观后感

《翠丝》观后感1400字

观赏一部影片，诗意的生命被开垦出最丰美的田园，在观赏的作品时，脑中不停的有新的感受想法，在繁忙的世界里我们的生活乏味而单一，观赏作品等于充实自己的生活，为了充分回味作品这个作品，就可以好好写一篇观后感。我们从哪些角度来写作品的观后感呢？为了让您在使用时更加简单方便，下面是小编整理的“《翠丝》观后感1400字”，但愿对您的学习工作带来帮助。

《翠丝》观后感

每一个人的命都属于他自己。


当一个人活到了51岁知天命的年纪，他还可以做些什么？

是安心的看着子女长大成人，在抱孙子孙女的幸福生活中让自己慢慢老去？还是鼓起勇气，好好的为自己活一回？


《翠丝》是港产片难得的异类，它跳出了近段时间港片创作的桎梏，用大胆的镜头语言，充满人性的关怀，将跨性人这一特殊群体的酸楚、内心挣扎原原本本的呈现给观众。

没有花前月下的浪漫，没有过度夸张的讽刺，有的只有最真实的欲望、最质朴的感受。

翠丝，两字从中间拆分，刚好各一半，不多不少，一半代表男人、一半代表女人，合起来就是一个人。


这个原本叫做大雄的男人，从懂事开始就知道自己的与众不同，青春懵懂时期他爱上了同学阿正，但这种爱不是同性之爱，因为大雄从心理上一直认可自己是个女人。

世俗的压力、生活的重担，让他无法将自己的心迹表白，即使知道对方也深爱着自己，却仍然选择疏远和逃避，像所有正常男人一样过着娶妻生子，安稳而平静的生活。

然而，在夜深人静，当一人独处时，那种内心的孤独和寂寞就像蚊蚁一样叮咬着他，让他辗转难眠、痛彻心扉。

更令人绝望的是，这种痛楚还无法向人诉说，哪怕是面对最亲密的人，都必须保守这个秘密，一直到突然传来阿正的死讯。


大雄这才知道，在他们分开的这段时间，阿正活的远比他想象中还要洒脱，不仅公开出柜，还在英国和一个男人登记结婚。有着自己热爱的事业和爱他的人，似乎过得比其他人更幸福。

大雄开始审视自己的内心，活着的意义和目的是什么？

其实，不管异性恋、同性恋还是跨性恋，首先他们都是人，都有自己的喜怒哀乐、道德理想和人生追求。

划分他们之间的不同，无非就是在爱情对象选择方面有所区别。

明白了这点后，大雄终于放下心中的芥蒂，勇敢的向妻子儿女坦诚，即使不被理解，依然无怨无悔。


这就是人生的无奈，明明知道不对，却没有办法逃脱，在伤害着别人的时候，同时也在伤害着自己。

大雄是幸运的，还有身边理解他的朋友，还有和他同病相怜的知己。

他走出这一步，是对过去自己的告别，也是对家人的一种交待，毕竟伤痛总会过去，生活还要继续面对，与其每个人都不快乐，还不如干脆痛痛快快的重头来过。

不破不立，毁灭之后才有可能在废墟上绽放出新的希望。

姜皓文在片中奉献了脱胎换骨的表演，一个外形如此粗犷的男人，却演出了小女人的娇羞。

无论是变性前不经意间透出的娘气，还是变性后十足的女人味，均拿捏的恰当好处。

特别是面对妻子时的内疚、面对儿女时的无措、面对自己时的彷徨，几个小动作、一些微表情，就准确传达出了内心丰富的情感，让人不仅恨不起来，甚至主动生出怜悯和同情之心。


本片另外几个角色也很出彩。打铃哥，一个同样对自己性别不认可的男人，终生都在隐藏自己，直到将死之时用女人的身份潇洒玩了一回，在人生最美丽的时刻凋谢，也算得偿所愿、含笑九泉。


惠英红饰演的安宜是一个让人怜惜又痛心的女人，她保留着中国传统妇女的所有优点。

明明知道丈夫有问题，却不想亲手把谎言拆穿，宁愿选择像鸵鸟一样把头埋在沙里，甚至在大雄做了变性手术后，依然执着的去等待丈夫归来。


对于这些跨性别的人来说，最难的正是他们的家庭成员，不仅被欺骗，还要承担真相大白于天下的所有后果。

在中国这个传统的社会环境下，不论是周边人的歧视还是猎奇心理，都在无形中直接或间接伤害着他们的感情，并且会一直陪伴终生。

影片中儿子的态度反应了大部分民众的心理:

我可以理解这个社会部分人的特殊爱好，但没有办法接受自己的亲人也是这样。正是这种态度，让这批特殊群体没有办法坦诚自己，于是，在不断的循环中上演着一幕幕相似的家庭悲剧。


事实上，有些东西不管你喜欢亦或不喜欢、它其实一直都在，大部分的非正常取向都是天生，不会因为环境的改变而改变。

这个社会目前还没有发展到完全包容个性的高级阶段，我们能够给予的，也许只是少一点关注、少一点打扰。

谁是谁非，本就不是外人能够清楚和了解，也许你的善意提醒，不过是往别人的伤口继续撒盐，静静的让它自然盛开，自然凋谢，等待着某一天让不凡变成平凡，这个世界的类似悲剧才不会重复上演。

选择一个这样的生僻题材，目的是唤起普通民众对特殊群体的关注，毕竟只有无知才会恐惧。

大部分人不会刻意去了解自己不知道的事物，电影的意义除了感官刺激，更重要的应该是对社会、对人生本身的思考和探究。当每一位观众在看完影片之后都会反思自己，那么这部电影就有了意义。

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咒丝观后感

《咒丝》观后感

在影片中扮演警察的王小山说：在印度这个国家有个很荒谬的规定，就是电影的最后必须有警察出现把案子给破了。对于国产恐怖片，警察也是不可或缺的人物设置，尽管影片在最后迷局破解上鲜有突破，但《咒丝》仍然在是在最有限的怪力乱神的故事空间内，发挥最大的恐怖效力。

所以为了制造氛围，故事在快速发展，从携带致命诅咒的假发出现，所触碰的角色便接踵死亡，但恐惧则是虎伏而至的，慢慢的，在熟悉的场景内地铁站、水族馆、化妆间、停车场、楼梯、走廊一点点侵蚀观众对生活的理性认知，从而在激情车震或者关灯睡觉这种生活常态中撒布恐惧，使之达到咒丝惊悚后遗症式的效果。

《咒丝》特点就在于这个将常态恐怖化的过程，故事把人物范围缩小到一个家庭之内，最多挤进来一个保姆和三两个情人闺蜜，故事更多的是在夫妻姐弟间蔓延，杀戮一点点逼近，一点点让家庭显现危机。但所有人的行为又都是积极的，无论是父亲的蛋糕还是弟弟的洗碗剪发背妹妹回家，都是在努力维系亲情延续以及家庭的和谐。

所以，其实假发这个道具之于家庭亦或对应的个体，只是一种具有象征意义的隐喻，从卓镇涛让妻子戴上假发那一刻起，这种附加其上对身份、情感以及仇恨的隐喻便一再加强，而命运则像一只穿过黑发的手，摆弄发丝下那些可怜人的人生轨迹。

这也是影片乐于在特别生活化场景中安排剧情的原因恐惧和好奇在寻常中并行，观众却无法理解哪种信息给出的更不可靠，只能随着某个角色的节奏，去猜测揣摩真相。这就不得不关注每个角色的心理，以及出现的轨迹，父亲的自私、母亲的惨烈、姐姐的决绝，弟弟的善良，保姆的暗示，线索似乎有意无意，真凶仿佛就在眼前，每个正常人的生活因为极端的情绪而有被怀疑的理由，只是无限接近之后，又被另一条线索带入无解的境地。

说回警察，这个出现在故事缝隙中的人物，同样也是一个具有象征意义的隐喻，他负责对剧情的审查，当观众发现有无法理解的现象出现时，便及时把故事拉回现实。也是在警察把案子破掉之后，影片的全貌才渐渐清晰起来，童年阴影与精神分裂虽然并不是合格的谜底，但仍不失讨论的意义，在这个一心追求和谐的社会环境里，是不是也存在有很多其实并不健康的心理？自说自话的安慰和褒奖是成全自己还是迷惑对方，那只穿过你的黑发我的手究竟会把人生引向何方，谁能找到谜底？

当我们在咒丝下探视这个世界，不知道能不能向梧州第三人民医院的精神病人一样，找到一次脱管的机会。

《咒丝》观后感

《咒丝》观后感

不得不说，国产惊悚片已渐渐走入佳境，声效处理、画面质感、剪辑把握，都在不断创造惊喜。就连最难搞的故事情节，从近两年来的诸多作品来看，都在稳步前进，看来中国电影人确实是在这类型片子的故事上下功夫了。而电影《咒丝》，就是在这些方面都做得够成效、显诚意的一部国产惊悚恐怖片。

首先，从《咒丝》的片名以及海报来看，它逃离了以往惊魂、午夜、恐怖等特用的词汇，海报也没拍得那么极尽的恐怖血腥。咒丝俩字取得有水准隐晦且有内涵，海报相对新意且与故事情节息息相关。这让我想起曾经的《诡爱》、《绣花鞋》、《女蛹》等，都是片名海报有一丝文艺的气息而值得肯定和尊重的作品。

而懂行情的人都知道，国产惊悚恐怖片里是不能真正存在鬼的，所以聪明的导演在片中便制造出了一堆难以解释且灵异恐怖的事件进行影片气氛和人物特性的渲染，然后在部分主人公身上也叠加精神分裂、梦魇幻想的元素，时而装神弄鬼、时而药物控制，让一切使人产生恐惧心理和恍惚精神的情愫接二连三的熏制在画面中。

《咒丝》的故事情节其实很简单，从一个看似完美的家庭两任妻子相继死去慢慢瓦解的核心主线展开，然后嫁接女儿遭遇的恐怖事件、死去妻子闺蜜的离奇死亡、第三者的电话威胁、以及踪迹神秘的冷艳保姆，导演将这些支撑的剧情巧妙的嵌入并作为诱饵牵引着观众陷入到层层铺排的陷井之中，你所能想到的各种可能性都在接下来的情节里，故事最后的反转结局出现在眼前时会让观众有种意料之外但情理之中的称赞，让一个简单的故事讲得非常丰满精彩！惊悚恐怖片最难把握的就是故事的完整统一、且有一定的悬疑逻辑推理，这些设置得好，影片就耐看很多。但对于赵氏兄弟来说，这点他们已经做得很成功了。

在影院观看《咒丝》时，从片头开始，我就对此片的剪辑和画面处理放心了。剪辑干净利落，配合剧情有快有慢，现实与回忆衔接紧凑，连续性也非常强；不同场景灯光、色调以及发丝等画面上的细腻处理，让影片营造出来的的镜头质感近乎疯狂的恐怖。从镜头的剪辑到画面的质感看，无不都显示出了《咒丝》团队的别出心裁。

在故事完整、节奏紧张，剪辑优良，结局合理的前提下，此片所具有的教育意义是非常令人深思的。片中，戴立忍饰演的卓镇涛懦弱、自私、不负责任，当所有人都跟着他嫉妒叛逆的女儿怨恨他时，我并不认为他最可恨，最可恨的是这个名利绕人、物欲横流的可悲社会。当然，曾经犯下这些错误的父亲也是一桩桩残忍死亡的缔造者，他所带来的伤害和罪孽，是不可能因为后期的自责与弥补而华为灰烬的。所以，不管他后来怎样去爱护儿女、去讨喜，都会产生进一步的错觉伤害。而在故事最后真相大白的时候，那位为了维护家庭、对所有破坏家庭和背叛家庭而大肆杀害的儿子，也因为精神出格、手段残忍而惨烈牺牲，虽然我们都知道他的初衷是要保护这个家，是爱一家人的，但用极端的方式为自己编造的罪蛹，总有破茧而自我毁灭的一天。

其实，影片中作茧自缚的父亲和儿子，还有那自欺欺人的女儿，都是在这场爱与罪迷途中因为执念而让梦想越行越远的人。而真正的救赎，不仅仅是要原谅伤害过自己的他人，还要原谅犯过错误的自己，潇洒的放下、从容的面对。

对于情感专家父亲，一直活在自缚的牢笼，走不脱摆不掉，极力的填补反而适得其反；对于模特女儿，一直活在怨恨之中，不原谅自己的父亲、不接受残缺的家庭，想要麻痹自己逃离现实，差点给毁了自己；对于理发师儿子，一直活在渴望的幻想世界，他对家人团圆的极度向往，导致精神、信念的失措，最终搭进去一条命。原本的爱意，在迷途路上，已经是满处情殇。

虽然我讨厌这样沉重的主题，但这正是速食年代极度缺乏的；虽然影片或多或少存在在一些瑕疵，但最起码有讲故事的意识和态度。况且，电影最后所诠释的正确人生价值观是，更值得赞扬

电影咒丝观后感

《咒丝》观后感

《中华人民共和国老年人权益保障法》日前刚刚新增条例，子女不常回家看父母将被认定为违法，很多网友调侃，原来自己已经违法多年。尽管看上去想一句玩笑话，但是中国的空巢老人以及家庭教育问题已经突显，一个人在外拼搏，成功或显赫，归根到底还是要回归家庭。日前，有幸看了赵小溪导演的惊悚片《咒丝》，尽管是一部惊悚片，但是其中对家庭教育问题的反思却值得每个人重视。

《咒丝》是一部特殊的惊悚片。特殊之一在于其是国内不多见的大阵容参演的惊悚片，第二则是该片摒弃了惯用的男女情感线索，而是回归家庭，从亲情出发，引起人们深思。当最后真相大白时，观众不由得深吸一口气，不仅为逻辑缜密的剧情，也为其中所暴露出来的现实问题。因为终日忙碌所以导致家庭的不幸福，因为没能以正确的方式处理不幸福所以导致了惨剧的发生。戴立忍饰演的情感专家卓镇涛为了自己的声誉，对夫妻之间的隔阂放任自流，前妻的轰然跳楼，在重重击地的一瞬间也就注定了多年后发生在这个家庭里的惨剧。

卓镇涛的身上形象的体现出了人性的矛盾所在。前妻的离奇死亡完全是因为他的虚荣心作祟，那么之后他的一系列所作所为呢？他作为最先知道这个家庭秘密的人，之所以隐瞒着所有秘密，是因为慈父心理？或者还是为了那点可怜的声誉。卓镇涛没有动刀，没有动手，可是，从某种意义上来讲，他才是真正的罪魁祸首。这样一个道貌岸然的情感专家，一个感情专一的好丈夫，一个心慈和蔼的好父亲在戴立忍的演绎下，立体饱满，令人难忘。

另一个让人记忆犹深的形象是张瑶饰演的钟点工阿夏，首映礼现场时，翟文斌说他在片中跟阿夏时而是同一个人，时而又是分开的，当时听的云山雾罩，看完全片才算是恍然大悟。在真相尚未揭晓之前，阿夏的角色会让人想到每个公司都存在的神秘扫地阿姨，时隐时现，行踪诡秘，她营造了片中所有吓人的场景跟桥段，可是最后她的无辜表情仿佛在向所有人吐槽，这是个躺着都中枪的角色。

赵小溪导演的上一部电影《枕边有张脸》刚刚以超过2000万的票房收入完美收官，此次又联合兄弟赵小鸥再次惊悚来袭，《咒丝》中时而和顺，时而残忍的凶手，倒是像极了最近北京阴晴不定的天气。不恰当的家庭教育会存在很多隐藏的社会问题，《咒丝》不过是借了一件惊悚的外衣，但是其表达的内核丝毫不夸张。家庭教育问题应当引起所有人的重视，不要只顾抬头走路而忘记低头看路，也不要忘记在身后默默支持自己的家人，一个人的心理隐疾一旦形成，将后患无穷。让一家人开开心心的在一起本来是一件多么美好的事情，可是如果方式错了，那么过程跟结果都只会比电影中的情节更加恐怖。

《咒丝》电影观后感

《咒丝》电影观后感

七月高温不断，幸好影院里不停有小清新和小阴森给影迷送来清凉。《咒丝》这部比较靠谱的变态系惊悚片表现不错，一票有演技有态度的明星，演绎出变态一家人的离奇连环凶案，营造出悬念加血腥双管齐下的惊悚效果。其中，老小生戴立忍和纯小生郭家铭的表现最令人印象深刻，戴立忍一如既往深不可测的神态让人不寒而栗，郭家铭则作为戴立忍在片中的准女婿，孔千千的未婚夫，与两人上演了包括全裸车震和更衣室惊魂在内的多场激情四射的戏码。

这一次《咒丝》不出意外的成为了郭家铭的类型翻新之作，这是他第一次出演惊悚片，《咒丝》是一部很有追求的电影，按常规来说，惊悚片其实只需要故事能自圆其说，有一惊一乍的吓人场面就够了，气氛和血腥尺度是常规武器，对于国产惊悚片更是如此，没有观众对表演有太高要求，可是《咒丝》的主创偏偏挺在意表演的品质，在主演阵容中，搬出老江湖戴立忍，用意明显是在追求表演品质，已经主演过多部同类型影片的花样偶像翟文斌及他的老搭档气质型美女孔千千，再加上梁静出演的戴立忍前妻，张瑶出演的保姆阿夏，这样极具演技含量一家人阵容可以说每一个都是演技的行家里手。

而作为这一家人的预备役成员，郭家铭饰演的未婚夫一角几乎唯一心智正常的角色，唯一内心世界没有阴影也没有秘密，没有负罪也没有扭曲的正常人，因为这样的属性，他也就成为了整个变态家庭里面最特别的一个人，和那些努力掩盖真相和无法面对现实的亲戚们不同，郭家铭的任务是要演出一个被卷入杀局中的无辜者，同时也要为了他所爱的人不顾不切勇闯恶魔之家。

戏中，郭家铭是孔千千饰演的卓晓艺在恐惧和绝望中抓住的最后一根救命的稻草，而这根稻草在片中上演的惊险和惊恐，让《咒丝》变得更精彩。包括两人都是演艺生涯第一遭的全裸激情戏，通过身体、汽车、车库，激情和静止的关系，微妙的揭示了两人的心态和处境。

个人感觉，《咒丝》有一个巧妙之处就是欲说还止，各个角色的真面目还没有完全揭开，郭家铭的角色也因为为很纯粹而预留了很大的发挥空间，假如导演有兴致能拍一部续集的话，郭家铭有机会成为最有惊喜的角色。

入行多年，郭家铭的表演能力是有目共睹，无论是曾为他获得国际认可的《我自己的德意志》，去年备受好评的演技喷发之作《冰雪11天》，还是让他获得人气的《新永不瞑目》等剧集，郭家铭总是能在同一类很帅的小生角色中，通过对细节的表与内的精湛表演，挖掘出角色的深层性格，为作品提供强有力的支持，这部《咒丝》同样如此，正是这样优异且持久的表现，让郭家铭的星路历程越来越有型。

电影《咒丝》观后感

电影《咒丝》观后感

京城的阴霾被一场痛快的大雨洗刷的清透，冒着大雨极不情愿的参加惊悚片《咒丝》的首映礼，走进影院被眼前的场面震住了，各种大咔、各种惊人的造型、各种闪光灯把影院的入口围了个严严实实。又一次见到黄妈黄绮珊，这次她演绎电影的主题曲，仅仅半年的时间因为《我是歌手》让她火遍神州，她的第一春在2013上半年正式开启。

简单的首映仪式，进入了正式看片时段，不知是为了契合该片的氛围还是天气的缘故，影院里的冷气开的很足，在黑灯之前两个熟悉的身影坐到的身边，著名精神病院里的高导和著名作家二狗哥。这样的观影前奏似乎在预示着这段观影时光注定要不平凡。

深夜的海洋馆里沈莹离奇遇害，心理节目主持人卓镇涛屡被匿名电话恐吓、大女儿卓晓艺接连遭遇恐怖事件、儿子卓晓柏意外被袭。诡异的事件相继发生，神秘电话，行踪神秘的钟点工，这一切让他原本光鲜的生活跌入低谷。一切都与假发有着千丝万缕的联系，真相到底是什么，一场惊心动魄的较量开始上演影片的前半段，看的各种不舒服各种不流畅，总觉得剧情很拧巴，到了下半段随着一个个谜团的解开，让你对前半部分的拧巴释然。

赵小溪导演的被称为最接地气的恐怖鬼片《枕边有张脸》刚刚收获不俗的票房，短时间内又一部惊悚片《咒丝》即将上映，赵导可谓大陆资深惊悚片导演专业户。曲终人散，这是一部惊悚片，而它又不是惊悚片，《咒丝》确实有以往惊悚片的特性，它会让观众在观影时身体发冷心跳，而它要核心表达的寓意是关注家庭关注亲人的在一起。无论你是高官还是高管，无论你是普通职员还是穷苦屌丝，你的根都必须扎在家庭里，只有与亲人在一起，这个家庭才有意义。当亲人的离别在幼小的孩子心里有了阴影，如果不合理的疏导和关注的话，这种离别会让人心理扭曲最终到变态的地步。这个问题绝不容忽视，只有家庭和睦家庭成员俱在这个家庭才是完整的。

影片在给观众带来惊吓、顿悟、反思的同时，也在为憧憬家庭和谐的心理扭曲患者的一种诉求，电影《咒丝》代表这些患者在嘶吼。片中亮点也颇多，印象深刻的是安琥的九死一生、郭家铭和孔千千的重口味车震、王小山演绎的铁面警察，当然片中还有一个大大的彩蛋，当他在大银幕上闪现影院有笑声。

《咒丝》电影海报上明显位置的 16岁以下不宜观看，笔者是举双手赞同的，该片确实不适合低龄观众，不说那些阴森的场影和人性的扭曲，光重口味的情节已经是求虐型的体验，《咒丝》只真心适合胆大求虐型观众。开句玩笑，16岁以下去看《小时代》，16岁以上可以去看《咒丝》练胆。

舞剧《传丝公主》观后感

西安歌舞剧院创作经典舞剧《传丝公主》观后感

感谢西安歌舞剧院！今晚使我们享受了一埸视、听、感觉全方位的饕餮盛宴！我为你们感到骄傲，我为你们感到自豪！《传丝》舞剧可堪称完美，无论从编剧、编舞、音乐、舞美、阵容等，都是一流的。我以为是近四十年来，国内最成功最完美的一台舞剧。我衷心地向你们表示祝贺！

剧情简介
序 幕
盛唐时期，陆海通达。拂菻国王派遣王子小波多力出使长安，赓续与丝绸大唐久远的友好邦交。
第一幕
曲水流碧，绿杨结烟。小波多力踏访蚕桑人家，在桑园与唐室闺秀宁儿邂逅相遇，明娃以胡人私闯禁地将其赶走。
繁华西市，胡姬惊艳。醉酒的泼皮街头调戏宁儿，小波多力见状出手救助，二人再次相遇情窦重开。哥哥明娃与母亲极力阻止宁儿与胡人亲近。
第二幕
丝绸大会，轰动京城。五光十色的丝帛锦缎竞放异彩。小波多力被深深折服，便以拂菻使者的名义恳请与大唐联姻。唐皇欣然应允，封宁儿为公主赐婚和亲，贵妃转赐凤冠。
御前侍卫明娃谏请唐皇收回和亲成命，情急之中失手将御赐凤冠跌落在地，唐皇恼怒将明娃远放边关。
第三幕
皓月当空，千门捣练。公主宁儿与驸马小波多力憧憬未来的丝梦。想到女儿即将远嫁不产丝绸的异国他乡，母亲百感交集苦苦掂量，最后一刻把装着蚕种的荷包藏进凤冠。
第四幕
长河落日，大漠孤烟。和亲队伍行至边关，公主驸马依照唐律接受检查。边将明娃发现凤冠里藏着母亲的荷包装着蚕种，十分震惊，经受着亲情与大义的心里煎熬
尾 声
光阴荏苒，十年过后。拂菻新国王小波多力带着宁儿回长安省亲。唐皇手捧宁儿进献的拂菻锦缎心潮难平，遂命内官昭告天下，解除大唐蚕桑丝织技艺不得外传的禁令。
至此，在和亲公主一家的不经意之间，铺就了一条从唐长安通向古罗马的丝绸之路，把丝绸的美丽带给了沿途各国的女人

朝丝暮雪观后感 朝丝暮雪心得体会

我觉得伪君子无何不可，不过是一种生存方式而已。不是所有真小人都能稳坐；而伪君子玩的就是心理战术。握有良好形象的牌把自己的嫌疑减至最低做掩护耍狠连正直上都是如此

1

其实既无根基又无背景的时惜，虽然说机缘巧合，但也通过自己的努力在一臂已废的情况下仍然以首位考入高阶弟子，现在的她真有必要自卑吗？之所以仍然陷在这心魔里无法走出，很大一部分原因是由于比较的对象是帝云啊。

而在这场恋爱竞赛里，帝云是否有哪怕仅仅是上场角逐的资格恕我直言，全在翎儿的一念之间。

由一些细节联想，也许她并不是自己所说下了决心就不会更改的。

无法责备翎儿，毕竟付出最多的是她，以她单方面所掌握的信息，渐渐心灰意冷，给自己找退路也是应该的。

也无法责备雪，她只是遵循自己的本性，可以说她给时惜带来的麻烦和奉献互相抵消了吧。况且，她的行为只是加速了两人矛盾的激化而已。矛盾本身，是一直都在的。

甚至也无法责备帝云，因为本来人对于情敌的打击，都是无所不用其极的。没做，大部分只是因为实力不够而已。

但其实最理解的，反而是时惜。

其实她缺少的未必是爱人和关心人的能力，要和优秀的人相守，最重要是要有自信，信别人，和由此而产生的那份从容淡定吧。但等到有一天修炼成这份从容和淡定，也许什么也不想要了（这里只是非常个人的看法）

去苦寒之地锻炼可以理解，说到自由恋爱，总觉得这样的经历以后，女主应该很难爱别人超过翎儿了。不拿别人和翎儿作比较的话，一起过日子应该还是没问题的。

2

怀疑这东西一旦产生了，

对方的罪名就已经成立。

如果爱一个人的目的是让她变成另一个人，

那真的是爱她吗？

我们总是以爱的名义将别人置于死地。

本更还是站渣惜。

这世界上最可怕的不是真小人，而是伪君子。

为什么宁谨那么狠毒我们却仍然喜欢她，因为她坏得光明磊落，从不掩饰自己的狠毒。时惜也是，从不掩饰自己的狠戾。这次的事情，她中了帝云这个伪君子的算计。帝云利用她的弱点，故意挑衅说这些话刺激她，让她失控，让梦对她彻底失望。

然后他再扮演一个暖男的角色，拯救被渣渣惜伤害的少女。为了得到喜欢的人用点手段无可厚非，可是偏偏还要装出一副谦谦君子高大伟岸完美无瑕的样子给所有人看就很恶心了。而且这次他不仅是想让梦对时惜失望，更想置时惜于万劫不复的境地吧，当时的情况，如果不是师傅立马出手，不是絮用自己的势力强行保下时惜，她已经死了或者失去自由了。帝云在设计这场阴谋的时候肯定已经想到了这些后果。可怕的不是恶毒的真小人，而是帝云这种表面救世主一般的伪君子，明明有恶、随意践踏他人的尊严，明明赢得不光彩，却还要在世人面前装完美无瑕的大好人。他根本不敢把当时的真相经过告诉翎儿吧。时惜不是什么好人，帝云更不是什么好东西。

时惜的错，有一半是她自己的，另一半是梦强加给她的。梦连真相都不屑去了解，就已经把时惜判了死刑。

她说可以为了时惜放弃一切，却践踏了时惜的自尊。

你不看重名利，是因为你能够轻而易举就拥有它。况且，时惜不是为了名利，只是为了能与梦并肩而立，为了能足够配得上她。

梦说时惜不了解她，其实她也并（）不真的了解惜。彼此彼此。知道全部真相的翎儿，会后悔么？

那种自卑带来的魔障，和自尊被践踏的痛苦，该有多难受呢。

朝思，不要去后悔，也不必去后悔。做了的事情不要说后悔。在这件事的选择上，你没有错。你只需要更强大，强大到把那些被践踏的尊严全部讨回来。

盔甲再厚也无用，伤疤硬实才能防身。

《斗牛》观后感1400字

《斗牛》观后感
中国近代史是我们历史课本的常客，十年寒窗的艰辛以及考试制度的限制，让我们不得不去强行记诵那些伟大的主义，而忘却了历史本身的摸样。其实，真正让我们融入历史的，往往只是一个关乎生命的故事。
简单说来，《斗牛》讲的就是一个中国农民和一头牛的故事。影片一开始，牛二那满口参差不齐的黄牙充斥着整个画面，斑驳的牙齿似乎就预示着这一时期中国人民的生活状态。影片一直在牛二的主观视角与上帝视角中快速切换，主观与客观的对比、动与静的对比等等手段都在渲染着那个年代的动荡和不安，也向我们预知着即将面对的震撼。
在全片的叙事结构上，影片采取双线并行的叙事方式。在牛二跌入万人坑之后，一头牛突然在破碎的砖墙后出现了，而后影片借牛二看向牛的视角转入村民们对牛的围观，由此进入回忆的那条线索。在画面的衔接上并不会突兀，且很容易带我们进入影片理解故事，自认为这是影片在结构处理上的最大亮点。而后的衔接也都是合理顺畅的，使我们可以从容的参与到故事本身之中。但是，不得不说的是，影片仍然是有点虎头蛇尾的问题，后半部分的剪辑手法确是急转直下，很多的插叙就像是在为了炫技而剪辑，这种刻意为之的处理方式难免会让我们感到一种缺乏诚意的挫败感。
尽管如此，影片还是将那一时代的农民生活表现的真实可爱。一头荷兰奶牛漂洋过海来到中国，参与到了八路军的战斗中，又以重要物资的身份被八路军重托给村子保管，以躲避鬼子的围剿。影片通过牛二和牛逐步建立起来的关系将中国农民与牛之间那种互相扶持的感情完美表现出来。影片用牛二对于牛的感情 来影射他与九儿的感情，用牛的种种性格表现来映射九儿，并将这种映射扩展到对整个中国农村妇女的一种隐喻。
影片基本是由黄渤一人独撑大局，而黄渤的演出确实可圈可点，很多笑料以及隐含在故事内的主人公内心情结都被他发挥的淋漓尽致，为整部影片增色不少。在黄渤和牛的对戏中，牛的很多眼神和表情的解读都是通过黄渤扮演的牛二来完成的。而通过黄渤的表演，牛的内心也丰富了起来。闫妮在影片中饰演村里的寡妇九儿，尖尖的刘海儿造型其实是与那个时代极不吻合的，但这种造型却帮助闫妮将这个张扬甚至是有点放浪的寡妇形象塑造的丰满起来，突兀却合理的存在着。
我个人非常喜欢影片中一个日本兵的角色，很多人都将他与《南京》中的日本兵进行对比，虽然同样是不杀中国人的善良日本兵，但本片的角色好像更容易被大众所理解和接受。很多人将其归结为导演的处理水平问题，但我觉得这其实只是不同的角度而已。本片的日本兵是一个善良、胆小甚至有些温顺的日本学生，他对于战争本身是没有什么追求的目标的，因此，他的塑造就更贴近于真实。而《南京》中的日本兵则是一个怀有自我强烈信仰的军官，他对于战争有着关乎信仰的追求，所以真实战场最他的冲击可想而知，而他的转变也就不那么容易被观众所接受。也许，朴实总是比高尚更贴近真实，也更容易被接受吧。
影片整体都处在一种灰冷的色彩中，除了九儿的红棉袄就只在结尾处用嫩绿的小草来彰显新的希望。但这样的处理方式未免有些落于俗套。过于灰冷的影调也阻碍了影片想要表现的真实感。
此外，影片在很多细节的处理上还是有些差强人意。首先就是死不了的主人公让人联想到日本漫画中的小强精神。日本人的刺刀捅不死他，枪弹打不死他，炸弹也炸不死他这些在别的角色上都是一击致命的伤害牛二都可以将其一一消化。其次，是地雷的处理。日本人在村口设置了地雷后离开了，但是这些地雷保护了牛二和牛免于饥民的杀害，可是当八路军再次杀到时地雷仿佛都不存在了一样。这些桥段的设计必须要让观众用自己的想法去做合理的链接，因此在观看影片时，就总是不能不跳出戏外，难以融入到影片的故事中。
虽然存在有些遗憾，但影片还是向我们传达了他所要表现的人文精神，展现了生存的意义。
不记得从哪看过这样一句话，电影无关政治、无关历史，只是关乎生命本身。而这部影片正是完美的诠释了这一理念。有的评论认为影片没法给人任何精神力量。但我认为恰恰相反，精神力量的传达其实并不在于影片一定要宣扬某种主义，或者是为了国家牺牲奋斗什么的，而是在于展现出生命本身的力量。对于那一时期的中国农民，生存往往是最难完成、也是最可贵的一种精神。他们有着自己遵循的原则和对天地的信仰。
很喜欢影片的结尾，当牛二拿出村里与八路军签订的契约，想将牛交还到路过的八路军的手上时，八路军的军官已无法带牛上路为由将牛还给了牛二，并随意的在契约上用墨水印了一个指引。这让全村人付出生命保护的一头牛，让牛二冒着生命的危险保护的一头牛就这样随意的还给了牛二。这里，不只体现了中国农民那种严守诚信的契约精神，反而更反衬了某些宣扬的如此高尚的主义中不堪的一面。这不得不说是一种讽刺，也是影片对于黑色幽默最好的诠释。

《活着》观后感1400字

《活着》观后感

上小学时看过电视剧版《活着》，剧名叫《福贵》，直接以男主人公的名字来命名。当时只觉得不管是背景还是人设都有一种浓厚的乡土气息，剧情伊始也是喜剧性的。但当时年纪小，并没有体会到这样的起名蕴含着巨大的悲怆色彩以及所体现出的富与贫，喜与悲的强烈反差。
我至今仍记得那一个纨绔子弟为所喜之人跳花鼓灯，也记得那白发苍苍的老者为所爱之人跳最后一出花鼓灯，如是我这样的年少不懂事，看到此处眼泪也哗哗流下来
第二次接触《活着》是高中的语文课电影版的《活着》。葛优和巩俐对其又是一次全新的演绎，平凡之中流露出真情。小说版至今还没有拜读过，因为不敢想象那太过凄凉的色彩：一位年迈老人，夕阳西下之时，牵上一头老牛，道不尽的世事沧桑
我不想过多的评论政治形态，也不想过多的研究是什么样的社会造就了福贵一生的悲剧般的命运，我只想去赞扬贯穿整个小说中令人感动的爱情、亲情、友情以及主人公在历经沧桑之后对人生的超脱感悟。
时代造就故事，福贵的一生即是中国几十年的缩影，地主的儿子，嗜赌如命，家道中落，参加战争，经历文革
不平凡的时代造就不平凡的人生，或悲苦，或欢愉，就像老舍的《茶馆》，也是说不尽的小人物的小故事，但这小故事其实也不小，这小人物其实也不小，因为社会中的大部分都是如此的小人物，所以这种小故事其实代表着整个时代的常态，即这些故事造就了这个时代。列夫托尔斯泰说过：幸福的家庭都是相同的，不幸的家庭却各有各的不幸。苦难都是不同的，也正是因为这个原因，苦难造就了传奇，或是刺痛人心。我听过很多故事，关于那个时代，道不尽的心酸艰难，却让你对他们心生敬佩，这是那个时代造就的一类人，哪怕一生悲苦，他们仍然坚定的要活着。
我想主人公福贵的不平凡在于他人性的闪光点。虽为富家纨绔子弟，嗜赌如命，却能因为所爱之人洗心革面、浪子回头，这是不同于我们这个时代的，我一直认为江山易改本性难移，一个人若走上歧途，是很难再走上正轨的，但福贵，他为爱走上正途，他爱家珍，花鼓灯就是他们爱情最淳朴的见证，那个时代的人们，都有一颗诚挚的赤子之心。
还有一点，关于友情。福贵和春生在演皮影戏时相识，在当俘虏时相约。但命运总是喜欢开玩笑，小说的设定也是这样具有戏剧性，但这戏剧性不是喜剧性，它是一种悲剧性。福贵的儿子因春生而死，这是对福贵精神的双重折磨友情之于亲情。命运之手并不会就此收手，家珍离去，凤霞离去，二喜离去这是一个怎样悲苦的命运，风雨肆意拍打这摇摇欲坠的坎坷的人生。
我是有时候想想伤心，有时候想想又很踏实，家里人全是我送的葬，全是我亲手埋的，到了有一天我腿一伸，也不用担心谁了，我也想通了，轮到自己死时，安安心心死就是，不用盼着收尸的人，村里会有人来埋我的，要不我人一臭，那气味谁也受不了，我不会让别人白白埋我的，我在枕头底下压了十元钱，这十元钱我饿死也不会动它的，村里人也知道我死后是要和家珍他们埋在一起的。很心酸，却透露出对人生的一种顿悟感。福贵的一生，是不断失去的一生，从财富，到友人，到亲人，而他也是收获的一生，生命，友情，爱情，亲情。如果一个人他不愿死去，他愿意活着，那么他一定是有未完成的心愿，有他值得牵挂的人，这并不是对生命的贪恋，而是对爱的贪恋。好好的活着，何尝不是所爱之人对他的期盼呢？但世间最痛苦的事，莫过于爱你的人和你爱的人一个个逝去，而你却活着，孤独的活着。
人的一生要经历各种各样的苦难，冯仑说：伟大是熬出来的。尽管你造就不了伟大，你是一个平凡的小人物，但在经历苦难、克服苦难的时候，何尝不是一种伟大。坚定的活着的信念，就是对所爱之人对自己期盼的一种完成，实现所爱之人的愿望，这就是一种伟大。二十一世纪是一个物质精神极大丰富，精神极度空虚的时代，这已是老生常谈，但谁说不是如此，我们过着富足的日子，却有着一个清贫的灵魂，而以福贵为代表的那一类人，虽生活清贫但精神富足。我常常看到有大学生轻生的新闻，或因压力，或因感情问题，我其实不很能理解，一个人的抗压能力竟能如此之差，而且这些人都是极不负责任的，自己撒手人寰，有没有想过对亲人、对朋友造成何种伤害。生命诚可贵，就算不看重这个上天赋予你的生的权利，至少要考虑到你爱的人、爱你的人。我并不同意人只为自己活这个观点，我觉得人在很大一部分上是为他人活，这就是亲情、友情、爱情的力量，是一种期盼，是活下去的动力。就像福贵，在亲人一个个逝去的时候，他有照顾还和他在一起的亲人的责任，而当亲人全部离他而去之时，他的责任就是自己好好的活下去。就如福贵所说，有时候心里痛苦，有时候又很踏实，他不用再担心家人没人照顾，他也不担心自己死后无人下葬，听起来很凄然，但他其实已经超脱，已经释然。在经历大苦大难之后得到大彻大悟，虽物质欠缺，却精神富足。那么对于我们来说，在如此好的外部条件之下，怎么可以不珍惜好好的生活的机会，在经历挫折之后，又怎能自暴自弃呢，我们要学习的，就是以福贵为代表的那个时代的坚韧与豁达，我们要好好的生活，有意义的生活。