东京一年的读后感800字

[读书心得借鉴]蒋方舟《东京一年》读后感六篇

对喜欢阅读的人来说，看书是一种享受。我相信每个人看了优秀的书籍后，内心都一定会有所触动。为了更好地领悟书籍的内涵，我们需要写一篇读后感。在上学的时候，老师会经常要求我们会写读后感。你收集了多少优秀的读后感范文呢？以下是小编收集整理的“[读书心得借鉴]蒋方舟《东京一年》读后感六篇”，仅供参考，希望能为您提供参考！

蒋方舟《东京一年》读后感(篇一)

人踩着落叶回宿舍，觉得能够这样度过一辈子。并不清贫的独身女学生，真是一种最理想的生活了。

在世界上所有的职业里，恐怕只有作家是越清醒才能越优秀的。其他职业的成功都需要一定程度的自我催眠，鼓励自己克服缺点，战胜脆弱。只有作家不需要，作家住在自身缺点搭建成的监狱里。

东京是一个没有人打搅，也不必打搅别人就能够活得很好的城市。

——蒋方舟《东京一年》

读《东京一年》，2017年11月

?十一月，寒冷终于带着利刃刺破温暖的面纱，但当我拿起《东京一年》，看见封面上的这段话，就像给心底印上一个暖心的吻。

写作，这个从小学就开始的课程教学，似乎并不是很讨喜，而作者蒋方舟，怎么可以从七岁就开始写，然后出版自己的书？

相同事物的不同视角都会带给不同的人不同的感受，我想蒋方舟就是学会了用独特的视角看待每个事物，这与她的文学修养和艺术造诣分不开，《东京一年》这本书里，提到了很多关于日本的文化、典故甚至是文学作品和著名作家，蒋方舟所到之处、所见所闻，都可以与经验和知识做完美的联结，这是作家的成功之处。

在我的知识储备中，东京在我的脑海中并不能拼出一个完整的画面，很想通过这本书了解日本、了解东京。

读完整本书后，名胜、景点、饮食等等关乎旅游的介绍概览反倒退居其后了，重要的是，日本文化和人性，甚至是种族、历史等命题会占据头脑的大部分空间。原来，这就是优秀作家看待事物的视角；原来，这就是优秀作家忧国忧民的忧患意识。

写作是个艰辛的过程，需要亲身经历体验很多生活的细节，用文学语言陈述事实，将文字升华为具有社会价值的作品。而如何权衡拿捏事实和真实之间的分寸，就是语言文字之魅力所在。

在事实和真实之间探索，在充实和空虚之间犹豫，这对我来说，就是写作最大的魅力。

——蒋方舟《何为文学——在事实和真实之间》

蒋方舟《东京一年》读后感(篇二)

蒋方舟的《东京一年》，读来其实更像是蒋方舟一年，与东京没有太多地缘关系。会知道蒋，好像还是因为看理想，这个与我同龄的女生，在对人事物的感触中生发的观点、想法很多时候我觉得确实有同感，因此也微博上一直关注。

文中在接待父母来日后的经历中，对爱想象中的人很容易，可当他们来到你的面前，爱他们就变成了一件困难的事这一感慨深以为然。当面对面时，我们彼此还剩什么以对？很多人都羡慕职业作家的生活，想象着时间自由、经济独立的乌托邦式生活，其实不然。近期，有个同事朋友经种种缘由决定辞职，在我的立场而言这是件极其冒险的事情，因为生活的沉没成本太高，但我也尊重其立场之下的决定，因为作为他者，不需要理解，只需要尊重即可。

在从小耳提面命的独立教育下，加之工作后的状态相对满意，会让我害怕完全真空的生活，没有目标与意义，每天一睁眼就是一大片需要填充的空白。任何一件事都需要把时间拉得很长远，把浓度稀释，才能填充过完一天，但其实，我们每个人又何尝有过所谓意义的生活呢，也不过是借由工作将真空的日子拉得长远而稀薄而已。蒋方舟在书中引用了波伏娃的一段话：男人的极大幸运在于，他不论在成年还是在小时候，必须踏上一条极为艰苦的道路，不过这是一条最可靠的道路；女人的不幸则在于被几乎不可抗拒的诱惑包围着，她不被要求奋发向上，只被鼓励滑下去到达极乐。当她发觉自己被海市蜃楼愚弄时，已经为时太晚，她的力量在失败的冒险中已被耗尽。正是这种反诱惑的教育，让我一直对人保持内心深深的不信任感，觉得只有自己动手丰衣足食，才能真正脚踏实地地立足于这森然的社会之林。同时，也作茧自缚，封闭自己的内心，不愿意去承担冒险失败的风险，人人的心中都有一个庭院，这个庭院是开放的，欢迎很多人来做客。但是庭院中还有一个小木屋，小木屋的门是紧锁的，那锁很难打开，有时是连环锁，有时甚至是死锁。

认真生活，认真工作，认真吃每一口食物，看每一处光景，感受每一种情感，在认真中把日子过得轻盈又丰满。

蒋方舟《东京一年》读后感(篇三)

前一段时间看过她的《我承认我不曾历经沧桑》觉得挺喜欢的，是新生代作家应该有的样子。字里行间透露出她应该是张爱玲的粉丝。但语言又没有张的那么刻薄与尖酸。她对这个世界的观察都是从剖析自己中表现出来，如果说张爱玲是在黑化那个社会的话，她就是在自黑的道路上走的最远的年轻女性作家。这种黑却能给我们带来一种真实感，她内心的一些想法和我们读者之间也能达到一些共鸣。

人们对她的普遍感觉是天才作家跌入人间，女生版伤仲永。7岁开始写作，这些年却没有什么拿的出手的作品，作为一个接近30岁的作家来说确实说不过去。想到张爱玲也是7岁开始写小说，23岁就发表了《第一炉香》《第二炉香》《倾城之恋》《红玫瑰与白玫瑰》等脍炙人口的小说。作家靠作品说话，没有作品就像运动员没有成绩一样悲哀。

众所周知，蒋方舟写作特别喜欢旁征博引，我们首先要承认的是她读的书确实多，才女肯定毋庸置疑。但过多的引用名人名言让人觉得这是她不够自信的表现之一，一个论点我们能用自己的语言说清楚，又不是辩论赛，没必要引用那么多古今中外名人说的话。这又回到上一段的结论，因为没有作品，所以没有自信。才需要拿别人的作品，别人的语录给自己增加那虚妄的自信心。

好在她现在还年轻，《百年孤独》的作者不就是在接近五十岁的时候才写出来《霍乱时期的爱情》吗。这个社会现在是宽容的，我们可以等。这又不是一场比赛，留给××国家队的时间不多了。真的希望她可以写出几本好书让那些怀疑她的人闭嘴。

蒋方舟《东京一年》读后感(篇四)

只是在奇葩说和圆桌派上看到了她，之前不是很了解，可能是家庭或者性格的原因，她身上有着超越年龄的成熟感，话语中有种历经人间冷暖的透明质感，对于日本社会的描述，和我印象里的日本人生活差不多，也有些不同，之前对于人本手工文化的艳羡，想着有机会可以去日本看一看，现在，不知是心如死灰的心境还是别的什么，没有了太多期待感，越来越喜欢这种记录生活式的书籍，可以给自己一种看似对话的假象和欣喜，又或者去从别人生活里找到平凡的安慰感，在尝试接受这样一个事实的过程中，不断的与自己对抗，然后妥协，半推半就的往前走着，好像是这一旅途的旁观者一样，然而自己却不是很清晰，就像大雨模糊了自己的双眼，用手摸了一遍又一遍，还是看不清。

对结尾后面的小故事，觉得意由未尽，喜欢开头，也喜欢过程中的阴翳，其实并不知道这个词本身的含义是什么，只是觉得它应该比较适合来形容我看故事的感受。

在异国他乡长久体验一番，才能够专注与自己吧！周围太多热络的东西，容易让人忽略自己，也容易迷失。就像现在正在转换角色的自己，有时候会觉得是从一种绝望到达另外一种，让人长久低落。

蒋方舟《东京一年》读后感(篇五)

《东京一年》这本书的编排很像是一个三明治。第一部分是作者在东京游历一年的所记的日记，最后一部分是同时期拍摄的一些照片和短评，夹在两者之间的是一篇小说《雨男》。也许这样的编排是作者的苦心孤诣，期望读者能通过不同的表现形式，更为立体的了解日本。遗憾的是，读书无法像吃三明治那样将三层食材同时塞入口中。当我不得不一层一层的将这个三明治吃完后，我感觉这个三明治的面包似乎有些平淡，所以作者在中间夹上了一些馅料，可馅料的食材又没什么底气，所以它也不敢骄傲地表现它的存在。但至少这个三明治还算新鲜，作者也还年轻，未来还有着无限的可能性。

之前对本书的一些评论都把重点放在了日记上。所以，我打算聊聊对书中的那篇小说的感受。

小说取名《雨男》，是一个发生在中国女孩和日本男人之间的故事。作者在文章开头介绍了一个据说是日本的妖怪故事《雨女》：

我猜测，这篇小说正是作者依据这个传说打造出来的。作为女性作家，作者把妖怪的形象改写成男性，并且按照自己的意愿创作了故事情节，从而有了这篇《雨男》。

改写他人的故事作为自己的创作是司空见惯的做法，无可厚非。毛姆就直截了当的表示小说《面纱》的灵感来自于但丁《神曲》中的意大利传说。但《面纱》的成功主要归功于毛姆塑造人物的能力。毛姆永远只写自己身边的人，他小说中的人物过于真实以致于惹上了官司，不但赔了钱，还几次修改角色的姓名。作为小说家，收到这样的传票应该比文学奖的获奖函还要得意吧。蒋方舟似乎还没有惹上这样的麻烦，祝愿她早日获得这至高的荣誉吧。

小说虽然脱胎于《雨女》的传说，但作者并没有让主角在故事里灭亡，相反的，被雨男缠上的蕊生，很轻易地放弃了抵抗，彻底拥抱了一辈子的阴冷潮湿。从头下到底的雨让整个故事湿答答的，雨水中透出作者无奈和认命的态度让我有些唏嘘。这竟然是一个二十多岁风华正茂女子的手笔，同年的易安居士说不定还在倚门回首却把青梅嗅，争渡争渡，惊起一滩鸥鹭呢。全书的第三部分中有一张蒋在电车里的特写照片，她自嘲道

一位承认自己不曾经历过沧桑的青春丽人的脸上却时时表露着忧国忧民的神色，还真有些耐人寻味。

蒋方舟《东京一年》读后感(篇六)

蒋方舟的文字还是吸引我的，不过不像初次接触时那样有吸引力了。耐着性子读完，有些失望。或许是受制于体裁的原因，作品本身并没有太多的亮点。从私人的角度而言日记写的太具展示性了，给人一种不够真诚的印象，一点不能满足我这种八卦读者的窥私欲，反而是最后用来结尾的几张图片和一些简短的配文比较打动我；从文学的角度而言却又显得过于坦露与随意了，少有值得推敲的地方，阅读趣味也就大打折扣。此外，阅读体验与她的另一本书《我承认我不曾历经沧桑》有重合的部分，这样的书如果是第一次接触大概会觉得还不错，但确实不会再有更多收获。她自己也在书中指出，“一个作家是如何死亡的？从重复自己开始死亡”。对蒋方舟本人的生活并没有太多的关注，但读这本总让我感觉她犯懒了或者真正是遇到创作的瓶颈期了，很是疲惫。另外，附在日记后面的小说写得也实在不怎么好，像是一幅线条僵硬的白描，寡淡又别扭。

一通噼里啪啦下来，我其实也怀疑自己是不是太过自以为是了，因为不管怎么说，能够进行创作的人实在比像我这样仅仅将阅读当做消遣，还往往喜欢对自己理解或不甚理解的人事物评头论足的“可恨”读者好太多。但我喜欢伍尔夫对约翰生博士在《格雷传》中提出的“普通读者”所做的注解——“他没有那么高的教养，造物主也没有赏给他那么大的才能。他读书，是为了自己高兴，而不是为了向别人传授知识，也不是为了纠正别人的看法……他不停地为自己匆匆搭起某种建筑物，它东倒西歪、摇摇欲坠，然而看来又像是真实的事物，能引人喜爱、欢笑、争论，因此也就能给他带来片刻的满足。他一会儿抓住一首诗，一会儿抓住一本旧书片断，也不管它是从哪儿弄来的，不管它属于何等品类，只求投合自己的心意，能将自己心造的意象结构圆满就成”，阅读层面上的读者既无道德也无义务，我觉得很酷。一个读者就应该是一个挑剔的读者，对作家怀有多余的“友好”是无益且无趣的，普通读者从一定程度上来说也应该是一个个性读者。以前觉得什么书都可以看看，现在觉得读书还是有点要求比较好，倦怠的读者造就倦怠的作者。

最后，这本书的价格实在不太美丽，钱多可以买