死亡诗社读后感600字

[范例分享]死亡诗社读后感范本汇集五篇

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死亡诗社读后感(篇一)

现在回想本学期的第一堂课，悄然走进我们视野的就是这部名为“死亡诗社”的电影，安静地看完，可是看完以后心情久久不能平静。

我为基廷老师的与众不同而充满兴趣，因为老师告诉同学们撕下教科书的一页而惊奇，看到老师带着学生们在教室外以不同的方式学习而兴奋，在看到基廷老师在课堂上对安德森的奇妙指导，即让他闭上眼睛，然后一连串的追问使安德森毫不畏惧地说出了自己的想法时，我很激动。当看到学生们重新恢复了“死亡诗社”，我很向往。当看到尼尔的死亡时，我为此深深的遗憾。

当我坐在安静的教室里，三节课的时间，一直看到了小说的结尾，忽然觉得眼眶发热，有一种想要流泪却又不是悲伤地感觉，脑海中回荡的是基廷老师的话，是最后学生们站上桌子，用认真地充满思想光华的眼神看着即将离开的基廷老师所说的那句“Captain!my captain!”

我从中看到了认同，看到了坚持，看到了精神的虔诚，看到了基廷老师的教育带来的结果——教出了一些有着自己的思想和观点，有个性和追求，有正直的坚持和执着，眼中充满光芒的学生。

我对教育有了一些思考，我觉得这部电影告诉了我们，教育是一种传达思想的过程，是充满和创新和热情的过程，教育的`目的是要每个学生拥有自己的个性和思想，自己的追求和信仰，坚持不懈，永远保持正直，不循规蹈矩，强调自身的独立，强调灵魂的追求。我非常喜欢基廷老师，非常喜欢看基廷老师给学生们上课的情景，和学生们对话时的气氛。

在深深的敬仰基廷老师的同时，我非常渴望自己也能遇见一位这样的老师，因为当看到安德森对发言的畏惧时，我想到了自己，自己也是从前就不能大方地毫无顾忌地表达自己的想法，后来慢慢发展，觉得面对问题自己似乎已经没有了想法，大脑和心灵同时呆滞了，我觉得这样很可怕，很悲哀。找不到自己的思想和个性，千篇一律的生活中，我——一个有生命的实体，也变得千篇一律了，这样的生命真的得不够灿烂和有意义。想到，如果也有这样一位老师，引导我找到自信，找到不顾一切表达自己的思想的那种感觉，那该有多好啊，尤其记忆深刻的就是基廷老师对安德森说的“记住你现在的感觉”。

我也明白了那样的感觉，是勇敢的自信的感觉。

死亡诗社读后感(篇二)

该片讲述的是一个有思想的老师基丁和一群希望突破传统束缚、追求自由的学生之间的故事。

影片中最打动我的一句话是：“教育的本质，是教会学生如何思考”。

基丁老师鼓励学生们在读书或者读诗歌的时候，不要只关注作者的思想，而是要深入探究自己的看法。

基丁老师哼着的《扬基进行曲》、及时行乐的信条、撕去教科书上伊凡所·普利查矫作的诗歌分析，在威尔顿学生长期被窒息的心灵中引发了一场地震。

他可以带领学生站上讲桌，让学生们换个角度体会不同视角。

基丁老师的教学方式深受学生们的喜爱，亲切称呼他为“船长”，但是在其他老师眼中他却成了异类。

喜爱他的学生们翻出他的简历，并在简历里看到基丁老师曾经参加过一个“死亡诗社”学生组织，这个组织的学生们会定期在山洞中聚会，聚会时轮流吟诵诗歌，激情四溢。

基丁老师不曾想到，他的学生尼尔重建了“死亡诗社”，在当年基丁聚会的地方和着优美的诗句，扭动起节奏强烈的非洲原始舞蹈，释放着青春生命的激情。

透过电影看家庭教育，有个学生名叫尼尔，父亲对他的要求是考上哈佛，尼尔的学习成绩很优秀，考试都是A，但是尼尔却热爱表演，并希望父亲能允他参加戏剧表演。

但是尼尔的父亲却认为他热爱的戏剧表演是不务正业，尽管尼尔一再请求，但是并没有被父亲接纳。

在他瞒着父亲参加了《仲夏夜之梦》的演出后，彻底的激怒了他父亲。

他父亲完全没有看到儿子在演出后获得的掌声和认可，也没有看到儿子在舞台上闪烁的光芒，他只需要儿子执行自己的命令：考上哈佛。

在父亲要把他转到一所军事化管理的院校时，他和父亲爆发了短暂的争吵，最终在一句“nothing”的回答后，尼尔放弃了自己，他选择了自杀。

他无力争取自己的兴趣，也无力和父亲抗争，饰演尼尔的演员把尼尔内心的失望和无助演的非常打动人。

为人父母把孩子带到这个世界，却把孩子当成自己的附属，不允许孩子有自己的爱好和追求，尼尔的父亲在发现儿子死后发出的呼喊，是愤怒、是悔恨、是自责，在他把儿子的死归罪到基丁老师身上时，我们似乎已经找到答案了。

学校迫于压力，最终辞退了基丁老师。

死亡诗社读后感(篇三)

看完《死亡诗社》心里有种说不出的味道。当看完结局时眼泪已从眼框中流出来。心里有种莫名的痛，莫名的想大哭一场。为尼尔的死感到可惜，感到心酸，感到迷茫。尼龙的死到底是谁的错，是基廷老师，是他父亲还是谁呢？

当我们回头看时，我们可以看到的不仅是社会，学校的问题，还有家庭教育的问题所在。里面讲述了尼尔本来是一个热爱演戏的孩子，由于家里的关系，他父亲只想他成为医生和律师，所以在学校的一倾活动也不能参加，明显他的父亲是专制型的父亲，我们可以去责怪他的父亲，但他父亲只是想他的梦理在他的儿子可以实现，而且认为那才是对他最好的，进入这所学校也是花了他很大的牺牲才进去的，他只希望他的儿子在这所学校里面学习，然后上大学，对于儿子的兴趣，却一无所知，每一次尼尔想知诉父亲自己的心里的想法，当看到父亲的冷漠的眼神，他把自己想说的话又吐下去，因为他自己讲了也白不讲，他还是演绎他的孝顺儿子，正如这样，才导致后面的悲剧的发生。从中我们可以看出家人和自己孩子的沟通显得尤其重要，尊重孩子的爱好，了解孩子，并且发展孩子的爱好，让其他们健康的成长。这方面我们要进行反思，不然下一个尼尔随时都有可能发生在我们孩子的身上。重视家庭教育，呵护你的孩子健康成长，让你的孩子在自己的爱好上发展。这样他才会活得快乐，活得有意义。

另一方面，基廷老师是一位好老师，“及时行乐”是他的教学，他的教学让学生有自己的思想，有自己的主见。教学方法与众不同，同学们在他的课堂上不仅轻松而且学到很多的东西。让学生仿佛重生，但在那种环境下，也许很多时候都是无奈的，因为社会是这样，是无法解决的，也是一时无法改变的，这不是基廷先生的错，他是一个改革者，一个创新者，只是有时有些事也是很无奈的，他也不想这样，他只是想自己的学生能有与众不同的想法，但却想不到他的观点对学生产生这么大的影响。讽刺了当时的社会的黑暗，让人活在一个被安排的生活中，根本就一点自由也没有，也许尼尔的自杀让他得到了解脱，得到了自由。

这种现象在我们当今社会上也都存在着，我们为了孩子的将来，根本就没考虑到孩子的爱好，从小让他们学习钢琴，画画，星期天都不放过，让他们从小就成为小大人，他们没了童年，没了乐趣，只会成为生活的奴隶。而他们并不开心，而家长往往以爱的名义来作为理由，其实他们是在以爱的名义来伤害着他们的孩子。尊重孩子才是对你孩子最好的方式，也是教会他们做人的道理，这比整天学习还重要。

死亡诗社读后感(篇四)

被学生称呼为“船长”的基丁老师要走时，非常喜欢他别样教学的学生们，纷纷站在桌子，为基丁老师的离开而惋惜，老师露出无奈却又欣慰的微笑说道：“谢谢，孩子们。谢谢你们。”因为他知道，有那么一群学生已经开始自己思考看完那一幕，不禁自泪流满面。

影片的结尾，基丁老师最终被辞退，孩子们继续从前的生活。孩子们纷纷站在桌子上，那是因为基丁老师已将学习的种子播种到孩子们的心田。“我步入丛林，因为我希望活得有意义，我希望活得深刻，并汲取生命中所有的精华。然后从中学习，以免让我在人生终结时，却发现自己从来没有活过。”这是基丁老师带着孩子们寻找人生意义时朗诵的梭罗的诗。这群孩子们会记得，并肯定基丁老师的教学。

这部电影整一个灰色基调。但基丁老师教孩子们却是彩色的。讲述的是1959年，以凝重的风格及传统的教学理念著称的威尔顿预备学校迎来了一位新的诗歌教学老师基丁及一群虽年轻却早已被规划好人生道路的新学生。

看完影片，我的心中有种莫名的痛，莫名的想大哭一场。为尼尔的死感到可惜，感到心酸，感到迷茫。尼龙的死到底是谁的错，是基丁老师，是他父亲还是谁呢？让我不禁思考，我们到底该做怎样的老师？又该做怎样的父母？

影片中的基丁老师是个与众不同的老师，“及时行乐”是他的教学风格，并非是那种循规蹈矩按着教科书进行教学，而是突破传统，教给孩子换种角度思考问题。对于教学了解诗歌时，让孩子们撕掉前面的定义性的.讲述。他的用心是让孩子们要有自己的思想；让孩子有勇气站在桌子上，教给孩子能换种角度去思考，写自己的诗歌；闭眼聆听，教给孩子要学会释放自己的天性；在院子中学会走路，教会孩子不要顺从，要有自己的主见……他的教学方法与众不同，同学们在他的课堂上不仅轻松而且学到很多的东西。让学生仿佛重生，这也是电影的前半部分。

电影的后半场，讲诉最好的学生尼尔因自己热爱演戏，却因违背了父母意愿，没有按着父母既定的目标去走，最终选择了自杀了结自己的生命，本该绽放的青春，却因父母的不理解不支持而早早凋谢了。

很明显他的父亲是专制型的父亲，我们可以去责怪他的父亲，但他父亲只是想他的梦理在他的儿子可以实现，而且认为那才是对他最好的，进入这所学校也是花了他很大的牺牲才进去的，他只希望他的儿子在这所学校里面学习，然后上大学，对于儿子的兴趣，却一无所知，每一次尼尔想知诉父亲自己的心里的想法，当看到父亲的冷漠的眼神，他把自己想说的话又吐下去，因为他自己讲了也白讲，他还是演绎他的孝顺儿子，正如这样，才导致后面的悲剧的发生。从中我们可以看出家人和自己孩子的沟通显得尤其重要，尊重孩子的爱好，了解孩子，并且发展孩子的爱好，让其他们健康的成长。这方面我们要进行反思，不然下一个尼尔随时都有可能发生在我们孩子的身上。重视家庭教育，呵护你的孩子健康成长，让你的孩子在自己的爱好上发展。这样他才会活得快乐，活得有意义。

这种现象在我们当今社会上也都存在着，很多家长为了孩子的将来，根本就没考虑到孩子的爱好，从小让他们学习钢琴，画画，星期天都不放过，让他们从小就成为小大人，他们没了童年，没了乐趣，只会成为生活的奴隶。而他们并不开心，而家长往往以爱的名义来作为理由，其实他们是在以爱的名义来伤害着他们的孩子。尊重孩子才是对你孩子最好的方式，也是教会他们做人的道理，这比整天学习还重要。这是做家长所要考虑的。也是我们作为教师所要考虑的。

让我们做一名创新的老师！做一个开明的家长！孩子才能更好的成长！

死亡诗社读后感(篇五)

内容简介：大多数人都活在一种平静的绝望中。《死亡诗社》中的尼尔、托德、查理，以及卡梅伦，本来也会在这样一种被安排好的、平静的人生里顺利地前行。即使，他们并不清楚为什么要这样。直到，他们遇见了基丁，一位热情如火的教师。基丁像一道明艳的光，给他们的世界带来了奇特亮丽的色彩。基丁告诉他们“抓住每一天”有多重要。基丁让他们撕掉书页，聆听诗歌真正的美妙。基丁甚至让他们站在课桌上，用一种全新的视角看世界。基丁还引领他们进入“死亡诗社”——一个洋溢着激情、梦想、友爱的地方，他们的青春风采在这里得到了尽情的释放。这些年轻人猛然进入了生命的新境界，他们终于发现：居然还有这样一种生活，如此欢乐，如此美丽；他们开始认真审视自己的梦想，并且朝着梦想进发。可他们和基丁都没有料到，一场可怕的悲剧，很快就将一切改变……

死亡诗社读后感，来自当当网上书店的网友：回顾我的整个学生时代，还真没有遇到过一位基丁般的老师。初中时期的老师常对我们说：等你们顺利进入高中，一切就好了。高中时期的老师常对我们说：等你们熬过高中，上了大学就好了。直到上了大学，读了研究生，一切也都没有就“好”了。大一时在英美影视鉴赏课上第一次看《死亡诗社》的电影，当时的感受也不过是，原来美国也有这样在......

死亡诗社读后感，来自淘宝网的网友：这本书让我看到了教育的意义。也是影响到我的人生终极理想要去当一名历史老师。中国现在不缺的是教书匠，而缺的是老师。对于现今中国教育的僵化体制和陈旧的教材内容，就像是书里那座布满清规戒律的老校园，如果没有引航者（如书中的基廷），人们多半会迷失到一条循规蹈矩的路。好的教育者，更像是一个布道者，而不是作为统治阶级愚......

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死亡诗社读后感

【篇一：死亡诗社读后感】

元旦期间看了《死亡诗社》，觉得这个影片拍的很不错，值得一看。但我不明白为什么这部影片被当作教育影片被广泛推荐给一线教师看，是为了向基丁老师学习吗？基丁老师的教学方法的确很新颖并且值得借鉴，但他却把好的教学方法用来教了不合适的学科和不合适的对象。坦率地说，影片的悲剧结局基丁老师应该是负有一定责任的。基丁老师如果去教授一些表演艺术类，或者是如何写作的课程，应该会是一位成功的老师，可是他的学生偏偏是要上耶鲁，哈佛，将来成为牙医或律师的未来社会精英，对于这些学生而言，外显的激情是危险的。

这里又要提鲁迅的黑屋子命题，把关在黑屋子的人叫醒后却没有能力打开黑屋子，这岂不是更残酷的事情？对此鲁迅没有给出答案，也许这是大家都猜不透的难题。同样，鲁迅也是非常反对青年学生上街游行的，以免被某些势力利用，充当了炮灰。对此我是同意的，有时理智看上去是不近人情的，但却是正确的。

而基丁老师就是充当了叫醒者这样一个角色，而当他的学生被开除，自杀，甚至到后来自己也被辞退时，他对此无能为力，只能眼睁睁地看着悲剧发生。而最后站在桌子上大喊我的船长！的同学们，结局也会是被开除了，如果在现实生活中一定是这样的。

我想，基丁老师成功地激发了学生的激情，却没有告诉孩子们如何去掌控激情。对于这些青年学生来说，如何掌控激情，让激情在合理、合法的范围内发挥作用也许更重要。

【篇二：死亡诗社读后感】

这本书让我看到了教育的意义。也是影响到我的人生终极理想要去当一名历史老师。

中国现在不缺的是教书匠，而缺的是老师。

对于现今中国教育的僵化体制和陈旧的教材内容，就像是书里那座布满清规戒律的老校园，如果没有引航者（如书中的基廷），人们多半会迷失到一条循规蹈矩的路。

好的教育者，更像是一个布道者，而不是作为统治阶级愚民政策的文化走狗。他所布的道因该是给学生传播现代公民意识，爱的观念，自由的理念，契约精神，阅读习惯，独立的思考判断能力。而不仅是培养他们的记忆力！

给我震撼最大的就是基廷让他的学生站在桌子上去看，换一个角度去看，换一个高度去看，换一个位置去看。

想起了近代的一个口号开眼看世界！

书的结局以校长诺兰为代表的传统势力不断向学生和基廷先生施压，最后死亡诗社便在这座学校物质性的死亡了。（幸好精神不灭）。不知道面对着而僵化的教学体制，应试教育是不是正在逼走不多的一部分有水平有头脑有思想的愿意从事基础教育的老师？不知道面对着没有社会地位，没有经济优势待遇的教师群体，而普世的社会价值已经赤裸到一切向钱看齐的社会怎样能够留住一批有抱负的年轻人？

【篇三：《死亡诗社》读后感作文】

第一次看《死亡诗社》是在南师学习期间，当时边做功课边看，不是很专心，加上是纯英文版的，看得半懂不懂的，印象最深的就是教师约翰基丁与众不同的教育思想和方法。比如让学生撕掉书上枯燥的对于诗歌的割裂开的数字化的评价方法，运用充分调动起学生感官和激情的方法引导学生学会欣赏诗歌，进而创作诗歌，充分尊重了诗歌的本质和学习的本质。再比如：他让学生站到讲台，用不同的角度去看这个世界，正如站的越高，看的更远，更客观。他提倡他们要坚持自己的脚步，走自己的路，正象他所朗诵的诗句那样：两条路在森林分叉，我选择人少的那条。

这次再看《死亡诗社》，除了对基丁教授的崇敬（崇敬他敢于冲破传统，崇敬他能真正为了学生的发展服务，崇敬他的智慧和干练）更多的是对现实残酷的一种感怀。尼尔是一个有梦想但却完全屈服与父亲威严的孩子，他在基廷老师的课堂上被点燃寻觅生命意义的激情，重组了死亡诗社，他背着父母去演出话剧，他年轻的生命借着仲夏夜之梦的精灵飞扬。然而当帷幕落下，他还得回到现实，面对父亲严厉冰冷的目光。终于，不幸的事发生了，在一个飞雪的寒夜，他最后一次带上精灵的荆冠，踏着冰凉如水的夜色，向着天堂去寻觅自己的梦想这让人感到颤栗和无奈，现实就是这样强力地阻挠着有梦想的人，最后基丁被以灌输给学生消极思想而撤职，他的教育梦想也许和尼尔一样。人的梦想和激情就是这样被现实击碎的。

终于明白了为什么人尤其是孩子们，为什么天真烂漫、活泼快乐、满怀希翼地来到世界，来到校园，最后大多沉闷、古板、麻木空虚地离开。没有梦想和激情就没有生活，不要太多的禁锢，需要更多的鼓励和帮助，这才是健康的教育和生活状态。

【篇四：《死亡诗社》读后感】

活在这样一个温暖的世界上，你会感到幸福吗？有人说会，有人说不会。因为他从来就没有为自己的梦想而活过，因为他不懂得怎样去活。也正因为活着，并不一定是肉体还有生命，它也可以是精神上的灵魂活着。当你真正为自己的梦想而活着时，那不一定要真的活着了。

一群活泼的男孩，在一个封闭式的学校中生活，学习了一年又一年，他们痛恨那里，因为他们讨厌念祷告词，讨厌死读书，讨厌没有一点的自由。直到遇上基丁老师后，一切才改变了。基丁老师让他们撕书，自己作诗，放声说出自己的真心话，一点一点，大家走出了这个曾经压迫他们一切的黑暗世界。做出了许多自己都不敢相信的事情，违纪去死亡诗社读书，做出违判爸爸妈妈的决定，都在为自己的梦想而奋斗。而最后，因为一心向往演戏的尼尔竟因遭到父亲的拒绝而走上绝路。我惊叹，感慨，因为我从来没有想过，为了梦想竟可以做出这样的牺牲。我从来不懂得精神上的灵魂，现在却懂得了。活着，不仅仅是为了活着，还要为自己的梦想活着，没有梦想的人，即使活着，那也毫无意义，会为了梦想而不惜一切的人，真的很让人敬佩如果说，尼尔为梦想而死，那他也是为梦想而生，没有梦想的人，就像船没有了方向，任意漂泊；有梦想的人，就像船有着很好的方向盘乘风破浪。梦想，并不是奢望，它可以靠努力去获得，但梦想不是挂在树上的葡萄，跳一跳就能够到。梦想是那么可望不可即，但很快就会归你所有。有梦想，你的人生才会有所谓精神上的灵魂。

因为梦想，去奋斗吧！在此起航，你的梦想，离你不远。稚也罢，及时行乐，放飞渴望。心有多大，舞台有多大，世界有多大。

【篇五：《死亡诗社》读后感】

《死亡诗社》是美国作家NH科琳宝姆根据电影剧本《死亡诗社》改编的小说，讲述了一段中学生的成长历程，一段传统思想和现代教育的斗争。故事中的孩子一直在成长，一直在战胜自己，战胜心中那个一直缠着自己却又不敢触碰的恶魔。

传统的教育思想一直缠绕在威尔顿学院的学生身上。无论是家庭还是学校各个方面都给孩子带来一种传统观念，除了学习还是学习，不允许孩子有别的想法。生活在平静的绝望中，他们就是一群毫无信仰的人。

基丁老师给孩子们带来了新思想做生活的主宰，而不是奴隶。他让孩子们站在课桌上，用一种全新的眼光去看世界。在基丁老师的指导下，孩子们抓住每一天，突破了自己心中的那份传统，打败了自己的心魔。他们站在最高点，释放出野性的狂吼。这是一个成长的过程，是孩子们思想的成长。对于一直在传统教育下学习生活的学生们来说，基丁老师的教学方法是荒诞的，但这种不可置信的荒诞激发出了孩子们内心中的一种渴望，从而一发不可收拾的帮他们突破传统，寻找自己心中的梦，生活从此变成一首欢乐的诗。

成长的过程不可能一路顺风，总是会有坎坷的。这群孩子也因他们的成长付出了沉重的代价尼尔自杀。尼尔在基丁老师的鼓励和帮助下，追寻自己表演话剧的梦想，尼尔成功的在大家面前表演了一场精彩至极的话剧，但这场精彩的表演，尼尔的父亲也看到了。尼尔的父亲强制性地将尼尔拖回家，禁止他表演，还要求他转学。悲愤的尼尔在父母睡着时，穿上自己的戏服，从父亲的办公室里翻出一把手枪，子弹上膛，尼尔朝着自己的太阳穴，轻轻地扣动扳机，随后便倒在血泊之中。尼尔的死是一个悲剧，也是他成长的见证，证明了他不愿接受传统思想和古板的家庭教育。人只有经历过痛苦才会懂得反思，尼尔的死便引起了世人的思考。

《死亡诗社》中的孩子们在成长，但也有人终究被传统打败，成为了传统的俘虏。就像卡梅伦，出卖了基丁老师，出卖了各位同学，出卖了新思想，导致了基丁老师在学生家长和校方的非议下被迫离开。故事结局中学生们纷纷站在桌子上声援基丁老师并向他告别的情景让人感动。

《死亡诗社》让我们反思，死板的教育真的对孩子们有好处吗？孩子的成长过程注定要这么痛苦吗？学校不应该是学生的地狱，应该是他们放飞梦想，展翅翱翔的地方。在梦想中追求自由，在生活中寻找诗意，孩子们在成长，古板的教育要什么时候才能成长？

【篇六：死亡诗社读后感】

看完《死亡诗社》心里有种说不出的味道。当看完结局时眼泪已从眼框中流出来。心里有种莫名的痛，莫名的想大哭一场。为尼尔的死感到可惜，感到心酸，感到迷茫。尼龙的死到底是谁的错，是基廷老师，是他父亲还是谁呢？

当我们回头看时，我们可以看到的不仅是社会，学校的问题，还有家庭教育的问题所在。里面讲述了尼尔本来是一个热爱演戏的孩子，由于家里的关系，他父亲只想他成为医生和律师，所以在学校的一倾活动也不能参加，明显他的父亲是专制型的父亲，我们可以去责怪他的父亲，但他父亲只是想他的梦理在他的儿子可以实现，而且认为那才是对他最好的，进入这所学校也是花了他很大的牺牲才进去的，他只希望他的儿子在这所学校里面学习，然后上大学，对于儿子的兴趣，却一无所知，每一次尼尔想知诉父亲自己的心里的想法，当看到父亲的冷漠的眼神，他把自己想说的话又吐下去，因为他自己讲了也白不讲，他还是演绎他的孝顺儿子，正如这样，才导致后面的悲剧的发生。从中我们可以看出家人和自己孩子的沟通显得尤其重要，尊重孩子的爱好，了解孩子，并且发展孩子的爱好，让其他们健康的成长。这方面我们要进行反思，不然下一个尼尔随时都有可能发生在我们孩子的身上。重视家庭教育，呵护你的孩子健康成长，让你的孩子在自己的爱好上发展。这样他才会活得快乐，活得有意义。

另一方面，基廷老师是一位好老师，及时行乐是他的教学，他的教学让学生有自己的思想，有自己的主见。教学方法与众不同，同学们在他的课堂上不仅轻松而且学到很多的东西。让学生仿佛重生，但在那种环境下，也许很多时候都是无奈的，因为社会是这样，是无法解决的，也是一时无法改变的，这不是基廷先生的错，他是一个改革者，一个创新者，只是有时有些事也是很无奈的，他也不想这样，他只是想自己的学生能有与众不同的想法，但却想不到他的观点对学生产生这么大的影响。讽刺了当时的社会的黑暗，让人活在一个被安排的生活中，根本就一点自由也没有，也许尼尔的自杀让他得到了解脱，得到了自由。

这种现象在我们当今社会上也都存在着，我们为了孩子的将来，根本就没考虑到孩子的爱好，从小让他们学习钢琴，画画，星期天都不放过，让他们从小就成为小大人，他们没了童年，没了乐趣，只会成为生活的奴隶。而他们并不开心，而家长往往以爱的名义来作为理由，其实他们是在以爱的名义来伤害着他们的孩子。尊重孩子才是对你孩子最好的方式，也是教会他们做人的道理，这比整天学习还重要。

【篇七：死亡诗社读后感】

在《教育科研方法》的课上，我们欣赏了一部美国的片子《死亡诗社》，它的故事发生在1959年的威尔顿预备学院，那是一个扼杀个性的年代，也许我们今天仍处在这个时代中。在校庆典礼上，学生们穿着一样的校服，一口同声的说着校训：传统、纪律、荣誉、卓越。学校礼堂里庄严和死气沉沉，但青春，叛逆，生命力还是从他们的眼睛里泄露了出来。在那里，教育的模式是固定的，不仅单调而且束缚了思想。

然而这一切在一个新教师的手中发生了改变。基丁老师反传统的教育方法给学院带来了一丝生气。一群学生在他的指导下，学会如何选择自己的人生，反抗给予他们压抑和束缚的教学体制，但又以一个学生的自杀和基丁老师的被辞为结尾。情节的安排行云流水，没有任何花哨，可以称得上是一个很纯净的故事。只是在喜剧式的上半场走到沉郁的结局时，多少让人有点心情黯淡了，但正是这种被现实挫败的感觉，和最后一个场景里抑郁中的高潮，升华了该片的寓意。

一直以来，学校教育自以为是其精髓的便是其传统。然而这传统，是来自于我们的成人社会的现实主义的传统，而不是发自作为当事人的青春年少的孩子们的浪漫主义的传统。在成人社会中，出于他们的本能，把他们的实利主义的性格灌输于学校教育的诸种体制之中，并且，作为师长，作为父辈，他们自以为这所做的一切均是出于保护孩子的目的。他们认为，唯有一个在贯彻了实利主义教育的体制之下成长出来的孩子，才能够免受伤害。

于是，我们学习经济，学习法律，学习各种生存规则。同时，也学会屈服。在他们的现实主义的教育培养之下，我们感染上成人世界的各种气质，我们变得现实，我们变得急功近利。我们也许会成为一名合乎他们设计的会计、医生、律师、政客但是，与此同时，我们逐渐丧失了生命本质中的创造力，反叛力，活力。

在基丁的世界里，我们看到的是一个育人者如何在体制和教条下成为放逐者的故事。在他的课堂里，他鼓励学生站在课桌上，用一个崭新的视角去观察周围的世界；他向学生介绍了许多有思想的诗歌。他所提倡的自由发散式的思维哲学在学生中引起了巨大的反响。渐渐地，一些人接受了他，开始勇敢地面对每一天，把握他们自己的人生。在没有遇见基汀老师之前，我们没有意识到我们的宿命；在遇见基汀老师之后，我们的自由欲望被不可遏制地扩张了。也因此，我们看到了我们的人生所面临的，竟然是怎样的一出悲剧！

如果说，这部片子里有两个截然不同的世界，一个是象征着束缚和压抑的现实世界，另一个是体现了自由和激情的梦想的世界。那么，基丁就是这两个世界的联系点。他是现实世界里的老师，是拥有现实世界里诸多光环的人，但他更是指引着学生发现并珍视内心梦想的舵手，帮助学生坦然面对自己，面对生命的友人。他教会他们用不一样的眼光看世界，做不一样的自己，挑战那些在别人眼里是金科玉律的教条，走真正自己想走的路。无论是让学生撕掉权威关于诗歌的评价用自己的心去品读，还是让他们看到自己是如何随着别人的脚步改变自己的步伐的，基丁用他的人格魅力感染着这一群在禁锢里压抑太久的年轻人，让他们恢复了飞翔的勇气和向往飞翔的激情。但是，属于基丁自己的结局是被校方因为毒害学生思想为名赶走了，似乎和遥远切近的时空里，那些个挑战者，背叛者的悲剧式命运无奈地呼应了。盗火者给人们光明，而自己却永远只能背负着盗者的恶名，默默走开。

《死亡诗社》从头到尾都让我被一层一层的激情侵袭着，但这里不是天堂，它从未离开过现实世界。我想这部电影在今天的现实意义也许正好像一个实利主义的社会风气里重新呼唤学校教育的人文关怀。

[范例分享]野性的呼唤读后感范本合集(5篇)

阅读让生活变得更加充实，可以开阔视野。在阅读作品后，心中感触颇多，会有一些独到见解。我们就可以通过文字的方式把读书的心得体会记录下来。读后感是阅读一本书之后，发自内心深处的感受记录。那么，您是否正在考虑如何写读后感呢？下面是由小编为大家整理的“[范例分享]野性的呼唤读后感范本合集(5篇)”，仅供参考，希望能为您提供参考！

野性的呼唤读后感(篇一)

在暑假里，我读了《野性的呼唤》一书。这本书是美国作家杰克·伦敦的著作。

当时的美国还处于资本主义发展的初始阶段，人们为了得到黄金，都纷纷赶往北极寻找。因而需要大量壮实的狗去拉雪橇。

这本书描写了主人公巴克，也是被卖到北极的狗之一。当刚刚到北极的时候，巴克就亲眼目睹了自己同伴遭受当地狗的攻击而惨死。而它也第一次感受到大棒的残酷，从此便信奉了‘大棒’和‘利齿’的法则。经过几次跟换主人，巴克落入了三个根本不适合在北极探险的男女。就在巴克即将和他们陷入困境的时候，一个名叫桑顿的男子救了它。从而使巴克对他逐渐地产生了好感，不惜生命的危险，三次将桑顿从死亡的边缘拉回。因为桑顿被印第安人杀害，为了替主人报酬，巴克疯狂地撕咬印第安人的喉咙。最终回归了大自然。

巴克在小说中是一个强者的身份出现。它那英勇的表现，那强壮的身姿，时不时地浮现在我的眼前。要想在这个社会立足，我们就得学会像巴克那样有坚韧的生活意志，顽强的生存力和机敏的生存。只有这样我们才可以在这个社会上存活下去。

在这本书的末尾，作者这样写道：“它放开它的喉咙，唱出一支原始的年轻世界的歌，一支狼的歌。”这语句是多么的雄壮，多么的豪迈啊！

这就是一只狗——巴克的传奇故事！

野性的呼唤读后感(篇二)

《野性的呼唤》（也译作《荒野的呼唤》）是美国二十世纪初期杰出作家杰克·伦敦写的，小说描述了一条名叫巴克的被驯化的良犬在艰难与坎坷中逐步野化，直至回归野性、重返荒野的历程。

读了这本书后，给我的感触颇深。每个人的心中都有一分野性，正如书中所写的那一条银色的狗（或者说是狼）一样。这分野性带来野蛮，带来欲望。当主人公巴克在踏上阿拉斯加的土地时惊呆了：原来这个世界是这么的冷酷无情，付出友谊就等于付出生命，要想生存只有向前、向前再向前，绝没有后退的可能。所有的残酷都在唤醒它内心深处的野性，所有的事实都在告诉它在这社会中只有征服者和被征服者。来自本性深处的不屈的斗志被唤醒了，因为它知道这一切都体现着生命的价值。是啊，文明社会中的野性又何尝停止过呢？竞争的激烈致使人们不能有半点犹豫，胜负就在一刹那间产生，面对对手只有勇敢迎战，并最终征服……或许这就是人生与生命的意义。

然而，野性带来野蛮的同时，也带来了友情——纯真的友情，这是文明与古老的结晶。当巴克的主人死去时，它仰望苍天，发出长长的嗥叫。这嗥叫是伤感的，这嗥叫是震撼人心的，这嗥叫包含着巴克对主人深刻的爱和忠诚，这是野性中的友情体现。

我们的生命很矛盾，也很复杂。它有阳光的一面，也有阴暗的一面。但是，这就是我们真实得人生，我们的人生也因此而多姿多彩，因此而生生不息……

野性的呼唤读后感(篇三)

要说一篇令我感触良深的文学作品，那就是小说《野性的呼唤》了。

对于我来说，这是一部特殊的作品。小说的主人公是一条充满灵性的狗（这一点够别具一格的吧），作者以第三者（旁观者）的角度将这只灵慧的狗栩栩如生地展现在我们眼前。细腻的心理描写，作者善于捕捉那动人的细节，让我们宛如置身其境。

这条灵慧的狗有个好听的名字——巴克（Bark）。整篇小说以美国大金矿的发现为背景，事件集中在一个冬天和春天，巴克由文明社会的、悠闲散漫的生活逐渐进入蛮荒社会的弱肉强食的生活，并最终回归自然。文中作者对环境的描写并不很详细，但却能让人从细微中感觉到变化，冬天雪的厚积，入春后冰河的瓦解都尽能从细微中体会。

从译文上看语言，没有风华日丽，只有平实朴素，以朴实的语言构造如此美妙的故事是难能可贵的。从情节构思上看，作者也是颇费心机的——以一种神秘的呼唤为主线贯穿全文。巴克几易其主而没有长久的主人，这也暗含了巴克的最终“主人”，那就是自然——小说也是以巴克回归自然为结尾的。

从思想性看，这给我很大的冲击。巴克逐步回归自然，自然天性也逐渐恢复，进入自然中弱肉强食的社会，利用智慧和自身条件战胜对手，令人叹服。更重要的是巴克与主人间的情谊，至真，至善，至美。为了这点情谊，可以置生命于不顾，即使自己已经奄奄一息。它深通人性，热爱主人；在同类间，它敢于迎接挑战，沉着机智。

总之，整部小说平淡中充满新奇，如一酿清液，可以冲清我们的心灵。建议细细品读，回味无穷！

野性的呼唤读后感(篇四)

我读完了《白牙》，感觉白牙从出生到最后每一步都走得非常艰难，但是每一步他都很坚强也很幸运。

白牙曾经两次濒临死亡，但最后都化险为夷了。第一次是在恶棍史密斯手里，白牙勇猛善战，不费吹灰之力就能杀死别的狗，简直像人打死一只蚊子那样容易。这是史密斯对它最感兴趣的地方。史密斯费尽心思从格雷手里得到了白牙之后就开始疯狂地用鞭子和棍子暴打白牙，在史密斯的疯狂管制下，白牙成了一个十足的恶魔，这样史密斯折磨白牙的目的达到了，他希望白牙变得更残忍，然后在与别人的狗决斗里，战胜了对手，史密斯就可大笔的赎金了。史密斯把白牙当作赚钱的工具，在与名叫切洛基的狗打斗时，差点丧命，被司各特救了出来。第二次是它为了保护司各特及家人，与凶残的罪犯吉姆搏斗时，一只后腿骨折，三条肋骨断裂，至少有一条已经刺入肺中，血差点流光，还有三颗子弹穿过它的身体，已经奄奄一息，但是主人全家请了最好医生为它医治，并精心照料它，它最终活了过，与科利和他们的孩子在主人过上幸福的生活。

读了这个故事我被白牙顽强的生命力和它曲折的故事深深打动了。

野性的呼唤读后感(篇五)

我第一次翻开杰克伦敦的巨着《野性的呼唤》时，那首凄凉而极富哲理的诗便深深震撼了我：风俗的链条锁不住游牧部落跳跃的古老渴望；寒冬萧条，沉沉睡去，野性将唤醒凄厉的诗行。

小说的主人公是一条狗，名叫巴克。整个故事以阿拉斯加淘金热为背景，讲述了在北方险恶的环境下，巴克为了生存，如何从一条驯化的南方狗发展到似狗非狗、似狼非狼的野蛮状态的过程。巴克是一条硕大无比的杂交狗，它被人从南方主人家偷出来并卖掉，几经周折后开始踏上淘金的道路，成为一条拉雪橇的苦役犬。在残酷的驯服过程中，它意识到了公正与自然的法则；恶劣的生存环境让它懂得了狡猾与欺诈，后来它自己将狡猾与欺诈发挥到了让人望尘莫及的地步。经过残酷的、你死我活的斗争，它最后终于确立了领头狗的地位。在艰辛的拉雪橇途中，主人几经调换，巴克与最后的一位主人桑顿结下了难分难舍的深情厚谊。这位主人曾将他从极端繁重的苦役中解救出来，而它又多次营救了它的主人。最后，在它热爱的主人惨遭不幸后，它便走向了荒野，响应它这一路上多次聆听到的、非常向往的那种野性的呼唤，并且成为了狼群之首。

值得一提的是，作者并没有将它的遭遇讲得如何惊险离奇，只将它摆在一个多样的狗的群体中，在那个群体中它品尝到了真正的狗的生活，而作者便适时地在其中插入了巴克内心的野性的呼唤及逐步复苏，愈加清晰直到暴发。在它刚被拐卖时，它总是渴望回到原来的家，可每当它见到买下它的酒店老板，每一次发自喉头的喊叫声都变成野性的咆哮，而这只是根植在它内心的野性的首次而微小的展露而已，它的第一个主义用棍子教会了它如何服从，巴克选择了承认失败但不垮下，这也只是本性告诉他的适者生存而已；跟随第二个主人，它来到北方，它努力学会了许多生存的方式，开始退化，具备了最原始的狗的特征，长期潜伏在他身上的自然本性又复苏了祖先们把古老的生活注在他体内旧有的习性重又回到他身上，于是，他仰起头，冲着星光发出狼一般的长嗥在这时，它的本性，野性已基本回来了，这是生活使然，接着，巴克的统治欲上升，它的狡猾、奸诈，使它成为狗队的首领，从而满足了它原始的欲望，它的记忆中，它更为清晰的是因遗传而来的记忆已经退化的原始天性。

虽然巴克只是一条狗，但是它艰苦卓绝的生存道路，反映了作家所生活的时代中的个人奋斗的真谛。这也是当时处于尔虞我诈的资本主义发展时期的美国社会所盛行的自然主义思潮的一种反映。它反映了达尔文的自然环境下适者生存的自然选择思想以及斯宾塞的社会进化论中的社会选择观。作者向我们揭示，在生存的道路上，在险恶的自然与社会环境下，只有精英与超人才有生存的可能。

在《野性的呼唤》中，我们发现狗与人之间关系的变化是随着人对待狗的态度的变化而贯穿整个故事始终的。但综观巴克的一生，它自始至终都没有得到过人类平等的尊重和爱。作家正是通过狗来折射人类的生活和行为，通过人对狗的善恶来揭示人性的美丑。作品表面是动物的悲鸣，实质是人性的呼喊，蕴含着人与动物之间的深情。

本性的复苏，在作者笔下循序渐进自然的协调使得整个故事一气呵成，让人欲罢不能，也正是这缓慢而有序的过程，使得这种呼唤有力而影响深远，使人不得不产生某种联想，想探究自己的本性，并想面对它。

生命是矛盾的，世界是复杂的。它有奸诈，也有忠诚；它有文明，也有野蛮。可是，这就是真实的人生，人生正因此而多彩，因此而灿烂，因此而生生不息

热门读后感:飘的读后感范本汇集五篇

多读书可以提升个人的气质和精神品质修养。我相信每个人看了优秀的书籍后，内心都一定会有所触动。通过写一篇读后感可以把作品中的内涵精髓表达出来。读后感简单来说就是看完书后的感触和心得体会。怎样将自己的独到见解写进读后感呢？请您阅读小编辑为您编辑整理的《热门读后感:飘的读后感范本汇集五篇》，欢迎大家阅读，希望对大家有所帮助。

飘的读后感【篇一】

已经失去的东西拿不回来的，也不必想它了，如果一定为这些无可挽回的事情怨天尤人，那就等于自己打倒自己。

在单位图书资料室无意中发现了《飘》，这可是我很想看的一本书了，上大学那会觉得原本太长了，自己没去挑战读它，而今有本缩写的版本，终于可以一赌它的风采了，便爱不释手。回家后吃完饭，就钻进被窝里，也不怕胖了，在被窝里，看着窗外的雪花，欣赏着《飘》，享受着生活。

书中有两个女人的典范——郝思嘉和韩媚兰，告诉我们：不同的女人有不同的征服力，不同的女人有不同的味道，但都有自己别具一格的风味。

故事一环扣一环、波澜起伏地向前发展。人物的语言绘声绘色。各具特点，显得真切感人。思嘉所经受的，所拥有的家庭、爱情、战争的打击和挫折不是一个普通女人所能经受的。在婚姻上她是失败的，但也许正式因为这种失败，更加突出了在她内心深处那盲目的爱情，从未动摇的爱情。

现代社会对女人的要求越来越高，坚强、独立、积极，是现代女人的必备素质。女人也有追求美好的权利，可以使自己变得风情万种。像思嘉不能真正拥有瑞德那样，如果一个女人不能拥有自己深爱的男人，不要紧，她还可以爱自己。主人公是那个时代的宠儿，美丽勇敢坚强独立，同时有着天生的贵族的傲慢。

我们要学习她坚忍不拔，处事不惊，俏皮机智，这些都是需要生活的洗练，需要对社会环境和人文环境的深刻认识，需要对生活非常个人化和人性化的理解。别人是不能代替你来思考的，倘若成为别人的衍生物。

时代呼唤美貌和智慧并存的女性，让我们女性越来越美丽吧！这也许是自己喜欢读她的原因吧。因为自己是一个太普通的女孩，虽然有着娇好的面孔，但是太自卑了，因为没有一技之长，因为自己太笨了，太懦弱了，太——————缺点太多了，现在必须学会坚强，一切都得靠自己呀！

永不绝望，永远与残酷的现实抗争，做一个新乱世佳人！

飘的读后感【篇二】

《飘》写的是十九世纪六十年代在美国内战这个大背景下南方的人物发生的一系列悲欢离合的故事，其中思嘉这一女主角给我留下很深的印象。

对于思嘉，我是抱着一中矛盾的心理，一半遗憾，一半喜爱。作为一个农场主的女儿，生活在上等人的圈子当中，有参加不完的宴会，有许多好小伙围着她转，这一切优越的生活使她成为了一个虚荣的人，同时她还有着强烈的妒忌心和报复心。因为妒忌她爱的艾希礼要娶媚兰，为了报复英迪亚和霍妮那些嘲笑她的人，她选择了嫁给她不爱的可怜的查尔斯，可是查尔斯很快便死了，以致于到后来连查尔斯长什么样子思嘉都不记得了。后来战争摧毁了塔拉农场，在她经历了最最困苦的生活之后她不堪重负，为了得到钱交税金，她欺骗了妹妹的男朋友弗兰克，为了得到他的钱而嫁给他，思嘉是残酷的，她懂得如何耍手腕。同时她也是无所顾忌的，她从不在乎名誉和别人对她的看法，她无所畏惧，在亚特兰大她跟南方人瞧不起的“北方佬”做生意、雇佣犯人干活、她开酒馆、嫁给同样受人唾弃的投机商瑞德……一切的一切她都不在乎别人的看法，尽管所有人都在咒骂她。

悲哀的是思嘉从来不懂幸福是什么，她手上已经握着幸福却不知道珍惜，而是固执地追求“天上的星星”，虽然她够不到，可即使够到了又能有什么用处呢！所以她到最后一刻才知道媚兰是那么爱她，媚兰这个外柔内刚的人，会永远站在她思嘉身边的；也正是到最后，她才明白，如果她多了解一下艾希礼，便不会再爱他，如果她多了解一下瑞德，便不会失去他，多么的遗憾！

然而我却喜欢思嘉的勇敢、坚韧、能干。她答应了艾希礼会好好照顾媚兰，便把她担负在了自己的肩上，在战争中她带着媚兰和媚兰刚出生的孩子艰难的回到已被破坏的塔拉，面对最最崇敬的母亲的去世和父亲因思念母亲而精神不好，思嘉没有倒下，而是用自己细嫩的双手，撑起了这个家，她犁地、捡菜、采摘棉花，好让一大家子人不会挨饿，然而她不久前还是一个娇生惯养的上等人啊！思嘉是一个乐观的人，她常告诉自己明天又会是另外的一天，而这句话使我受到了很深的启发，是啊，明天又会是新的！

飘的读后感【篇三】

战争与和平、生与死、爱情，是文学创作中永恒的主题，因为它们之中包含着对人生的思考和体验。而由“畅销书”逐渐成长为经典的《飘》，是这三种元素都具备了的，且由本书拍摄成的电影《乱世佳人》，曾经荣获奥斯卡数项大奖，一九四零年夏初本片在上海上映四十余日，便开了外国影片映演以来未有的记录，由此可见这本书的价值。

关于这本书的主人公郝思嘉，则体现了一个女孩的蜕变过程，她是多变的，她有着父亲的爱尔兰血统，也有母亲的贵族气息。可到底是父亲的狂野、不服输的性格占了上风，郝思嘉在为人处世的过程中，处处显现了她不达目的决不罢休的品性，在这一点上，她的成功是无人能比的。但她究竟是大户人家的女儿，到底是要学一套礼节规范的，于是在种种宴会上，她便极力做出有教养的样子来，可性格上的安静是永远也学不来的。她不像别的上流社会的小姐，心里明明想这样做却不敢表达出来，她敢做敢当，知道卫希里要和韩媚兰订婚了，就找了个机会向卫希里倾诉了自己的衷肠。她要让他明白自己是爱慕他的。可在当时，她这样的举动就要被别人给唾骂了。她却有胆量这样做。

郝思嘉虽说是小说中一个虚构的人物，可我感觉她似乎就存在于我的日常生活之中，而且是那样逼真，是一个有血有肉的人。上帝创造了这样一个矛盾体，放纵、优雅，都在一个人物身上体现，使她那样具有野性的魅力，也难怪小说中无数的男性都被她迷得神魂颠倒了。塑造了这样一个人物，也算是作者密西尔女士的一大成功了。

飘的读后感【篇四】

很多年头的书了。书已发黄，但无关阅读，无关思考。

照样是一口气看完，停也停不下来。照样是泪流满面，止也止不住。不知道是什么样的因缘，没有哪一本书让我如此癫狂。

故事看完了，事实是，烂熟于胸了。每每看完，总有很多的感受。有时候，是思嘉烂漫的青葱岁月里青春激情感染我。其中种种的小心思，让我拿过来就用，不论有没有用；有时候，是思嘉两个笔挺的肩膀，支持我走过困难、艰苦的岁月，让我像个战士一样，从不屈服；那句明天再去想它罢的咒语同样被我熟用，以不为难自己，以寻求出路；有时候，是白瑞德深沉的爱，让我百转千迴；有时候，是思嘉与瑞德，两个相爱的人的互相伤害，让我在生活中体会到一模一样的痛苦------

有点怀疑，对于男女之爱，我真的相信吗？我曾经拥有过吗？真的有永恒的爱？对于思嘉对希礼的爱，就好像是个神话，她真的会那么坚持吗？根据我三十多年的人生经验，就算最强烈的爱，也经不住时光的磨砺，经不起道德的约束。原来于我，不遵守道德的约束的爱，仅限于动物。一旦有了婚约，必然双方尊重。那么，爱，还是退后于道德。或许，我不是思嘉，虽然我爱她。

二十年与时光奔跑，初相见的温柔情愫，或许已经完全湮没殆尽。那个当时莽撞的少年，已经尘封在岁月中。那个温柔的孩子，只有他那双明亮干净的眼睛闪耀在午后的阳光里。伤害过我的人不多，我伤害过的人也不多。唯有那个在午后的阳光下神采飞扬的凝视我的人，从未说过爱，却定格在心的最深处。

年轻的时候不懂得爱，就如那个我爱的思嘉。可是，我爱过吗？

什么叫爱？

还有没有爱？

即便你得到了一份永恒的爱，却已失去了拥有它的资格。那么这份爱，还可以爱吗？

当被生活碰得体无完肤时，想到了求助。才发现，自视不低的我原来有这么不高的情商。和思嘉一样，对于别人心中所想，犹如白纸，既不愿意、也不能够。

飘的读后感【篇五】

在一个偶然的下午，正在逛书店的我看到了一本书：《儿子，天堂飘满蒲公英》，我很好奇的拿下来翻了翻，看了这本书的简介，我便被这本书吸引了。于是我买下它，认真的读了起来。这本书主要讲了一个叫做孙笑天的白血病病人，从他出生到他18岁的生活经历，而这本书却不是他本人写的，是他的爸爸，以孙笑天的口吻来阐述了孙笑天的一生。写到动情处时，读者不禁潸然落泪，被书中的情节所感动……

孙笑天在他13岁时，被检查出患有白血病，于是，孙笑天一家人和病魔展开了长达6、7年的抗争。在这场没有硝烟的战场上，孙笑天表现的无所畏惧，毅然接受了常人可能无法坚持的治疗过程。而且孙笑天在治疗的过程中，还不忘学习新知识，丝毫没有落下学校的课程。不仅这样，孙笑天休学3年，以全系第一的成绩考入了大学，还跨越了高中段，简直是“跑进大学的”，最终被北华大学工学院信息科学系唆录取，创造了一个奇迹。

但是，病魔不肯放过这个坚强而又完美的孩子，在大学期间，孙笑天白血病又复发了，无奈下，孙笑天只好退学去接受治疗，但是这一次，孙笑天却没有了前两次的好运，病魔似乎变得强大了起来，尽管全中国人都在帮助这个坚强的大学生，甚至王雪纯都在全力的帮助这个令她动容的孩子，只要小天有什么要求，王阿姨一定会全力的满足他，只要笑天有信心，就有机会战胜病魔，成为一个正常的、健康的孩子。不仅是王雪纯阿姨，还有白岩松先生，亲自和笑天交流、讨论，还鼓励笑天写书，写自己的独到见解，去帮助那些和自己一样的孩子们。于是在白岩松的鼓励下，笑天开始了写书，但他不是拿笔写，在那个年代，电脑还不是很普及，更何况笔记本电脑了，但就算是这样，一群热心的朋友们，还是从种种困难中，满足了孙小天的愿望。

说起孙笑天，这个完美的孩子在病魔中却做出了一件件让现在的我们感到汗颜的事：他开过电脑培训班：他卖过车，而且这孩子的内心缜密程度不亚于一个商业老总。他想的处处周到，几乎把每一面都想到了，才会开始进行自己的工作。就是因为这样，他才会把他干过的工作做的完美无缺。可以说，如果孙笑天没有被白血病所缠绕，那他成长起来，肯定是中国人的骄傲!

《儿子，天堂飘满蒲公英》是一本震撼心灵的书籍，读过它后，肯定会有意想不到的收获，我推荐大家去读一下这本书吧。

[范例分享]社戏读后感范文简短五篇

初中生应当在最美好的岁月里，学习最美好的知识。人，是富有想象力的，书籍里的文字可以催化人的想象力，就算没有完全明白书籍的内容，哪怕有一丝感悟也是有所值的。只有使自己自卑的心灵自信起来，弯曲的身躯才能挺直。那么，我们该如何去写作品的读后感呢？以下是小编收集整理的“[范例分享]社戏读后感范文简短五篇”，仅供参考，大家一起来看看吧。

社戏读后感【篇一】

读完鲁迅先生的《社戏》，心中流动着一股暖流。文中人们的质朴及他们的热情好客令我感动。那一张张纯朴的脸深深地映在我的脑海中，许久都挥之不去。

这篇文章中虽然篇幅不长，但生动的写出了作者及伙伴看戏的过程。那一个个纯朴善良的村民、一颗颗质朴的心灵，都体现了世间真情。而现如今，我们的生活中越来越缺少这种真挚的情感，这常常使我们陷入一种无助、孤独中。在文中，作者因为愿望没有得到实现而有些不高兴，在被外祖母觉察后竟向作者表示歉意，说他们怠慢了，这在封建社会乃至当今社会都是极少见的，这种精神是多么的可贵啊！

当作者的伙伴们回来讲述自己的所见所闻时，注意到了作者不开心，就为他惋惜。这又使我感到这群少年对朋友无微不至的关心，即使自己高兴而朋友不高兴时，也能估计到他人的感受，为他们分担忧愁。在我们的生活中，有些人只知道以自己为中心，让别人关心自己，而不知道关心他人。自己遇到了高兴的事，完全不顾及他人的感受，这样只能导致大量的真情流失，人与人之间的感情冷淡。就连现在多年的老邻居，你上楼，他下楼，整日连个招呼都不打，个个形同陌路，遇到事情的时候怎能互相帮忙，这样下去将是多么可怕呀！

人，自从来到这个世上以后便不是一个独立的个体，而是互相依存的。人们组成一个集体，力量就会变得巨大。如果没有真情，再多的人也无法组成一个集体。让我们快去找回自己丢失的真情，让真情充满世界的每一个角落！

社戏读后感【篇二】

我们曾跟随鲁迅先生《从百草园到三味书屋》一起感受了他丰富多彩的儿童时代。现在鲁迅先生用儿时回忆凝结而成的又一篇杰作《社戏》摆在我们面前。让我们一起再次领略它的精彩吧！

这是一篇小说，所说所写完全为想象，但它的中心却是鲁迅的儿时。那时，鲁迅先生的新奇、伙伴们的可爱，乡里乡亲之间的热情好客，都深深地烙印在鲁迅先生的脑海里。现在，又借一纸一笔，而全然又使我们如梦神游。文章中可爱的他乡亲对鲁迅称呼的那声“迅哥儿”，月下偷豆时的那份惊奇，看社戏时的那杯果汁，以及伙伴们说服大人们的那句话，都使我们现在的孩子激动不已。

当我们还全然沉浸在鲁迅先生童年的那份无拘无束，没有压力，没有苦闷，没有忧伤的童年时，我又猛然一回头，而看见的却是无止境的学习、无形的压力，以及无力的反抗……失去了快乐童年的我们，最终又得到了什么呢？是成功？是业绩？是品质？还是大量的金钱？有力的权力？以及很高的地位？可是就算我们全部都得到了，那又意味着什么呢？我们已经失去了快乐的童年，失去了一颗美丽的童心。失去了双翅的鸟儿是永远无法飞上蓝天的，就算是装上了黄金的双翅，仍然无法飞上蓝天自由自在。我想这点足以让一个亿万富翁去羡慕一个快乐的乞丐了。

《社戏》中的鲁迅先生有幸拥有这份快乐。他小时候虽然十分讨厌“秩秩斯干幽幽南山”一类的文言文，他也真的没去学习。可是他长大后却登上了中国文坛的峰顶，写出了更加精彩的文章。

《社戏》这篇文章让我感受颇多。

社戏读后感【篇三】

这篇文章是鲁迅写的小说中的一篇，是作者虚构的童年时发生的事。 倚栏轩文学网

写的是主人公在夏天时到鲁镇去，和一些小朋友们玩，又去看社戏，回来的路上还偷豆吃，不亦乐乎。

文章的最后一句是"真的，一直到现在，我实在再没有吃到那夜似的好豆，---也再没有看过那夜似的好戏了。"其实，那夜的戏并不是那么的好看。"。我最愿意看的是一个人蒙了白布，两手在头上捧着一支棒似的蛇头的蛇精，其次是套了黄布衣跳老虎。但是等了许多时都不见","然而老旦终于出台了。老旦本来是我所最怕的东西，尤其是怕他坐下了唱。""那老旦当初还只是踱来踱去的唱，后来竟在中间的一把交椅上坐下了。我很担心；双喜他们却就破口喃喃的骂。我忍耐的等着，许多工夫，只见那老旦将手一抬，我以为就要站起来了，不料他却又慢慢的放下在原地方，仍旧唱。"从这些句子中都可以知道社戏并不是很好看。而豆也并不怎么好吃，可以从"但我吃了豆，却并没有昨夜的豆那么好。"中看出。

我们生活中也常会遇到这样的事情，比如很多人抢菜会觉得很好吃，而没人抢，只有自己一个人吃，就会觉得无味。还有就是一些同学一起在野炊，做的饭菜不一定很好吃但却吃得很有味道。

社戏读后感【篇四】

如《社戏》中说的一样，“真的，一直到现在，我实在再没有吃到那夜似的好豆，——也不再看到那夜似的好戏了”，那些天真烂漫、无忧无虑的童年过去太久了，那些一起玩耍过的小伙伴们也都远去了，迅哥儿的罗汉豆和我的土豆也不再重来，童年留给我们的总有一丝的迷恋和怅惘，虽然不会影响我们现在的生活，却总能在不经意间碰撞我们的心灵深处.

社戏读后感【篇五】

读鲁迅伯伯的《社戏》，其中描写小朋友钓虾的有趣情景，记得很清楚。机会终于来了。去年暑假，我来到了崇明。自然便想起了要去钓虾，同时也想试试鲁迅伯伯讲的那种钓虾办法灵不灵我拿起一根绑有棉花的线扔到水中，站在岸边静静等着虾上钩，可过了许久还不见一只虾上钩。这时站在我身旁、与我年纪相仿的男孩正冲着我笑，我告诉他这是书中写的钓虾的办法。他笑了笑告诉我说，那是钓小白虾的，这里只有龙虾，钓龙虾自有钓龙虾的办法。

在这热情的崇明男孩指点下，我找来了木棍和铁丝，照着他的样子将铁丝弯成一个圆圈，又在圈上穿了一条，然后用线系住铁丝圈，把它吊在木棍上。这样，一副象样的钓具就做好了。我们把这些钓钩放入水中，不到两分钟，我就迫不及待地将木棍拉上来，果然在铁圈上一只大龙虾正挥舞大钳津津有味地品尝着，我太高兴了，不料手一抖，那大龙虾从我眼底下溜走了，我不禁责怪自己的鲁莽。

可那小男孩安慰我说:这东西馋得很，一会儿还会来的。过了一会儿，我又去拉那根木棍，这回我可小心了，慢慢地、慢慢地果然那只龙虾和刚才一样又在品尝着它的美餐，还未等它全露出水面，说时迟那时快，一只大网已套住了它。就这样，不到两小时，足有三斤龙虾装满了我的网兜。钓龙虾可真有趣，从中我也悟出、一个道理，钓小自虾有钓小白虾的办法，钓龙虾有钓龙虾的办法，可不能到处乱套。那么做，其它事情又何尝不是这样呢?

《死亡诗社》观后感

《死亡诗社》这部电影，主要讲述了一群在威尔顿预备学院上学的学生和一位名叫John Keating的老师。John Keating老师提倡自由发散式的思维哲学，鼓励学生用新的视角去观察周围的世界，他让学生们喊他Oh , captain , my captain 而不是老师，甚至让学生们把课本上的前言全都撕了。John Keating老师独树一帜的教育方式，给这个学校增添了一分生气。但学校却很不喜欢他，因为威尔顿预备学院是以他凝重的风格受到当时人们的尊敬，这个学院的教育模式是完全固定的，单调且束缚了学生们的思想，因此他的教育方式被评为非正统的教育方式。

他引导着孩子们重建了死亡诗社，他让他们用自己一瞬间的灵感来创作诗篇，让他们拥有自己的主见，而不是一味的跟着别人做事，不经过自己的思考。他让一群胆小的孩子变得胆大开朗。

Todd原来是班里最胆小的一个同学，后来因为John Keating老师的鼓励，渐渐变得开朗起来。

John Keating还鼓励了一个叫Neil孩子去做他自己想做的事演戏，演了一场很棒的戏，而不是像原来一样做一个只听父母话而不敢做自己爱的事的男孩。但Neil最终自杀了，因为他的父亲想让他上哈弗然后当一个医生，而Neil自己却想做一名演员，却征求不到家人的同意。校方用开除作威胁来逼其他几个Neil的同学签字，并开除了John Keating老师。

我认为John Keating老师唯一没有做好的就是没有教好学生们怎样处理事情、压力，而Neil就没有经受住来自他爸爸的打击，开枪自杀了。

《死亡诗社》这部电影中的John Keating老师给了我很大的启发，他告诉我：做任何事都要有激情，做事要有新意，做事不仅需要勇气还要聪明我感谢这部电影！

死亡诗社观后感

【篇一：《死亡诗社》观后感】

所谓经典必是值得人们反复温习的。《死亡诗社》就是这样一部能引起育人者反复思虑的电影。

自由与规则之间似乎总是一对矛盾。就如同电影中的校长，他所象征的就是一种规则。而深受学生喜爱的基廷老师则是自由精神的体现。从电影所要表达的主旨来看，似乎更加青睐与颂扬基廷老师的自由主义精神，甚至会让人产生一种误解，自由和规则是完全对立的。但其实规则与自由之间是应该能够找到一种平衡点，从而达到对立统一的状态。当然，乍看之下，基廷及其学生的所作所为相对传统来说是叛逆的，但这种叛逆行为本身并不是对所有规则的否定与反叛，而主要集中于对教育中僵化、禁锢人的思想部分的抗争。比如撕去教科书前言部分的那段场景，基廷所要学生们撕去的并不是文学艺术作品本身，而是要学生们撕去抑制学生想象力的封条。社会需要规则，学校也同样需要规则。遵守规则既是一个社会、集体正常运行的保证，也是人的基本品质的反映。正如上海世博会，我觉得留给中国人最大的精神财富，可能正在于培养了中国人的规则意识。甚至有人开玩笑的说，经过世博会之后，中国人不但懂得排队，而且还能排9个小时的队了。这些规则不仅不影响人们思想自由的发挥，而且更是保证了每个人个性思想、创新精神的拓展。

但是我们应该注意区分的是，校长所谓的规则并非我之前所讲的规则，他只是在假借规则这一名词来达到自己的目的。比如最后男孩之所以要自杀的原因，并非是他触犯了什么清规戒律，而只是因为他没有走家长、学校给他规划的那条经济仕途而已。为了自己喜爱而终究因为现实中重重压力之下不能得到的戏剧表演，他选择了自杀。因此校长所代表的是保守和守旧，特别是在精神层面上对学生的个性进行抹杀。他对学生的教育只是将学生通过一个标准化的流程，输送进名牌的大学。他所要维护的已经不是学生这个受教育者本身，而是他所赖以生存的学校的名声。与其说他在培养学生，还不如说他是在生产一件件待价而沽的商品。回想当下社会的种种教育问题，又何尝不是如此呢。我想这可能才是这部电影所要带给我们的一些值得考量的东西。当然教育的问题归根结底是一个社会问题，它是整个社会发展状态的真实反映，这些问题的产生我们不能简单的归咎于某一个具体的个人，甚至于我们有时候明知存在问题但是还要迎合它，因为我们确实真实的活在一种还不完善的规则之下。看来，规则这个名词本身是没有好坏的，只是我们需要去创造更加适合人类发展的规则，而自由恰恰是实现这些的催化剂。

【篇二：《死亡诗社》观后感】

《死亡诗社》这部影片一开始就及其吸引我，倒不是它主旨的深刻，而是它太像我曾经的高中、甚至大学生活了。永远有着不和善的、凶狠狠的教务主任，永远有着对着课本原封不动授课的老师，永远有着似乎出生就有背叛血液的朋友，也永远有着自己喜爱做却不能做的事情。青春易逝啊，原谅我发出这种无聊的感叹，只不过是想起来为数不多的青春全部埋没在服从中，还心甘情愿、理所当然地认为这是我们唯一能做的正确的事，不免感到悲哀，不是愤怒，而是真的悲哀，为我自己悲哀。

可是悲哀后呢，又能怎么做呢，也想尼尔一样一把枪潇洒地走，留下一个烂摊子让无辜的人收拾，他的父母并没有因为他的死亡而觉醒，那这种反抗又有什么意义呢，只为了听一句校长说的：他是我们学院有史以来最好的学生之一，我们永远怀念他blabla。逃避显然行不通，那面对呢，无钱无权，吃靠别人，穿靠别人，怎么堂堂正正地去说，我要走自己的路！你们哪里凉快就去哪里吧，恐怕被流放的只有自己吧。我们可以有激情，但不要冲动，我们需要勇气，但也需要理智，步步为营，知己知彼，方百战百胜，所以还是先获得经济主动权吧，毕竟我们早已过了18岁。

其实，有时候梦想是可怕的，如果没有梦想，我们就没有欲望，或许我们永远浑浑噩噩，但不会有烦恼。先知者通常没有什么好下场，运气好的话也不过塑成石雕，供来往的行人抚摸照相了，不见得多舒服。不过人活一场，稀里糊涂的，对的起自己吗？我始终坚信，既然自己活着，就要努力让自己活的比别人好，肯定有无法超越的生活，但是会有可以超越的自我。

基廷是不是尼尔真正的死因不重要，因为本来就无法定论，给别人希望和梦想进而带来的毁灭性有时并不比忽视或践踏别人的梦想来得少，当然这也决定于别人究竟是谁？

我们总归是软弱的，要消失在宇宙红尘中，所以不要空空议论了，早早睡觉吧。

【篇三：死亡诗社观后感作文】

影片讲述了一个特立独行的老师和一群年轻学生的故事。老师的思想别出心裁、与众不同。用今天的话来说就是思想过于超前，这本不是一件坏事，却不被当时的大多数人接受。这大多数人，包括老师的同事、上司也就是校长、以及学生家长。而学生是理解并接受他的，因为他适应了年轻人的天性，让他们做他们喜欢的事情。

影片以Neil的死亡达到高潮。我们说一个人自杀，是要放在一个大的时代背景下去分析的，举个例子来说，我国今天，许多人因为适应不了改革开放以来，社会转型期带来的思想冲击还有的个人信仰缺失而自杀。而我注意到影片首映是在1986年6月的加拿大，所以说这部电影的年龄可能比我们在座的各位同学还要大，那时候还没有像现在这样普及的论坛一类形式的诗社，更没有什么第二课堂活动，学校传统的管理制度更让人觉得压抑沉重。

作为Neil的父母如果我是Neil的父母，我肯定会为儿子的表演天赋和才华感到骄傲的，毕竟这是一件好事啊！而他的父母却百般要求他成为一名所谓体面的医生，禁止他的一切兴趣爱好，这个就有点儿极端了。

Neil的死，有学校，有家庭，有社会的责任，老师只不过是表面上的原因，只是一个导火索。那么为什么把所有的责任都推到老师的身上呢？

因为，久负盛名的学校要保住它的名誉。这个学校如果要维持它的正常运转，就必须牺牲一个可怜的老师的利益，老师只不过是一个替罪羊，是整个教育系统中一个最小的螺丝钉，一个人的力量是无力改变长久形成的庞大的传统教育体制的。而传统的教育模式之所以存在那么长的时间，也一定有它存在的合理之处。

作为先驱者，Neil的这位老师的牺牲意义是很大的。任何一项革命或改革，都必然有先驱牺牲。毕竟改革是利益关系的调整，在教育也在趋利的时代，我相信像Meil老师一样正直的教育工作者依然大有人在。虽然一小步一小步的，但在坚定地在改变我们的理念。

令人欣慰的是，影片的最后，大部分学生都站在桌子上为默默地目送老师离开，这也是这个老师最大的欣慰吧！也赋予我们了一些对当今教育体制的深刻的警醒和思考。

【篇四：《死亡诗社》观后感】

《死亡诗社》又名《春风化雨》，朋友曾一直推荐看的一部电影，今天终于抽时间从头到尾看了一遍个人觉得还是按英文直翻的比较好，通片看下来，就觉得胸口涨涨的，想要发泄，却怎么也找不到出口。无法说出的无奈。看到最后尼尔被他的父亲逼的自杀，看到父亲一直在说他自己的想法哈佛、医生，他终于憋不住了，向父亲怒吼出I、must、tell、you、what、I、feel！他的父亲说Tell、us、what、you、feel！我以为矛盾可以得此缓解，结果尼尔却父亲被告知如果是演戏的话想都别想，尼尔终于放弃了最后的挣扎，也许从那一时刻起他就有了轻生的念头，因为他觉得活着没意思，没有价值。尼尔有如此想法也不是这一件事导致的，而是日积月累的，从影片开始，尼尔的父亲勒令他退出校报社，就可以看出尼尔的无奈。最后的自杀行为也就可以理解了。

看到尼尔的父亲，我就看到了现实社会中大多数的父母，他们把年轻时未完成的梦想一厢情愿的加在了孩子的身上，认为这样走下去肯定没错。但是，他们忽略了，孩子作为一个个体，一个有着独立的思考能力的个体，他们有权利选择自己的生活。不错，父母的引导对孩子有一定的影响，但那只能是引导，只要他们没有往坏的方面发展，何不让他自己成长，或许他会更加体会到成长的快乐思想的宣泄，生命的价值。家长也会轻松点，与其一门心思的扑在孩子身上，倒不如花更多时间来实现自己未完成的梦。

再看看基丁老师最后被当做了替罪羊，成了牺牲者，也许这是解决问题的唯一方法你好，我好，大家好，只有他没有好下场。牺牲了基丁老师，这不是皆大欢喜吗学校的荣誉可以保住，学校的稳定可以保住，学校的制度可以保住。于是就以退学逼迫死亡诗社的成员们威胁他们让他们作伪证。他们还是孩子啊！努安达坚持不说谎，最后难逃退学命运。看到托德在校长那，在父母的旁边，他那无法申诉的眼神，他绝望了，我也绝望了。最后基丁老师终于要走了，托德终于忍不住了，他觉得必须要让老师知道真相，他们不想背叛老师，但他们无力反抗。看着同学们一个个的站到课桌上，呼唤着oh、captain，my、captain！眼泪终于忍不住了，在眼眶里直转。基丁老师最后是带着笑离开的，因为他知道，有那么一群学生已经开始自己思考了。

【篇五：《死亡诗社》观后感】

我们的教育要教给学生什么呢？独立思考，解放思想，追求心中的理想，是我看这部电影得出的感悟。CREpDIM，抓住今天，因为我们都会死去。影片的开头，基廷就对他的学生说这样的话。我们被太多的期望和压力在约束着，因此我们从来没有好好想着怎样抓住今天，只是一直在追求未来，实现别人的期待。生命中，我们很多人都在妥协着。因为梦想太沉重了。为了让学生能真正领悟独立思考的含义，基廷站在了讲台了。因为他要让学生站在更高的位置，换个思维，去想问题。影片中，基廷让内向的安德森到台上朗读他的诗。安德森由于内心的恐惧，不愿意上台。

基廷便让他在台上表演怎么哭喊，还用接近逼迫的方法，让安德森表达自己内心的想法。情景很让人抓狂，却也让人释然。为了让学生懂得如何在团体中保持自己的独立观点和信仰，他让三个学生在院子里行操，以此来揭示：每个人都在妥协中与别人趋同，虽然我们是以自己的步伐在前进。我们每个人都有被别人接纳的需要，但我们必须要保持自己的信仰独立，即使在别人看来是如何的糟糕。

电影中的尼尔，一个生性外向，有自己追求的人，却无法得到家人的认可。他无法逆父亲为他未来做得计划，于是，他选择了自杀。对自由的向往值得我们用生命的换取。他是一个在期望下悲剧的缩影。安德森与尼尔同宿舍，可他俩的性格完全相反，有一点比较像的是，他们都生活在父母的期望下，无法做自己喜欢的事情。在基廷的课上，安德森终于突破了自己内心的恐惧（不自信，否定自己）。

影片末，安德森在全班面前和校长面前，公然表达自己的感情以及第一个站在桌子上，对基廷说：哦，船长，我的船长。现在我们的教育和，很大程度上，在扼杀我们的个性，让我们全服于权威和标准。独立的思考变成是一件艰难和珍贵的事情。

【篇六：《死亡诗社》观后感】

影片中JohnKeating老师所教的课程是文学，他引导学生接触诗，感受诗，从而融入诗。因为诗是一种作者思维的绽放，在抽象空间中肆意狂舞，不受拘束，不能只是对其进行简单的文字分析和模仿，诗向人们展示的是作者的灵魂。就如Keating老师在片中所说：我们是一群浪漫主义者。

身为一个浪漫主义者并没有错，聆听死亡的声音，思考活着的意义；大声喊出自己的理想；用不一样的视角俯瞰世界Keating老师自由发散式的哲学思维引导学生发现了一个从未接触过的世界，他们渐渐学会拥有自己的思想，找寻自己人生的道路，愿意用一个非理性的视角来面对这个理性的世界。然而，影片中的威尔顿预备学院与中国式学校相似，注重的是沉稳凝重的教学风格和高升学率，其教学口号和对学生的要求就是就是升入名校，获得高学历，较高的社会地位。

如果他们以后愿意始终追随生命的自由而不是一时年轻的冲动，如果他们的家人可以不顾他们以后的社会地位和生活水平，如果他们仅靠追求灵魂的自由就能够养家糊口，过上幸福美满的生活，如果

他们可以选择去注重精神的升华，而并不很看重物质的享受。可是，现实生活中，能只看重灵魂自由自食其力坚持下来的，不多，能成为艺术家让自己同时在物质世界的到满足的，更少。其实，每个人心里不知道在哪个角落都会有对自由的渴望，但我们能仅仅只注重自由吗？多数人只是凡夫俗子，有所为有所不为，只要不触及底线，还是要活下去的，死了就什么都没了，何必急于一时，为什么不能在物质世界与精神世界之间找一个平衡点呢？

Keating老师帮学生触摸到了自己的灵魂，展现了精神世界的美好，却忘了提醒学生当现实与理想相冲击时，应该如何去做。最后的悲剧不仅仅是教育的悲剧，更是精神与现实冲突的悲剧。

【篇七：死亡诗社观后感】

死亡诗社又叫如沐春风，是一部讲述校园青春的老电影（1989）我什么时候看的这部电影，我已经忘记了，还记得一些剧情和喜欢。最近，同学问我有什么电影可以推荐给他看。我就想起了《死亡诗社》。打发走他之后，就上网再看了一边。

名字容易让人误解，《死亡诗社》并不是一部充满死亡气息的电影。在一个严谨的威尔顿教会学校（男校）有着这样的四个口号，传统，荣誉，纪律，优秀。校园里，有一群男孩。好奇，开朗，活泼。这便是船长基丁（主人公）的水手们。

第一堂课，基丁叫大家撕去了教科书上对诗歌评判与赏析规定那一页，并努力告诉他们青春的激情和诗句的甜蜜，让大家都叫他船长。

第二堂课，基丁站在讲台桌让并让学生们轮流站上讲台。告诉他们要换一个眼光看这个世界，让他们朗诵自己的诗歌，让他们用诗句唱出心底的感受

这部的电影有美国电影的一贯风格艳丽的色彩，逗人的桥段，戏剧的冲突，煽情的故事。

特别是最后无畏的船长被放逐了，敬爱他的学生站在课桌上叫着Oh，captain，my、captain！（哦，船长，我的船长）和他依依惜别。

影片名为《死亡诗社》，也许正是借用了向死而生的含义。只有让不属于自己的那部分思想、那部分灵魂死去，才能真正把握住属于心灵的那部分生命。

电影就在这一群站在课桌上的孩子深情的注视下划了句号。

【篇八：死亡诗社观后感】

看完《死亡诗社》心里有种说不出的味道。当看完结局时眼泪已从眼框中流出来。心里有种莫名的痛，莫名的想大哭一场。为尼尔的死感到可惜，感到心酸，感到迷茫。尼龙的死到底是谁的错，是基廷老师，是他父亲还是谁呢？

当我们回头看时，我们可以看到的不仅是社会，学校的问题，还有家庭教育的问题所在。里面讲述了尼尔本来是一个热爱演戏的孩子，由于家里的关系，他父亲只想他成为医生和律师，所以在学校的一倾活动也不能参加，明显他的父亲是专制型的父亲，我们可以去责怪他的父亲，但他父亲只是想他的梦理在他的儿子可以实现，而且认为那才是对他最好的，进入这所学校也是花了他很大的牺牲才进去的，他只希望他的儿子在这所学校里面学习，然后上大学，对于儿子的兴趣，却一无所知，每一次尼尔想知诉父亲自己的心里的想法，当看到父亲的冷漠的眼神，他把自己想说的话又吐下去，因为他自己讲了也白不讲，他还是演绎他的孝顺儿子，正如这样，才导致后面的悲剧的发生。从中我们可以看出家人和自己孩子的沟通显得尤其重要，尊重孩子的爱好，了解孩子，并且发展孩子的爱好，让其他们健康的成长。这方面我们要进行反思，不然下一个尼尔随时都有可能发生在我们孩子的身上。重视家庭教育，呵护你的孩子健康成长，让你的孩子在自己的爱好上发展。这样他才会活得快乐，活得有意义。

另一方面，基廷老师是一位好老师，及时行乐是他的教学，他的教学让学生有自己的思想，有自己的主见。教学方法与众不同，同学们在他的课堂上不仅轻松而且学到很多的东西。让学生仿佛重生，但在那种环境下，也许很多时候都是无奈的，因为社会是这样，是无法解决的，也是一时无法改变的，这不是基廷先生的错，他是一个改革者，一个创新者，只是有时有些事也是很无奈的，他也不想这样，他只是想自己的学生能有与众不同的想法，但却想不到他的观点对学生产生这么大的影响。讽刺了当时的社会的黑暗，让人活在一个被安排的生活中，根本就一点自由也没有，也许尼尔的自杀让他得到了解脱，得到了自由。

这种现象在我们当今社会上也都存在着，我们为了孩子的将来，根本就没考虑到孩子的爱好，从小让他们学习钢琴，画画，星期天都不放过，让他们从小就成为小大人，他们没了童年，没了乐趣，只会成为生活的奴隶。而他们并不开心，而家长往往以爱的名义来作为理由，其实他们是在以爱的名义来伤害着他们的孩子。尊重孩子才是对你孩子最好的方式，也是教会他们做人的道理，这比整天学习还重要。

【篇九：《死亡诗社》观后感】

在《教育科研方法》的课上，我们欣赏了一部美国的片子《死亡诗社》，它的故事发生在1959年的威尔顿预备学院，那是一个扼杀个性的年代，也许我们今天仍处在这个时代中。在校庆典礼上，学生们穿着一样的校服，一口同声的说着校训：传统、纪律、荣誉、卓越。学校礼堂里庄严和死气沉沉，但青春，叛逆，生命力还是从他们的眼睛里泄露了出来。在那里，教育的模式是固定的，不仅单调而且束缚了思想。

然而这一切在一个新教师的手中发生了改变。基丁老师反传统的教育方法给学院带来了一丝生气。一群学生在他的指导下，学会如何选择自己的人生，反抗给予他们压抑和束缚的教学体制，但又以一个学生的自杀和基丁老师的被辞为结尾。情节的安排行云流水，没有任何花哨，可以称得上是一个很纯净的故事。只是在喜剧式的上半场走到沉郁的结局时，多少让人有点心情黯淡了，但正是这种被现实挫败的感觉，和最后一个场景里抑郁中的高潮，升华了该片的寓意。一直以来，学校教育自以为是其精髓的便是其传统。然而这传统，是来自于我们的成人社会的现实主义的传统，而不是发自作为当事人的青春年少的孩子们的浪漫主义的传统。在成人社会中，出于他们的本能，把他们的实利主义的性格灌输于学校教育的诸种体制之中，并且，作为师长，作为父辈，他们自以为这所做的一切均是出于保护孩子的目的。他们认为，唯有一个在贯彻了实利主义教育的体制之下成长出来的孩子，才能够免受伤害。

于是，我们学习经济，学习法律，学习各种生存规则。同时，也学会屈服。在他们的现实主义的教育培养之下，我们感染上成人世界的各种气质，我们变得现实，我们变得急功近利。我们也许会成为一名合乎他们设计的会计、医生、律师、政客但是，与此同时，我们逐渐丧失了生命本质中的创造力，反叛力，活力。

在基丁的世界里，我们看到的是一个育人者如何在体制和教条下成为放逐者的故事。在他的课堂里，他鼓励学生站在课桌上，用一个崭新的视角去观察周围的世界；他向学生介绍了许多有思想的诗歌。他所提倡的自由发散式的思维哲学在学生中引起了巨大的反响。渐渐地，一些人接受了他，开始勇敢地面对每一天，把握他们自己的人生。在没有遇见基汀老师之前，我们没有意识到我们的宿命；在遇见基汀老师之后，我们的自由欲望被不可遏制地扩张了。也因此，我们看到了我们的人生所面临的，竟然是怎样的一出悲剧！

如果说，这部片子里有两个截然不同的世界，一个是象征着束缚和压抑的现实世界，另一个是体现了自由和激情的梦想的世界。那么，基丁就是这两个世界的联系点。他是现实世界里的老师，是拥有现实世界里诸多光环的人，但他更是指引着学生发现并珍视内心梦想的舵手，帮助学生坦然面对自己，面对生命的友人。他教会他们用不一样的眼光看世界，做不一样的自己，挑战那些在别人眼里是金科玉律的教条，走真正自己想走的路。无论是让学生撕掉权威关于诗歌的评价用自己的心去品读，还是让他们看到自己是如何随着别人的脚步改变自己的步伐的，基丁用他的人格魅力感染着这一群在禁锢里压抑太久的年轻人，让他们恢复了飞翔的勇气和向往飞翔的激情。但是，属于基丁自己的结局是被校方因为毒害学生思想为名赶走了，似乎和遥远切近的时空里，那些个挑战者，背叛者的悲剧式命运无奈地呼应了。盗火者给人们光明，而自己却永远只能背负着盗者的恶名，默默走开。

《死亡诗社》从头到尾都让我被一层一层的激情侵袭着，但这里不是天堂，它从未离开过现实世界。我想这部电影在今天的现实意义也许正好像一个实利主义的社会风气里重新呼唤学校教育的人文关怀。

【篇十：《死亡诗社》观后感】

我步入丛林，因为我希望生活得有意义，我希望活的深刻，汲取生命中所有的精华，把非生命的一切击溃，以免让我在生命终结时发现自己从来没有活过。

每次看完此类影片，都让我感到一种深深地震撼。就像《放牛班地春天》《美丽心灵》《帝企鹅日记》。

刚看到《死亡诗社》这名字时，以为是一部类似于《孔雀》沉闷压抑。没想恰恰相反，整部影片洋溢着一种青春活力，那种本该属于青年的激情。

最吸引人的当然是那位自称之为船长的新教师约翰？基丁。影片开头描述的学校传统、荣誉教规及一系列课堂上的严厉刻板等似乎都是为基丁的出场做铺垫。突显他的与纵不同。事实也正如此。

在第一堂课上他就带领着学生走出去聆听照片中上几届英杰发出的呼喊，布匹迪恩，savethedays，及时采摘花蕾；他鼓励学生们撕下书中的那些亚被理论所遮蔽的纸页，他引领着他们走进诗的殿堂，认为诗、浪漫、爱情才是生活的真正意义；

他向他们朗诵那些先贤们的诗句因为你的存在，因为生命和个体存在，因为伟大的戏剧在继续，因为你可以奉献一首诗，是的，因为你可以奉献一首诗。那你们将奉献一首怎样的诗呢他向他的学生发问，用独特的方式让他们沉思自省。

他让学生站到讲台，用不同的角度去看这个世界，正如站的越高，看的更远，更客观。他用走路的方式向这群年轻人阐述顺从的严重性，开始人们有各自的脚步，经过一段时间，脚步声趋于齐整，乃至统一。他提倡他们要坚持自己的脚步，走自己的路，正象他所朗诵的诗句那样：两条路在森林分叉，我选择人少的那条。

他鼓励学生们自写自读自己的作品，同时用他那基丁式风格让学生喊出自己的心声。

在这部影片中我们也看到了一群充满青春活力的年轻人，如果把基丁比做一船长的话，那他们就是一群水手，他们私下去寻找那死亡诗社俱乐部旧址，穿梭于夜晚朦胧阴森的树林中，他们中也有勇敢的追求爱情，也有为了心中的梦想毅然参加戏剧表演的尼尔，他们勇敢，创新，自信，不缺乏浪漫，还有那坠落地面的文具盒，互相传抢笔记本，在足球场上散发的激情，以及尼尔的死讯所带给他们心中沉痛的打击撕心裂肺的呐喊一切的一切，都让我们深深感动，流泪。

他们就像一群水手，在船长的带领下勇敢地向旧传统、刻板封建教育制度及顽固的家长群体反抗，虽然结局的代价很惨痛：尼尔戴着他那载满梦想的花冠纯净的死去，船长看着誓言因为我希望生活得有意义，我希望活的深刻，汲取生命中所有的精华，把非生命的一切击溃，以免让我在生命终结时发现自己从来没有活过泪流满面，室友们伤心欲绝又不得不签下拿份违心的名字。

但，这场战争失败了吗？当基丁拿着他的材料走出教室，当学生们一个个跳上课桌喊着船长，当他们四目相对，热泪盈眶。我们知道，不，没输！

走出教室，风已吹干脸上的泪痕，留下几声抽搐、几许思考。一部好的影片，一部好的作品，一位好的教师其影响真的是非常大。我不禁为自己终日的无所事事毫无梦想，还时时把郁闷挂在嘴边感到羞愧，对呀，我将向世界奉献一首怎样的诗呢？仿佛又听到布匹迪恩的呼喊，加快脚步

【篇十一：电影《死亡诗社》观后感】

《死亡诗社》是一部美国电影，讲的是一位叫基廷的男老师用自己独特的方式教育自己的学生，教他们如何寻找灵感，如何表达自己，如何穿越世俗与平庸做独特的自己，如何来写诗。正当学生们各方面都突飞猛进的时候，一个意外让故事跌入了悲壮之中。死亡诗社因此具有双重含义，一是学生们受基廷先生的影响追求自我仿照前人成立的一个诗社，他们经常穿过森林在河边的洞穴里情绪高昂地念梭罗、雪莱和自己的诗，后来我看到刚果河/默默流过黑土地/淘金的小径/穿过森林。另一层隐藏着的含义就是死亡诗社虽以尼尔的死而告终，但是基廷先生的思想确实深入了大多数人的心，诗社的灵魂仍活在他们的生命里。

在这部电影里，难忘的情节有很多，但我最难忘的基廷先生在学新课前先让学生读前言，接着在黑板上寥寥数笔描绘出了前言的精髓，然后他下令让学生们忘掉前言所讲的一切，甚至撕掉前言部分，学生们开始不敢相信自己的耳朵，等到老师说除了撕书的声音，我什么也不想听到。时，他们就高兴地撕扯起来，他们将撕下来的纸高兴地丢进了老师递过来的纸篓里。这堂课我想无论是学生还是观众恐怕一辈子都很难忘。基廷先生的用意又是什么呢？

在另一堂课上，基廷老师把上课地点搬到了操场上，他让每个同学都来抽一张预先准备好的纸条，上面写着各种各样的内容，有的是名人名言，有的是给自己鼓励，有的则纯属抒情或锻炼胆量的，每个人在大声有感情地读完纸条后要将一个足球奋力踢飞。胆小的、压抑的孩子在这里不再是弱者，大胆的孩子他们更加自信，表达出的情感更加强烈。

室外的活动课似乎不少，还值得一提的是，有一次基廷老师让一组同学在操场上绕圈子走，老师不给任何提示，结果同学们走得越来越雷同，甚至连节奏、步子的大小都相差无几，围观的同学更是一个姿势给他们鼓掌、大笑。老师的课并没有结束，他打断大家让孩子们按照自己的方式走，想怎样走就怎样走。这次学生们很有创意，有的蹦得老高，有的学袋鼠走路，有的手舞足蹈打着太极，只有一个同学呆在原地没有动。老师问他你为什么不走？我不想走，我想做操。基廷先生笑了，那笑的背后藏着什么呢？

其实基廷先生对学生的训练远不止这些，当他的学生害怕上台害怕写诗的时候他站到讲台上激动地说，先生们，当你站在一个新的角度，你将看到一个不同的世界。来，站上来，试试！你会看到一个新的世界！当学生的作业只写了一句话的时候，他笑着耸耸肩说，你恐怕要得负分了！当尼尔因为惧怕父亲偷偷去报名参加演出时，他肯定了孩子的孝心却仍不忘鼓励孩子跟父亲好好沟通总之，基廷先生带给我太多的思考：我重新在反思自己，作为老师，我们该怎样重新定位我们的教育？教育的真义又是什么？

最近读过的《在学校教育中学做研究》中就提到了，我们教育的追求就在于使学生在道德、智慧、精神和身体各个方面得到发展。我们现在教育教学注重的是学生对知识的准确掌握，并没有真正走进学生的精神世界，其教学意义是不完整的。看了基廷先生的教学，我在想，只有当我们广大的师生将生活、经验、智慧、理解、问题、情感、态度、价值观等因素真实地进入课程的时候，教师和学生才会真实地感受到教学过程是他们的人生过程，是他们生命的有机组成部分，教材才有可能真正地促进学生的健康成长和健全发展。

尽管最后尼尔的死，让孩子们经受了一场大的考验，让基廷先生离开了他心爱的学生，但是基廷先生的高大形象却留在了热爱他的学生的心间。他激昂的声音仍在我耳畔回荡我们读诗、写诗是因为我们是人类，人类是充满激情的！诗歌、美景、浪漫、爱情是我们活着的原因。那壮丽的诗篇正在上演，而你可以献上诗篇！

【篇十二：《死亡诗社》观后感】

《死亡诗社》这部电影，主要讲述了一群在威尔顿预备学院上学的学生和一位名叫JohnKeating的老师。JohnKeating老师提倡自由发散式的思维哲学，鼓励学生用新的视角去观察周围的世界，他让学生们喊他Oh，captain，mycaptain而不是老师，甚至让学生们把课本上的前言全都撕了。JohnKeating老师独树一帜的教育方式，给这个学校增添了一分生气。但学校却很不喜欢他，因为威尔顿预备学院是以他凝重的风格受到当时人们的尊敬，这个学院的教育模式是完全固定的，单调且束缚了学生们的思想，因此他的教育方式被评为非正统的教育方式。

他引导着孩子们重建了死亡诗社，他让他们用自己一瞬间的灵感来创作诗篇，让他们拥有自己的主见，而不是一味的跟着别人做事，不经过自己的思考。他让一群胆小的孩子变得胆大开朗。

Todd原来是班里最胆小的一个同学，后来因为JohnKeating老师的鼓励，渐渐变得开朗起来。

JohnKeating还鼓励了一个叫Neil孩子去做他自己想做的事演戏，演了一场很棒的戏，而不是像原来一样做一个只听父母话而不敢做自己爱的事的男孩。但Neil最终自杀了，因为他的父亲想让他上哈弗然后当一个医生，而Neil自己却想做一名演员，却征求不到家人的同意。校方用开除作威胁来逼其他几个Neil的同学签字，并开除了JohnKeating老师。

我认为JohnKeating老师唯一没有做好的就是没有教好学生们怎样处理事情、压力，而Neil就没有经受住来自他爸爸的打击，开枪自杀了。

《死亡诗社》这部电影中的JohnKeating老师给了我很大的启发，他告诉我：做任何事都要有激情，做事要有新意，做事不仅需要勇气还要聪明我感谢这部电影！

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多读书，能使人精神焕发，充满自信，充满魅力。观看一本书之后，我们对于作品每个人都会有不一样的感受。可以通过写一篇读后感把自己阅读其中所思所想写出来。读后感可以是受书中的内容启发而引起的思考与联想。那么，您是否正在考虑如何写读后感呢？急您所急，小编为朋友们了收集和编辑了“网友推荐：海底两万里读后感范本汇集五篇”，仅供参考，欢迎大家阅读。

海底两万里读后感【篇一】

翻开这本书，我就好像走进了梦幻的海洋。故事中的情节使我吃惊，使我感动。

在这本书上我了解了人生是什么?有人说人生是一杯苦水。我把人生比作一朵花。不是么?少年像百合一样纯真;青年如月季一样繁茂;中年如莲花一样典雅;老年如康乃馨一样慈祥。

人的一生不可能总是平平坦坦，风平浪静。在这条漫长的旅途中，我们总难免会遭受大大小小的挫折与失败。我们要保持一个积极健康的心态去面对一切困苦，因为只有经历过，才懂得如何去面对，才能感受到战胜挫折之后的那种愉悦。

这本书还教育我：一些紧急情况往往使人焦虑，烦躁不安，或是产生危险的狂妄自大。这时候，如果能冷静下来，那么头脑就会很清醒，能做出更完美的判断，给予突发事件更加完美的解决办法，镇定往往能够使人化险为夷。

它告诉我一个人不能够受俗世的制约，勇敢去冒险，不向生命妥协，不向命运低头，在任性和认真之间，不管是守着边缘的位置，或者是主流的位置，都能在漂泊和安定的生命中去体悟人生、探索人生、创造人生，这就是一种精彩。

它还告诉我每个人都有各自的生活，每个人对待生活的态度也不同。有的人说生活因富贵而精彩;还有因追求而精彩。当然，追求必会遭遇挫折、困苦，追求就一定会面临迷惑，然而追求也会让我们懂得怎样去选择。

人生如何精彩，怎样去精，因什么原因去精彩?这要靠你自己去寻找答案。

海底两万里读后感【篇二】

刚买来《海底两万里》的时候，我就对这本书的名字产生了误解，竟然把“两万里”误以为是水深。于是，带着对这本书的好奇，我开始仔仔细细地阅读。

这本书的作者就是被誉为“现代科学幻想小说之父”的儒勒·凡尔纳，他是19世纪法国最著名的科幻小说和冒险小说家。

这本书的故事曲折惊险，引人入胜，人物命运瞬息万变。他主要讲了大海里突然出现了一系列骇人听闻的怪事，一只巨大的“怪物”出没其间，兴风作浪，于是生物学家阿龙纳斯、他的仆人康塞尔和捕鲸手尼德·兰去探险。后来他们发现那只所谓的“怪物”是一艘潜水艇——“鹦鹉螺”号。在船上他们结识了尼莫船长，他们开始了海底探险旅行。这期间他们看到了海底神奇的事情，并为之惊诧不已。同时他们也有了许多新的发现，最后阿龙纳斯三人还是离开了“鹦鹉螺”号，并且幸运地回到了陆地。

读完这本书后，我被深深地震撼了。其实当时并没有那些科技产品，而且凡尔纳也没有去过海底，但它却能想象出如此美妙壮观的世界，把海底的景色写得如此生动，引人入胜，使我们读者仿佛身临其境。

我很佩服尼莫船长的冷静与沉着，阿龙纳斯教授的智慧，康塞尔的沉稳以及尼德·兰对朋友的真挚。我佩服这些人的勇敢与坚持，在海底两万里的探险中，不畏艰险，群策群力，勇敢克服各种困难。

《海底两万里》这本书向我描述了海底世界的精彩:阿龙纳斯教授向我介绍了海底景色，“鹦鹉螺”号带我遨游了神秘的两万里海底。海洋在我的记忆中，是那么的神秘与遥不可及。

读完了这本书，书中的探险者让我深深爱上了浩瀚的、无边无际的海洋。海洋还有许多秘密，我们要勇敢地去探索、去发现。

海底两万里读后感【篇三】

乘坐“诺第留斯”号潜艇，开始一场奇妙又富有色彩的海底之旅——太平洋、地中海、南极、海底森林……是我们周游的地点；再细细品味海底的人情冷暖——谜一般的船长、学识渊博的教授、淡定从容的康塞尔，还有脾气暴躁的捕鲸手。这一切都来自这本《海底两万里》。

海底之旅——奇妙的生物与潜艇

老实说，初读这本书时，里面的一些专业术语，使我发晕，以至于每当讲到关于海底生物的知识时，我便走马观花。现在回读，才知海底的生物有多么神奇，什么龙马鱼啊、电鳗鱼啊、左旋贝啊、大章鱼啊，还有袭击潜艇的章鱼，尼摩艇长在采珠场养的巨型贝，令人闻风丧胆的鲛鱼……这一切对我来说就像是神话般的存在——毕竟我与海没有打过交道。

他们能够这么接近大海，其最大功臣还是“诺第留斯”号。大家都知道，“诺第留斯”号上所有机械设备的灵魂就是电。通过尼摩艇长的介绍，我们知道海水的成分有氯化钠、氯化镁、氯化钾、硫酸钠等等物质，而船上的电就来自于海洋中的钠。由此可见，海洋中有许许多多能够帮助人类的物质。可是，近几年因为人类活动，海洋世界已经乌烟瘴气，过度捕杀动物、石油泄漏、海洋垃圾……海洋为我们做出了贡献，我们为什么要恩将仇报呢？

海中人——人情冷暖

神一般存在的尼摩艇长，有许多的秘密，他既严厉又慈祥，冷酷无情却又心地善良。看见自己的朋友死去，他会感到痛苦万分；看见采珠人遇到危险，他会果断拔出小刀同黑鲨搏斗，并将珍珠赠予他；可是，为了实施可怕的报复行动，他让多少军舰、轮船在海洋里长眠，而自己却又深爱着自己的国家。尼摩船长的经历我们无从得知，但是，在他所做的事可以看出他逃避的是殖民主义、奴隶制。他心中充满了愤怒，却仍是一个善良的人。

“分类狂”康塞尔是阿龙纳斯教授的仆人，他从来都是淡定从容，悉听尊便，对教授格外忠诚。当教授掉进海里时，他果断跳进大海，与教授共存亡；奈德·兰是一位出色的鱼叉手，他追求自由，敢于反抗，虽然一心想着逃走，却在艇长遇危险时，果断出击；在被困南极时，他们将最后的氧气给了奄奄一息的教授，他们为了别人而不惜牺牲自己，着实让我感动。

这是一篇科学幻想小说，小说中的大部分内容都已实现，原来，没有做不到，只有想不到。儒勒。凡尔纳在小说中告诉我们，要舍己为人、无私奉献，而在小说的创造背景中告诉我们，想象，也是一种进步。

海底两万里读后感【篇四】

读完《海底两万里》这本精彩而又刺激的经典名著，我的脑海里开始浮现出一艘被认为是独角鲸的高级潜艇、高大威猛的抹香鲸和充满神秘色彩的海底世界。

小说从海面上发现一只被认为是独角鲸的大怪物撞沉几艘轮船开始，法国生物学家阿龙纳斯应邀参加追捕，从而发现这怪物并非什么独角鲸，而是一艘构造奇妙的潜艇。这艘“鹦鹉螺”号潜艇是船长尼摩在大洋中的一座荒岛上秘密建造的，利用海浪发电，供给船上热、光、动力，是一个令人惊叹的现代工业杰作。尼摩船长是一个自称“跟整个人类断绝了关系”的神秘人物，却有着出类拔萃的才华与惊人的胆识。于是阿龙纳斯在尼摩船长邀请下开始他充满传奇色彩的海底之旅。

阿龙纳斯及其同伴乘“鹦鹉螺”号周游了太平洋、印度洋、红海、地中海、大西洋以及南北两极海岸，遇见了许多罕见海底动植物，饱览了海底变幻无穷的奇景异观，最终到达挪威海岸。整个航程高潮迭起：海底森林打猎，“鹦鹉螺”号搁浅，进入珊瑚墓地，经过阿拉伯海底地道，地中海四十八小时……

在将近10个月的漫长旅程中，经历了土人围攻、冰山封路，鲨鱼、章鱼袭击等许多危险。小说通过巧妙的构思和诡谲多变的情节，生动形象地描绘了充满神秘色彩的海底世界，情节古怪离奇，对各种海底事物的说明入木三分、惟妙惟肖、让我仿佛身临其境、如痴如醉。

在那还没有发明电灯的年代，作者儒勒·凡尔纳的“鹦鹉螺”号和渊博的学识确实令人叹服；他还告诫人们在看到科学技术造福人类的同时，重视防止被坏人利用、危害人类自身危机的行为；提出要爱护海豹、鲸等海洋生物，谴责滥杀滥捕的观念。在两百年后的`今天，难道我们不应该更加重视对环境的保护吗？

《海底两万里》让我增长了知识，了解了神秘而又新奇的海底世界，拓宽了知识视野，我很喜欢这本书。

海底两万里读后感【篇五】

世界上有成千上万本书，但是在这里我要推荐给大家必看的是被称为19世纪科幻小说“之父”的法国作家凡尔纳写的《海底两万里》。此书带领读者领略了大海的旖旎风光，见识了神奇的海洋生物，同时经历了一场惊心动魄的探索之旅。在众多人物之中，我超级喜欢尼摩艇长，因为他知识渊博，待人善良，也是他那热爱海洋的心深深打动了我。“内德.兰德大约40岁，身材魁梧，身高六尺以上，体格健壮，神情严肃，不易与人交往，话不投机，他便立即变脸，凶巴巴的，谁若是惹了他便怒火中烧，暴跳如雷。他的相貌很引人注意，尤其是他那炯炯有神的目光，让他的脸庞尤显生动”。这是一段关于人物描写的片段，文中把人物写得生动、栩栩如生，能给人一种强烈的画面感，使我回味无穷，并且留下了深刻的印象。

我喜欢这样的描写。书里有很多人让人产生联想的地方。比如第一章里有一个东西它在水里移动速度非常快，而且可以撞破好几寸厚的铁板，这让我想象出了许多东西，可没想到的是那竟然是一个潜水艇!不要忘记这本书写作于19世纪中期，像潜水艇、计算机，人造卫星等等还是没有被发明出来的，可是作者却已经把它幻想了出来。这也是我喜欢它的理由。这本书的环境描写也非常细致，衬托出了当时的情景，不但场景生动，还能让人有身临其境的感觉。“凡尔纳的小说启发了我的思想，使我按一定方向去幻想”。这是俄国的奥尔斯基对本书的评价，我很认同他的观点，也很欣赏这本书。作者以极为丰富的知识和惊人的想象力“预言”了这些现代化发明创造!太了不起啦!

阅读推荐：昆虫记名著阅读题范本汇集五篇

初中生还是一群天真烂漫的娃娃，可以在保持童真的同事学习做人的道理。书中自有黄金屋，书中自有颜如玉，很多时候，书籍可以教人成长，书是我们的精神食粮，我们在书籍中领悟的道理对我们生活本身有很大的帮助。人生如一支歌，应该多一些昂扬的旋律，少一些萎靡的音符。那么，我们该如何去写作品的读后感呢？小编特地为您收集整理“阅读推荐：昆虫记名著阅读题范本汇集五篇”，供大家参考，希望能帮助到有需要的朋友。

昆虫记名著阅读题【篇一】

近日，我读完了《昆虫记》这本书，感触很深。

这本书的作者经过仔细观察，多次实验，细致描述了各种昆虫的生活习性、繁殖和捕食的方式，向读者展现了一个奇妙的昆虫世界。作者写得生动趣味，读者读得兴趣盎然。

整本书所写的昆虫都使我感到趣味之极。这都要归功于作者的仔细观察，细致描述。如：螳螂的大腿下头生长着两排十分锋利的像锯齿一样的东西。在这两排尖利的锯齿后面，还生长着一些大牙，一共有三个。“为首的那条松毛虫一面探测，一面稍稍地挖一下泥土，似乎在测定土的性质”等，这些仅有仔细观察才能写出来。光是仔细观察还不够，还要细致描述，读者才能看懂，又如“这小筒的外貌，有点像丝织品，白里略透一点红，小筒的上头叠着一层层鳞片，就跟屋顶上的瓦片似的”等，这些细致描述，使整本书写得更加生动、具体，引人入胜。

作者写出这些都是因为他仔细观察，而我，则是一个不太会观察生活的人，所以，教师叫我写作文时候，我总想不到题材。可是有一次例外，一次去上课的路上，我发现了一队蚂蚁正在搬食物，经过观察我发现，蚂蚁是先把食物切成小块，然后顶在头上，搬回窝里，然后原路回到，再搬。这次我虽然仔细观察了，但这是对我感兴趣的事。此刻我明白了：不能只对我们感兴趣的事仔细观察，应当对周围的所有的事仔细观察，才能做到无处不文章。瞧，小小的昆虫也蕴含着大学问呢！

生活是写作的源泉，仅有仔细观察周围的一切，才能了解世界的奇妙。

昆虫记名著阅读题【篇二】

今天，我读了法国著名昆虫学家法布尔的传世之作——昆虫记。我被这本书深深地吸引了，但是吸引我的不仅仅是生动的内容，更是作者法布尔坚韧不拔的品质。当你在阅读昆虫记这本书的时候，应该不会想到它的法布尔在写这本书时，费了多少精力。为了更好地了解昆虫的生活习性和特征，法布尔毅然放弃了城市的小康生活，来到了偏远的乡村。在这途中，法布尔丝毫不受外界的喧哗和功名利禄，不管刮风下雨，就算身体不适，仍旧专心致志的观察昆虫，经过不懈的努力，终于写下了《昆虫记》，为人类做出了非比寻常的卓越贡献。

我们想一想，法布尔为什么能在艰苦的`条件下坚持研究昆虫呢?这很简单，他靠得只有坚持不懈的努力，正因为他坚持了，才可以在昆虫学方面取得巨大的成就。我又想了想自己，记得一次我学滑板，由于自身的稳定能力不强，所以一上去刚滑没两步，就从滑板上摔了下来，一连几次都是如此，这时，我就失去了信心，决定不再练滑板。我所缺少的不就是坚韧不拔的品质吗?我和法布尔比起来，是多么的渺小，多么的微不足道。

让我们一起向法布尔学习，做一个坚强的孩子，无愧于我们的祖国!

昆虫记名著阅读题【篇三】

《昆虫记》这本书是法国著名昆虫学家法布尔先生的代表作，用了数十年的时间来完成这部作品。后来，这本书获得巨大成功，被翻译成了50多种文字，流传至今，一直得到人们的好评。鲁迅先生更是把《昆虫记》奉为“讲昆虫故事”“讲昆虫生活”的楷模。

作者用生动活泼的笔法，细腻的描写写出了昆虫的本能、习性、劳动、婚姻、繁衍和死亡，把昆虫们写得活灵活现，跃然于纸上，可这不正是人类本身的写照吗!书中字里行间也体现出作者对昆虫的喜爱，对生命的关爱，对万物的赞美之情。

阅读昆虫记，我仿佛置身于昆虫世界中，作者描绘的那一幕幕，让我沉迷于其中，更是感受到了大自然的奇妙。

其中，令我印象深刻的，是《灰蝗虫》这一篇章。其中“便用后腿爪和关节部分抓住网纱，前腿曲折，交叉在胸前鞘翅的鞘——三角形翼端打开了尖顶，并向两侧张开”这里作者用十分细腻的描写，把蝗虫蜕皮前的一系列动作写得十分生动，看出了作者在观察蝗虫蜕皮时观察得十分仔细，让人不得不佩服法布尔先生的观察能力。

还有一个地方很吸引我的，是“但有些瓢虫，鞘翅黄色、红色或棕色，没有斑点，这些鲜艳的颜色具有警戒的做用，可以吓退天敌”这个地方通过列举，生动形象的将昆虫的样子展现在读者眼前，将它们“可以吓退天敌”的原因用巧妙的笔法表达出来，让人十分佩服。

法布尔先生用一生的时间来研究昆虫，为昆虫学做出了巨大的贡献，为科学做出了贡献，为人类做出了贡献。他的坚持不懈，他对事业的执着，深深打动了我。这就是我眼中的法布尔，这就是我眼中的《昆虫记》。

昆虫记名著阅读题【篇四】

自从我读过法布尔写的《昆虫记》后，就深深地被它们震惊了。里面写到的昆虫的品种很多;会做“圆球”的蜣螂“音乐天才”蝉、凶残的黄蜂、“亮晶晶”的萤火虫等。

我最喜欢的就是甲虫，当我读到“但到了相当的高度，仍然难免后退。只要稍有不慎，就会前功尽弃，不但球滚落下去，连自我也被拽下来……有时经过一二十次锲而不舍的努力，才能获得最终成功”的时候，我的心就像被刺了一下。一二十次，虽然不是大数目，但对于一只背着一个沉重的大圆球，经过险陡的斜坡，攀登简直无法上去的地方的小小的甲虫来说，却是多么大的挑战啊!有时，甚至可能将性命都搭上去。

多么值得我学习的小甲虫呀!想起我以前玩电脑游戏，总是选“简单”这一级别，跟那只小甲虫相比，我真是无地自容了。一只小甲虫，都知“勤奋+努力=成功”的道理。而我们呢五年级的学生，当教师布置几道难题时，同学们刚开始是蛮起劲的，没过几分钟，就没耐心了。这些题虽然有点难度，可是也不是困难到极点。况且，也总有做出来的人，为什么别人能做出来，而我们却做不出来呢那是因为我们太懒惰了，没有上进心，只会向简单的题目挑战，不敢向困难的题目挑战

写到那里，我明白了一个深刻的道理：一个人如果只向容易攻克的题目，比自我弱小的人挑战，那么，也就是永远的弱者。

昆虫记名著阅读题【篇五】

《昆虫记》是一篇科普读物，作者法布尔。这篇文章是他通过观察和细心的构思写出的科普巨著。

我第一次读昆虫记，我就被那写些精美的语句给吸引。这篇文章主要写关于昆虫的习性和饮食等。其实他写的昆虫都是我们平时看到的，但是他能把这些写的非常让人感兴趣。因为我们在平时的生活中，我们非常少那样细心的观察那些虫子，其实句子好也是在文章让人感兴趣的`原因之一。他生动的写了形形色色的昆虫，他们的种族。大至像手掌大小的虎蜘蛛，小至像水滴大小的水蝽，无不一已详细地向写。

昆虫记不仅是写昆虫，其中还隐含了人生的哲理。我觉得人要和昆虫一样，坚强的生存，艰苦的劳动。我觉得任何昆虫有许多的相似点，他们有自己的目标，有感情，更能坚持不懈的奋斗。说到这，我觉得生活中有人的精神还不如那些渺小的昆虫，一些人不愿奋斗，只是等待着机会的到来，到最后什么都没得到。

在读昆虫记时，我觉得那是的生物知识丰富多彩，但是看看现在的生物真是太少了。其罪魁祸首是人类。人们为了自己的利益不断做出破坏环境的事。我想如果人不断的这样，人们就会灭忙。其实到最后害得还是自己。我真诚的希望人们能和世界上的一切生物和谐共处。

《昆虫记》是一个个有趣的故事：“螳螂是一种凶残的动物，然而在它刚刚拥有生命的初期，也会牺牲在个头儿最小的蚂蚁的魔爪下。蜘蛛织网，“即使用了圆规、尺子之类的工具，也不能画出一个比这更规范的网来”，一些虫子发声不是和人一样，而是用身体的部位来发声。这些一定让人想不到。读到关于这些，我觉得我懂得非常少非常少。世界上有太多的事情是人想不到的，我们唯一能够做的是不断的探索和观察才能提高我们的知识。

《死亡诗社》观后感500字

宠爱？溺爱？

——《死亡诗社》观后感

《死亡诗社》是一部外国励志电影，它简直是我从出生以来看过的最感人的一部电影。

电影讲的是基丁老师教导他的学生们用自己的眼光看世界，做自己认为对的事情的故事。一些学生们偷偷违反校规办了“死亡诗社”，每天晚上跑出校门交流诗作，最后被一个叫“卡梅伦”的叛徒告密，诗社里的半数学生被开除，深受学生爱戴的基丁老师也被牵连，一起被开除。看到影片末尾基丁老师离开学校，跟同学们告别的时候，我的眼泪如决堤的洪水，再也止不住的流了下来,太感动了。

真正的爱是什么？是无穷无尽的宠爱？是给他取之不尽用之不竭的财富？还是为他规划一个锦绣前程？不，不，都不是！是给与他自己选择的自由！

父母生下孩子，抚养他是父母的义务，教导他是父母的职责。但如果像电影中尼尔父亲和那些校规那样处处约束孩子，那就不是教育，那与绑架无异。

这个世界上，每个人都是独立的个体，谁都不能随意操控别人。爱是无边的，但爱的方式跟爱同样的重要。电影中尼尔父亲和学校那样严苛的管束，名义上是对学生的爱护，希望他们不走歪路，而实质上却适得其反。

影片最让我感动和羡慕的是基丁老师，他总能站在学生的角度思考和处理问题，这是多么难能可贵的啊！而影片的最后，那么优秀的好老师却被学校无情的开除了，太可悲了。故事虽然是发生在很多年前的国外，却很值得现在的我们好好反思。

《死亡诗社》读书笔记300字

《死亡诗社》读书笔记300字

个人认为电影的剧本比原著要好。

印象很深刻的是在电影里面基廷老师和某个教书的老师在饭厅里面有过一段对话：sho,她的双眸闪耀着眩目的光彩。生活完满，我心无憾，只要知道这世上有她在。

《死亡诗社》读书笔记300字

这本书让我看到了教育的意义。也是影响到我的人生终极理想要去当一名历史老师。

中国现在不缺的是教书匠，而缺的是老师。

对于现今中国教育的僵化体制和陈旧的教材内容，就像是书里那座布满清规戒律的老校园，如果没有引航者(如书中的基廷)，人们多半会迷失到一条循规蹈矩的路。

好的教育者，更像是一个布道者，而不是作为统治阶级愚民政策的文化走狗。他所布的道因该是给学生传播现代公民意识，爱的观念，自由的理念，契约精神，阅读习惯，独立的思考判断能力。而不仅是培养他们的记忆力!

书的结局以校长诺兰为代表的传统势力不断向学生和基廷先生施压，最后死亡诗社便在这座学校物质性的死亡了。(幸好精神不灭)。不知道面对着而僵化的教学体制，应试教育是不是正在逼走不多的一部分有水平有头脑有思想的愿意从事基础教育的老师?不知道面对着没有社会地位，没有经济优势待遇的教师群体，而普世的社会价值已经赤裸到一切向钱看齐的社会怎样能够留住一批有抱负的年轻人?

值得参考！朱自清《春》读后感范本汇集(6篇)

古人云：以史为镜，可以明理，书籍里就蕴含历史。小学生平常在学习之余可以多看看优秀的课外书籍。多读书有助于小学生在阅读中积累语言知识。在阅读过一篇书籍后内心肯定有属于自己的感悟。小学生怎么才能防止将读后感写的千篇一律呢？经过搜索和整理，小编为大家呈现“值得参考！朱自清《春》读后感范本汇集(6篇)”，仅供您在工作和学习中参考。

朱自清《春》读后感(篇一)

在众多赞美春天的文章中，我最喜欢的就是朱自清写的散文《春》。它那淡雅的风格、清新的文字，令我深深地陶醉，就像一个生机勃勃的春天展现在我的眼前。

朱自清笔下的《春》，是从一切都像刚睡醒的样子开始了，山醒了，水醒了，小草醒了，花儿醒了，还有和风、细雨和城里乡下的老老少少，组成出一幅幅美妙的春景春草报春、春华闹春、春风鸣春、春雨润春，春人迎春描绘得淋漓至尽，充分抒发了作者对大自然中春天的赞美之情和对生活无比热爱的思想感情。

散文中我最欣赏的句段是：春天像刚落地的娃娃，从头里脚是新的，它生长着。春天像小姑娘，花枝招展的，笑着，走着。春天像健壮的青年，有铁一般的胳膊和腰脚，领着我们上前去。

一年之计在于春，春天代表着绿色，寓意着复苏，象征着希望。我们热爱春天，赞美春天，在春天播下希望的种子，到秋天才会有丰收的果实。小学生的时代就是我们人生最美好的春天，同学们，珍惜这美好时光，努力的读书吧！迎着春天的朝阳，走向人生的灿烂辉煌。

朱自清《春》读后感(篇二)

读了朱自清先生的《春》，我有一种说不出的感受。

这种感觉很奇妙，每一次读课文，我都会由心而发的有一种神游其中的感觉，这种感觉很轻柔，每一次读课文时，我似乎可以感受到那些景物，这种感觉很好玩，每次读课文时，我似乎可以看到春天的风筝，那些可爱的风筝在天上飞，飞得很高。

《春》描写的景物很真实，有花，有草，有雨，有风，也有风筝，小孩子。春没有夏的烈，秋的愁，冬的无情。春只有可爱温柔，春雨沙沙，春风习习，轻柔而可爱。春，不冬不夏，春天的雨细而密，春天的风，草，花，也是如此。风，温而凉；花，多而美；草，嫩而绿，春天就是一颗流星，那么美丽，又那么短暂，春天是最美的。

面对如此美丽的春天，我何尝不与朱自清先生一样也心旷神怡的陶醉其中，让我不由得想起古人的诗句：等闲识得东风面，万紫千红总是春，不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥，黄四娘家花满蹊，千朵万朵压枝低

春天是美的，朱自清先生的春天又何尝不是美得呢？

朱自清《春》读后感(篇三)

我看到的春天

已经在这个世界上徜徉了十几年，我的心里也有着关于春天的一块块断片。许是因为慢慢长大的缘故吧，渐渐地遗忘了好些东西，那种春天带来的和煦温暖的感觉，自己已经很少去留意了。读着朱自清的《春》。突然想起了自己印象中的春天来。

当我还在故乡村子里的胡同里嬉戏打闹的时候，春天的来临，是村头的草木告诉我的。那时候，围着小村的是一片果园，果园外是一个小坡。我经常到那里去玩。如果有一天，我突然发现原本光溜溜的桃树枝上突然有了圆圆的小突起的时候，我知道第一场春风已经刮过了。你看，她唤醒了树枝，告诉他们该醒来了，然后花蕾就伸出小脑袋来晒太阳了。我立刻撒着欢儿跑到小山坡上，发疯般狂叫着呼喊着，四处跑着，直到精疲力竭地倒在地上，把下巴支在还是枯黄的草地上，小心的拨开枯草，观察着那草茎根部的一抹鹅黄，草儿也开始有了嫩芽!

此后的日子里，每天我去玩耍的时候都有了一丝牵挂。太阳滞留天空的时间一点点延长，花苞一点点膨胀，草丝里的鹅黄渐渐被染绿。终于有一天，在一个春风沉醉的傍晚，我看到了绽放的桃花。那天天黑得似乎很晚，我疯累了便在树下睡着了。醒来的时候，发现背后的太阳大概是留恋着什么，迟迟不肯坠下山。

偶然问我抬起了头，看到那粉红的精灵展开了翅膀。我不知道她们是不是在对着我微笑。微风里微张的花瓣颤巍巍的，嫩黄的花蕊伸出触角。我伸手想轻轻地抚摩，却猛地抽回了手，傻呆呆地坐在那里，直到远处传来母亲焦急的喊声

当我长到可以称为少年的时候，春天的来临，是那条小河轻声对我说的。我经常去河边玩儿，扔几颗石子到冰上，听它发出咻咻的声音。慢慢地，我留意到河里的冰渐渐薄了，先是河中心的冰化开，露出里面清澈的河水来。然后那裂痕越来越大，终于隐藏了一冬的河水露出了大半个脸。伸手在水里，凉凉的，手一会儿就冻成了红色，可是我分明看到河底的水藻已经是墨绿，而总是冻得将头埋在河底的泥里的鱼儿也开始游来游去。抬头嗅嗅，空气中分明沉浸着春的味道，看看那柳条，已经开始抽出嫩芽了。望望远处的天空，那蓝色里透着一股清新的韵味，似乎更显得高远了；慵懒得蜷着的白云也开始舒展筋骨，被高处的风扯成一丝丝的。

半开的桃花与解冻的河水，这就是我的春天。

朱自清《春》读后感(篇四)

朱自清的精短散文《春》，意象单纯，主题明朗，语言优美，人们往往把它解读为一篇春的赞歌。其实这是一种误读。《春》与朱自清众多的写景抒情散文一样，看似晶莹剔透，一目了然，但它却像一杯醇酒一般，蕴涵了绵长而清洌的韵味与芳香，要真正品尝出它的滋味并非易事。在这篇贮满诗意的春的赞歌中，事实上饱含了作家特定时期的思想情绪、对人生及至人格的追求，表现了作家骨子里的传统文化积淀和他对自由境界的向往。1927年之后的朱自清，始终在寻觅着、营造着一个灵魂深处的理想世界梦的世界，用以安放他颇不宁静的拳拳之心，抵御外面世界的纷扰，使他在幽闭的书斋中独善其身并成就他的治学。荷塘月色无疑是经过了凄苦的灵魂挣扎之后，找到的一方幽深静谧的自然之境，曲折地体现了他出淤泥而不染的人格操守；而早春野景则使他的梦的世界走向了一个开阔、蓬勃的境地，突出地展示了他要在春天的引领下上前去的人生信念。后者自然是前者的延续、转化、提升。但不管这两个世界有多么不同，它们都源于朱自清的一种理想追求甚至是一种乌托邦式的幻想。《春》确实描写、讴歌了一个蓬蓬勃勃的春天，但它更是朱自清心灵世界的一种逼真写照。

细读朱自清的《春》，我不由地有这样一种感觉：这是一个大病初愈的文化人，面对春意盎然的原野，他又重新找回了一种自信和自尊，编织着自己的理想之梦。这是一个经历了心灵炼狱的知识分子，在大自然温暖的怀抱中，他沉醉其间，诗情联翩，感受到了一种天人合一的美妙境界和天行健，君子以自强不息的心灵冲动。他从时代的十字街头撤退下来，又在这里找到了自己的安身立命之所。我总觉得，朱自清笔下的春景图，不是他故乡江浙一带的那种温暖潮湿的春景，也不是北方城郊的那种壮阔而盎然的春景，更不是如画家笔下那种如实临摹的写生画，而是作家在大自然的启迪和感召下，由他的心灵酿造出来的一幅艺术图画。在这幅图画中，隐藏了他太多的心灵密码。

朱自清研究专家吴周文先生说：在很多散文中，朱自清惨淡经营诗的意境，将人格美的情与自然美的景两者交融起来，创造了情与景会、情景交融的艺术境界。这种境界的构思，整个地展现自我人格，以美妙的意象作为人格的外化手段，于是他的笔下，自然美成为自我人格的精神拟态，或象征性的写照；个人特定的情绪、思想，也因自然美的依附，得到了诗意的写照，或者说得到了模糊性的象征。怎样创造这种意境，完成自然美与人格美二者的附丽与连结？对此，朱自清则是继承弘扬以形传神、重在神似的艺术精神这一整体性的审美把握，加上诗可以怨的审美理想的制导，生成了风格的隐秀与清逸的色彩。（吴周文《诗教理想与人格理想的互融》，《文学评论》1993年第3期）对朱自清散文的深层意蕴，我以为这些话是深中肯綮的。朱自清属于那种感情和感觉特别敏锐、细腻、真挚的人，对大自然的四季变化和山水花鸟等等，又有着特有的亲和情怀和观赏兴致。他的写景，往往是景中有我，我中有景，景我合一。他所以要调动起自己的一切感官以及思想和情感，反复品味、字斟句酌、用笔如舌，正是要把自己的全部人生、人格投入到大自然的形神中去，让自然的美与他人生的美浑然为一。他不像鲁迅，在描写自然中采取一种超然的、审视的态度，甚至不惜写了自然的丑来；他也不像周作人，在刻画自然中沉溺其间、忘却自己，恨不得化为自然的一部分。朱自清在大自然的怀抱中是投入的、虔诚的，但同时又是自觉的、清醒的。从这一点来说，他是最得中国传统文化中的天人合一和中庸之道的真谛的。在《春》这篇简短而明朗的散文中，同样体现了他的人格操守和审美理想。

民勤四中二年级

朱自清《春》读后感(篇五)

读着读着，我脑子里浮现出一副美丽的景象，一副春天特有的景象：桃树，梨树，杏树上都开满了一朵朵娇艳的花，有的红的像熊熊烈火，有的粉红粉红的，像天上的朝霞，有的洁白的像雪花，花儿散发着迷人的香味，闭上眼睛，树上仿佛结满了桃子，杏子，梨子！蝴蝶，蜜蜂围着花儿翩翩起舞，野花数不胜数：杂样儿，有名字的，无名字，都像赶集似的聚在草丛里，像一只只彩色的眼睛，像一棵棵闪烁的星星，一闪一闪的调皮地眨着眼睛

在这篇"贮满诗意"的"春的赞歌"中，事实上饱含了作家特定时期的思想情绪、对人生及至人格的追求，表现了作家骨子里的传统文化积淀和他对自由境界的向往。《春》确实描写、讴歌了一个蓬蓬勃勃的春天，但它更是朱自清心灵世界的一种逼真写照。

细读朱自清的《春》，我不由地有这样一种感觉：这是一个大病初愈的文化人，面对春意盎然的原野，他又重新找回了一种自信和自尊，编织着自己的理想之梦。这是一个经历了"心灵炼狱"的知识分子，在大自然温暖的怀抱中，他沉醉其间，诗情联翩，感受到了一种"天人合一"的美妙境界和"天行健，君子以自强不息"的心灵冲动。他从时代的"十字街头"撤退下来，又在这里找到了自己的"安身立命"之所。我总觉得，朱自清笔下的"春景图",不是他故乡江浙一带的那种温暖潮湿的春景，也不是北方城郊的那种壮阔而盎然的春景，更不是画家笔下那种如实临摹的写生画，而是作家在大自然的启迪和感召下，由他的心灵酿造出来的一幅艺术图画。

让我们一起用心去感受这幅图画。

朱自清《春》读后感(篇六)

漫步在朱自清先生的笔下，像是走进了一片森林，头上的天空被树阴遮的严严实实，但森林里却披发着慵懒而天然和-谐的毫光，不是华丽的采光灯，却是映照了作者内心情感的柔和颜色。红、粉、橙、蓝、靛、青、紫。于是我就似乎到了好多好多个不同的世界。

“燕子去了，有再来的时候;杨柳枯了，有再青的时;桃花谢了，有再开的时候。”小学的时候就学了这篇《匆匆》，在那个年少无知又单纯的世界，我们激动的在语文课本上已经渡过的三千多个日子浓缩成一个数字，然后一天给这个数字加一，最后一个月后就把这件事全然抛到了脑后。都是这样的。可是时间还在不停不停地流逝，日子还在一天一天的往我们的反方向跑，然后我们过了5年级，过了6年级，然后现在马上又要进高中。有的时候真是觉得这样的光速其实太不可思议，不管是快乐、悲伤，无论怎么跪着向上天祈求多一些时间，时间仍是一样冷漠的继承跑着，然后才会有我们恍然大悟的开始发奋、努力，开始学会跟时间一样的速度或是比时间还快的与它赛跑。

有的时候我们会赢，我们在一个限定的时间内逾额的付出了许多，这个时候就有种绝妙的成就感。但这种坚持真的很难题。有良多次在时间还没有到来的时候我兴高采烈的列出了一张计划表，还不停的鼓励和安慰自己“我已经按照自己的能力设定计划了，一定可以完成!”心情更好些的时候还有爱好为我的计划表加上好看的花边。但计划老是赶不上变化，期限到头了，心情也变糟了，计划表上的红勾勾寥寥无几。有什么办法嘛!诱-惑人的东西其实太多了，老是对自己太好了，觉得不能委屈了自己，所以步履就随着意愿走了。

因此，6月份15岁了以后，我在新一年的目标就是，一定要学会怎么利用自己的时间，让自己为自己成功的付出感到自豪!大家一起跟时间竞走，然后小步跑超过期间，再大步跑把时间拉开一大段间隔，回过头享受胜利的快乐吧!

[范例分享]张晓风散文选读后感精选五篇

通过读书我们能够提高自身的素养，还能够开阔我们的视野。好的作品会引起读者的共鸣，会被书中的情节所吸引。那么这个时候就有必要写一篇关于书籍的读后感。读后感就是读书笔记，它是阅读一个作品后的心得体会。那么，我们从哪些角度来写一篇读书笔记呢？为满足您的需求，小编特地编辑了“[范例分享]张晓风散文选读后感精选五篇”，仅供参考，欢迎大家阅读。

张晓风散文选读后感【篇一】

飒爽的秋风徐徐吹来，金黄的落叶翩翩起舞，在这如诗如画的秋天，我读一本同样如诗如画的书，那就是《张晓风散文》。

张晓风的语言清新隽永，善于从小事中写出深刻的哲理，《瑕》就是这样一篇发人深思，引人联想的好文章。文中她回忆自己曾买来一串很便宜但有瑕疵的项链，手中这串项链引发作者的思绪，转而用精炼的文字准确而详尽地道出对“瑕”的理解。

生活中，能把自身的瑕疵像这串项链般坦然相呈的人不多，人们往往是不遗余力地精心掩饰自己的缺点和不足，而如果我们正视自己的这些瑕疵并坦然接受，这些瑕疵也就不算什么瑕疵。因为只有认识到缺点才可能加以改正，你越是去掩盖，它就越明显。一个人之所以可爱，正是因为他能看到自己的缺点而不遮不掩。完美是难以冀求的，但在“完美”和“可爱”之间，人们更喜欢后者。

完美到极致就丧失个性，变得千篇一律，而所谓的“瑕疵”却可以体现出你的特性。谁能没有一点小瑕疵呢？正是这些小瑕疵装点我们的生活。朋友之间如果不知道对方小小的缺点并以此打趣，友谊也许会黯淡许多。

豹的皮毛上有大大小小的斑点，谁说它的毛皮不漂亮？溪水浸着泥沙、石块，谁说它的水质不纯净？昙花开放转瞬即逝，谁说它的姿态不美丽？太阳表面有黑子，谁说它的光芒不耀眼？大自然中的万事万物都有瑕疵，既然完美是难以冀求的，那么，就让我们直面瑕疵，直面人生吧！

张晓风散文选读后感【篇二】

说实话我对散文集这种书从来没有产生过兴趣我偏爱小说带来的新鲜刺激，散文我也没接触过多少。

应老师的要求，我和妈妈去购买了一本《张晓风散文集》。得到书后，迫不及待地翻开了第一页，这一看便不可收拾。

第一次看她的文章《到山中去》就深深地被折服了。

她对景物，心理等的描写真是无微不至且恰到好处，普通人难以做到她那样的语句优美，仿佛感同身受的愉快。我就从《到山中去》这篇文章中闻到了她所述的山之气息。

那种草木的清香一如她的文字般令人心醉神迷。

现在的文字越来越浮夸了，总能看见许多新词新用法时代在进步。但在这样躁动的中国文坛里，已难以看到张晓风这样的古典气息，一种浪漫。或许是她超乎常人的细腻与深度才能写出如此美的文章。

而不是用好词好句建筑起的风花雪月，看似优美，毫无意义。只是为了卖弄自己的那一点点的文采。这样不是在污辱文字吗？！所以这就是我喜欢她的一点，她不会让我觉得她故弄玄虚。

看完整本书后我感触颇深，我从内心里敬佩她。

她很感性，她懂得观察与思考，配合她精准的描写这一切一切都是我要学习的。作为一名初中生，我的意境还远远不够。

然而在看完她的文章，她的故事后，我才懂得这一点。

夜晚，临睡前，端起一本书，关掉了爱听的流行音乐。那个白衣飘飘的年代，那种在现代化城市里感受不到的质朴，从她字里行间里对情，爱，树，山，人的叙述中体现。浮躁而疲惫的心竟在看书时变得清爽畅快，这想来也是奇怪的事情。

真的不知怎样形容，她教会了我，太多太多。她的悲凉与温暖我都能感受，或许这就是她的魅力所在，给我一抹触摸不到的清新。

我置身在泉水中被典雅熏陶着，这里有无限的可能，天马行空。

唯有一个美字能形容这座宁静的心灵花园，被细雨滋润，同时又被阳光包围，灿烂而悲伤地开满了文字的花朵。一切的不可能，在笔尖的旋转下都是顺理成章的。

我会一直追随着，抵达彼岸。

张晓风散文选读后感【篇三】

我喜欢张晓风，喜欢她的散文——把我带进一个美丽的世界。

“我喜欢冬天的阳光，在迷茫的晨雾中展开。我喜欢那份宁静淡远，我喜欢那没有喧哗的光和热，而当中午，满操场散坐着晒太阳的人，那种原始而纯朴的意象总深深地感动着我的心。”《我喜欢》，读这样的文字的确是一种享受，感受着文章那头的笔尖之舞动，细腻的描述着声之灵韵。“我喜欢夏日的永昼，我喜欢在多风的黄昏独坐在傍山的阳台上。小山谷里的稻浪推涌，完美的稻香翻腾着。慢慢地，绚丽的云霞被浣净了，柔和的晚星遂一一就位。”在这意境里，我的心仿佛也溶化在其中了。此刻，色彩的声音也是甜美的、清香的。

张晓风的大多数散文是先要讲一个故事，有时甚至是几个，都是那么生动趣味——先是引人发笑，后又让人深思。就像那小孩儿向作者比电动玩具时她的话，“我告诉你，我根本没有电动玩具！一个也没有，大的也没有，小的也没有——你不用跟我比，我根本就没有电动玩具，告诉你，我一点也不喜欢电动玩具！”引人入胜的故事总会牵动我的心，以电动玩具来计量生命也太荒谬了吧！自然而然，在《生命，以什么单位计量》最终她告诉我“我是我，不以公斤，不以公分，不以智商，不以学位，不以畅销的“册数”。我，不纳入计量单位。”一句“我是我”点明了主题。张晓风的散文总是娓娓道来，深意令人不可捉摸，最终才隐约而神秘的把道理叙述出来。

给我印象最深的还是《高处何所有》——部落酋长的候选人面临着攀上山顶的难题，一个只走到山麓，那里繁花夹道，流水淙淙，鸟鸣嘤嘤；另一个人爬到了山腰，看到高大肃穆的松树林和秃鹰盘旋，可惜却不是山顶；仅有最终一个人坚持到了山顶，“高处一无所有，你所能看到的，仅有你自我，仅有“个人”被放在天地间的渺小感，仅有想起千古英雄的悲激心境。”留给我的，是无尽的思考与遐想，无尽地续写着这个故事。

轻轻合上《张晓风散文集》，慢慢闭上双眼，回想着一篇篇优美的散文，一个个生动的故事，用心灵感受着。喜欢，我喜欢张晓风和她的散文……

张晓风散文选读后感【篇四】

张晓风的散文集《从你美丽的流域》收了许多写儿女情长的'篇什。从写作题材而言，张晓风跟其他女作家没有任何不同，爱情、亲情、友情几乎就是她的全部。可是当她起笔运笔，便完全超越了普通女人的情感。《母亲的羽衣》开头描写的是一个温馨场面，女儿入睡前，搂着母亲的脖子问：“妈妈，你是不是仙女变的?”接下来，甜蜜中有了感伤，再往下，又有了沧桑——世间每一个女子，究竟如何藏起羽衣，从仙女隐忍为平凡的母亲?张晓风写得极美，又极沉重，仿佛知悉世间所有的秘密。张晓风似乎有一种本事，再普通的物事，她总要忍不住翻过来，看看背面，甚至要透过经脉纹路去看它们在几千年前的模样。所以她写给丈夫的情书，写给儿子的诗篇，明明是写私人的感受，却似乎写尽了人类的共同情感，就连她写睡袍、围巾、绣品、油纸伞，也丝毫没有怡红快绿的娇弱之气。

张晓风始终是追求“大”的：大的格局，大的气象，大的胸襟，大的情感。她甚至是有点刻意为之了。十几年前龙应台出版《孩子你慢慢来》时请张晓风写序，我还记得她说的话。她说自己年轻时听到太多对女作家的嘲讽，人们觉得她们只会写些柴米油盐、丈夫孩子，所以就暗下决心，一旦自己“大笔在握”，坚决不写那些遭人辱骂的文字。她真的做到了。事实上从张晓风的文章里始终读得出她的良苦用心，唠叨琐碎自恋自艾她是看不上的，更别说撒娇作态，即使偶尔忍不住写写柴米油盐丈夫孩子，也是语不惊人死不休的架势。她写风衣，那风，翻阅过唐宗宋祖，“而你着一袭风衣，走在千古的风里”。她写酿酒的理由：“如果孔子是待沽的玉，则我便是那待斟的酒，以一生的时间去酝酿自己的浓度，所等待的只是那一刹那的倾注。”这样的文字比比皆是。张晓风的文章字里行间有一种江湖侠客的气度。

我读张晓风的感受，是仿佛放舟于岁月长河，溯回从之、溯游从之，追随着一路看来，千回百转，也被那百年烟波水气湿了一身。张晓风喜欢读古书，将它们视为夺地而出的思想泉脉，她这样写自己读《尔雅》：世界如此简单壮丽，如此明白晓畅，如此婴儿似的清清楚楚一览无遗。我读她，亦如此。

张晓风散文选读后感【篇五】

作为一个散文家，张晓风的作品与其他人的作品有着与众不同的味道。她把自己的感情全部倾入在每一篇文章里。看她的作品更像是去了解一个人的心灵和她的喜怒哀乐。

在她的散文《第一幅画》中，她对自己的家乡进行了描写。从写作题材而言，这篇文章没有什么不同，可是当她运笔时却超越了普通人的情感，将这个南部的小城描绘的有声有色。之后，她逐渐深入主题写道尽管儿时家境贫寒，她依然苦中作乐，将上铺空间取名为“桃源居”，并在墙上挂上画。通过这篇文章，我深刻体会到不管你所处的环境多么的恶劣，内心都应充满阳光，因为精神食粮是不可缺少的。

其中，我最喜欢的《母亲的羽衣》开头描写了女儿入睡前，搂着母亲的脖子问：“妈妈你是不是仙女变的？”长场面十分温馨感人，接下来甜蜜中有了伤感。最后就变成了沧桑。“世间每一个女子，究竟如何藏羽衣，从仙女隐忍为平凡的母亲？”张晓风将这种复杂的情感描写的活灵活现，仿佛知晓世间所有的秘密。

张晓风听着她的名字总让我觉得她是一个碧玉的弱女子，但是读了她的文章却发现不是这样的。比如在《酿酒的理由》中“以一生的时间去酝酿自己的浓度，所等待的只是那一刹那的倾注。”字里行间留露出一种江湖侠客的气度。这一篇也告诉我们一个深刻的道理：生命它每一秒的味道都是不同的。要向生命变得精彩无比，我们只有靠自己，遇到困难时是灰色的，但当你打败困难时，就会变得五彩缤纷了。

张晓风独到的眼光令人钦佩，令人信服。但更重要的是我们可以从中领悟到很多的人生哲理。

《死亡诗社》读书笔记600字

这次再看《死亡诗社》，除了对基丁教授的崇敬(崇敬他敢于冲破传统，崇敬他能真正为了学生的发展服务，崇敬他的智慧和干练)更多的是对现实残酷的一种感怀。尼尔是一个有梦想但却完全屈服与父亲威严的孩子，他在基廷老师的课堂上被点燃寻觅生命意义的激情，重组了死亡诗社，他背着父母去演出话剧，他年轻的生命借着仲夏夜之梦的精灵飞扬。然而当帷幕落下，他还得回到现实，面对父亲严厉冰冷的目光。终于，不幸的事发生了，在一个飞雪的寒夜，他最后一次带上精灵的荆冠，踏着冰凉如水的夜色，向着天堂去寻觅自己的梦想这让人感到颤栗和无奈，现实就是这样强力地阻挠着有梦想的人，最后基丁被以灌输给学生消极思想而撤职，他的教育梦想也许和尼尔一样。人的梦想和激情就是这样被现实击碎的。

终于明白了为什么人尤其是孩子们，为什么天真烂漫、活泼快乐、满怀希翼地来到世界，来到校园，最后大多沉闷、古板、麻木空虚地离开。没有梦想和激情就没有生活，不要太多的禁锢，需要更多的鼓励和帮助，这才是健康的教育和生活状态。

《死亡诗社》读书笔记600字

刚刚看了别人的读后感，才知道原来这本书是在电影之后才面世的。

且听说电影剧本很精彩，一定要找来看看。

Carpe diem.Seize the day.

以前一个曾任校长的老奶奶得知我读师范类学校时，对我说，很好啊，女孩子当老师很好的。只是我不忍心跟她说，我读的是非师范专业。

一直认为自己不喜欢当老师，按照同学的Q留言学而不厌，毁人不倦。越长大，越觉得老师是个神圣的职业，是雕刻人类灵魂的工程师。

也许像韩寒之类的怪才并不认为老师比其强多少，但是世界上普通智力的人还是占多数，平凡人如我者，大多希望自己能遇上个好老师。

像KEATING，一个不愿意让学生照本宣科的念着对pOET的注解的人，一个让原本内向的TODD在全班即兴作出一首诗歌发现自己的闪光点并且敢于在最后与家长校长邪恶势力意见相左，一个喜欢被人称作O,CANpTAIN,MY CApTAIN.的人，一个经常对学生说/duhougan/

镜花缘读后感分享海外游历的故事范例五篇

书是我们的精神食粮，读书是我们的兴趣喜好，读好书则是我们做人的行动指南。阅读《镜花缘》后受益匪浅，心中有了更多的想法，懂得了更多道理，思维的火花一闪而过以至不再出现，所以写一篇读后感尤为必要！如何写一篇令人印象深刻的《镜花缘》读后感呢？下面是由读后感大全小编为大家整理的“镜花缘读后感分享海外游历的故事”，希望能对您有所帮助，请收藏。

镜花缘读后感分享海外游历的故事(篇一)

近日以来因为读书节，我有幸一睹《镜花缘》的风采。

话说入目第一章的内容里有句话让我颇有感触，那是百花仙子与百草仙子无意交谈间出现的。“不知小仙与这玉碑可能有缘？可惜我们虽成正果，究系女身，将来即使得睹玉碑人文之盛，其中所载，设或具是儒生，无一闺秀，我辈岂不减色？”就这句话，可能是文中最不出彩的一句话，却让我影响颇深，我辈岂不减色？真的是女性无用吗，还是时代没给她们机会。女子无才便是德，这贯彻那男尊女卑时代的名言。无数才女若非武则天开放女科，一身才华可能就要被泯灭在历史的长河里了。

除此之外，嫦娥这号人物的设定也让我彻底对她的好影响翻篇，那个传说中性格淡漠，却又十分善良，只可远观不可亵渎的女子。在这里却是咄咄逼人，蛮不讲理。是金玉其外，败絮其中？还是凡事物皆有双面性？就不从而知了。

而武则天醉酒后逆天而行誓要让百花在冬日齐放，也算是文章精彩内容的开端了。百花应惧怕责罚，不分天道事理，竟真在冬日齐齐开放，让我也感到颇为不屑，只因怕得罪权贵，放下自身原则，实在让人无法尊敬。而后百花仙子甘愿坠入凡尘也不愿承认自己未干的事去广寒殿扫落花三年，着实令我十分敬佩。这是坚守，尊敬自己的表现，值得让人去敬佩，去学习！

坠入凡尘后也写了百花仙子（唐小山）的父亲唐敖女儿国，君子国，无肠国等的种种经历，体现了人情冷暖，世间善恶……

总而言之，作者李汝珍写的这本小说真的极好，镜花水月。其神幻会写的创作手法数经据典，奇妙地勾画出一幅绚丽斑斓的天轮彩图。

镜花缘读后感分享海外游历的故事(篇二)

百花仙子不仅生性耿直，口直心快，而且又长得极美，让人真真又爱又恨。一次王母寿宴，她不让百花齐放，惹怒了早已嫉妒她的嫦娥，嫦娥便让她发下誓言，从此人间帝王若下此令，也不许百花齐放。后来百花仙子遭嫦娥和心月狐陷害，被贬下凡间，历经艰难最终得道成仙。

这是一部中国的《格列佛游记》，它讲述了百花仙子下凡经历的种种困难与种种奇遇。这本书的作者李汝珍，是清朝的一个进士，他一辈子不屑于八股文，以至于一生都苦不得志。他空有一身才学，仅仅当过河南县丞，这是读书人一生的痛啊！他在写这本书的时候，在古海州地区采拾地方风物、乡土、俚语和典籍，可谓呕心沥血。

马克·吐温，众人皆知，是美国著名的讽刺小说家。而李汝珍呢，让你在哈哈大笑中悟出了道理，更为重要的是，这本书是历史上第一个提出女权问题的，他颂扬了女子的才学，充分肯定了女性在社会生活中的地位，这对于一位封建社会的男性来说，批判男尊女卑、女子无才便是德的思想，可谓是很难得的。

其中有一篇故事很典型，名叫《阴若花》，说起女儿国，所有人也许会想到《西游记》中的女儿国，全部都是女人，而此女儿国非彼女儿国，这里女人主外，男人主内。什么意思呢？女人在那里是男人，自己也叫自己男人，而男人说自己女人，学女人在家里绣花、纺线、涂脂抹粉。并且一位“男”国王要纳一个“女人”为妃，真是可笑。而这里彰显了女人的魅力。

总而言之，本书写了唐敖、多九公等人乘船在海外游历的故事，而后半部分写武则天科选才女，有百花仙子及其他各花仙子转世一百位才女考中并有所作为的故事。

本书的情节神幻诙谐，引经据典，巧妙地勾画出一副绚丽斑斓的天轮彩图。

王国维说，人生三大境界是：“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路”，“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”，“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”。读书的三大境界也恰如其分。那么，让我们拿起书，拥抱知识的海洋吧！

镜花缘读后感分享海外游历的故事(篇三)

小时候看的《镜花缘传奇》电视剧，故事中没有嫦娥的推波助澜，编剧又一味洗白小山/百花仙子，所有的过错似乎都是由于风仙的暴戾和对金童的迷恋。现在看书，似乎并不是那么回事。

风姨反驳固然不厚道，却也不至于十恶不赦，反观在各种传奇、影视、故事中美丽大方，除却窃药没有黑点，无可诟病的嫦娥，简直看不出身为仙家的丁点闪光处。没事找事，唯恐天下不乱，原本没有胆子斗狠，看风姨站在自己这边就开始借势欺人。

先是挑拨百花仙子不将王母放在眼里，又是连连“冷笑”，最后更是激百花仙子定罚约。

前文虽有言“风姨与月府素日亲密，与华氏向来不和”，但是风姨发难只一个回合，后面全是嫦娥出战。是嫦娥被当枪使了吧，我的猜测。

再说女主，百花仙子，你也真够个情商低下。刚开始还能有条有理对战风姨，嫦娥一激就开始发狠话：“若无帝旨，即便下界人王有令，也不敢应命，何况其余！”什么叫其余，还是感叹号？把王母放哪儿？这种话能说？还拿嫦娥窃药的事戳人家心窝，不揭短不知道吗？织女元女都说了，王母还在座，停了就行，以后真不想来了吗？嫦娥让你定赌约，麻姑都帮你说打扫就好，有台阶不下，硬往上撞，“堕落红尘”很好玩？真想问问你是不是傻？嘴硬有好处？女魁星必定早就嫌你们吵，额头盖个戳，你也别反悔了。真是个小孩子，修炼不用修情商的吗？

真想说一句“冥冥之中自有天意”。好自为之吧，百花仙子。

镜花缘读后感分享海外游历的故事(篇四)

第一部份是第一至六回，写《镜花缘》故事由来，铺垫出谪凡神话的框架。这样的构思在传统小说里颇为常见。最著名的当属《红楼梦》的前五回，《水浒传》的开篇也有这样的色彩。这一部分写王母做寿，各路神仙齐聚庆贺。神仙世界也不清静，尤其是女仙们聚在一起时，那言语行动中的种种算计和交锋，也比得上时下流行的后宫戏了。邀宠献媚的嫦娥，煽风点火的风姨，清高自傲的百花仙子，息事宁人的元女，宽和风趣的麻姑，洞若观火的王母，笔墨不多，塑造的形象却个性鲜明。嫦娥到底是偷吃灵药而飞仙的，仙家修养很是不足，一个争执让她记着多少年，终于她抓住天星“心月狐”下凡为武则天的机会，让其称帝之后，于寒冬下令“百花齐放”，让百花仙子违背天条，最终使得百花仙子同九十九位花仙谪降凡尘，需遍历海外，遭险逢难，方可完劫。

第二部份是第七至五十回。百花仙子托生岭南文士唐敖家，名唐小山。唐敖科名蹭蹬，心灰意冷，遂生出世之念，乃随妻兄林之洋与舵工多九公出洋贸易，三人游海外诸国，览异闻奇景。途中经历了“君子国”、“大人国”、“淑士国”、“白民国”、“黑齿国”、“不死国”、“穿胸国”、“无肠国”、“豕喙国”、“长人国”、“伯虑国”、“劳民国”、“女儿国”、“轩辕国”等地，也遇见鲛人、蚕女、当康、果然、麟凤、狻猊等奇异生物，并见识许多奇风异俗。

旅行中见闻多出自《山海经》、《博物志》等古代地理博物小说，其中也发挥了作者奇妙的想象，最大的亮点在于作者运用了夸张、对比、漫画式勾勒等手法，寄托了辛辣的讽刺与深刻的批判。

例如书中写到无肠国的人饮食直接穿肠而过，往往有富人把粪便作为仆人的食物，循环竟然至数次，这里对那些为富不仁者的讽刺简直令人叫绝。淑士国连店小二都是满口之乎者也，酸腐之气，处处皆是。白民国的先生自诩学识高深，其实竟是满口白字。两面国的人正面对人笑脸相迎，背面狰狞可怖，现实生活中两面三刀之人何尝不是如此？

在讽刺的同时，作者也在一些章节中呈现了某种乌托邦的理想。最能体现这一点的是文中写到的君子国。君子国是个“好让不争”“惟善为宝”的"礼乐之邦"，从君王丞相至贩夫士卒，莫不具谦谦君子之风；小说以此来否定专横跋扈、贪赃枉法的封建官场和尔虞我诈现实社会。另外如大人国的人脚下有云彩，好人脚下是彩云，坏人脚下是黑云，大官因脚下的云见不得人而以红绫遮住。黑齿国人虽面貌丑陋但个个追求学问，谈吐不俗。作者对其所赞扬的风气习俗，也用了夸张的笔墨，让人读来捧腹。

对女儿国的描写更具匠心。作者设计出了与现实世界完全相反的价值观念和行为准则，女儿国中男女的角色与传统的观念完全相反。这个构思有对《西游记》情节的借鉴，但作者的突破在于，他不仅通过这个情节表现对女子的政治才能的充分肯定，而且通过率直豪爽的林之洋被果王选入后宫，承受缠足、穿耳、责罚等种种磨难和痛苦的荒诞情节，对现实中女性的地位和遭遇给予了深刻同情。

第三部份从后五十回开始，唐小山改名唐闺臣回国应试，武则天开科考试才女，录取百人，一如泣红亭石碑名序。才女们相聚“红文宴”，各显其才，琴棋书画，医卜音算，灯谜酒令，人人论学说艺，尽欢而散。这部分文字以才学为小说，情节和人物形象塑造缺乏艺术价值。这一百个才女都是个性模糊的，百人一面。作者塑造她们一为称许女子才华，一则为逞自己的才学，游戏笔墨以自娱。鲁迅说其“论学说艺，数典谈经，连篇累牍而不能自已矣”。这一评价颇为恰当。其实这种倾向在黑齿国多九公和才女的谈话中就可见此端倪。

小说最后写唐功臣后代举义兵勤王反周，攻克酒色财气四关，斩张昌宗、张易之兄弟于城下，天下复归李唐，中宗继位。攻克四关的文字写的很有想象力，将抽象的说教形象化为具体的情节和形象，读来颇有趣味。

最后，关于这本书所体现出的女性意识，我认为其中不乏矛盾之处。女儿国的情节和对一百个才女的刻画很是旗帜鲜明地表明了对女性才华和能力的肯定与赞扬。唐小山寻父那段文字中有个有趣的情节：惧内的强盗被山寨夫人设计暴露出了想纳妾的想法，结果被夫人痛斥、暴打。夫人更是提出强盗日后若要纳妾必得先让自己纳男宠。作者借此对道德体系中的双重标准做出了尖锐的嘲讽。可是，全文处处又维护班昭《女诫》的教条；对三寸金莲多有赞美；唐小山等几位才女被强盗抓去后，想到的是自刎还是投井；最后多位才女随夫殉节。总体来说，作者的思想还是受制于他所处的时代。

镜花缘读后感分享海外游历的故事(篇五)

清代章回体小说，作者李汝珍。奇书，忍不住聊两句。

开头交代了因果（百花因武后命令违时开放，贬谪人间），前半部分讲了唐敖诸人游历海外，后半部分是武后开女科，百花托生的百位才女齐聚，最后几回写了起兵举事，诸英诸芳或战或殉，中宗复位，红文宴重开，匆匆收尾（具体故事情节可百度）。简单查了下相关，前苏联女汉学家费施曼说它是“熔幻想小说、历史小说、讽刺小说和游记小说于一炉的杰作”，也有说它是反映妇女问题的一部小说，都很切中了。

对内容而言，我自己偏爱前半部分，写游历海外诸国的见闻，有各种大胆出奇的想象，好让不争的君子国，劳力不劳心而长寿的劳民国，一毛不拔吝啬的毛民国，无后代、死后百年可复活的无继国，人前人后不一的两面国，女外男内的女儿国等等等等，夹杂了很多作者的个人主张观点和对时事世风的讥讽，比如信风水，崇佛，缠足，奢糜等等，精彩得很。后半部分大部分是各佳人的才华展示，很多讲韵联对和诗的情节，特别是红文宴上的，我很多看不懂只能看热闹，有对这方面感兴趣的倒是可以欣赏一下。然后到了近收尾时道姑的谶言诗一出，渐起悲声，各才女回海外，赴仙山，奔战场，直至落幕，更是难熬。

据说这书是打算写二百回的，从行文能看得出来，九十多回红文宴才结束，正常的起兵举事恐怕打算详细写的……我都不知道该惋惜还是庆幸了，真是有点不想看悲剧的细节啊。

以及查过了，这书成书比红楼梦晚，受红楼影响还蛮明显的，不过人物性格完成度很明显不如红楼，多而欠精，百位才女有印象的除了近乎主角的唐闺臣，就只有女儿国储君阴若花了，阴若花结局还被一笔带过了，好恨啊，捶地。

整体还是推荐下，太敢写了，现在经常看到嘲笑一些陈旧观念会说“大清朝都亡了”，看过这书就会知道大清朝的人很多想法比一些现代人还要前卫。不由得感叹，有的人在古代，思想却能超越时代，有的人在现代，却能活成一个古董。思想开明与否，与时代实在不是完全相关啊。