让剧中充满玄幻色彩，提升了剧的意境，呼应了因仇而弥漫的天空。同时，封建色彩是旧时代人民的精神支柱，由它驱使旧时代人民干的种种事情，可笑却又悲凉。相应的，在原野上奔跑的火车是近代的标志。“吐兔图吐??漆卡漆卡??”那象征这近代的东西，那种自由，对于原野上的人来说，只能像声音一样，响过无痕，永远抓不到。

相较于郭沫若的《蔡文姬》，《屈原》，曹禺的《原野》则是要更加生动。《原野》中诸多神态描写，动作描写，背景描写等，这些使环境立起来，更加烘托出语言的灵活性。或者说，《原野》使更加敬业的小说，而不是很偏剧本。郭的《屈原》，《蔡文姬》中的背景，剧情等只略加描述，仅给导演提供一个大致场景。人物的神态也只略提几下，如惊恐，高兴，失望等，十分粗略。所以郭的作品更倾向于剧本，能给导演演员留下极大的想象力空间。以致在阅读时，人物场景，剧情发展会单调无味。当人物失去活力时（当然，因为蔡文姬，屈原是历史人物的关系，形象未免呆板，活力不足），剧情再好也就不重要了。而曹禺的《原野》则有大不同。极富表现力的语言，极富活力的人物，详尽的背景，神态描写，是表演话剧的束缚，却更是阅读的精华。

广阔而又阴沉的原野上，仇怨促使人们执起短刀。杀与被杀，是一场悲剧。其中却是灌注着传统的孝道思想——为父报仇。这样的仇，在旧时代是不得不报的；这样的仇，想要幸福是不可能的。所以仇虎只能眼睁睁的看着自己心爱的人向前跑，自己却只能拿枪对着自己。原始而又野蛮的报仇方式，是那一时代的悲哀，也是无可奈何的现实。

曹禺《雷雨》读书笔记2000字

曹禺在一九三四年发表四幕剧《雷雨》，剧本反映了中国半封建半殖民地都市上层社会生活的腐烂与罪恶。作者以卓越的艺术才能深刻地描绘了旧制度必然崩溃的图景，对于走向没落和死亡的阶级给予了有力的揭露和抨击。

四幕剧《雷雨》在一天的时间（上午到午夜两点钟）、两个舞台背景（周家的客厅，鲁家的住房）内集中地表现出两个家庭和它们的成员之间前后三十年的错综复杂的纠葛，写出了那种不合理的关系所造成的罪恶和悲剧。它写的主要是属于资产阶级的周家，同时又写了直接受到掠夺和侮辱的鲁家。《雷雨》中主要人物的结局有的死，有的逃，有的变成了疯子。剧本的这种强烈的悲剧性不只深刻地暴露了资产阶级的罪恶和他们庸俗卑劣的精神面貌，而且引导观众和读者不得不追溯形成这种悲剧的社会原因。这正是《雷雨》这一名剧深刻的思想意义之所在。剧中的人物不多，但作家对主要人物形象都通过尖锐的戏剧冲突和富有性格特征的对话，作了深刻的心理描绘，他们都有鲜明的个性，每一个人物都显示了他的作为社会人的丰富内容，以各自的遭遇和命运激动着人们的心弦。

在半封建半殖民地的中国都市里，资产阶级往往带有浓厚的封建气息，周朴园正是他们中间的代表。他既是尊崇旧道德的资本家，又是在外国留学过的知识分子。对于这个人物隐藏在仁厚、正直、有教养等外衣下的伪善、庸俗、卑劣的精神面貌，以及由此产生的罪恶，作家通过富有表现力的戏剧情节例如他对侍萍的忏悔、对繁漪的专横、处理罢工的手段等等，给予了有力的揭露和批判。鲁贵是一个不识羞耻、趋炎附势的奴才，在他和周朴园这两个人物身上，作家所投射的憎恨是极为鲜明的。性格更为复杂和矛盾的一个人物是繁漪，在这个人物的塑造上，特别显示了曹禺优异的艺术才能。繁漪是一个五四以后的资产阶级女性，聪明、美丽，有追求自由和爱情的要求；但任性而脆弱，热情而孤独，饱受精神折磨，渴望摆脱自己的处境而又只能屈从这样的处境，正象作者所说，她陷入了一口残酷的井。作家曾说：在《雷雨》里的八个人物，我最早想出的，并且也较觉真切的是周繁漪。作者用力刻划了这个人物的内心世界。她对周家庸俗单调的生活感到难以忍受，对阴沉的气氛感到烦闷，对精神束缚感到痛苦，她要求挣脱这一切。在一定意义上她也是一个被侮辱与被损害者。而剧本又使她在难以抗拒的环境中走向变态的发展：爱变成恨，倔强变成疯狂。悲剧的意义于是就更加深刻和突出。作家曾说：这类的女人许多有着美丽的心灵，然为着不正常的发展，和环境的窒息，她们变为乘戾，成为人所不能了解的。受着人的嫉恶，社会的压制，这样抑郁终身，呼吸不着一口自由的空气的女人，在我们这个现社会里不知有多少吧。强调形成这种悲剧的社会原因，同情象繁漪这样人物的内心苦闷，当然都是应该的，但说她的一切是值得赞美的，她的心灵是美丽的，则表现了作家在着重控诉资产阶级生活方式对于人的摧残和损害的同时，对这些人自身的弱点缺乏批判，并且给予了过多的同情。对繁漪是如此，对周萍也是如此，象周萍这样一个具有苍白空虚的懦弱性格、一切都打着他那个家庭出身的烙印的人，作者在他的结局的处理上，显然表现了不应有的同情。周冲的年纪尚小，他生活在飘渺的憧憬和梦幻里，对现实缺乏深切的理解。这个年青人最后的惨死，不仅揭露了资产阶级生活方式同一切美好愿望的对立，同时还暴露了这个封建性的资产阶级家庭的罪恶。

除了精神上、物质上都依附于周家的鲁贵以外，鲁家其余的三个人物都是属于社会下层的被侮辱与被损害者。鲁妈和自己的女儿四凤的几乎相同的经历，深刻地说明了在那个社会里这些平凡善良的人物的遭遇和命运。虽然鲁妈对有钱人怀着仇恨和警惕，但仍旧无法阻止女儿走上她所恐惧的道路。四凤对社会现实是无知的，鲁妈和四凤是那样纯朴，容易受骗，因而她们母女的遭遇与繁漪、周萍不同，就更强烈地引起了人们的同情。鲁大海这个人物虽然写得还不够丰满，但作家对他赋予了很大的热情，这是体现作家社会理想的形象。他粗犷，有力，最后《雷雨》中的那些人都毁灭了，他却走向自己应该走的道路。鲁大海的出现给作品的阴郁气氛带来了明朗与希望。

由于作家主观上对产生这些悲剧的社会历史根源当时还缺乏科学的理解，把悲剧的原因解释为自然的法则，认为宇宙正象一口残酷的井，落在里面，怎样呼号也难逃脱这黑暗的坑。这种思想认识影响了作品反映现实的深广程度，并且带来一些思想上和艺术上的弱点。在《雷雨》的序幕和尾声未删之前，这种影响更为明显。例如以性爱与血缘的伦常纠葛来展开戏剧情节的处理，不只有艺术上使人感到塑造的刀痕，甚至如作者所说有些太象戏了，而且也反映了当时作家对支配人类悲剧的力量的认识上的模糊不清。但由于遭遇对他所写的生活非常熟悉，爱憎分明，剧中人物的真实刻划，读者或观众仍然可以从中看到这一悲剧的深刻的社会根源。《雷雨》在有限的演出时间内，成功地概括了一个资产阶级家庭前后三十年的腐朽堕落的历史。

曹禺《雷雨》读后感范文

导语：曹禺的《雷雨》可说是中国话剧创作第一次成熟而优美的收获。下面是小编收集整理的关于《雷雨》的精选读后感，欢迎大家阅读参考!

雷雨读后感范文【1】

悲吗?鲁侍萍的儿女之间产生了亲情之外的爱情，两个孩子，无知天真地以为爱情跨过阶级门第，可最终还是跨不过亲情的鸿沟，这恋情，能继续吗?不能。那又该怎样结束?不能逃避，只能选择面对。死不是终点，我想也不会是逃避，起码它需要勇气。两个孩子就是用这样的方式，为不知者所犯下的错付出了代价，它，惨痛吗?

这算不算悲剧，至于孩子的母亲鲁侍萍，她有该用怎样的心情来收拾子女的残尸?

能不悔吗?悔不该当初是无言，还是往事不堪回首?不管怎样，作为一个母亲，是她种下了今日的苦果两个孩子的命运，因自己而过早地折断，要她如何不后悔?这世界没有绝对的错误，只是太多的不该拼在一起，才会铸成大错。在这出悲剧中，也许只要错开一个情节，它就不会发生。只是悲剧上演过后，再假设也许不免有些荒诞，可若可以谁都愿意错开这悲剧。它让所有的人都后悔不已：犯下了错，付出的就是血的代价。

她不该悔吗?只是悔吗?还有太多的恨夹杂其中，对周朴园的，对命运的，对世道的

能不恨吗?若没有他的薄情寡义，若没有命运的捉弄，若没有所谓的门当户对，或许这出剧就会是另外的结局。可恨人的贪欲让生命不会安于平淡，而是把本该幸福的变成了遗忘，变成了痛彻心扉，变成了肝肠寸断。只是这遗恨该留给谁?

往事已成过眼烟云，生活还得继续，悲情还会上演吗?雷雨夜崩溃了一个家庭，它会留给世人的是什么呢?

雷雨读后感范文【2】

一切源于情又止于情。第一代的恩怨债孽却由第二代继续承受。倘使当初周朴园没有为了名利狠心抛下鲁侍萍和鲁大海，周萍和四凤这段不该来的爱情也就不会来，瀿漪和周萍的这段疯狂而又心酸的感情也不会存在。而这一切究竟是谁的错?

四凤，侍萍，周萍，周冲，他们不该是这样的结局啊!本来应该是一段很美好的爱情，却在最后被套上了乱伦的枷锁，本来应该是一段很亲密的母女情，却为了两段不该来的爱情而处在了痛苦的深渊。一切的美好啊，为什么终归支离破碎?不该死的死了，不该疯的疯了，旧社会，令人心酸的下层人的命运，何故如此?旧社会的黑暗，上层人士的腐朽终究导致了无数悲剧的发生。

我依然在想，不仅仅是旧社会，即便是现在，这样的情况也依然在发生。也许现在会比旧社会光明的多，可是仍有那么多的人仗着自己有钱有势，处事横行霸道，任意妄为?犯法了，他们的钱可以买通律师，买通法官，然后可以不负任何责任，拍拍屁股走人，还装出一副受害者的委屈相，扔下真正的受害者捶足捣胸，哭尽人间的不公。这样的人他们的心难道就不会滴血吗?而这样的人也终究会遭到报应的吧!呵，命运，如何的作弄了这世间的人，一切的人与事仿佛尽在它的掌握之中。

我又想到了鲁大海，这个个性鲜明，决不向黑暗的上层势力低头的青年人。他意气风发，爱憎分明，对于一切的不平，他敢于挑战，坚定的意志和一直坚守的原则，也让他对上层人士嗤之以鼻。他不甘于那种哑巴吃黄连有苦说不出的下层人民的一贯作风，更不屑于鲁贵那种奉承拍马，狐假虎威的神奇，他愿意为自己以及其他所有矿工的公平挑战周朴园，他要为自己和其他人赢得他们应有的回报，他憎恶黑暗，也敢于挑战黑暗，这样的年轻人正是旧社会所有懂得反抗的人的真实写照。他们顽强，他们坚持，在所有人都在无际的黑暗中迷失了方向，朝更加黑暗的深渊走去的时候，只有他们在黑暗中摸索前进，找寻光明的所在。

雷雨读后感范文【3】

三十年的漫漫时光，三十年的爱恨纠葛，三十年的泪与鲜血铸就了一场悲天恸地的雷雨。这雷雨下冲刷的，是中国封建旧社会吃人的礼教传统，是剧中人痛苦与矛盾交织的情情仇仇，是命运之神狞笑的薄薄嘴角一场雷雨，一场梦。梦醒之后，一切成空。

悲剧的初始，往往是一个并不动人的错误。富家少爷在空虚无聊的生活中与家中女仆坠入爱河，这样的故事在那时的时代背景下不算少见。理所当然，富家长辈愤然反对二人悬殊的交往，在大年三十的夜晚生生将怀抱婴儿的女仆赶走，还用心良苦的强要了他们的第一个儿子，悲剧的初形在这里开始酝酿而出。

周朴园，作为剧中中心矛盾的焦点，无疑是情感冲突最激烈之存在。年轻时爱上侍萍的周朴园，或许还能说是仍有一丝纯净残留。可自那个年三十之夜，他听任家中长辈将梅侍萍赶走，随后娶了门当户对的阔小姐时起，他的心灵已彻彻底底成了利益至上的最佳写照。在三十年后，他重又认出侍萍的那一刻，他所表露出来的情感，不是久别重逢的喜悦，而是彻头彻尾的猜忌，怀疑与恐惧。他想到的，是侍萍是到来也许会对他的地位，利益所造成的威胁，是真相揭穿后自己将面临的尴尬处境，而不是对侍萍悲惨遭遇的同情和怜爱。他口口声声的说他一直留着她喜欢的家具，说他保留她的习惯，珍视那绣了梅花的旧衬衣，可说到底，这些都不是因为爱，都是因为要彰显他那早就不存在的良心，告示天下的人看!我是个有情有义的君子!其实哪里有什么情呢即使曾经有过，那也在三十年的时光中消失殆尽，他如今的一切的一切包括给侍萍五千大洋，承诺包管她的生活开支，要她们永远不再踏入周家的大门全都，全都，是为了他自己。对他而言，爱情早已是漫长生命中的一点佐料，可有可无，如梦一般不切实际。这个资本家的代表，早已在商界的熏陶下血肉模糊，面目全非，不成人形。

至于鲁侍萍，悲剧的核心承受者，她的命运无疑是坎坷苦难的，但何尝又不是可悲的。回想三十年前的那场爱情，她也是错误缔造者之一。可女人啊女人，你为何纠缠一场无疾而终的情爱三十年，三十年以后还仍拘泥于自己所受的委屈与灾难爱也好，恨也好，难道最终受伤的不是自己么既然如此为何又苦苦沉溺，深陷其间你将这一生的苦难归于命运，归于看不见莫不着的生命之线，念叨着如何苦如何凄惨，紧紧抓住那血红色的恨意，执拗的不愿放手。难道这就是你生命价值的所在么堂堂正正的对峙，随后潇潇洒洒的扬头离去，总比自行降自己于他人身下要舒畅，不是么

这不仅仅是一个故事。这是一个时代所铸造的暴风骤雨。风雨之下，世间一切罪恶丑陋原形毕露，无处藏身。没有什么爱能穿越这无限悠长的时间，没有什么事能真正达到永恒。人生如梦，梦里泪雨滂沱。梦醒之后，自己的人生还是要自己勇敢的走。

曹禺雷雨赏析2000字

【作品评介】

《雷雨》广泛地吸收了西方戏剧的优点，成功地表现了20世纪20年代中国带有浓厚封建性色彩的资产阶级家庭中各种人物的生活、思想和性格，成为中国现代第一出真正的悲剧，从而使话剧这种外芈的艺术形式完仝中国化，成为中国新文苧中一种独恃的艺术样式。剧本的高超艺术，主要表现在周朴园形象的塑造和作品的主题思想方面。

周朴园是〈〈雷雨》的主人公，是剧中各种悲剧的根源。作品以他为中心，安排了两条主要的线索：一是他与妻子蘩漪的冲突，以表现家庭内部的矛盾；一是他与矿工鲁大海的冲突，以表现他与工人的对立，这两条线索又通过侍萍而紧密地联系在一起，构成了尖锐复杂的戏剧冲突。周朴园是一个狠毒凶残的资本家，作者通过鲁大海之口，揭露了他血淋淋的发迹史。只要能弄钱，他什么都做得出来。周朴园更是一个专制冷酷的封建家长，在家中，他的话就是法律，为了贯彻他的意志，不惜牺牲任何人的幸福。他与蘩漪的关系，表面上是一种夫妻关系，实际上却完全是一种主仆关系，他需要蘩漪做的，只是为孩子们树立一个“服从的榜样”。在“第一幕”他强迫蘩漪喝药的一场戏中，蘩漪拒绝了他的要求，他先是让小儿子周冲端着药去劝，看着周冲含泪的眼睛，蘩漪只好退而求其次，请求留到晚上再喝。可他仍不肯让步，又命令大儿子周萍去劝，并且要跪着劝，直到蘩漪认输方才罢手。在他的眼中，根本没有蘩漪独立的人格和起码的尊严，他关心的也不是妻子的健康，而只是自己的意志。

周朴园与前妻侍萍的关系，更充分暴露了他伪善的本质，年轻时他诱骗了侍萍，当他以为侍萍已经投河自尽后，为了安慰自己的良心，不仅将自己的儿子取名为“周萍”，保留了侍萍生周萍时的房间模样，甚至她关闭窗户的习惯，而且还 一直把侍萍当做“正式嫁过周家的人看”，要为她修一座墓。但是，当他日思暮想的侍萍以女佣母亲的身份出现在他面前时，竟马上翻脸不认人。

但曹禺并没有把周朴园作为一个阶级的典型，而是作为一个活生生的“人”来塑造的。他对蘩漪的冷酷，是因为他始终无法得到她的爱；他与鲁大海的冲突，则是当时社会上日益激烈的劳资矛盾的反映。当侍萍再次出现在周家的客厅时，他怀着忏悔的心情，命令周萍前来与自己的生母相认。

蘩漪“是一个受过一点新的教育的旧式女人，她文弱，明慧，她对诗文的爱好，但也有一股按捺不住的热情和力量在她心里翻腾着。”“她的性格中有一股不可抑制的“蛮劲”，使她能够忽然做出不顾一切的决定。她爱起人像一团火那样热烈；恨起人来也会像一团火，把人烧毁。”蘩漪来到周家18年，不但没有得到丈夫平等的爱，反而在精神上受到长期的摧残。她知道丈夫年轻时的荒唐事，知道周萍是丈夫与女佣的“私生子”，也眼睁睁地看着丈夫为纪念这个儿子的生母所保留的房间。这种压抑的家庭环境和不平等的待遇”使她产生了强烈的反抗心理。她怀着对爱情和自由的向往，怀着对周家的报复，疯狂地缠着大少爷周萍。而当她发现周萍喜新厌旧，想摆脱她转而去追求四凤时，她更不惜追到鲁家，在鲁大海将要发现周萍的关键时刻，关上窗户，断了周萍的后路，把他暴露在鲁大海面前，想借鲁大海的手来达到自己的目的。最后，终于导致了四凤触电身亡，周萍也开枪自杀。蘩漪形象的成功，主要就在于作者深刻地表现了她矛盾复杂的“雷雨式”的性格。她对周朴园表面上是屈从的，但内心里却充满了仇恨和反抗。她违反人伦，追求周萍，与其说是爱的爆发，不如说是恨的宣泄。

侍萍是无锡周公馆女佣梅妈的女儿，被周朴园诱骗，与他生了两个儿子一一周萍和鲁大海。30年前的一个除夕，她生下第二个儿子才三天，周朴园为了娶一个有钱人家的小姐，赶走了侍萍。那天晚上，侍萍带着刚出生的儿子跳了河，但她被人救起，并且又嫁了两次人，还 生了个女儿四凤。这个性格刚强而受尽侮辱和迫害的女人，一直在努力摆脱命运的安排，由于她自己的母亲是佣人，自己才如此命苦，被人玩弄后抛弃，因此，她一直不准自己的女儿再蹈自己的覆辙，没想到丈夫鲁贵又把女儿送进了公馆做使女。为了把女儿找回来，没想到自己又踏进了周家的大门。命运更捉弄人的是，她的女儿又同样地与公馆里的大少爷不清不白，而这位大少爷竟是周萍一一四凤同母异父的哥哥！

《雷雨》在结构上十分讲究，四幕戏的时间集中在一天之内，地点也集中在周鲁两家的范围内，出场的八个主要人物全都有千丝万缕的血缘关系，表现了作者高超的写作技巧。

关于曹禺《雷雨》读后感1200字

对于人，我觉得我们无法去否定欲望的罪恶，即使是孩子，也是喜新厌旧，在最初的世界观里，总是朝着有利于自己发展的。但是今天，我们看到慈善的发展，那便是善良，也是人性的一部分，或是道德的潜在束缚，那都是一种人性的美。初读《雷雨》，看曹禺先生在序中这样评价蘩漪：“蘩漪是个最动人怜悯的女人，她不悔改，她如一匹执拗的马，毫不犹豫地踏着艰难的走道，她抓住周萍不放手，想重新拾起一堆破碎的梦而救出自己，因这条路也引向了死亡。” “这类的女人许多有着美丽的心灵，然为着不正常的发展，和环境的窒息，她们变为乖戾，成为人所不能了解的。受着人的嫉恶，社会的压制，这样抑郁终身，呼吸不着一口自由的空气的女人，在我们这个现社会里不知有多少吧。”抱着这样心态，我试着去多了解这个女人，我看到蘩漪的爱。炙热的情感，强悍的心，冲破一切阻力的勇敢。我也看到她的阴暗，一种变相的爱，扭曲的反抗。蘩漪就像是一朵在黑夜里悄无声息地绽放了的花，冷漠、诡异、妖艳，穿过被灼伤了的眼睛，直逼进你的灵魂，寻找苦海深处的共鸣，我不得不赞叹蘩漪，她就是那个疯狂到让人心痛的女人，在周家深深的庭院里，暴怒的雷雨的中心，她是罪人，亦是受害者，她有一颗被爱情遗忘的心，十八年来陪伴着一个暴躁怪戾的丈夫，早已心如死水，周朴园不爱蘩漪，他的躯壳里早已埋藏一座荒冢，墓碑上刻着鲁侍萍的名字，《雷雨》中没有提及蘩漪因何嫁入周家，这并不重要，悲剧早已开始。

尽管如此，可我看到的，是人性最初的冲动，对于爱的渴望，对爱的人的占有，是欲望的诱使，是爱的悸动。她没有像一只阴暗的臭虫潜藏在角落里，无声无息的度过她的一生，为这个家做着所谓的奉献，而是像飞蛾那样渴望光热，她用爱点燃她消逝后的岁月，不论爱的是否正确，在电闪雷鸣之中，爱的光芒至少照亮过这场雨。不是每个人都会为爱疯狂甚至变相的追求的。

在《雷雨》里，我觉得作者对女子特别偏爱。除了蘩漪，对四凤，作者也把死亡给了她。或许生命诚可贵，但是在父亲的敲诈勒索，蘩漪的嫉恨打击，周冲的苦苦纠缠，承受母亲的压力痛苦下，至少对于一个同龄人来讲，我觉得放弃也未必不是一条路。这个在爱情与道义的挣扎中活脱出来的女人，如果不是意外，不是命运的捉弄，她会不会在余生重得快活呢。也许会吧，带着母亲临终的祝福，与周萍私奔海角，从此脱离家族地位的一切捆绑和束缚。但是也许不会吧，因为她双手紧紧挽着的是一个背负罪责，终生处于悔恨和惶恐中的男人，他们可以背离家族的往生，可以亡命天涯追寻他们想要的幸福。然而无论足迹印留在多远的彼处，他们的精神里却始终会残留另一个的女人身影，如那夜雷鸣的雨后，她恶毒地诅咒着他们，那种低低的呜鸣声竟如此深入心底，窃窃回荡。亨利四世说过：“一个人一生只死一回，我们都欠上帝一死。今天死了，明天就不必等死。”死亡在宗教上的解释，是结束也是开始，正如埃及尼罗河沿岸的太阳一样，连接着这个世界和那个世界，给他们的都是光芒。我觉得这正是一种尊重，选择也是一种力量，是要勇敢和坚强的。

同为女子，冲破各种阻力去爱，勇敢的追求，把生命看作是一场恩赐以外，学着去走自己的路，有作者的影子，但是更为激烈的追求。人性在这两个人身上的复杂性完美体现也正是作者写作的成熟。

曹禺的《雷雨》读后感1500字

在以往，对繁漪的形象分析的普遍看法有二：（1）从传统伦理道德的角度，也即从乱伦的角度来看，繁漪会被认为是个坏女人。她违背了一个母亲神圣的天职，与她名义上的儿子周萍展开了一段不伦之恋。（2）从阶级斗争的角度看，繁漪被认为是最具有雷雨 性格的人，常被称为是雷雨的化身，是反封建的代表人物。她敢爱敢恨，果敢而坚定追求爱与被爱的权力，追求个性解放，要求摆脱封建桎梏，按着合乎她的本性的发展，以一个独立的人的资格，去追求和享受有爱情的生活，具有强烈的反抗精神和较积极的社会意义。而我认为这些分析都有些偏颇。我们更应该 在具体的历史背景和家庭环境中理解繁漪，我认为她不过是个受环境压抑的可怜女人，她本该像她的名字一样，是个花一般的女子。

繁漪是个性格复杂的形象角色，说她为《雷雨》整部话剧的主角也不为过，她出生于封建家庭，思想保守，但同时，她也是接受过一些教育，受新时代的思想教育，能够更快地接受新事物，她的思想是封建和新时代共存的。她是个普通的女子，内心对爱情仍然又最单纯的向往，对这种的爱的渴望，使她没有抵制住怯懦的继子周萍的诱惑，从而走上一条乱伦的不归路。但她的个性比周萍这个男人更加坚强，她直到最后也不曾后悔她当初作出的决定和行为，她能够为自己的行为负责。她爱周萍，那样大胆，那样异想天开，她不惜下跪求周萍带她离开。繁漪具有旧式女人的文弱、明慧，以及在仆人面前那种旧式大家主妇的风范和对侍萍、四凤深重的阶级偏见。出于对爱的嫉妒，她请来鲁妈带走四凤。她原本应该是个美好的女子，而周公馆这样一个封建而可怕的家庭，足以扼杀掉她与生俱来的美好。

她的丈夫是一个比她大二十岁，而且封建思想很严重的人，他已经习惯于对家人的命令、斥责，而她却处处想着平等、协商。这样特定的历史条件下，繁漪的思想是痛苦和矛盾的，生活也是寂寞而枯淡的。封建社会的权势，周朴园在家庭的绝对权威独裁，他习惯于管教而不是对家庭的关爱，使得繁漪的生存理想与现实相悖，人性的本能追求受到极其残酷的压抑。周朴园家庭至上的观念和专制主义的精神时刻折磨着她，她在空虚和痛苦中煎熬了十八年，他侵蚀着她的心灵，磨钝她的感观，她被沉重地压抑束缚着。家人把她当个疯子一样看待，周朴园逼她喝药，最后，并不是本着治病的理由，而是一个做了母亲的人，应该为孩子们做个服从的榜样。那药固然是苦的，而更苦的是她的内心，而且无药可医。

其次，周家是一个典型的封建性的资产阶级家庭，有明显的封闭性和凝固性。周家对繁漪来说，无异于一个不透气的铁屋子。这对她的个性解放是一个极大的限制。周朴园作为封建式的家长，他的生活、思想、道德观念和家庭观扼制一切有生气的东西。在这个家里，受害最深的是繁漪，她没有任何社交的自由，完全是周朴园的附属品。虽然在物质上她应有尽有，但却只能把自己的追求局限在家庭以内，不得不把眼光投向她不该爱的周萍，这使她一步步走向悲剧的结局。如果说周家生活的封闭性割断了繁漪同外面世界的联系，那么它的与日俱增凝固性是无情地消磨和窒息繁漪心中的生命气息。周家的一切都是静悄悄的，死沉沉的，内心要求极为强烈的繁漪生活在这样的家庭里，磨掉了她对未来生活的向往，使她只好安安静静地等死。正如她自己所说：我忍了多少年了，我在这个死地方，监狱似的周公馆，陪着一个阎王十八年了，我的心并没有死；你的父亲只叫我生了冲儿，然而我的心，我这个人还是我的。当聪明的周萍终于发现这一切不该发生的时候，繁漪只好像一个老妇人一样在一旁偷偷饮泪，怨天尤人。

我很理解繁漪最后像个反派角色一样出现在结局，拦住周萍和四凤的私奔，这不光是情节发展，更是一个正常女人出于爱和恨的行为，每个人都是自私的，更何况她本身便是这个家庭的受害者，求死不能，欲逃更不得，她天真地想用这个方式留住周萍的人。最后的繁漪是真的疯了，疯于十八年的死寂生活，死于爱情的死亡，死于这个悲剧家庭带来的悲剧收场。