月亮和六便士读后感范文

值得参考！《月亮和六便士》读后感范文(5篇)

对喜欢阅读的人来说，看书是一种享受。人们在阅读了书籍后都会有自己的收获和心得体会。为了充分领悟这个作品，就可以好好写一篇读后感。我们将阅读后得到的感受和启示写成的文章叫做读后感。值得收藏点赞的读后感范文有哪些呢？考虑到您的需要，小编特地编辑了“值得参考！《月亮和六便士》读后感范文(5篇)”，欢迎您参考，希望对您有所助益！

《月亮和六便士》读后感【篇一】

面对地上实在的6便士和夜空中美幻的月亮，该如何选择？

当我们低头捡起6便士的时候，也许我们拥有了物质的财富，但我们却错过观影最美月亮的时机。我们抬头看着月亮，用画笔绘下月亮独一无二的影色。也许这幅画的价值是6便士的一万倍！

人与人之间的差异是真实存在的。有人选择月光，就有人选择6便士,能选择看月光的人,都被上帝眷顾的幸运之人。对于很多人来说，月亮和六便士之间并无选择冲突，而是选择次序不同。

这个世界,有你无法想象的残忍和绝望,只是你没有遇到而已。请尊重每个群体和每种生活方式,他们内心经历了怎样的煎熬，你或许永远不会懂。你也许可以强迫别人的行为，但是你无法永远强迫别人的思维！请怀有善意，因为你不知道别人经历了什么。不妄自评价，因为每个人的生活方式都自有其缘。不需要刻意迎合与改变，因为生存本身就是有其多样性的存在。千江水育千江月，千江月并非亦全月。

人生没有标准答案，只是在求解自己设立目标的方程罢了。

做一个有情有欲，知温暖，懂进退的普通人，挺好。余生请和友聊们分享自己！真好！

《月亮和六便士》读后感【篇二】

xx月了，离新年越来越近了，又要到广大青年被催婚催生的好时光了。生命被一代又一代的安排着度过，有几人抬头看了月亮，如夸父般明知不可为而燃烧生命去追逐，又有多少人低眉顺眼却也安享喜乐平安的过完一生。

斯特里克兰是个勇敢的人，似乎值得我们钦佩。然而他抛家弃子，却没有任何的愧疚和不安，一个冷漠残忍的形象呼之欲出。他的天分为人惊叹，他的生活如苦行僧一般，全部精力都用在他的艺术上。一个伟大的画家正在诞生。然而斯特里克兰对照顾他帮助他的朋友，尖刻无情，忘恩负义，甚至于勾搭朋友的妻子。对着情人，用过即弃，即使是死亡也不能换回半分的怜悯。这样的人似乎就该下地狱，所以他穷困潦倒，生活朝不保夕，最后染上麻风病死去就该是他应得的结局。可是他在塔希提岛上，终于找到了让他灵魂躁动，让他孤注一掷的东西，他用画笔把它涂抹下来，而他的画作也终究赢得世人的称赞。自始至终，他都是一个伟大的画家，天才和疯子仅隔一线，所以是否他的罪恶也该被宽恕呢？这就是毛姆笔下的斯特里克兰，让你不知该爱、该恨、该同情、该崇拜、还是该唾弃、该遗憾。我们都如斯特里克兰的前半生一般，或许是根本就没有被上天关照，不拥有那种天赐的天赋，或许是自己自愿放弃灵魂的梦想，甘于现世的平凡生活。这种追梦的梦，容易醒，不易做。尤其是在中国。我们的生活按部就班，已经在父辈的安排下准备了好一切，别说如斯特里克兰这般抛弃所有去追寻灵魂深处的梦了，就是按照自己想法换个工作找个伴侣都千难万难，仿佛真的做了十恶不赦的大错，不过千夫所指到会是真的，所以奔月的嫦娥应悔偷灵药，碧海青天夜夜心。

毛姆的伟大就在于他创作了一个跟随灵魂召唤勇敢追逐的人，他的伟大也在于这样的一个人无情冷酷自私，既没有生活富足也没能享受名声带来的荣誉，贫病交加，在大火中把自己的最后的杰作当做祭品，沉默无言的离开人世。追逐梦想的人啊，如果不能忍受这一切，还是早早回头吧，斯特里克兰太太不计前嫌的等着呢，布兰琪也时刻准备着奉献，伟大的梦里容不下任何东西，包括情感。

说道感情，在毛姆的笔下，女人有种天生的直觉，所以斯特里克兰太太在知道斯特里克兰是为了画画而出走后，选择永不原谅。布兰琪恐惧着斯特里克兰，用憎恨掩盖自己被吸引的感觉，因为这吸引就如飞蛾扑火，走向的只有毁灭。

月光很近，月亮太远。深知自己即没有天赋也有没勇气的人只能对着大神顶礼膜拜，月亮与六便士，有人看到了月亮，有人看到了六便士，有人看到了天才的宿命，有人看到了灵与肉的抉择，我看到了我的懦弱和退缩，看到了许多人命中注定的蹉跎与失败。

《月亮和六便士》读后感【篇三】

这本书真的太难读了！原因有二。

一是作者毛姆本身的问题。本书头几章都十分的枯燥乏味，先介绍“我”的背景和一些心理活动，几乎都在抒情，看着每段话都很有深意，但我看着很像大段大段的废话，直到书读到一半，高更出场了才有点剧情。高潮很有意思，斯特罗夫好心接病重的斯特里克兰回家照顾，帮助他度过鬼门关，结果他的妻子斯特罗夫太太决定抛弃丈夫跟着斯特里克兰过流离颠沛的生活，最后因困不住斯特里克兰的心而自杀。

二是翻译者李继宏的问题。我读的版本是天津人民出版社的典藏版，李继宏翻译。他最著名的译本有小王子，还翻译了动物庄园和老人与海等经典著作。当我发现我买的动物庄园是弘丰翻译而不是他的时候，颇松了口气。

因为他这人有个“卖弄学问”的毛病，也不是说不好，毕竟通过他翻译的这本书，我接触了初中学文言文阶段才会出现词语，好几个都要查词典理解句子呢，真真让我涨见识，可不是厉害吗。

卖弄学识当然不是他的问题，是我文化程度不够才认为他卖弄。可以问题在于，一本外文翻译，大部分是英译腔，突然冒出几句现代汉语都很少用到的词句，实在是怪异，让我频频出戏。

这让我看得有些生气。在原作者对高更这类艺术家追随美的叙述中，字里行间还浮现了这名译者卖弄文字的洋洋自得，实在不喜。不过倒是增添了在枯燥的阅读中的趣味。时不时出现一个看不懂的词语，可不是有趣嘛……空口无凭，举个比方，打个例子吧。尤其在小说结尾翻译的一句，更是让我想作呕。天网恢恢疏而不漏……

“天网恢恢疏而不漏”的意思是天道公平，作恶就要受惩罚，它看起来似乎很不周密，但最终不会放过一个坏人。比喻作恶的人逃脱不了国法的惩处。

我觉得原作的表达可能是，谁都逃不过上帝/神的制裁，或者，坏人都会下地狱嘞。因为全文谁提到过相信法律啦？天道是中国道家思想吧，太格格不入了！

有机会去一定要去图书馆借他别的翻译看看，全方位地批评他！OK，抱怨说在前面，接下来该是读书笔记的常规操作—点明主旨，表达感受。读书笔记这本小说的主旨应该比较清晰，通过小说还原毛姆所了解的高更这类艺术家追求的“美”，赞扬他们放弃六便士的舒适而去追求月亮的高大人格。文中有大部分模糊的“多余情节”，比如前文通过斯特里克兰的妻子引入他描写了很多看似不相干的事情，文章后面描述高更去荒岛生活最终惨死也是根据许多人零零碎碎的描述。

或许这是毛姆听说的高更真实的人生经历，也或许是他认为通过多个人模糊的表达能让男主人公这个人物更真实。

“生活在让你感到舒适的环境里。让你的内心得到安宁是糟践自己吗？”

至于读后感想嘛，也没有很深刻，全文似乎在聊些欧式的“大男子主义”。他们尊敬女性，女性也早已开始强调独立，可是文中主要出现的三个女人—斯特里克兰的妻子，被他拐跑到斯特罗夫太太，和最后小岛上深爱他照顾起居并为他生儿育女的土著女孩。她们的形象都很扁平，不外乎爱慕虚荣（前者），深爱斯特里克兰（后二者），和操劳度日。

我不能理解这些女人，相反，我能稍微理解充满理想抛弃一切的人生追求，虽然我做不到，但是对这类人充满敬意！其次，占文墨较多的人还有斯特罗夫，一个同样对艺术有着至高追求的人。他是斯特里克兰的反面，他能懂艺术，能懂斯特里克兰，但是他流于平庸，最终在太太死后也回归平淡的生活了。

高更等人如此高尚的人格和人生追求我很难完全理解，因为长命百岁健健康康快快乐乐才是我等俗人的人生追求—间歇性踌躇满志，持久性好吃等死。

根据毛姆生平，感觉，男人敬佩一个男人，与情爱欲念无关，是五体投地仰望的那种敬仰。作者：蠢狗头顶一朵花

《月亮和六便士》读后感【篇四】

这是我第一次很自觉地想写一些关于我读过的书的感觉。我想写下来这份感觉，主要是因为这本书给我太多的震撼了，压的我踹不过气来，我迫切的需要通过写作这一方式来缓解心中的那份沉重。

看过《月亮和六便士》后，我一直笃信作者毛姆不仅是一位伟大的作家，而且也是一位很伟大的心里学家。尽管在此之前，同时在此之后，我并没有看过有关毛姆的简介，我的这份笃信我是很坚定的。这本书对人的心里的细节描写及为何会产生这种心里的分析，让我十分震撼，以至于我到现在心中翻起的那份波浪还没有得到平静，甚至是连语言这个我最为熟悉的东西我都不知道如何说了。尽管这本书给我带来这么强大的震撼，以至于我都不能好好的说话，但是我还是觉得应该写一下自己的感受。

看完整本书后，我最大的感触是“我”认为查尔斯。思里特克兰德寻找到的不是自己，而是一个新的灵魂。对这句话，感触颇深。一直以来，身边的每一个人都在告诉我要做自己，要做真正的自己。于是我以为只要我做到了自己，显示出自己独特的个性与才华，我便可以一鸣惊人，成为万众瞩目、名留史册的人物。可是当我看见这句话的时候，我突然明白事情似乎并不是自己想象的那么简单。“我”亲身经历与感受到了斯特里克兰德的事迹与存在，“我”看着他抛弃妻子，看着他又如何伤害对自己最真的朋友，这样一个未被社会传统价值观的人为何能够取得这么伟大的成就?心中很震撼!也就通过作者不断的记述并且引起潜意识的问题，我突然意识到一个伟人之所以能够成为一个伟人，他在成长中必须要做一些违背社会道德的事情，他们抛弃以前的生活基础，被人们认为是个不折不扣的疯子及社会道德败坏的人。但是他们在做这些时候，早就已经忘却了社会道德对他们的审判，他们心中有的只是一个新的灵魂。但是这个新的灵魂在他们刚抛弃以前生活基础的时候，还没有成行，还不足以让这个新的灵魂发挥到让世界为之震撼的地步。于是他们需要继续磨练，需要在社会里面辗转，寻找一处真正适合他们新灵魂居住的地方。这样他们才能创作出不朽的价值。

《月亮和六便士》读后感【篇五】

上周末看完了毛姆的《月亮和六便士》，不愧是流传了百年的世界文学名著，看完后余味回甘，如余音绕梁般美好。其实刚开始决定开启《世界文学名著》的通读计划时，是先看的20世纪初日本著名文学巨匠谷崎润一郎的《细雪》，而《月亮和六便士》并没有吸引到我，直到看了几章之后便一发不可收拾，完全沉浸在毛姆所描绘的那个世界中，无法自拔。

我记得高晓松说过：无关乎有钱没钱，天上那轮永远免费的月亮，就是诗和远方。《月亮和六便士》伴随我们一生，是人和动物的根本区别。

月亮在西方有很神圣崇高的意义（当然在东方也一样，自古吟咏明月的诗句就数不胜数），月亮代表的是美好的理想和不被物质世俗所羁绊的真正爱情，是诗和远方；六便士代表的是残酷的现实和世俗的物质。书中描绘了理想与现实的矛盾，艺术与生活的冲突，精神与物质的抉择！（当然，这是我个人的理解）

毛姆小说《月亮和六便士》中，以19世纪末，后印象派画家高更的一生为蓝本进行创作（当然，文学创作一般源于生活高于生活，源于真实也不同于真实，所以这部小说和高更真实的一生还是有所出入的），讲述了不惑之年的主人公查尔斯思特里克兰德，本来事业有成，家庭和睦，子女双全，但是为了追求自己内心的绘画梦想，抛妻弃子，背井离乡跑到巴黎开始画画。最后去到了一座孤岛塔希提岛（也就是我们现在所说的法属大溪地），找到了自己的归宿，并创作了许许多多的惊世杰作，完成了自己对月亮的追逐。

他说：人的每一种身份都是一种自我绑架，唯有失去是通向自由之途。我必须画画，就像溺水的人必须挣扎。

在《月亮和六便士》中，主人公查尔斯本是一个证券经纪人，事业小成，生活稳定（这和高更都完全一样）。他的太太是个很称职的家庭主妇，家里布置得干干净净、整齐大方。不但如此，他的太太经常筹办各种宴会，宴请上流人士和名人雅士，与上流社会走动游刃有余。他们的生活表面很是风光，但是查尔斯打破了桎梏他的一切

他绝不会忍受任何外在的桎梏。依我看，他生命中只有那谜也似的热望，无休止地驱使他奔向一个他自己都不清楚的目标；若有任何东西妨碍征程，他会从心底把这东西连根拔除，哪怕惨痛不堪鲜血淋漓也在所不惜。

主人公查尔斯从小的梦想就是做个画家，小时候的梦想都很纯真，比如我小时候小伙伴的梦想都是做律师，厨师、诗人没有太大的功利思想，并且对未来世界无限憧憬！但是主人公的父亲受社会主流思想的洗礼，为了赚钱想让他做生意，认为艺术的东西很难赚钱养家糊口，现在依然还有很多这样的家长，孩子报考专业，兴趣不是第一位，就业赚钱是第一位。追求不同，其实也没有对错，毕竟生存永远都是第一位的，然后才是生活，最后是如何更好地生活像查尔斯这样不顾一切，宁愿贫困潦倒也要追逐月亮的人毕竟是少数。

真希望有一天我能不受任何欲望摆布，甩开所有累赘一门心思作画。

查尔斯的太太得知他跑到了巴黎，请求我去规劝他回来，并写信希望查尔斯浪子回头，以前既往不咎。最后无论怎么规劝，他都不愿意回去。最后他的太太知道查尔斯无望回头时，非常吃惊，并且咒骂到：我真希望他死的时候贫困潦倒、饥寒交迫，一个亲人也不在身边。我真希望他染上恶疮，浑身腐烂。

外表华丽大方的查尔斯太太，天天游走与上流人士之间，一位贤妻良母，却说出了这样的话。谁能忖度深不可测的人心？他们之间并没有真正的爱情，他的太太虚伪物质，让查尔斯回来只是为了面子，最后知道丈夫去世时，心里也没有一丝的哀伤，却沉浸在查尔斯给她带来的荣誉当中

一方面，我非常同情思特里克兰德太太的遭遇；另一方面，我却发现，她为了激起我的同情心，很会把自己的不幸表演出来。所以我看不透，她如此迫切地想要丈夫回家，到底是因为爱他，还是害怕别人议论是非？

后来查尔斯生了一场重病，全靠把他当真心朋友的德克夫妇照顾，才把查尔斯从死亡线上拉回来，但他却极不领情，依然奚落嘲讽德克，甚至还占用人家的画室，荒谬的是，德克的妻子疯狂的爱上了查尔斯，德克还主动搬出了他的房子，最后查尔斯把人家的妻子也占用了

德克是一个性格懦弱的画家，但非常善良，虽画画没有天赋，但是能卖画赚钱，对查尔斯的画画天赋非常欣赏。真像活脱脱的超大号小学生（我觉得如果毛姆生活在当今的中国，他在创作德克这个人物时，应该会给他贴上巨婴的标签），让人哭笑不得，行为让人嗤笑，更让人心疼！这样的人真的好矛盾，好痛苦。让人哀其不幸，恨其不争

好景不长，德克的妻子和查尔斯大吵了一架，然后自杀了。德克伤心欲绝，安排完妻子的葬礼，就回了荷兰老家。

他天性温良慷慨，却总是莽莽撞撞；明明是审美内行，却只能画出庸作；情感细腻敏锐，气质粗俗不堪。帮别人办事老练圆滑，自己的事却砸成烂摊。老天把这么多矛盾特质糅在一起捏造他，让他面对这迷乱无情的世界，是何其残忍的玩笑。

造成这一场悲剧的查尔斯却没有悲伤，他说：我不需要爱情，我没有时间搞恋爱。这是人性的一个弱点。我是一个男人，有时候我确实需要一个女性。但是一旦我的情欲得到了满足，我就准备做别的事。

可以看出来主人公的冷漠无情和自私，他对德克的妻子没有爱，只有欲望。但是德克的妻子也有错，她想完全占有和束缚查尔斯，最后才会感情破裂，造成悲剧。

她无比耐心地准备网罗我，束缚我。她想把我拉到她那水平上，压根不关心我这个人，只想把我变成她的附庸。

最后查尔斯终于碰到了他的月亮，来到了塔希提岛。在这里，他创作了许许多多的旷世之作，还碰到了真正爱他的土著女人爱塔，一直对他细心照料，直到后来查尔斯得了不治之症，依然不离不弃，相濡以沫。这才是真正的爱情。他终于收获了梦想与爱情！

他说：她不打扰我，给我做饭，照顾孩子，叫她做什么就做什么。我愿意生活在这里，直到死去。他从不抱怨命运，从没有沮丧过。直到生命最后一刻，他的心智都恬静安详。

几年后，查尔斯去世了。临死前，他在房子四壁画了一幅巨大的壁画，壁画展现的是宇宙初创时的伊甸园，奇妙、神秘和绝美。但是他却叫爱塔烧掉了整栋房子

这幅画应该是他终其一生想要创作的一部作品（我觉得这和米开朗琪罗在梵蒂冈西斯廷教堂画的《创世纪》异曲同工吧），为自己而做，为自己祭奠。为了自己的内心，而不是为了流芳百世。到这里一位伟大的艺术家的生涯就结束了，他被折腾一生的灵魂，也终于得到了安息。

他实现了自己的理想，人生已经圆满。他创造了一个自己明知很美的世界，然后出于骄傲和轻蔑，又把它销毁。

对于艺术，不能言喻。但《月亮和六便士》里对于美这样描述：人们满不在乎地谈论美，由于他们说话并不经过深思熟虑，所以美这个词被用的太过泛滥，已经失去了原有的力量。许许多多微不足道的东西都冠以它的名义，于是它所代表的东西变得不再崇高。人们用美来形容裙子、小狗和布道，当遇到真正的美时，他们却又认不出来。人们试图用这种本末倒置来装饰他们毫无价值的思想，结果反而钝化了他们对美的感受力。

我认为，《月亮和六便士》这本书写的主要就是关于梦想和现实的取舍，主人公抛弃一切去追逐梦想。但是在我们的现实中，该怎样去平衡两者的关系呢？

我觉得两者可以同时追求。在你实现梦想之前，需要做很多自己不喜欢的事情，需要走一些弯路才能知道自己爱的到底是什么。别怕走弯路，走了弯路再调整一下就好，总比站在起点花那么多时间想如何走强。 不是每个人都能同时做着自己喜欢的事情，同时还能谋生。大部分的工作都不是自己的梦想，但这并不可怜，因为好好工作可以让我们生存，工作之外的业余时间用来生活，也就是追逐自己的月亮。我觉得每一个人都应该也都可以很好地平衡好自己生活中，现实和梦想的比例。

胡适先生曾说，一个人的前程，往往全靠他怎样利用闲暇时间，闲暇定终生。

还有一个记不住叫什么名字的人说过：我们每个人每天都是8小时工作、8小时睡觉，而让我们每个人真正不同的是最后那8小时你选择怎样度过。最后，再将每天这特殊的8小时全部汇总起来，就是我们每个人自己选择的人生。

现在还是在为五斗米而折腰的年纪，还有很多责任和义务没有尽到。等到有一天它们都解决妥当，我也会找到我的塔希提岛，享受我自己的生活，度过我的余生。希望我们每个人都能找到并追逐自己的月亮。

我不知道生活在18世纪英伦三岛的毛姆，有没有读过五百多年前来自世界的东方，中国北宋的大文豪苏轼的词作，我想，苏轼的这首《临江仙》，也许就是东方的《月亮和六便士》吧！

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月亮和六便士读后感

月亮和六便士读后感（一）

看过【月亮和六便士】后，我一直笃信作者一毛一姆不仅是一位伟大的作家，而且也是一位很伟大的心里学家。尽管在此之前，同时在此之后，我并没有看过有关一毛一姆的简介，我的这份笃信我是很坚定的。这本书对人的心里的细节描写及为何会产生这种心里的分析，让我十分震撼，以至于我到现在心中翻起的那份波一浪一还没有得到平静，甚至是连语言这个我最为熟悉的东西我都不知道如何说了。尽管这本书给我带来这么强大的震撼，以至于我都不能好好的说话，但是我还是觉得应该写一下自己的感受。

看完整本书后，我最大的感触是我认为查尔斯。思里特克兰德寻找到的不是自己，而是一个新的灵魂。对这句话，感触颇深。一直以来，身边的每一个人都在告诉我要做自己，要做真正的自己。于是我以为只要我做到了自己，显示出自己独特的个一性一与才华，我便可以一鸣惊人，成为万众瞩目、名留史册的人物。可是当我看见这句话的时候，我突然明白事情似乎并不是自己想象的那么简单。我亲身经历与感受到了斯特里克兰德的事迹与存在，我看着他抛弃妻子，看着他又如何伤害对自己最真的朋友，这样一个未被社会传统价值观的人为何能够取得这么伟大的成就？心中很震撼！

通过作者不断的记述并且引起潜意识的问题，我突然意识到一个伟人之所以能够成为一个伟人，他在成长中必须要做一些违背社会道德的事情，他们抛弃以前的生活基础，被人们认为是个不折不扣的疯子及社会道德败坏的人。但是他们在做这些时候，早就已经忘却了社会道德对他们的审判，他们心中有的只是一个新的灵魂。但是这个新的灵魂在他们刚抛弃以前生活基础的时候，还没有成行，还不足以让这个新的灵魂发挥到让世界为之震撼的地步。于是他们需要继续磨练，需要在社会里面辗转，寻找一处真正适合他们新灵魂居住的地方。这样他们才能创作出不朽的价值。

月亮和六便士读后感（二）

我们好像住在异国的人，对于这个国家的语言懂得非常少，虽然我们有各种美妙的、深奥的事情要说，却只能局限于会话上手册上那几句陈腐平庸的话。我们的脑子里充满了各种思想，而我们能说的只不过是像园丁的姑母有一把伞在屋子里这类话。他的这种孤独很有幻觉的成分，虚幻不可触一摸。他的生活有些超然物外，无法想象一个在现实社会生活了四十多年，过着正常生活的人，能够一一夜之间就放弃一切。他对一爱一情的评价体现了他的价值观：我不需要一爱一情。我没有时间搞恋一爱一。这是人一性一的弱点。我是个男人，有时候我需要一个女一性一。但是一旦我的情一欲得到了满足，我就准备做别的事了。我无法克服自己的欲一望，我恨它，它囚禁着我的一精一神。我希望将来能有一天，我会不再受欲一望的支配，不再受任何阻碍地全心投到我的工作上去。因为女人除了谈情说一爱一不会干别的，所以她们把一爱一情看得非常重要，简直到了可笑的地步。她们还想说服我们，叫我们也相信人的全部生活就是一爱一情。实际上一爱一情是生活中无足轻重的一部分。我只懂得情一欲。这是正常的，健康的。一爱一情是一种疾病。女人是我享乐的工具，我对她们提出什么事业的助手、生活的伴侣这些要求非常讨厌。

这些话离经叛道，这样的人被作为异端。一性一的饥一渴在思特里克兰德身上占的地位很小，很不重要，或毋宁说，叫他感到嫌恶。他的灵魂追求的是另外一种东西。有时欲念把他抓住，一逼一得他纵一情狂欢一阵，但对这种剥夺了他宁静自持的本能他是非常厌恶的，他甚至厌恶他在一一婬一一逸放纵中那必不可少的伴侣，在他重新控制住自己以后，看到那个他发泄情一欲的女人，他甚至会不寒而栗。他的思想这时会平静地飘浮在九天之上，对那个女人感到又嫌恶又可怕，也许那感觉就像一只翩翩飞舞于花丛中的蝴蝶，见到它胜利地蜕身出来的肮脏蛹壳一样。所以他可以抛妻子，待他遇到第二个女人的时候有弃如敝屣。

他格格不入，寻找梦幻岛，我认为有些人诞生在某一个地方可以说未得其所。机缘把他们随便抛掷到一个环境中，而他们却一直思念着一处他们自己也不知道坐落在何处的家乡。在出生的地方他们好象是过客；从孩提时代就非常熟悉的浓荫郁郁的小巷，同小伙伴游戏其中的人烟稠密的街衢，对他们说来都不过是旅途中的一个宿站。这种人在自己亲友中可能终生落落寡台，在他们唯一熟悉的环境里也始终孑身独处。也许正是在本乡本土的这种陌生感才一逼一着他们远游异乡，寻找一处永恒定居的寓所。说不定在他们内心深处仍然隐伏着多少世代前祖先的习一性一和癖好，叫这些彷徨者再回到他们祖先在远古就已离开的土地。有时候一个人偶然到了一个地方，会神秘地感觉到这正是自己栖身之所，是他一直在寻找的家园。于是他就在这些从未寓目的景物里，从不相识的人群中定居下来，倒好象这里的一切都是他从小就熟稔的一样。他在这里终于找到了宁静。

这部小说，对于想要追求一精一神自一由但又无勇力去实践的人，或安慰或被击中，总之能收获些什么。

最后说说书名的由来。按照译者的解释，月亮，高高在上，如理想；便士，是最小的货币单位，就如现实。现实和理想的冲突，是人类永恒的主题。

月亮和六便士读后感（三）

我们好像住在异国的人，对于这个国家的语言懂得非常少，虽然我们有各种美妙的、深奥的事情要说，却只能局限于会话上手册上那几句陈腐平庸的话。我们的脑子里充满了各种思想，而我们能说的只不过是像园丁的姑母有一把伞在屋子里这类话。他的这种孤独很有幻觉的成分，虚幻不可触一摸。他的生活有些超然物外，无法想象一个在现实社会生活了四十多年，过着正常生活的人，能够一一夜之间就放弃一切。他对一爱一情的评价体现了他的价值观：我不需要一爱一情。我没有时间搞恋一爱一。这是人一性一的弱点。我是个男人，有时候我需要一个女一性一。但是一旦我的情一欲得到了满足，我就准备做别的事了。我无法克服自己的欲一望，我恨它，它囚禁着我的一精一神。我希望将来能有一天，我会不再受欲一望的支配，不再受任何阻碍地全心投到我的工作上去。因为女人除了谈情说一爱一不会干别的，所以她们把一爱一情看得非常重要，简直到了可笑的地步。她们还想说服我们，叫我们也相信人的全部生活就是一爱一情。实际上一爱一情是生活中无足轻重的一部分。我只懂得情一欲。这是正常的，健康的。一爱一情是一种疾病。女人是我享乐的工具，我对她们提出什么事业的助手、生活的伴侣这些要求非常讨厌。

这些话离经叛道，这样的人被作为异端。一性一的饥一渴在思特里克兰德身上占的地位很小，很不重要，或毋宁说，叫他感到嫌恶。他的灵魂追求的是另外一种东西。有时欲念把他抓住，一逼一得他纵一情狂欢一阵，但对这种剥夺了他宁静自持的本能他是非常厌恶的，他甚至厌恶他在一一婬一一逸放纵中那必不可少的伴侣，在他重新控制住自己以后，看到那个他发泄情一欲的女人，他甚至会不寒而栗。他的思想这时会平静地飘浮在九天之上，对那个女人感到又嫌恶又可怕，也许那感觉就像一只翩翩飞舞于花丛中的蝴蝶，见到它胜利地蜕身出来的肮脏蛹壳一样。所以他可以抛妻子，待他遇到第二个女人的时候有弃如敝屣。

他格格不入，寻找梦幻岛，我认为有些人诞生在某一个地方可以说未得其所。机缘把他们随便抛掷到一个环境中，而他们却一直思念着一处他们自己也不知道坐落在何处的家乡。在出生的地方他们好象是过客；从孩提时代就非常熟悉的浓荫郁郁的小巷，同小伙伴游戏其中的人烟稠密的街衢，对他们说来都不过是旅途中的一个宿站。这种人在自己亲友中可能终生落落寡台，在他们唯一熟悉的环境里也始终孑身独处。也许正是在本乡本土的这种陌生感才一逼一着他们远游异乡，寻找一处永恒定居的寓所。说不定在他们内心深处仍然隐伏着多少世代前祖先的习一性一和癖好，叫这些彷徨者再回到他们祖先在远古就已离开的土地。有时候一个人偶然到了一个地方，会神秘地感觉到这正是自己栖身之所，是他一直在寻找的家园。于是他就在这些从未寓目的景物里，从不相识的人群中定居下来，倒好象这里的一切都是他从小就熟稔的一样。他在这里终于找到了宁静。

这部小说，对于想要追求一精一神自一由但又无勇力去实践的人，或安慰或被击中，总之能收获些什么。

最后说说书名的由来。按照译者的解释，月亮，高高在上，如理想；便士，是最小的货币单位，就如现实。现实和理想的冲突，是人类永恒的主题。

《月亮和六便士》读后感

多彩人生——《月亮和六便士》读后感

阅读毛姆的这部世界文学著作《月亮与六便士》，每一次的感觉与收获都不相同。小说中通过主人公查理斯·斯特里克兰德先生在中年时期，放弃了稳定的收入、放弃家庭和儿女，走入寻求绘画梦想而坎坷一生的故事，留给我们关于人生与理想、婚姻与爱情、生活与艺术的思考，回味无穷！

首先，我称这部小说是一部“学习鉴赏艺术手册”。

出生在70年代的我们，对艺术的了解知之甚少。每次当我站在美术馆展览的艺术品前，“彷徨”二字油然而生。虽然站的很近，但又是那么的遥远！我仅仅感觉到好看还是不好看，但对它真正的美和创造者想要表达的内容，却不知道应该作何描述和欣赏。我曾向很多人提出过诸如此类的问题，但是一直没有寻找到答案。直到在毛姆的这本小说中，看到了答案：美是一种美妙、奇异的东西，艺术家只有通过灵魂的痛苦折磨才能从宇宙的混沌中塑造出来。在美被创造出以后，它也不是为了叫每个人都能认出来的。要想认识它，一个人必须重复艺术家经历过的一番冒险。他唱给你的是一个美的旋律，要是想在自己心里重新唱一遍就必须有知识、有敏锐的感觉和想象力。多么一针见血的语言！想要欣赏到艺术的美，我需要学习和积累的还有很多很多。

第一次翻开这本书的简介，当我看到毛姆是以法国画家高更的生平为原型，写下的这部小说时，我找出高更的油画。在没有读这本小说前，看到高更的画，感觉整个视觉是被扭曲的，所有的东西都不成比例，而强烈的颜色冲击着我的视线。他的画有一种原生态的感觉，似乎开天辟地时混沌着。我不知道为什么这样表达意境？难道真实的写实不好吗？

在一次又一次阅读这本小说时候，我才似乎朦胧的理解到高更绘画中所表达的美。精神上的追求如同大自然的美一般魔幻，稍纵即逝，但是抓住即永恒了。

其次，这部小说也堪称“爱情指导手册”。

爱情对于物质极其丰富而精神空虚的现在来讲，受到的考验更为严峻。婚姻无法为爱情保驾护航，有时候反而带来的是加速爱情的消亡。妇人往往把家庭布置的温馨、孩子教育的得体、照顾好家庭成员的饮食起居作为的首要任务，男人把事业、地位、金钱作为身份的象征。大家却都忽略了爱人之间的精神沟通。毛姆在小说中指导我们“在冲动的热情前面，这种感情是毫无防卫能力的。”

如果做的都是正确的事情，也就不会出现斯特里克兰德夫人在结婚十七年后，才知道斯特里克兰德先生要的是什么；而勃朗什·施特略夫就不会被斯特里克兰德先生所抛弃。而恰恰懂得他的是爱玛。没有精美屋舍、没有锦衣玉食，有的只是茅草屋、简单食物，而查理斯·斯特里克兰德先生却生活的比什么时候都幸福。请有时间问问自己，做的东西是他/她要的吗？

最后，我把这部小说定义为“理想与生活指导手册”。

在这本小说中，能让我钦佩的不是查理斯·斯特里克兰德。虽然每个人选择生活的方式是自由的，我无需去评论，只能说查理斯·斯特里克兰德是一位让我敬佩其坚忍不拔、追求理想的人，但是没有办法尊重的人。而使我真正钦佩的是布吕诺船长。“我在自己的身上也深深感到激励着他的那种渴望。但是他的手段是绘画，我的却是生活。” 布吕诺船长和妻子共同用双手创造出自己的人生理想。

我们都清楚经济基础决定上层建筑，创造好的物质基础，也是想让自己和家人能幸福。只是我们在匆匆忙忙工作中，别忘记曾经小时候的我们也想成为“这个家、那个家”！别忘记自己也曾经想学习的兴趣爱好！别忘记孩子需要我们更多的陪伴、指导，别让他们的精神世界也变成一片沙漠！

理想和生活并非是一对矛盾体。他们就如同“月亮和六便士”一样，月亮挂在天上，六便士就在地下。没有六便士，又怎能触摸到月亮呢？只是在地上捡起六便士的时候，不要忘记抬头看看月亮在那里。人生匆匆几十年，上帝创造我们，就是让我们在这世间生活的丰富多彩。千里之行始于足下！祝大家活的精彩！

读《月亮和六便士》有感

窥圆见心

------《月亮和六便士》读后感

我始终相信这世界上有一种人，活着只为追求真理，而这真理就是那些自己认可并喜欢的事情。而心心念念做喜欢的事情，什么时候启程都不晚，也许某时像有人指引一般，让你靠近，明白自己来到这世上真正的意义。所谓"赴汤蹈火，在所不辞",大抵也不过这么个意思。

记得大学的时候读过一本书，毛姆的小说《月亮和六便士》，书中的主人公英国证券交易所的经纪人斯特里克兰德，在达成中国人眼中的"安居乐业"后，但却疯狂地迷恋上绘画，现实的种种已经留不下他，于是突然弃家出走前往巴黎。

天才，大部分都是孤寂的。他在巴黎不仅肉体受着贫穷和饥饿煎熬，贫病交加，躺在小阁楼里奄奄一息，若不是朋友相救，几乎一命呜呼。而且为了寻找表现手法，精神亦在忍受痛苦折磨。经过一番离奇的遭遇后，他最后离开文明世界，远遁到与世隔绝的塔希提岛上。他终于找到灵魂的宁静和适合自己艺术气质的氛围。他同一个土著女子同居，创作出一幅又一幅使后世震惊的杰作。在他染上麻风病双目失明之前，曾在自己住房四壁画了一幅表现伊甸园的伟大作品。但在逝世之前，他却命令土著女子在他死后把这幅画作付之一炬。

那熊熊烈火里包含的不仅仅是一幅巨作，而是承载世人的梦，一颗纯粹的心，一阵永不停顿的脚步。

在每个人成长的过程中，都会带有一些困惑。这样的困惑可以是先吃糖还是先吃饼干？先完成功课还是先玩耍？亦或者是选择留下还是离开？选择前行还是退却？

也许在那样的岁月里我们只会盯着"月亮"看，不会注意到地面上的"便士",要么选择月亮，要么选择便士，这对无法掌控命运的自己而言，百感交集。也可能在那段时光里，既无暇看月亮，也做不到捡便士的梦。天上的月亮再大，看不到。路上的硬币也消失了，只剩下凄冷的深夜路灯，把失意人的影子越拉越长。

我很佩服斯特里克兰德的勇气，面对现实生活的物欲横流，人们在惊慌中四处逃窜，逃向功名，或者利禄，或者求功名利禄而不得的怨恨。但是他拒绝成为"人们"里面的那个"们".当别人的人生是在不断做加法，他却在做减法。减去周遭的包袱，减去内心束缚的功名，减去捆绑灵魂的身份。

满地都是六便士，他却抬头看见了月亮。

正像毛姆说的那样，如果你忙于在地上寻找那六便士，你便不会抬头看天，也便错失了那月亮。而当你睁开双眼的时候，你究竟能看到什么？（西区核医学科 王涛）

《月亮和六便士》读书笔记(读后感范文)

第一次读《月亮和六便士》还是十年前，当时读到这位令人窒息的画家思特里克兰德，破坏了曾照顾重病中他的老好人施特略夫的家庭时，我简直怒不可遏。这就是真实的，西方版农夫与蛇的故事。我不能理解一个正常的人，怎么忍心伤害那个善良的老好人施特略夫，尽管他看起来单纯、愚蠢，但他是第一个欣赏思特里克兰德画画才能的人。

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并且，这位天才画家俘获了人家妻子的芳心，令她愿意不惜一切代价追随他左右，最后又被他无情地摒弃。可怜的女人最后一死了之，也没能换来画家的一丝同情与追悔。

诚然，毛姆笔下的夸父逐日般追求“月亮”的画家是面目可憎的。用毛姆自己的话来形容:尽管他令人讨厌，却仍然很伟大。一个不顾一切抛弃舒适生活，而孜孜不倦追求梦想的人是值得尊敬的。

克兰德在四十岁之前，过着令所有人都看起来很美满的生活。他儿女双全，又有一个八面玲珑的太太，如毛姆所言，他想象着他们一家人这样继续生活下去，一定会一直和睦体面。可是，生活的温水，常常会煮熟那只忘记跳出锅灶的青蛙，就算你在夜深人静时，会感觉欠缺了些什么生活之外的追求，你也鲜有勇气会打破这一切平静，令自己重新陷入一种混沌追求理想的状态。

生活会驯化每一颗不羁的种子，它像一只无形的手，将暗涌毁灭于无形。毛姆的叙述像是上帝视角，他以第一人称穿梭进故事里，又随时随地能够抽离出来去评价自己笔下的人物，将自己想诠释的人物一一剖析，让人振聋发聩。

我常常被毛姆自言自语式的叙述打动，内心常常充满惊叹，他对人性的分析多么透彻，透彻到不屑于用文字来隐藏，他的睿智，觉醒时时刻刻都要跳出字里行间，让人拍案叫绝。

毛姆对于克兰德受虐般追求理想的行为完全理解，甚至感同身受。他说创作的欲望会以毁灭的形式而喷薄而出，对于有些人来说，需要经历灾变，像汹涌的山洪一下子把岩石冲击成碎片;对有些人，则是通过潜移默化，就像滴水穿石那样。当然，克兰德属于前者，所以他成了众矢之的，然而他毫不在乎。他像一只熊熊燃烧的巨烛，以粉身碎骨的姿态来追求思想境界的永恒，他是值得敬佩的天才。

小说中的那个被克兰德无情讽刺的三流画家施特略夫，也引起了我很深的思考。从毛姆的叙述中可以看出，他是个不被人尊敬的人，但他又是个善良的鉴赏家。他被克兰德抢夺了妻子，还愿意继续供养他，欣赏推崇他的画作，在常人看来简直是愚蠢透顶。可是最后他却说出了这样一番话来，他说这个世界是残酷的，艰难的，生活的智慧正来自于谦卑、平和的内心。他虽然是一个普通人，但却能够看清自己的内心。他虽然没有过人的天赋和令人倾慕的气质，但他一刻也没停止过对艺术的追求。他是值得人爱的，他的妻子辜负了他。

抛开读者对小说中人物的憎恶，这本小说探讨的是生活中那些追求理想的人，如何像个殉道者一样前赴后继地去追求梦想。梦想这东西很奇怪，它虚无缥缈，却又总让人有奋不顾身的勇气。

只可惜绝大多数人，连梦想这两个字真正的含义是什么也搞不清。

《月亮和六便士》是英国著名小说家、剧作家威廉·萨默塞特·毛姆1919创作的经典代表作品。讲述了伦敦一个四十多岁的证劵经纪人查尔斯·斯特里克兰突然抛弃一切，离家出走，用颠沛流离、贫困潦倒的余生追求自己绘画梦想的故事。斯特里克兰生命的最后几年，在他重病在身，双眼失明下创作出了不朽之作。可惜临死前却嘱咐土著妻子在他死后把屋子全部烧掉，一幅幅伟大的艺术画作就这样在熊熊火焰中永远地消逝。这个故事灵感来源于著名印象画家保罗·高更，毛姆以此描绘临摹了一个离经叛道，生前被人唾弃、死后却备受推崇的画家形象。

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《月亮和六便士》这部小说可分为三个部分：第一部分从开篇到第十七章讲述叙事者在伦敦生活时所了解到的斯特里克兰；第二部分从第十八章到第四十四章，描绘了叙事者客居巴黎后和斯特里克兰正面接触；第三部分从第四十五章到结束，着墨叙事者游历塔希提期间听到尼克尔斯船长、犹太商人科恩、鲜花酒店老板娘缇亚蕾·约翰逊太太、库特拉医生等人描述斯特里克兰临死前几年的情况。

查尔斯·斯特里克兰无疑是《月亮和六便士》中的核心主要人物，整部小说记录了他传奇的一生。按照大多小说的套路来说，主人公一般都是正能量，他们的生活也是一波三折，丰富多彩；然而，他不像一般的主人公在逆境中努力改变自己的人生，而是抱着无所谓的态度，他没有想过改变自己，也没有想过要改变自己的生活，而是把所有的精力挥洒自己的梦想中。

一个男人抛弃了和他生活17年的妻子，人们第一反应就是他有外遇了。斯特克里兰的太太艾米无疑也是这么猜测的，她觉得丈夫一定和她生活腻了，到外面寻找新的刺激，被别的女人勾引跑了。这种猜测很合理，连作者也是这么觉得的。如果不是因为其他女人，还能有什么更合理的解释理由呢？小说中当作者质问他是否带着女人离家私奔时，他的脸上表情变得非常鄙夷：“女人的脑子真是太可怜了！爱情。她们就知道爱情。她们以为男人离开的唯一原因是移情别恋。你认为我有那么蠢吗，会再去做我已经为一个女人做过的事情？”一个看似幸福的家庭，一份收入颇丰的工作，这种在世俗大多数人看来幸福的人生，又还有什么不满足的呢？毛姆在《月亮与六便士》中，正是对这种看似“幸福”的人生提出质疑！

查尔斯·斯特里克兰原本是证券经纪人，有一个看似幸福的家庭。在他那张粗野的，显着肉欲的脸的背后，有着一颗骚动而不安的心，他饱受孤独地摧残，经受来自“神”的折磨，而他又是天生为艺术而生的人，对绘画艺术追求他告诉叙事者：“我必须画画。我身不由己。一个人掉进水里，他游泳游得好不好没关系，反正他得挣扎，不然就得淹死。”所以，他注定在”神谕“的召唤下，在趋之不散的念头的驱使下，在时间不在场的诱惑下，冲出世俗的藩篱，走向了艺术的至境。他正是在孤独中彷徨，在孤独中冲突，在孤独中生成，在生命的最后一瞬间，在孤独中实现了灵魂的自由。作者把这个人物形象刻画得栩栩如生，虽然孤独，但却实现了精神上的超脱。

《月亮和六便士》的现代性表现在人物的虚化上，它的人物既不注重鲜明的个性化特征，也不是某种类型人物的代表，而往往是一种情欲一种精神的象征，人物形象模糊不清，像水墨画远山背景一样被淡淡地做了虚化处理。毛姆曾在文章中写道：钱能带给我我认为最重要的东西，那就是独立。而金钱还有个重要的作用，那就是节省时间。事实上，毛姆一生活了89岁，同时毛姆游行游历多国，这也是与毛姆所“推崇”的金钱，是离不开的。换言之，毛姆在《月亮与六便士》中，探讨表现的主题并不是“满地都是六便士，他却抬头看见了月亮”，而是“你要抬头去望月亮，也要低头去捡六便士”。

人物是文学创作中的核心，它关系着作品的情节处理方式与具体的叙事手段，也关系着作品在读者中的反响。小说中刻画的斯特里克兰，是一个很难用特定形容词来定义的形象。人性的弱点与光辉同时在斯特里克兰身上体现出来，他是为了艺术而献身的艺术家，是追逐月亮的勇敢者，从他的身上读者既能够感受到努力追求艺术梦想的激情与生命力，但同时他在道德上又存在着巨大的瑕疵。这样的人在现实社会中是很难立足的，所以他只能作为一种高标绝尘的精神形象而存在，供人瞻仰。正是这样的复杂性，令斯特里克兰成为一个经久不衰的文学形象。

“世界残酷无情。没有人知道我们为什么来到人世，也没有人知道我们会去往何处。我们必须谦卑处世。我们必须看到沉寂中的美。我们必须默默无闻地度过一生，不要让命运注意到我们。让我们去寻求淳朴无知的人的爱吧。他们的无知远比我们的知识更为可贵。让我们保持沉默，安心生活在属于我们的小小角落里，像他们一样谦恭温顺吧。这就是生活的智慧。”这是德克•斯特罗夫说的，他坚信斯特里克兰是个天才，对他百般照顾。后来他深爱的妻子跟了斯特里克兰，最后也是因为斯特里克兰的原因妻子还自杀了。饱受悲痛的德克•斯特罗夫选择了回老家。这是一个人被生活折磨得精神崩溃、决定打道回府的自白。

奥地利精神分析学家西格蒙德•弗洛伊德认为人格有本我、自我和超我三部分完成。本我”是完全出于潜意识的本能冲动欲望，是人格的生物面遵循“快乐原则”；“自我”介于本我与外部之间，是人格的心理面。自我的作用是一方面能使个体意识到其认识能力;另一方面使个体为了适应现实而对本我加以约束和压抑，遵循的是“现实原则”；超我是人格的社会面，是道德化的自我由“良心”和“自我理想”组成，超我的力量是指导自我、限制本我，遵循“理想原则”。用更容易理解的话来解释，即“本我”是人的本能，“超我”是人的理想化目标，“自我”是二者冲突时的调节者。

如果用弗洛伊德的精神结构分析理论来解释毛姆在《月亮与六便士》中塑造的“斯特里克兰”，就更容易理解这个人物形象所具有的特质。在这个过程中，“斯特里克兰”的“本我”，“自我”和“超我”分别发挥着各自的作用，使我们看到一个活灵活现“仰望月亮”的典型形象。他在“本我”中追求自我，在外人看来，“斯特里克兰”没有任何画画基础，他简直是疯了。而在他自己看来，“我必须画画。我身不由己。一个人掉进水里，他游泳游得好不好没关系，反正他得挣扎，不然就得淹死。他的”画画全凭自己摸索，不是为了挣钱，不是为了自己的虚荣心，而是为了满足内心对艺术创作的兴趣，所以他根本不在乎别人的看法，也不愿意把自己的画随便展示给别人看。

斯特里克兰一直陷入“本我”和“超我”的冲突中，就是说，他的“自我”一直在发挥着作用。在他的一生中，与三个女人分别有着情感纠葛，尽管对“斯特里克兰德”来说，他不在乎身边女人的感受，但在生活中，情感上，她们给予斯特里克兰希望和充实。斯特里克兰德初来巴黎，生活困顿不堪，斯特罗夫出于好心收留了他，对他照顾有加，使他恢复了健康。在相处的过程中布兰琪•斯特罗夫爱上了他，而他此时恰好需要一个模特。尽管自己布兰琪丝毫没有爱意却出于创作的需要利用了她。充满魅力的布兰琪身体成为激发斯特里克兰创作灵感的源泉。小说中斯特里克兰说道：“假如女人爱上你，在占你灵魂之前她是不会满意的……男人的灵魂漫步于宇宙最偏远的角落，而她却想将其囚禁在柴米油盐之中，你还记得我妻子吗？我发现布兰琪也玩起她那些花样来……”而这一切在斯特里克兰看来却是一种束缚。因而他把女性当作工具，一旦欲望宣泄完毕，没有利用价值，便绝不留情的将她们抛弃。无论是对17年的结发妻子还是布兰琪亦是如此。即使布兰琪以死亡相要挟也难以扭转他冰冷而决绝的心。而他之所以选择爱塔完全是看中了爱塔的“奴性”。爱塔对斯特里克兰无欲无求，总是任凭他差遣，默默地打理好一切琐碎的事物，使斯特里克兰能够毫不分心，将所有精力投身于创作中。爱塔满足了他对女性的所有幻想，漂亮、单纯、温顺，并且有一份相当可观的资产，是理想女性的化身，她没有被文明世界的俗气所污染，身上没有沾染任何世俗气质。斯特里克兰这样形容他眼中的爱塔：“她不打扰我。她给我做饭，照顾孩子，我叫她做什么她就做什么。凡是我要求一个女人的，她都给我了。”在“自我”意识的不断调节下，斯特里克兰终于可以在自由的环境下实现画画的梦想，他可以随心所欲在墙壁上画画，不会被打扰，也不会被阻拦，不必为生活潦倒而担心忧虑，也不会被情感羁绊而负累。在这样“自我”和谐调节之下，他的“自我”意识与“超我”意识得到共处与统一，最后实现“超我”的境界。

今天的《月亮与六便士》大多数读者显然没有达到书中男主角的事业高度，因此，毛姆所推崇的“先六便士后月亮”，其实并不适合我们大多数人。换句话说，毛姆所说的“满地都是六便士，他却抬头看见了月亮”这句话，大部分读者都只记住了后半句。因为在很大一部分人群中，“满地根本没有六便士”。我们在读《月亮与六便士》的时候，往往很容易忽略毛姆所写的背景：男主角是一位股票经纪人，收入颇丰，家庭也和睦不错。这是作者交代的背景，而一部伟大的文学著作，就在于制造“冲突感”。但我们的关注点不应该过分被男主人公放弃一切去当画家给吸引住。

看完书后，我又把其中提到的画家，诗人的画和诗找着看了一遍，不禁要感慨，那个时代的大师真多，生活在那时且能亲自看到感受到他们的作品，甚至见到、认识他们的真人，真的是好幸福的事情。

我是谁？我从哪里来？我要去哪里？也许我们有很多人都没有想过这三个问题，或者想过，却从来没有勇气面对过。是啊！做自己，是需要天赋的，就像斯特里克兰那样，无所畏惧，不被世俗束缚，只为内心深处的原始欲望而奋进。作者在书里说了一段话，让我印象深刻：“那时我还不明白，人性其实非常复杂，现在，我清楚的意识到：卑鄙与高尚，邪恶与善良，仇恨与热爱，可以并存于同一颗心灵里。”（张国强）

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《月亮和六便士》读后感1000字

月亮和六便士读后感1000字

前几天生病，恰好就把毛姆的这部小说看完，情节相当曲折，一拿起来就放不下了。《月亮和六便士》，现在好多文艺青年喜欢推崇的一部小说，也常居小说阅读的前列。“《月亮和六便士》是英国小说家威廉·萨默赛特·毛姆的创作的长篇小说，成书于1919年。

作品以法国印象派画家保罗·高更的生平为素材，描述了一个原本平凡的伦敦证券经纪人思特里克兰德，突然着了艺术的魔，抛妻弃子，绝弃了旁人看来优裕美满的生活，奔赴南太平洋的塔希提岛，用圆笔谱写出自己光辉灿烂的生命，把生命的价值全部注入绚烂的画布的故事。

贫穷的纠缠，病魔的折磨他毫不在意，只是后悔从来没有光顾过他的意识。作品表现了天才、个性与物质文明以及现代婚姻、家庭生活之间的矛盾，有着广阔的生命视角，用散发着消毒水味道的手术刀对皮囊包裹下的人性进行了犀利地解剖，混合着看客讪笑的幽默和残忍的目光。”——引用自百度相关词条

通书看完，最让我不可思议的不是艺术家思特里克兰德突然的离家出走去寻找自己的理想，也不是他最后在荒岛上用自己的画笔谱写出的绚烂的画作，而是当思特里克兰德在巴黎重病的时候，看护他的勃朗什（施特略夫太太）从对病人的不自觉的厌恶到最终的爱上画家的那一段情节故事。

关于勃朗什，书中有一段话是这么写的：“女人可以原谅男人对她的伤害，但是永远不能原谅他对她作出的牺牲。”

读了这一段话，相当的颠覆三观，有人说，女人的心思你永远不要猜。

都说女人是用情感来思考的，而男人多半是用下半身来思考的动物。这句话很形象，但是感觉不像是男人说出的话，也许是出自哪个女子的手笔也未为可知。

而勃朗什，自从委身于思特里克兰德之后，坚决的站在了自己的感情一侧，与可怜的荷兰画家施特略夫斩钉截铁的诀别。

后面的情节发展更是让人不可思议，当思特里克兰德发现自己陷入了勃朗什的温柔情爱陷阱中，想要解脱出来的时候。勃朗什接受不了这样残酷的现实，饮毒自尽。从普通人的观点，从一般的道德角度，勃朗什对于施特略夫的背叛是不能让人接受的，而施特略夫的懦弱与迁就也是他自己最终酿成这场悲剧的直接原因。很难想象，当勃朗什和思特里克兰德要求离开他的家时，施特略夫居然退避到要拱手将妻子让出自己净身出户的境地。

没有了施特略夫的懦弱，也就没有了勃朗什对于思特里克兰德的爱恨情仇。

但是，这不是一部简单的伦理小说，这部小说描述的是一位天才画家的故事，因此，我们不能从常人的角度去判断这一切的对错，只能对于勃朗什这一鲜活生命的逝去表示惋惜。

果然，西方世界的思维还是不同于东方人，哪怕上古世界也是有着相同的历史背景。几千年来，东方人的坚韧与西方人的冒险形成了鲜明的对比。

关于月亮和六便士，要细细探究的东西很多，比如艺术，比如哲学，还有爱情。

最后，用一段书中的话来结尾：爱情是一种疾病。作者：归一

《月亮和六便士》读后感_800字

《月亮和六便士》读后感800字

月亮，皎洁纯净，高高在上。便士，衣食住行，生活写照。这个题目可以理解为理想与现实。这是毛姆的扛鼎之作，确实非常的现实啊，在阅读的过程中，我曾经一度相信这是一个真实的故事，而不仅仅是小说，主人公斯特里克兰是生活在毛姆身边的一位真实存在的画家吗？尤其是当尼克尔斯船长登场的时候，这个角色曾经出现在毛姆的另一部作品里《偏僻的角落》，在两部作品中，出现了同样的一个人，想必是毛姆的朋友，如果是虚构的小说，又何必如此呢？然而我在百度里并没有找到“斯特里克兰”这位画家，也一定有人像我一样，去搜寻斯特里克兰的真实信息，也像我一样心存疑问，没关系，即便这一切都是毛姆虚拟的情景，我也在阅读的过程中，把它们信以为真。这就是“现实主义作家”的妙笔生花。
如果要是概览一下这个故事，又有太多不现实的地方，甚至是在描写一群神经病。斯特里克兰，平淡无奇的普通人，四十岁，股票经纪人，有一天，突然离家出走，抛妻弃子，再无联系，原因是为了学画画！可是他并不会画画！（我要把这个本推荐给那些画画的人！）他媳妇很快就坦然接受了，没去找过他。斯特里克兰遇到了另一个神经病斯特罗夫，也画画，斯特罗夫可以把钱给他，把自己的画室给他，最后连自己的老婆也跟斯特里克兰跑了。斯特罗夫虽然懊恼，但没有丝毫的反抗！之后斯特罗夫的老婆自杀了。后来斯特里克兰去了一个小岛，娶了一个土著人，在深山里继续画画，直到病死。在病入膏肓之际，他依然在画画，他只在意他的理想和实现理想的过程，其他一切（亲人，朋友，钱财，生命）都与他无关。是不是神经病一样的剧情！不服不行！
这是一种非常极端的对比，月亮和便士，理想和现实。在现实主义作家的阵营里，毛姆虽然算不上一流，但他确实是一个讲故事的绝顶高手，令我印象深刻。

《月亮和六便士》读后感2500字

《月亮和六便士》读后感2500字：

今天是我参加扇贝读书营的第63天，读完了《月亮和六便士》的英文版原著。随便记录一下读书心情，三言两语零星散落，反正想哪儿写哪儿吧。

因为之前已经写了中译本的读后感，所以情节在此不赘述，主要说说读英文版的一些体会。

这本书在扇贝的难度分级是考研，读书营介绍的词汇量大约是1.2万以上，而之前我自己阅读的书籍难度分级都是四级，所以读这本书可以说跨了挺大的一个台阶。说句老实话，报名高阶读书营的时候心里很忐忑，不知道自己能不能读懂，能不能跟上读书营的节奏。

不幸的是，这本书的开头部分恰恰是最难的，整篇不知所云。第一天开营我在外地出差，整整读了四十分钟才把当天的内容囫囵吞枣读完。此时的感觉是当头一棒，一下打蒙了。当时很后悔高估了自己的智商，报了高阶读书营。但是既然已经入营了，也不能轻易放弃。于是紧急百度了这本书的背景资料，了解大致内容，以便于第二天继续连蒙带猜完成任务。

这样咬牙坚持了几天后，情节渐渐铺展开来，作者的白描分析总算结束了，阅读难度降低了很多。同时我也抓紧读完了中译本，辅助自己的英文阅读，加深理解。加上读书营赠送的柯林斯字典包，每天的读书讲义辅导，阅读感受越来越轻松有趣，到最后居然有些期待每天的推送。

后来入营的很多群友也有类似感受，前几天读晕了，之前积累的阅读能力似乎荡然无存，智商严重被碾压。幸好有我做急先锋，及时安慰了他们受伤的小心脏。如今回头再看，如果不是因为交了读书营的钱，如果没有读书营的讲义辅导，如果没有营地老师提前告知，肯定第一天就弃读了。从此以后我都没机会跟别人说：“我读过《月亮和六便士》的原版书。”

作家们也不知道是怎么考虑的，把书的开端写得那么晦涩难懂，生生挡住了一大批读者。大约就是要通过最初的屏障过滤掉那些没有毅力不能咬牙坚持的人吗？如此这般，坚持读完的人才有资本引以为荣？而实际上，忍过前面三四天，就柳暗花明了。

高更的作品，百度来的。

读书营价值含量最高的环节自然是每天的讲义。因为讲义挑出了难点和重点进行讲解，不懂的地方能读懂，读懂的部分更清晰。之前我在读书营的入营初体验里说了，讲义的主要内容是熟词僻义、复杂长难句结构分析、背景介绍和其他知识点讲解。这其中我觉得收获最大的是长难句结构分析，其次是熟词僻义。

长难句分析采用分层结构解剖，基本方法是去掉修饰看主干。最近在学的流利阅读其实也用这么个方法，采用的是语音讲解。读书营讲义的图解更清晰，有的句子复杂到有四层结构，通过图解一下子就清晰了。个人感觉读完这本书后，对长难句的阅读理解能力有了明显提高（毛姆的长难句据说是很有名的）。

熟词僻义技术上倒不难，只要有耐心查字典就行。要多查几部字典，而且要查最全面的字典，看英英解释和例句。难就难在一般人没有这个耐心去查，也没有那么权威的字典。讲义节约了这部分时间，一目了然，“哦，原来这个词还有这样的意思。”

除了讲义，我最喜欢的环节是午间加餐。午间加餐是百科知识拓展，内容和英文无关，而是英语文化的历史背景。月亮这本书说的是印象派画家斯特里克兰的传奇一生，其人物原形是高更。因此午间加餐的内容有很多是关于印象派画家和作品的介绍，读书笔记另外还有关于英国社交礼仪、伦敦城市环境、法国巴黎以及塔西堤岛的介绍。作为对艺术抱有兴趣而知识匮乏的门外汉，读这些相关知识觉得受益匪浅。除了文字介绍更有图片辅助，可以看出来，午间加餐内容也是精心准备的。

作为一名从小不爱读书看报的女汉纸，英语基础薄弱又很希望拓展眼界的七零后，人到中年居然爱上了英文阅读，不得不说是一个小小奇迹。不知道大家有没有我这样的感受，读英文书时不仅可以欣赏精彩情节，更可以学到另一种语言的表达方式，有种一石二鸟一箭双雕的快感，分明是赚了一个亿的大便宜。所以很多英文著作读中译本可能没那么大兴趣，英文原著反而有耐心读完。比如月亮这本书，如果不是为了读英文版，中译本我也是看一个开头就弃书了。原版书读来有双重乐趣，比读中译本的兴趣更浓厚些。

有不少同学问我读书营如何选择级别，每天学习时间大约有多久。我觉得这都没有一个定论，因为书可以读厚，也可以读薄；读名著有收获，读儿童文学一样有收获，这些都因人而异。因为有讲义的支撑，选择难度偏大的书也没问题。如果想读起来轻快一些，细致一些，就选难度和自己水平相当的级别。至于读书时间，更是可长可短。

我读月亮这本书，应该是超过我自身水平的，最困难的部分每天要读四十多分钟，比较顺畅的部分也有十几分钟就读完的，大部分耗时在20-30分钟。午间加餐五分钟即可读完，讲义大约10-15分钟。我看评论区里有的同学只需几分钟就能读完一天的阅读任务，简直崇拜到怀疑人生。即使是中文，我也不可能几分钟就读完，别说是英文了。我的方法是一次读懂，有困难的句子会反复看，再加上我本身阅读速度偏慢，所以耗时应该算比较长的。读书营本身设计的学习时间大约是15分钟左右，如果选择和自己水平相当的书目，每天阅读时间应该在15分钟以内。

读书营每天晚间有个答疑环节，如果觉得讲义的内容还不能满足求知欲，可以在线提问。但是很少有同学去提问，因为提问也需要技术支持，也就是说，要非常仔细的阅读和做笔记，才能提出问题。最开始有几个同学提问，基本是关于语法方面的问题。如果是作为精读材料，那么每天的学习时间可能长达几个小时。但是有老师可以答疑，其实是个很好的资源，对语法有钻研精神、有学习能力和充足时间的同学，可以把读书营当做阅读课，而不是像我这样只是浮于表面满足于读懂而已。

无论采取怎样的学习方式，都以自己感到愉悦为基础，这就是我喜欢的“佛系阅读法”。尤其是对于单纯的英语爱好者来说，没有升学和考试压力，学习更应以愉悦自己为前提。有升学和考试压力的同学，读书营可能不是最佳选择，各种考前培训班见效最快。我始终觉得像扇贝读书营这样的产品，是为自学者设计的，为英语爱好者提供自娱自乐的平台，其最终目的是热爱英文，使用英文。语言学习本身就是潜移默化的积累过程，有条件的话，课堂面授学习系统教材，再配合大量阅读，是语言学习的最佳方式。作者：安琪和萝拉

《月亮和六便士》读后感1500字

《月亮和六便士》这本听闻已久，很多次在书店中拿起又放下，以为应该不会有兴趣看的书，在一次当当网的打折销售中，曾与人约定一起看，买下了一本。书不厚，比起那些动辄大几百页文字的书，这本原本以为可以很轻易看完的，过程却着实经历了一番坎坷。

一直摆在书桌上待看书籍中第一位置，每一次想要看的时候，翻起几页，也尝试很耐心的阅读，却总也进入不了状态，说实话里面的内容从开头来看，并不让我感兴趣。但，自己买的书，含着泪也得看完最终还是在断断续续中，坚持看完。经典书籍的确有它的吸引人之处，挺庆幸自己没有放弃阅读。

读后的第一感觉，单从故事情节层面来看，不会很吸引我。不过还是觉得这本书很不错，主要的原因是里面的语言读起来给人很舒服的感觉。看开头甚至一半的时候，觉得很不可思议，居然会有主人公斯特里克兰德这样的人，为了所谓的理想抛妻弃子，破坏别人家庭却一副理所当然，毫无过错的态度，甚至那个人还是他的救命恩人。但看到后面，又会让人觉得其实他本没有错，只是从我们常规的道德观念来判断认知，他是不道德的。我们不提倡也不喜欢不赞同他的处世价值观。同时，也是印证了那句话，有时候天才与疯子的界限往往是一线之间，可以认为他既是天才，也是疯子。说实话，虽然看完了这本书，但是感觉没有真正理解这本书所要表述的主旨。或许，需要下一次有兴趣再一次阅读才能够理解更多。

以上的这一段话，就是对于这本书读完之后第一时间所能够写出的读后感，书中关于艺术的表达、对画家原型高更的记叙，以及这本书在世界文学界的价值与意义，我想我是无法真正体会与理解的。也许，这就是一直以来，我看国外的书籍比较少的原因，总觉得，除了那些功能性的书籍或者传记类的文学可以比较好的入手之外，很多书籍所写的内容都是与当地历史文化有联系的，不了解的人很难真正去读懂它们。这也或许是我们国家的很多优秀文学作品无法在世界上广为流传的原因之一吧。毕竟，要了解一个地方的文学，就必然得先去了解一个地方的历史，文史不分家指的就是这个意思吧。

再说回这本书，《月亮和六便士》，一个代表着夜空中的美好，一个是类似于人民币一角面值的硬币，两者的象征意义，分别代表着理想与现实。人们总说：生活不仅只有眼前的苟且，还有诗与远方。现实总会告诉我们，绝大多数的人们，并没有勇气与机会去追寻最初的理想，或者也可以说，社会生活的现实让绝大多数的人们忘记了理想，并不是有那么多的人，清晰的知道自己的真正理想是什么。

所以，这也是现实社会与文明可以有条不紊的向前推进与发展的原因，这个世界并不需要那么多的天才与为了理想不顾一切的人，更需要的是那些不断在现实与理想面前不断平衡与妥协的大众群体。作者毛姆对成功的定义前提：取决于你对生活赋予了什么意义，取决于你对社会应尽的义务，取决于你对自己有什么要求。理想与现实往往总是处于矛盾的两边，并不是所有的人都适合去追寻，我们需要明白自己人生的价值意义何在，而这是有存在很多维度的，于父母家人、于亲人朋友、于领导同事等等，我们扮演着不同的身份，，这些不同的身份赋予了我们不同的责任，成长的路上，我们需要在不同的身份中不断切换与不断适应，也因此，人生的目标与追求就会在不断的修正、平衡与妥协。往往平衡与妥协后的结果，就会使得人们心中的月亮与六便士之间的差距不会那么明显。

从那一刻起，人们将相信，潦倒与伟大、卑微与善良、仇恨与热爱是可以毫无排斥、共存于一颗心里的，那就是永恒的月亮和六便士。----就像生活中的很多看似对立的选择是可以共存的关乎理想，关乎现实!

《月亮和六便士》读后感100字

个性强烈，惹人讨厌又招人喜欢，强烈要求自我表达，要证明自己的价值，你永远都搞不懂艺术家的生活。很有故事性和画面感的记叙描写，很过瘾。主人公原型是高更。这版翻译有些小瑕疵，但整体不错。

你会永远记得你初次感受到的这个世界的恶意，只不过麦克尤恩总是能用一种诙谐的方式把黑暗带出来，好像彼时还有着阳光洒落四周。

凌晨四点，作拨通沙罗的电话，对她说我是真的喜欢你，打心底想得到你。一切过去的痛苦、疑惑、误会甚至是残酷的被孤立，都可以在当下努力追逐爱的那一刻化解，但“并不是一切都消失在了时间的长河里”。

在一个人的周末，打扫完卫生，收了三件快递，做了饭，准备下周末的考试，听了Atlas:SpaceII，读完了这册单行本。喜欢，是因为它让我隐约看到了我自己。

细腻真挚中略带一丝自虐的爱恋，即使你并不为同性erectio，仍会被感动。三岛桑70年自尽之后便流出他生前书信，他坦承这部作品是对他＂亲身体验的忠实详述＂，自己有无法＂朝一般常态的方向走感到苦恼＂，此前他一直对外强调此书是虚构。

《月亮和六便士》读后感_2300字

《月亮和六便士》读后感2300字

月亮是精神 而六便士是物质

本书精华就是满地都是六便士，他却抬头看见了月亮。

昨晚熬夜看完了这部小说。《月亮和六便士》是一部完美的现实主义小说，用有着极为崇高的艺术成就来形容毛姆这部小说一点也不为过。虽第一次看毛姆的小说，也是大概简单粗犷的从这部小说了解了毛姆的写作风格，就像所有喜欢毛姆的读者所说：他的文字没有一句多余的废话，多一句不好，少一句不行，而这才是恰恰刚刚好。

作者的语言犀利，思想深刻，尤其写人物，作者是个天才，翻译李继宏也是个天才，而这部小说主人公斯特里克兰也是一个天才！他们也都是艺术家，只有天才才能翻译天才的作品，只有天才的艺术作家才能写出天才艺术画家一生的故事经历。

之前看过另外一个版本，翻译的内容真的差强人意让我产生了反感，然而自己又找来了这个版本。翻译确实很厉害，好多四字成语和好词语句修饰的恰当完美，阅读这一本书，真的是一个非常完美的体验。

虽然这本书讲述的是一个天才画家离经叛道的故事，却蕴含着许多深层次的道理和寓意。小说中的叙事者从读者的角度第一人称“我”——作者毛姆本身出发，讲述主人公斯特里克兰人到中年时，放弃妻子儿女以及优渥的生活，追求自己的理想，成为一个画家的故事。

这本书不敢写太多书评，知识浅陋，我只表达自己的想法，这本书看了很久，有些语段仔细揣摩过好几遍，感觉不过瘾，真的写的好极了，划线和评论大概也有一百多条，在这里我只表达这本书的寓意 主要人物和经典语段。

小说主要刻画了四五个人物的性格，其中包括查尔斯.斯特里克兰，他在伦敦的妻子艾美·斯特里克兰，他的朋友斯特罗夫，斯特罗夫的妻子布兰琪.斯特罗夫，以及斯特里克兰在塔希提的妻子爱塔。

斯特里克兰注重精神自由高于物质满足的人，是一个不在乎任何人看法的人，也是一个勇敢的人，他注重精神满足，不希望被自己的妻子完全掌控，他内心永远是无爱的状态，不爱自己也不爱任何人，自私自我，自由自在，一心只想画画，但可以不惜一切代价追求自己的月亮，和妻子艾美.斯特里克兰是两个人生观价值观和自身性格都完全相反的两个人，艾美注重自己声誉高于自己幸福的人，她世俗虚荣，活在别人的眼光里，也因此他们也注定不能白头到老。

斯特罗夫可以说是一个深情的人，也是一个喜欢以助人为乐的人，他爱所有人，唯独不爱自己，为了爱情丧失了男人的尊严，为了艺术，又最终不能挽救妻子的颜面，最终人财两失，两头空，什么都没有得到。他是一个彻彻底底的失败者，也是文中的牺牲者，牺牲了自己，成全了所有人。

布兰琪.斯特罗夫，或许因为感激、物质基础等因素而和斯特罗夫成婚的人，对于斯特罗夫只有深深的怨恨，没有爱；而后可能因为她本身一贯的作风，又爱上斯特里克兰，走上了悲剧的道路。

爱塔是一个温顺的女人，是一个对丈夫言听计从的女人，她是斯特里克兰第二任妻子，也是斯特里克兰理想中的女人。

寓意：

发人深省的两个问题：

关于上面两个问题的答案：我想这取决于你如何看待生活的意义，取决于你认为你应该对社会做出什么贡献，应该对自己有什么要求。

经典语句：

6.我不能希望她像我爱她那样爱我。我是滑稽角色。她允许我爱她，这样我就觉得幸福了

8. 人们随随便便谈论美，却不知美为何物，这个词已被用滥了，失去了它原有的力量；所有的鸡零狗碎都以美为名，使美本身的含义荡然无存。

我们是不是在为自己而活，又是不是活成了自己想要的样子，还是活成了别人希望你成为的样子，都取决于自己。别人总是告诉我们应该如何去生活，身边总是布满华丽的影子，好像看到了自己想要的是什么样的，然而在洗净浮华之后发现赤裸的灵魂竟得不到一丝慰藉。总在为了什么而耗竭仅有的灵感，总在为了什么而消亡短暂的思考。然而，我们终其一生也没有想通自己最想要的是什么，追寻梦想，实现自我价值，做自己喜欢做的事，爱想爱的人…无论如何都得不到自己真正想要的自由。真正的自由是什么？是无所顾忌，是脱离现实，是自私，是追寻的月亮，是斯特里克兰。

月亮重要，六便士也重要，不管选择了什么，我们在抬头仰望月亮时，别忘了地上六便士。

《月亮与六便士》 (优质范文)

《月亮与六便士》读后感900字

毛姆这个作者今年突然进入了我的世界，从上一本的《阅读是一座随身携带的避难所》开始，因为前面两本书读得十分枯燥，所以问若水推荐一本可以一口气读下去的书，于是第二本毛姆的书进入眼帘《月亮与六便士》。

刚才简单查了一下，月亮代表高高在上的理想，六便士则是现实的代表，这个名字倒是起得非常有意思。看书的时候没有去查这本书的背景，但是一路看下来也知道主人公大概在历史上可以找到原型，而且多半是个印象派的画家。我对印象派的画作知之甚少，也是要通过搜索才知道他是以保罗·高更为原型创作的这个故事。

不知道是不是之前他那本书评让我开了很多窍的原因，我这次突然能够看得出这本小说了那些起承转合的戏剧冲突了，毛姆去推进这些冲突的写作手法也很特别，用一个第三方转述或者听说的方式，让故事的冲突层层递进。最意外的是主人公最后结束于塔希提，这个地名对于我来说实在有点太过熟悉，从神盾局特工第一季开始就被寇森反复提及“It’samagicalplace”，然而事实却完全不同。高更真的葬于这个小岛上，毛姆也是在这个小岛上游历之后写成了这本《月亮与六便士》，以至于我都要开始相信这真的是一个magicalplace了。

我其实很羡慕这种找到人生意义的人，无论是从小就知道自己要做什么，还是意外之喜突然找到的。思特里克兰德可以突然之间抛妻弃子放弃证券行的工作开始颠沛流离的专心做一个画家，在某种程度上令人羡慕，现实中有多少人可以做到这一点？又有多少人终其一生都找不到命中注定的destiny，也许是美剧看得多了，这个频繁出现的词总是让人疑惑，难道真的每一个人都会有自己的destiny？还是这些不过是电视剧或者小说里的镜中花水中月？思特里克兰德有时候也厌恶自己身上的人性那一面，所以才会在偶尔表现出来以后显得冷酷无情。也许艺术家们真的要远离尘世，才能找到那种精神巅峰（疯）吧。

最近一段时间的闲散倒是也让我想问自己这个问题，人生注定要做的事情是什么呢？以前总觉得自己有答案的，但是最近几年反而踌躇犹豫了很多，做市场部的工作我其实心里并不那么认同和喜欢，偶尔的成就感也不过是得到夸奖和认可时产生的，大部分的时候都心怀疑虑，事情这样做真的是对的吗？人生这么过真的就可以了？

也许就是不断困在月亮和六便士之间，才是真正的人生？

《月亮和六便士》读后感2000字

《月亮和六便士》是英国小说家威廉萨默赛特毛姆的三大长篇力作之一。本书情节取材于法国后印象派画家高更的生平，书中毛姆用第一人称的叙述手法，通过描写这样一个一心追求艺术、不通人性世故的怪才，探索了艺术的产生与本质、个性与天才的关系、艺术家与社会的矛盾等等引人深思的问题。以下是由读后感网站为大家整理的读后感，祝大家阅读愉快!

篇一

第一次读毛姆的小说，想读《月亮与六便士》起源于一位我喜爱的网络写手有这样一句话：遍地都是六便士，他却抬头看到了月亮，但愿你的生活中同时拥有月亮和六便士。大概六便士代表了金钱，而月亮则代表了某种圣洁的难以企及的事物吧。而现实生活中的人，如果金钱和圣洁同时得到，是再好不过的了，不过，是不是有些贪心?

然而，看完了月亮和六便士的全文，却发现这不过是一个我的世界你不懂的故事。

故事以法国印象派画家高更为原型，讲述了一个富裕的证券经纪人，放弃自己的社会地位，放弃自己的妻子和孩子，在四十几岁高龄，跑到法国去画画去了，贫穷、潦倒、疾病，也都没有动摇他画画的决心和热情。如果你认为这是一个坚持自己的梦想而同现实决不妥协的故事，听起来像是鸡汤一般，那你就大错特错了。与其说是他坚持了自己的梦想，倒不如说这是种生命的召唤，按照作者的话说：他也由不得自己。当然，这位梦想的召唤者，一生穷困潦倒，一幅画都没有卖不出去，他也一幅画不想卖，却又如所有的奇迹艺术家一样，在死后名声大噪。听起来像是一个在现世社会得不到认同却在死后能够终于获得荣誉的故事，不不，作者完全就不是这个意思。对于画家自己，完全没有想得到现世社会的认可，而对于作者对画家的态度，始终游离在这真是一个混蛋的人和这个人真是个天才的疯子之间徘徊。 说到底，还是我的世界你不懂。

看看这个画家是多么的混蛋吧。抛弃妻子，没有留下一毛钱给未成年的孩子和没有任何收入来源的妻子，几乎是让他们自生自灭了，而他对自己的行为只留下了一句：他们会想到办法的，而丝毫没有丁点儿的内疚。在穷困潦倒几乎要病死的时候，一位萍水相逢的画家因为欣赏他的画而将其接到自己家中养病，对此他不仅不表示感激，还勾引了画家的妻子，在完成了自己的情欲之后，又将画家的妻子抛弃，直至她为他自杀他都没有丁点儿的遗憾，只是一句：这是她自己的选择。说的轻描淡写好像这事儿跟他半点关系都没有。流落到小岛上，同当地的土著女人结婚生子，当被问及可否与妻子有共同语言时， 他说：她满足了我对女人所有的要求，洗衣做饭生孩子。这要是让女权主义者听到，真真的是要拿起大刀砍人了。所有的这一切，在世俗的人看起来，都是不折不扣的混蛋，不仅没有血性，甚至压根没有人性。

然而，好像这些混蛋的事情在他的天才的绘画面前都被原谅了。按照他自己的说法：我也由不得我自己。他像是被蛊惑了一样，为了画画可以忍受任何屈辱、忍受任何低贱的工作就为了挣的最低的生活费和画画需要的颜料和画布、忍受别人的白眼而伸手向人借钱并压根没有打算还、在病痛中依然毫不懈怠的画画，一切都像着了魔一样。除了画画，没有什么事情能让他感兴趣，甚至情欲都不能吸引他哪怕一丁点儿的注意力。如果说画画真的是为了将心中的欲望和才情表达出来，那好歹要把这些画出的成果展示给世人看才行。然而在画家看来，这些完全不是他的目的，他完全没有想到拿自己的画来换取财产，但是他却着实知道这些画是伟大的，带有一种绝对的在外人看起来却是可笑的自信的认为，这些画是伟大的。也不能说他完全不尽人情，他也会偶尔在别人帮助他的时候，随手扔一副画给他们，同时伴随一句：以后你会用得着的。这种在外人看来盲目无比甚至自大的行为，在日后被证明画家是如何自知自己的伟大的。如果这个自大的画家不是在死后要求土著妻子将自己最伟大的壁画全部烧毁而不留在世上，我完全认为这不过是一个混蛋无比而恃才傲物的人，这样我会理所当然的认为：有才的人都是有脾气的，有才的人行为就是怪诞的，那样我真会好受的多。

确实，他的世界我不懂。

有没有这么一种可能，真的如画家所受到的昭示一样，有一种使命，一种召唤，召唤一个人，抛开所有世间的俗世，无论受多少苦、无论付出多少代价，都要去做的事情?我没有把要做的事情写作梦想，我想，画家受到的昭示不同于我们通常意义上所说的梦想这类东西。 梦想，往往是人们心心念念想要实现的东西;梦想，一般都需要千锤百炼才能实现。而画家，没有人知道他什么开始想画画，也没有曾经显示有过画画的才能，好像突然开窍一样，抛家舍业的就去画画去了，任谁劝说都毫不动摇，直至生命的最后一刻，依然想着的是画画。某种意义上来说，高更是幸福的吧，这种没来由的召唤，更像是上帝的旨意一般，突然降临到他的头上。身体上是痛苦的，但是当他通过绘画来表达自己，大概也达到了某种精神上的自由吧。

不过，尽管这个人看起来这么混蛋，又是这么有才，有件事情他却说对了。 他觉得他的妻子离开他会想到办法生存的。确实如此，在那个所有体面的女人应该靠男人养活的时代，她的妻子竟然能够体面的生活下来，并把自己的儿子送进了剑桥大学，女儿养的漂漂亮亮并嫁给了一个军官。没有他，他的家人也好像获得了世俗意义上的成功生活。看来，一个人只要想做自己的事情，好像也不必顾忌所谓的责任。因为责任，其实也是无能的人强加在他身上的任务罢了，离开依靠，无能的人，也会变的有能起来的。 那，这是不是也算一个，个人独立的故事呢?

不过，这种生活，他的世界，我还是不懂。因为，我，目前，还是没有接到类似的召唤，能让我义无反顾的去做。这点上来，我这样的尘世间的尘埃，也是悲哀的吧。

篇二

《月亮和六便士》读后感3000字

《月亮和六便士》这本书，并不是马上决定要去看的。
世界上的书那么多，我想看的书也太多了。
光是站在学校的图书馆里我都觉得自己特别无知。
每逛一回都要记下些书目，然后放进阅读清单中。但如今信息来源如此丰富，永远会有新书目添进来，新的类型，新的主题，新的风格可能是看过的书中提及、达人推荐、榜单排名等等。
所以，我觉得，有时候选择看一本书也是要靠缘分的。
这本书，不知道都是在哪里听过多次它的名字.
可能是浏览网页时看过，可能是看过刘瑜的《送你一颗子弹》后描写过，也可能是英语小说赏析课上老师提及过，总之，它给我留下了印象，也列入书单中，但一直没有打算要去看。
上一周，无意看到了高晓松在谈到他写的歌《生活不止眼前的苟且》时的一番话，又是提及了这本书，内容是这样的： 这两个概念立刻勾起了我的兴趣。
于是，缘分到了，我去借了这本书。
这本书的情节可以形容为一个证券经济人，人到中年突然想要画画，然后抛妻弃子，最终到达了一个远离文明社会的小岛寻找灵感，最终去世前画出了他追求的作品。
读书，总应该获得点什么，这次，我获得了几个疑问：
主人公斯特里克兰德追求的到底是什么呢？
对于书中主人公查尔斯斯特里克兰德，争议性还是特别大的。
就从我目前在网络看到的各种观点评价来说，有人是赞扬他，认为他非常有勇气，能够抛下舒适的生活去追求梦想，这一点非常人所能做到；有人认为他就是个人渣，毫无责任感，也有人结合了不同的角度说他是个人渣，但也是个伟大的人渣。
对于这样一个人，以我的学识并不足以去很好地评价他，已经有足够多的人在剖析他了，光是这些文字我都看不过来。
我有的只是对他的好奇罢了，这是怎样的一个人，我完全摸不透。
我能感觉到，第一人称的叙述者对他也是十分好奇的。斯特里克兰德突然抛妻弃子，性格大变，完全不顾人情世故，执意要去画画。叙述者不止一次形容他像是被一种神秘的力量或是被魔鬼给控制住了。
刚开始的阅读，我还能很好地顺着叙述者的心理描写读下去，疑问一个人的性格为何前后转变如此巨大，他想要的究竟是什么呢？
书读完，书中看似给了答案，叙述者也好像不知不觉中已经明白了，但我仍旧非常困惑。斯
特里克兰德第一次提他抛下一切的原因是这样说道：
我告诉你我必须画画。我由不了自己。一个人要是跌进水里，他游泳得好不好是无关紧要的，反正他得挣扎出去，不然就得淹死。
他只是强调自己必须得画画，之后他再也没有明确谈过了这一点了。叙述者我在看了斯
特里克兰德的画后的内心活动是：
他的这些画给我的最后一个印象是他为了表现某一精神境界所做的惊人的努力。他好像已经抓到宇宙的灵魂，一定要把它表现出来不可。
但我仍旧不清楚他的追求是什么
我不知道你在追求什么不可思议的涅槃。你自己知道吗？也许你追寻的是真理同自由。
最后在一位船长口中总算有了一点明确答案，他认为自己和斯特里克兰德都在共同追求的是美：
他的手段是绘画，我的却是生活。
美，是多么虚无的一个概念啊，也是多么常见的一个概念，人人都能理解，但是要真的问起来，好像又难以说清楚。
所以，书中看似给了答案，却也总是用一些没有形态的话来描写，让人无法想象出来。
书中一位画家戴尔克关于美有说过这么一段话：
为什么你认为美世界上最宝贵的财富会同沙滩上的石头一样，一个漫不经心的过路人随随便便就能够捡起来？美是一种美妙、奇异的东西，艺术家只有通过灵魂的痛苦折磨才能从宇宙的混沌中塑造出来。在美被创造出来以后，它也不是为了叫每个人都能认出来的。想要认识它，一个人必须重复艺术家所经历的一番冒险。他唱给你的是一个美的旋律，要是想要在自己心里重新听一遍就必须有知识、有敏锐的感觉和想象力。
我大二时有一门名为《美学美育》的课，可根据课程需要，匆匆地读过朱光潜的《谈美》。但我觉得课程的内容已经被我忘光来的大半，我已经说不出什么是美了。
所以，我想重新读一遍《谈美》了。（）
爱情中的男女关系
对于爱是什么，我很喜欢借叙述者之口所说的一段话：
在爱这种感情中主要成分是温柔。爱情中需要有一种软弱无力的感觉，要有体贴爱护的要求，要有帮助别人、取悦别人的热情如果不是无私，起码是巧妙地遮掩起来的自私；
爱情包含着某种程度的腼腆怯懦。爱情要占据一个人莫大的精力，它要一个人离开自己的生活专门去做一个爱人。
即使头脑最清晰的人，从道理上他可能知道，在实际生活中却不会有人承认爱情有一天会走到尽头。
爱情赋予他明知是虚幻的事物以实质形体，他明知道这一切不过是镜花水月，爱它却远远超过喜爱事实。它使一个人比原来的自我更丰富了一些，同时又使他比原来的自我更狭小了一些。他不再是一个人，他成了追求某一个他不了解的目的的一件事物、一个工具。
爱情从来免不了多愁善感
但是斯特里克兰德对于爱情完全没有兴趣，每次提到女人，他总是非常厌恶。
以下是出自思特里克兰德的言论：
因为女人除了谈情说爱不会干别的，所以她们把爱情看得非常重要，简直到了可笑的地步。她们还想说服我们，叫我们也相信人的全部生活就是爱情。
要是一个女人爱上了你，除非连你的灵魂也叫她占有了，她是不会感到满足的。
因为女人是软弱的，所以她们具有非常强烈的统治欲，不把你完全控制在手就不甘心。女人的心胸狭窄，对那些她理解不了的东西非常反感。她们满脑子想的都是物质的东西，所以对于精神和理想非常妒忌。男人的灵魂在宇宙最遥远的地方遨游，女人却想把它禁锢在家庭收支的账簿里她以无限的耐心准备把我网罗住，捆住我的手脚，要把我拉到她那个水平上；她对我这个人一点也不关心，唯一想的是叫我依附于她。
一般说来，爱情在男人身上只不过是一个插曲，是日常生活中许多事务中的一件小事，男人同女人的区别是：女人能够整天整夜地谈恋爱，而男人却只能有是有晌儿地干这种事。
而叙述者我说过：
女人们秉性善良、喜爱虚荣，因此便认为这种感情极富于精神价值。但是在冲动的热情前面，这种感情是毫无防卫能力的。
我看到许多人说这些描写女人的话非常犀利、真实，总之是将之奉为经典。
女性真的是这样的吗？我不认同。
世界上的人只能分为男人女人吗，然后根据部分女人的表现，给所有女性贴上这种狭隘嫉妒心强把爱情当生活虚荣这类标签，在我看来这种分法比用十二星座来界定性格还不准。
一个人一旦在乎对方了，必定会产生一点占有欲。
但毕竟，斯特里克兰德是一个觉得爱情束缚了自己追求的人才会说出这样的话，
而在普通爱情中，想要拥有对方是过错吗？
书中女性的地位
我觉得在这本书中，对女性的描写好像太为刻薄了。
与主人公有过感情发展的有三个女人：原配妻子阿美，画家戴尔克的妻子勃朗什，土著姑娘爱塔。
以现代眼光来看，阿美应该是一个被赞扬的角色，被抛弃后知道挽回无果，便毅然不再找寻丈夫，自己开始担负起家庭的责任，工作赚钱，独自抚养大了两个孩子。但隐隐约约，我总觉得通过叙述者的眼光来看，阿美和她培养出来的孩子到时蒙上了一层文明的虚伪色彩，我不解。
而勃朗什好似有种受虐倾向，明知主人公厌恶爱情、只顾自我追求理想的性格，却还是要抛弃丈夫跟着他，并用手段想网罗住他，注定是个悲剧收场。
土著姑娘爱塔，并无过多笔墨描写，我看到有人形容她是妓女加保姆，细想好似也是，她能满足主人公欲望，能照顾他，但又不干扰不控制他，让他自己追求想要的东西。
最开始他想要跟着主人公时，他说我可要打你的，她回：你不打我我怎样知道你爱我呢？所以她大概也有受虐倾向吧。
看的我也是十分不解。
以上，就是我对《月亮和六便士》真实的读后感。
可能是时代背景不同，可能是文化差异的隔阂，可能是文字翻译的距离，我对这本书并没有很高的评价，满是疑惑。
倒是希望能有人给我讲一讲。

《月亮和六便士》读后感500字

今年正好是此书问世一百周年，久闻大名，今晚读之。

毫无疑问这是一部伟大的作品，即使明知道文笔流畅自然，故事层层递进，妙语连珠不断，哲思发人深省，但这一切都是那么自然，润物无声。

在没读此书之前，我一直因为书名如此，而觉得应该是一个美好浪漫的故事;读了开头，觉得是一个太宰治似的怪人志异;读了中间，觉得是一个悲剧;读到结尾，竟觉得是一个真理，一股哲思，一份同时洋溢在宇宙和胸腔里的火焰。

故事内容并不复杂：一个体面的中年男子克兰德突然离婚，离群索居，痴迷画画。他不介意别人的看法，既像疯子又像圣人一样遗世独立地生活着。在一场重病之时，一位崇拜他的画家把他接回家养护，克兰德居然睡了画家的妻子，而他的神奇魅力居然让这个可怜的女人喜欢上了他。这个画家痛苦不堪，但又不敢挑战克兰德。他的妻子因为克兰德身体康复后离开而服毒自杀，这个画家甚至还想帮克兰德找工作。

这个追求精神自由的怪人四处流浪作画，可是几乎没有人能欣赏他的画，但他也不在意。在偏远的小岛上结婚生子，得了绝症后，克兰德在木屋内画了一幅绝唱壁画，又嘱托妻子在死后烧掉。

作者柔软的笔触平淡地描写了所有事，却暗藏刀锋。我无法具体评判这本书，因为我觉得这本书和书内刻画的人物，画作一样，有自己的生命乃至灵魂，让人重新思考道德是什么，生命是什么。或许也会得到一个普适的结论：人应该追求自己想要的生活，应该不在乎别人的看法。但其中艰难险阻，或许每个人都要用一生去探索了。

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