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童年哲学读书笔记范本汇集(10篇)

书是开启智慧之门的钥匙，阅读一本好书能够让我们受益匪浅，在我们上学时，语文老师也会要求我们多读一读书籍作品。我们在读作者写的作品时，不能马观花地读，需要仔细地领会，作品中那些触发思考和情绪的地方，让人不得不一吐为快！该如何才能将一篇作品读后感写好呢？小编为大家整理了“童年哲学读书笔记范本汇集(10篇)”，欢迎您阅读和收藏，并分享给有需要的朋友！

童年哲学读书笔记(篇1)

近期我陪同儿子一起读了《童年》这本书，其实这本书是我早想读的，因为它是前苏联着名作家高尔基的三本自传体的第一部。通过读这本书，使我们对十九世纪七八十年代的俄国社会有所了解，也更加了解了伟大的作家高尔基的童年人生。

外祖母是对阿廖沙影响最大，最深的人。从外祖母的身上，我们看到了她的慈祥善良，聪明能干，热爱生活，有着圣徒一般的宽大胸怀，是外祖母的爱给了阿廖沙的坚强的力量，让年幼的他能够在当时冷冰冰的世界里感受到人情的温暖。

在这部作品中我们看到了高尔基无情地揭露和批判了俄国几个世纪以来形成的小市民的生活方式及精神特征。作者以一种沉重的心情反思并剖析了俄罗期民族独特的文化心理积淀：愚昧落后、自私野蛮、目光短浅、因循守旧、人性泯灭等到，这是要深蒂固的小市民习气。他深切的认识到，必须把民众从浑浑噩噩的沉睡状态中唤醒，提露俄国生活中这些像铅一样沉重的丑事.这就是作者创和的最要根本的目的。

也许读一次并不能真正的看明白作者更为深刻的用意，但是从字里行间，我们能感受到作者写这本书的旨在唤起我们一种难以磨灭的希望，希望光明的、人道的生活终将复苏。作品中景物描写绘声绘色、人物性格刻画栩栩如生。

我和儿子一起读虽然各自的理解不是完全相同，那是因为我们的生活阅历的差别，但总的作品的大意还是能够看得到了。

一个伟大的作家的作品来源于生活，来源于自己积极健康的思想境界，来源于平时点点滴滴的生活积累。

童年哲学读书笔记(篇2)

这本书讲的是一个叫阿廖沙的小男孩童年故事。他有一个悲惨的童年，他的妈妈叫瓦萨娅，因阿廖沙的爸爸刚刚去世，于是阿廖沙一家搬到姥爷家住了。

姥爷是个集自私，吝啬和暴虐于一体的角色，他经常欧打姥姥，还欧打为一点小事而犯错误的人。姥爷开了个染布坊，里面有许多漂亮的颜色。有一次阿廖沙觉得这些颜色很神奇，就想试着自己染一块布，看看有什么感受。于是他想起了洁白的桌布，就把桌布染成宝石蓝的颜色，结果被姥爷大骂一顿，还被姥爷的鞭子打得晕倒了，还生了一场大病。

这个孩子的童年很悲惨，对比一下，我们的童年确是幸福并且快乐的。所以我们要珍惜时间，珍惜现在，珍惜我们美好的童年。

童年哲学读书笔记(篇3)

这本书写的是高尔基的童年生活，他的童年生活很凄惨。

高尔基在很小时，他的父亲就去逝了。如果我在很小时，父亲就去逝的话，我肯定不如高尔基那样坚强。再加一个坏脾气的外公，真是难以忍受，他还是那样一样爱着他的亲人，没有埋怨别人对他的不好。后来，他妈妈离家出走了，他就只能和外公外婆一起生活，但他过得一点也不幸福，因为只有外婆疼他，他在外婆家里，发生了很多难以想象的残酷的事。后来他的妈妈回来了，他妈妈教他很多诗歌，他后来慢慢地很恨诗歌。他妈妈回来后的几天，脾气慢慢变坏了，高尔基发现了，他妈妈的眼睛变大了，头发变枯黄了，外婆很疼妈妈，外婆有一次头很疼，就叫高尔基来看她头上有什么东西，后来高尔基在外婆头上发现了两颗已经折弯的针。他为了不让妈妈知道，外婆让他不要给他妈妈说。另外，也告诉他，不要再惹妈妈生气，后来他妈妈又离家出走了

高尔基的童年真凄惨，我很佩服高尔能包容别人。

童年哲学读书笔记(篇4)

人的知觉对个人来说是私人性的，我所看到的，别人看不到，别人看到的，我看不到。比如说眼前有一只猫，两个人从不同的角度观察，他们看到的猫肯定是不一样的。虽然是他们都知道那是同一只猫。

我们所知觉到的世界并不是世界的本身，而是经过我们主观心灵加工过的知觉。柏拉图在理想国里提到过一个比喻：设想在一个地穴中有一批囚徒；他们自小呆在那里，被锁链束缚，不能转头，只能看面前洞壁上的影子。在他们后上方有一堆火，有一条横贯洞穴的小道；沿小道筑有一堵矮墙，如同木偶戏的屏风。人们扛着各种器具走过墙后的小道，而火光则把透出墙的器具投影到囚徒面前的洞壁上。囚徒自然地认为影子是惟一真实的事物。如果他们中的一个碰巧获释，转过头来看到了火光与物体，他最初会感到困惑；他的眼睛会感到痛苦；他甚至会认为影子比它们的原物更真实。如果有人进一步拉他走出洞穴，到阳光下的世界，他会更加眩目，甚至会发火；起初他只能看事物在水中的倒影，然后才能看阳光中的事物，最后甚至能看太阳自身。到那时他才处于真正的解放状态，会开始怜悯他的囚徒同伴、他的原来的信仰和生活。如果他返回去拯救他的囚徒同伴，他得有一段时间去适应洞中的黑暗，并且会发现很难说服他们跟他走出洞穴。我们头脑中对于客观事物的知觉，就好像墙壁上的倒影，只是客观事物的一种反应。我们应当将二者区分开来。

童年哲学读书笔记(篇5)

一个东西或者物体，它的本质是什么呢？相对论取消了独一的宇宙时间和永恒的空间，并代之以一个空间时间不可分的观点。物理学中已知了一个地点和一个时刻，就可以定义一个事件。一连串的事件构成了永久存在的物体。比如说，今天下午3:25，你家的客厅里有一张桌子。这是一个事件，在这个事件的时间-空间临域内，每一个时刻在同样的地点都有一个桌子，这一连串的事件构成了桌子。如果在邻域内各不同时刻，桌子出现在了不同的地方，那么可以说桌子移动了。相对论之前的物理学认为，桌子是由数量庞大的分子和原子组成。和分子和原子是永恒存在的。但实际上，一个原子，它在每一个时刻出现在哪里是不固定的'，而如果考察大量的时刻，即一段时间，一个原子出现在哪里，那么他出现的地点在概率上更有可能是一个地方，这样“看起来”原子是一个客观实在，而实际上原子也是一连串事件的组合。

而我们对于力的观点也可以更新。力是对于世界的一种解释方式，起源于人们希望把两件事情关联起来，形成因果关系。就像古印度人认为，世界没有坍塌是因为他被一头大象支撑着，大象没有跌倒是因为它被一只乌龟支撑着。这两者都是解释世界的方式，前者比后者更有解释力，但是都不准确。牛顿力学认为星体在空中旋转，是受到了万有引力的作用。爱因斯坦的引力理论把这种观念消除了，在这个理论中，绕日运行的行星，以邻域允许的最近的直线运动。因为在邻域里，时空被太阳的引力扭曲，因此看起来是一个椭圆形。（但桥梁工程师可能不这么认为。他们通过对力的分析也能达到他们要的结果，即设计一个坚固的桥。但实际上并不矛盾。）

还有一个偏见应该被注意到。早晨你在家看到的桌子，和你出门又回来之后看见的桌子，我们认为是同一张桌子，因为它们看起来一模一样。这是你头脑中的偏见告诉你的而并不是经验告诉你的。这可能出错，他们有可能并不是同一张桌子，可能被人调了包。实际上物理学认为，在一个时刻在某处出现的原子，和在下一个时刻在另一个地点观测到的原子并不一定是同一个原子。因此肯定和否定持续存在的实体在合理的科学中是没有地位的。

童年哲学读书笔记(篇6)

一般而论，我们在实物中感到兴趣而要求艺术家摘录和表现的，无非是实物内部外部的逻辑，换句话说，是事物的结构，组织与配合。艺术家改变各个部分的关系，一定是像同一方向改变，而且是有意改变的，目的在于使对象的某一个“主要特征”，也就是艺术家对那个对象所抱的主要观念，显得特别清楚。这特征便是哲学家所说的事物的“本质”，所以他们说艺术的目的是表现事物的本质。

艺术家必须是生性孤独、好沉思、爱正义的人，是个慷慨豪放、容易激动的人，流落在萎靡与腐化的群众之间，周围尽是欺诈与压迫，专制与不义，自由与乡土都受到摧残，连自己的生命也受到威胁，觉得活着不过是苟延残喘，既不甘屈服，只有整个儿逃避在艺术中间。

文明过度的特点是观念越来越强，形象越来越弱。日常的精神活动从此变为纯粹的推理。所谓精神状态是指一个人的观念的种类、数量、性质。但人身上还有比观念更重要的东西，就是他的结构，也就是他的性格，换句话说是他天生的本能，基本的嗜好，感觉的幅度，精力的强弱，总之是他内部动力的大小和方向。

在“意大利文艺复兴时期的绘画”一章，丹纳谈到了很多当时意大利仇杀、下毒、暗杀的资料，这对了解《罗密欧与朱丽叶》故事的背景很有帮助。（十五世纪的意大利）理论家中最深刻的一个是马基雅维里，他是个了不起的人物，还是正派的爱国的人，有很高的天才，写了一部书叫做《论霸主》，说明奸诈和凶恶是正当的，至少是许可的。说得更正确些，他既没有许可，也没有辩护，他无所谓义愤，把良心问题搁在一边：他只用学者和洞达人情世故的专家身份来分析，解释；他提供材料，加上按语；古代生活的所有这些特点，都出于一个原因：就是非常平衡而简单的心灵。没有一组才能与倾向是损害了另一些才能与倾向而发展的，心灵没有居于主要地位，不曾因为发挥了任何特殊的作用而变质。少受过度文明的奴役，因此他更接近于本色的人。

所有这些对立地情形，归结起来只是一种全新地不假思索地文化和一种煞费经营而混乱的文化的对立。希腊人方法少，工具少，制造工业的器械少，社会的机构少，学来的字眼少，输入的观念少。遗产和行李比较单薄，更易掌握；发育是一条直线的，一个系统的，精神上没有骚乱，没有不调和的成份，因此机能的活动更自由，人生观更健全，心灵与理智受到的

折磨、疲劳，改头换面的变化，都比较少：这是他们生活的主要特点，也就反映在他们的艺术中间。

童年哲学读书笔记(篇7)

看到《艺术哲学》这个名字的第一反应：这一定是本偏理论化的哲学书，读过以后，感觉它更像是一本介绍意大利，尼德兰，希腊历史，种族，风俗习惯与艺术的书，并没有想象中的那样枯燥乏味，反而更加吸引了我去了解这些城市的过去，去感受它们的文化，去品味它们的艺术生活。

《艺术哲学》是法国的伊波利特。丹纳所著，我看的是张伟所译的，据译者介绍，丹纳是深具传奇性的天才人物，就连他也被丹纳广博的学识、独特的思路、缜密的.分析以及精辟的见解所折服，我就更不用说了。这本书一共有三篇，分别是意大利的艺术哲学、尼德兰的艺术哲学和希腊的艺术哲学。大致都是围绕时代，种族和风俗来写，各有各的特点。作者开篇就提出这样一条规律“艺术作品必然与条件完全符合，任何时期的艺术品都是按照这一规律产生的”，然后用意大利的绘画史来证明和应用这条规律。作品与环境必然完全相等，不论什么时代，艺术品都是按照这条规律产生的，无论是西方还是东方，这条规律同样适用。艺术确实源于生活，要了解一件艺术品，一个艺术家，甚至是一群艺术家，必须正确设想他们所属的时代精神和风俗概况，必须投身于它们当时所处的生活环境。就拿意大利和尼德兰来说，因为自然环境的不同，意大利的目光转向了健康、有力、活泼的人体，所以意大利绘画多表现理想的美丽的人体；而尼德兰多表现现实的甚至是丑陋的人体。

在意大利，色调是固定的，在佛兰德斯，景物的色调总是随着日光和周围水汽的变化而变。说到这，我又想到了源远流长，博大精深的中国文化，在一方水土养一方人的环境下，使得文化具有了差异性，也正因为不同的环境，才有了多姿多彩的文化和艺术。“艺术作品必然与条件完全符合”，在丹纳的条件里，‘种族’是一不可或缺的重要条件，因为种族的不同，日耳曼族与拉丁族不仅在艺术上的本性对立在风格与趣味上也形成了类似的对比。“后者与前者相比，虽没有那种塑像般的美妙形体，情趣粗俗一些，性情比较迟钝，但精神的安稳，气质的冷静，使他们能更坚实地把握住理智”。《艺术哲学》从意大利，尼德兰，希腊的地理位置，人种，风俗习惯，历史，政治等因素谈起，到其艺术形式的产生于发展，向我们论证了开篇所提出的规律——不同的环境决定不同的艺术风格，也说明艺术来自生活，是生活给了它发展的空间。所以，要成为一个优秀的艺术家，不单单要有强烈的自发的，独特的情感，更需要的是一颗热爱生活的心，对风土民情的细微差别有着高度敏感的心。

在欧洲的诸多文明古国中，意大利算是一个十分特殊的存在，在加上本人对这个城市的偏爱，我更喜欢谈谈我眼中的意大利。关于意大利画派的特征，其中有一点令我印象深刻：意大利画派轻视和忽视风景，却把人物作为主题。书中也提到过“艺术从质朴走向完满所前进的一大步，便是创造了完美的形体，这是理想的慧眼而非寻常肉眼所能发现的形体”。之所以特别提到这点，是因为想到了顾凯之提到过“凡画，人最难，次山水，次狗马，台榭一定器耳，难成而易好，不待迁想妙得也。”人物画也是中国画中十分重要的一部分，魏晋南北朝时期，人物画占据着重要地位，至于山水画，直到隋唐才独立出来。两者相比，有共性，也有异性，相同的是都重视人物，不同的是对人物的偏重点却大有不同，前者表达理想的人体，后者以形写神，更注重人物的传神。关于他们之间的不同又恰巧说明了之前所提到的规律“艺术作品必然与条件完全符合”。

可想而知，封建思想根深蒂固的中国怎会与接受了文艺复习洗礼的意大利创造出同等风格的艺术作品呢？对于轻视风景，重人物的思想我也是能接受的，谁让事物的发展是一个波浪式前进的过程呢？书里也解释了意大利艺术表现人体的原因，我认为那些例子太过于黑暗，免不了背叛，仇恨和杀害，对于生活在和平年代的我来说，尽管未曾身临其境，却仍不想多提。现在的时代背景也有着与之相对应的产物，要想同样的艺术在世界的舞台上再度出现，除非岁月的车轮退回到有那样一种环境的年代。

此书着实令我受益颇深，只可惜我才疏学浅，无法用自己的拙笔体现丹纳艺术的灵魂深处，在今后的学习中，我定刻苦钻研，交上更令人满意的答案。

童年哲学读书笔记(篇8)

该书是由法国历史学家H丹纳所著，作者用清晰﹑详实的笔墨，讲述贴近我们生活的艺术。书中作者主要讲了意大利﹑尼德兰﹑希腊的艺术哲学。

意大利﹑尼德兰﹑希腊的艺术是世界艺术文明的典范，这三个国家的艺术造诣特点是世界艺术史艺术的缩影。讲到意大利的艺术哲学，作者从画派的特征，艺术产生的各种条件，促进艺术表现人体的原因以及意大利人的生活和趣味介绍。透过作者的文字分析，我们能理解意大利表现的一种文化是源于文艺复兴时期，依照古代的风格，同时根据现实的环境，赋予其新的意义。意大利人在声乐雕刻建筑绘画中融入自己民族的东西，用一定形式表达自己的情感或意图。文中提到意大利艺术表现形式有一个突出特点—表现人体。意大利缺乏长久的太平和公正的司法制度，人们几乎是处在不安定的状态中，因此表现人体，一定程度上是追求人性自由的诉求。

作者谈论尼德兰的艺术则从尼德兰艺术出现的综合原因以及尼德兰艺术的历史分段两个方面进行描写。从早期艺术到文艺复兴时期艺术再到伦勃朗的出现，尼德兰的艺术在不断的发展成熟完善，为后人所津津乐道。

《艺术哲学》中对希腊的艺术哲学进行分析，则从种族﹑时代﹑风俗三个方面进行。希腊人得行为方式，所处的特殊时代背景，以及人们对于精神世界的无限向往与追求，成就了一个世界文明的发源地—希腊。谈到希腊的艺术成就，不得不讲它的体育成就。作为奥林匹克运动会的发源地，希腊为奥林匹克事业做出了不可磨灭的贡献。

整本书没有多少难懂的语言，全文作者用通俗易懂的文字，把艺术哲学呈现在读者面前，使我们这些门外汉能够初步地了解什么是艺术哲学。

童年哲学读书笔记(篇9)

这是一本很接地气的哲学读物，书中内容主要聚焦在斯多葛哲学的实践方面，通过运用各种心理技巧，比如消极想象、控制三分法、过去现在的宿命论等，让我们能在生活中注意观察并反思自己，更好的找到焦虑的根源，避免各种消极情感，真正体验生命的安宁。

作者威廉·B.欧文用比较通俗的语言介绍了斯多葛主义的起源发展、主要代表人物和他们的主张，斯多葛派对待生活的态度和行为方式，以及作者本人践行的体会和故事，属于比较“好读”的哲学书籍。

作者认为哲学应该指导人们过上一种幸福、充实的生活，而不是作为一门高深的学问使人望而生畏。

作者在书中强调践行斯多葛主义目的是为了自身的幸福和安宁，让我们在健康情绪的引导下在生活中不会显得焦虑、痛苦、愤怒、贪婪和我们活着的社会义务（热爱我们的同类并积极予以协助）。

书中从心理学的角度去诠释了斯多葛主义实际应用，比如采用消极想象法，把那些有可能发生的不利事情通过消极想象而达到对现存状态的满足，享受那些我们习以为常的事物。把精力和时间放在那些能够控制的事情；对于可控制部分的事情要合理内化策略；没有必要在无法控制的事情上浪费时间，那样只会徒增烦恼、焦虑、痛苦。

所谓人生哲学，就是告诉你生命中什么事情是值得拥有的，什么事情是不值得拥有的，以及如何去获得那些值得拥有的。采纳一种人生哲学最重要的原因在于：它可以指引并修正你的行为，为你提供选择的标准，让生活简单化。如果缺乏人生哲学，我们就会有错误生活的危险——浪费生命去实现那些不值得追求的目标，或者以愚蠢的方式去追求那些值得实现的目标但是却无法实现它。

活着的最好状态，不是快乐，而是心灵的平静。没有内在的平静，就没有外在的安宁。按照斯多葛主义的建议，我们可以确定哪些事情是我们无法控制的，然后利用理性能力来消除自身对于这些事情的担忧，增加获得安宁的机会。

关于如何获得安宁，作者提出了几个建议：

1.要有自我意识，观察日常生活，定期反思自己在处理日常事务中的方式；

2.运用理性来克服消极情感（焦虑、愤怒、悲伤……）和控制欲望（名声、权力、财富……）；

3.在不刻意追求的前提下，获得了名声、权力和财富，可以享受它们（这一点与犬儒主义的“禁欲”不同），但要随时做好失去的准备；

4.人是社会动物，必须与其他人保持联系，但要避免受到价值观腐坏的人的影响，并且要运用斯多葛学派的技巧来避免让其他人破坏自己的安宁（比如应对侮辱，采用幽默或不回应的方式，应多愤怒，采用幽默或退后一步思考等方式）；

5.不幸福的根源在于贪得无厌和杞人忧天；

6.应对贪得无厌，运用消极想象的方式，想象自己失去已经拥有的东西，刻意给自己制造小的苦难从而对苦难产生免疫等；

7.应对杞人忧天，即焦虑超出自己控制的事物，则应该学会将事物分类：完全可控、完全不可控、部分可控；

8.对于部分可控的事物，采用目标内在化的策略（比如，把赢得一场比赛的目标改成享受一场比赛）

9.对于外部世界持有宿命论的观点，即过去和正在发生的事情都无法改变，因而不需要焦虑。

只要愿意，任何人都可以用容易掌握的方法和技巧，穿越喧嚣浮躁的世界，到达幸福与安宁。

哲学让我们不断思考，不断探索，发现自己，更清醒理智地去面对世界。

本书虽是哲学读物，却没有学究气息，没有高言大志，没有玄思幻想，有的是简洁、明晰、流畅。因为建基于博大精深的哲学思想之上。先贤们所提出的疗治之法，简单明了，直要害，代价微而功效巨，如消极想象、控制的两分法、宿命论等技巧，虽称为技巧，其实植根于深厚的人类心理，一见之下，便豁然朗、永难忘怀。读本书的最大收获，就是教会读者如何成为自己生命的观察者。在生命的历程中观察并反思自己，就能更好地找到焦虑的源头，避免种种痛苦，真正找回生命的快乐。

一本值得反复阅读，具有实际指导价值的书。从历史，方法技巧，理论，自身实践过程等等方面阐述了一种生活的哲学。

童年哲学读书笔记(篇10)

丹纳认为理解艺术品本质的方法应首先基于认定一件艺术品不是孤立的，应该有联系地去理解，寻找出它所从属的，从而，从总体上去理解。

而想要更好地理解一件艺术品，还要联系起艺术家本身。例如说艺术家的生活环境，时代背景，甚至是信仰或身边的朋友的`氛围。在同一个时代的大背景底下创作的艺术家们所创造的艺术品都有其时代所突出的普遍性。

一件艺术品所从属的第一个总体是作家的全部作品。一我的理解是每个艺术家他们自己的独特的风格，而这风格会见之于他所有的作品，我想这当然也会见之于其中一件艺术品之中。

然而，丹纳认为一件艺术品所从属的第二个总体是艺术家他所隶属的同时同地的艺术宗派或艺术家家族。到第三个步骤时，一件艺术品还从属该艺术家庭本身还包括在一个更广大的总体之内，那个在它周围而趣味和它一致的社会。

丹纳认为一切艺术都要有一个总体，其中的各个部分都是由艺术家为了表现特征而改变过的；但这个总体并非在一切艺术中都需要与事物相符，只要有这个总体就行。所以，倘若有各部分互相联系而并不模仿实物的总体就证明有不以模仿为出发点的艺术，艺术品的定义分成两部分，模仿结构的关系与精神的关系。第二类一数学关系做各种配合。

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