观后感

《小魔煞》观后感1500字

静下心欣赏一个作品的时候，我们就好像进入到了另一个世界一般。观赏写的作品后，心中感触颇多，让人忍不住吐露出来，优秀的作品，会让我们自己有更多属于自己的想法，为了更好地领悟作品的内涵，我们需要写一篇观后感。写作品的观后感，该从哪些方面着手呢？以下是小编收集整理的“《小魔煞》观后感1500字”，仅供参考，大家一起来看看吧。

《小魔煞》观后感

离开海洋，回到我们陆地上，这故事的开端是原始森林中最古老的一些地质地貌，生命形态，生物链，几乎百千万年来都未曾被人类文明染指。可宁静终于被打破，科学家们，或也仅仅为爱好者，觊觎之心早已存在，利用高科技，将本不应触碰的门敲开了。当地土著向导，那复杂的表情，目睹着这些，好像已经知道那些不安份之举动将会得不偿失。那一刻，对整个篇幅已经交代的很明确了。

先前说的生命的最原始启蒙状态在海里，充满了平静，而本片涉及的生命形态已经具备了更高层次的意识，复杂的构造，可以变得更加躁动，或极具侵害性。也似乎可以与人类展开某种对话抗衡。但是，本片有一种态度值得我们留意，就是如此恐怖恶行的魔煞蜘蛛没有被很直接的唾弃，但对人的一些社会上的元素事物，倒是数落披露了很多。因为背景文化我不熟悉，不排除有口诛笔伐的意境。开始那只原始特种蜘蛛已经在草菅人命，可偏偏马上出现了一段主角一家很温馨的放生小蜘蛛的情节，同时，也又在回顾男主幼年是怎样患上蜘蛛恐惧症（蜘蛛未必觉得自己可怕）如何如何讨厌蜘蛛。可是，女主对丈夫的恐惧症又不以为然，而且将蜘蛛网作为艺术品般看待。这些情况对倾向于小魔煞这几字的观众来说很是意味深长。一些内容其实也有在讲生物知识，影片不是那种所谓妖魔四起，然后看生死存亡如何降妖，英雄们历经周折，然后终于收复失地......。它的性质也许比这要深刻，虽可能现在没谁会专门回顾，又没什么特效场面等等，这么多年啦都。不过，要讲导演弗兰克马歇尔是非常出众优秀的，他与史蒂文斯皮尔伯格是好友，有着长期的合作。本片中间与结尾发现都有致敬当时非常亲民的史导作品《回到未来》《外星人E.T.》，而且本片也有《大白鲨》的影子于其中，藏有那种智慧生物报复人类的宗旨脉络。尽管表面上观赏性一般，但也试图在有限时间内，尽量多的告诉观众关于生命社会的解析，有昆虫动物的，也有人类的。

上述要有一个标题的话，其实可以参照刚才说那位土著人向导的表情：他目送着科考人员，表示不会再继续随同，其表情和眼神的特写，很复杂，没有反感愤怒或恐惧，也不是漫不经心，但怀有一丝深沉忧虑或无奈，种种敬畏，溢于言表。在此前后，影片展现了壮观的自然界，沉淀了至少数百万年的生物链，同时人类正在涉足着。对于千百万年的寂静，人类在用短期高速发展的科技贸贸然闯入，其中那第一位被魔煞毒害的角色却是足球专业，在那片神秘苍茫的境地里显得格外不相称，电影在提示着什么。同时除未知的魔煞外，也介绍了其他一些同样剧毒的已知生物等等，都跟人类社会相去甚远。然后，科考队用烟雾将无数昆虫毒死，作为标本带回研究，魔煞是唯一能活着离开南美家乡被带到人类社会的。

在新的栖息地，它跟被放生的那只本地蜘蛛结合，物种分化，由于其跟蚁后蜂皇那些是同样高度组统类的，变异后种群更为扩张迅速，关键是原生地的环境对其繁衍有所限制，而来到当地，它们可以无限制的覆盖，非常可怕，危在旦夕，与《巨齿鲨》的情形类似，有过之无不及。当地的蟋蟀很快被它们吃光。本片其实很仔细的把人类与昆虫动物的进食紧密的穿插在一起，提醒观众生存的本能其实并无对错之分。而且也彰显了蜘蛛这种很具智慧的生物。这取材其实很有针对，就好比蜘蛛结网的那种天赋是科学家都无法解释的，各种对称性与精密度仿佛机器为之，还有顽强的生存能力等。本片中的高等动物都不是蜘蛛的对手，或者说强弱都是相对，没有等级，先前也已说过这戏没有在去区分好坏对错，剧中也有故意反映人类蔑视动物的情节。

因此也回到男主这边，同样是搬了家，同样是出现了很复杂的变化，是是非非。过程中主要描述了大城市跟小镇里的种种隔阂。我也搬过家，也远离自己的原生地，所以很有体会。这些就是写实而不是本片的科幻啦，占据多数篇幅。男主那边不论是人还是理，都是嘚先来为主，非常被动，并且几度成为魔煞的替罪羊。但其人格魅力不减，因为他虽怕蜘蛛，但却不怕担责任，以病人的健康为首要，所以，观众们的注意自然逐渐倾向于他，这戏也是他克服心理恐惧的过程写实。

戏同时在表现的角色还有很多，很认真很自然，前面讲了无分对错，男主在其间又仿佛并不那么显眼。角色好比没有守信用的老医生，男主的第一位病人等，有热情、直爽、迷信、粗心、势利、忠厚、死板、开朗这些。本片动物特写也不少，所以观众似乎可以看到许多种不同层次的意识，从昆虫到人的都有，也确实如此，只不过人的意识最复杂高端，但，也未必说魔煞就没有深刻可言，有待考证。至于已经考证的，是男主克服心理阴影恐惧之过程。正因为他从小惧怕蜘蛛，所以一同场，蜘蛛那边的戏也自然就让给男主了，魔煞那些直接安排点很戏剧化的方式就挂掉啦。而男主心结的前因后果，影片全程都没马虎大意，有片段还模拟还原着他婴幼儿时的经历，后来看才发现的，当初谁会在意这用心。

本片虽也是讨论生命，但很接地气，它告诉我们，内在个性不针对谁，是外部作用后内生的，要改变这些内生的东西，还需要靠外部作用。心理治疗这词本片出现过几回，还很突显，所以感觉这戏除了有些因果报应元素外，其实整部戏就是一段分疗程的治愈过程。别说自己没啥心结用不上，但是咱周围的人谁知道呢。现在的社会越发复杂，跟戏中一样----很多社会生物链已经被变异扭曲，本来该和美平静的地方却来了只嗜血大毒蜘蛛，吓的汗都不敢出，可夏天不出汗能行吗。种种道理电影虽不能大声告诉我们，而咱仔细去看也是一种义务责任，或者像男女主那样与世无争，关爱子女，也挺美满。最后他们回到三藩市，用那瓶共度患难的玛戈酒庆祝脱离闹剧时，却马上又出现新的状况。我们生活就是他们这样，好似男主压根没想到魔煞巢穴就在他家地窖，其实他们俩最该第一时间察觉，峰回路转方为人生真谛，去强求无味，往往适得其反......。

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《哪吒之魔童降世》观后感1500字

《哪吒之魔童降世》观后感：用爱感化魔性
柯瓦斯基

经过一轮点映后，国产动画片《哪吒之魔童降世》收获了来自第一批观众的好评，眼下的豆瓣评分是8.8分。同样，在我心里，它是一部可以和几年前的动画片《大圣归来》相媲美的佳作，一样的燃爆感人，一样的故事坚实，一样的视效惊人，一样的好笑动人。

好作品从来都是稀少的。好的国产动画片似乎更为难得。除了硬件上的技术落后于美国和日本这个客观原因以外，我们的动画片在艺术软实力方面如主题立意、剧作结构、人物叙事等同样和美国、日本差距甚远。直到《大圣归来》横空出世，我们终于等来了期待中的国产动画该有的样子，就在我们期望国产动画可以乘着这股大圣般的热血和气势一飞冲天时。随着接下来的《大鱼海棠》、《风语咒》、《白蛇：缘起》等一再的折戟沉沙，所有这些不过在不断的证明这样一个关于动画片的朴素真理：再炫目的特效也无法拯救不给力的故事和人物。

《哪吒之魔童降世》是一个新编的神话故事，有点像是鲁迅的小说《故事新编》这种改编路数，就是用现在的审美眼光和想象力去重新改编这个被连环画、动画和电视剧讲述了多次的哪吒故事。重新塑造的人物演绎出全新的故事内容。哪吒被魔丸附体成了混世大魔王，灵珠附体的敖丙成了人见人爱的救世英雄，一向仙风道骨的太乙真人现在成了一个贪酒糊涂的胖老头，法力高强、口才极佳的申公豹被改造成受出身制约、严重口吃的大反派。原先的哪吒故事是一个英雄少年降妖除魔的神话故事，现在的新版哪吒则变成用爱感化魔性的人性故事。

新版哪吒善恶集于一身。新版故事的设定是：天地灵气孕育出一颗能量巨大的混元珠，元始天尊将混元珠提炼成灵珠和魔丸，灵珠投胎为人，可堪大用；而魔丸则会诞出魔王，为祸人间。由于被调包，哪吒携魔丸出世，成了秉性顽劣的魔童。他也曾渴望友谊和认同，但人们的偏见阻碍他成长为一个心灵健康的少年，孤独使他转变为令人头疼的问题儿童。时不时的伤害和误解更使他感受到人间的冷漠和隔阂。他身上的魔性呼之欲出了。和敖丙建立的真诚的友谊，又唤起他对人世间的善意。申公豹将真相和盘突出，他终于意识到自己命中注定的凄凉命运，并蜕化成魔王哪吒。关键时刻，他知晓了父亲李靖愿意以命相抵，解除他身上的魔咒。在伟大的亲情和友谊的包围下，他成功的遏制住魔性对心灵的统治，从一个愤怒的问题儿童转变为一个肯为百姓牺牲性命的超级英雄。新版哪吒实际上是一个超级英雄痛苦的心灵成长史。如果说，漫威和DC英雄是美国人的超级英雄，那么，哪吒和大圣便是中国人的超级英雄。

如果命运不公，那就跟它斗到底。这是《大圣归来》里爆燃的台词，是大圣抗击命运的反抗精神，同样也是《哪吒之魔童降世》里诸多人物的行动逻辑。申公豹勤奋修法，功力高深，却因为出身豹族，不受元始天尊的赏识。他一手策划调包事件，制造立功表现的机会，目的在于升入十二金仙的尊贵行列。他实际上也是意图改变命运，只不过手段实在不够光明。少年敖丙出身龙族，其父辈们一生功勋显著，镇压了无数的妖魔鬼怪，却被天帝下令一辈子困在海底镇压各路凶恶的妖怪。敖丙被家族寄予改变命运的厚望，不再重蹈家族先辈们一生在海底镇压妖怪的人生道路，升入天界光耀门楣。敖丙身上是否有当下万千学子通过努力改变命运的影子呢？魔童哪吒先天的被书写好了人生轨迹，但他在亲情和友情的感化下，终于喊出了是魔是仙，我自己说了才算我命由我不由天什么魔丸转世就是魔童、什么三年后难逃的天雷劫，都去你的！因为爱，他获得了克服自身缺陷的勇气，从而走向了不同的人生轨道。

不时点缀其间的无厘头喜剧元素起到了活跃剧情的效果。无厘头，原是广东佛山等地的一句俗话，无厘头喜剧则是周星驰开创的一种喜剧手法。无厘头的语言或行为透过其嬉戏、调侃、玩世不恭的表象，直接触及社会内涵。导演饺子也曾说过他是周星驰的粉丝。
太乙真人操一口浓烈的川普，憨厚贪酒，法力不高，关键时刻又能大义凛然，这个形象是否有些周星驰经典电影《大话西游》里啰里啰嗦的唐僧的影子？陈塘村里有个身材健硕却有一颗少女心的大汉，这个人物显然是周星驰电影里如花的直接搬用了。哪吒在受到村民排挤时唱到：我是小妖怪，逍遥又自在，杀人不眨眼，吃人不放盐。这是他孤独而痛苦的心境写照。这里我们仿佛又看到周星驰喜剧中那些小人物在逆境中坚强、乐观而自嘲的身影。

奇观场面紧贴叙事，不再是为奇观而奇观。好莱坞大片之所以能在全球呼风唤雨，不得不说，其凭借雄厚的资本和领先的技术手段所营造的奇观场面起了重要的辅助作用。中国电影人深深的懂得这个道理。自张艺谋的《英雄》开始，中国式大片开始在国内的电影市场上攻城略地。虽然许多大片故事薄弱牵强、漏洞百出，但仍无法阻挡观众对大片（实际上是奇观场面）的饥渴和热情。然而，经过国内外优质大片的多年熏陶以后，现在观众的审美眼光已然成熟了。他们对弱智故事+惊人特效已经产生了免疫。君不见，中外合资的视效大片《长城》就遭遇了票房滑铁卢。之前的几部动画《大鱼海棠》、《风语咒》、《白蛇：缘起》，它们之所以在票房表现上不尽如人意，其中一个原因就在它们没有把握好叙事和奇观的主从关系。叙事是根本、是肉体，奇观是贴在叙事上的美丽的外衣。《哪吒之魔童降世》中有许许多多的奇观场面，如江山社稷图中的奇景；海底龙宫底下囚禁的万千妖魔；哪吒敖丙在陈塘村的大战等等。这些场面都是随着剧情铺展自自然然的出现，没有脱离剧情而自我表现，显得随意而克制。克制是成熟的表现。

《哪吒之魔童降世》即将在7月26日的院线全面上映。它是主创团队历经五年的呕心沥血之作，它是国产动画的新的高峰，它理应成为今年暑期档的票房黑马。

《哪吒之魔童降临》观后感1500字

《哪吒之魔童降临》观后感

《哪吒之魔童降临》：国产动画的制作人，你们不妨更相信观众一点 此刻写下这篇影评，是在看完电影后的五个小时之后，我听了一遍《今后我与自己流浪》，然后再打开了《从前的我》，单曲循环。 同为国产动画，同为暑期档黑马，《哪吒之魔童降临》与《大圣归来》被放在一起比较，是迟早的事情。 对于我而言，这两部电影就像它们各自的片尾曲，《从前的我》的走心程度是高于《今后我与自己流浪》的。 离开电影圈太久，我几乎都不知道有这么一部影片上映，可是当不过光线的宣发太给力，每天需要刷微博的我再怎么不关注也看到了主题海报。 造型确实戳我，经典形象的另类解构更戳我，正好有时间，也好久没去电影院，当下就去看了一场IMAX版本。 在除了一张海报，什么都不清楚的情况下，我对这部电影没有任何过高的期待，也没有任何的偏见，但是看到片头光线的logo时，内心还是咯噔了一下。 刚开始的搞笑段子让我觉得有些尴尬，进入剧情之后情绪慢慢调动，煽情的手段虽已猜到但却还是哭了，剧情的套路虽已料到但也觉得过渡合格，开大的时刻和《大圣归来》一样短暂，但也真真确确被燃了一下。 看完之后，和哥哥分享如下：新片，哪吒，可一观。 无二观欲望。 诚然，这是一部合格的商业片，在疲软的暑期档，将会是票房黑马。 在这部影片里，我看到了国产动画技术的进步，我看了经典形象另类结构的合格，我看到了电影主题在时代背景下的燃点与泪点，同样的，我也看到了国产动画制作人为了市场做出的妥协，更看到了光线在国产动画这一块的巨大野心。 在《大圣归来》之后，光线看到了国产动画的大有可为，专门成立彩条屋影业，随后而来的《大鱼海棠》、《大护法》让他们在反思艺术与市场之间的平衡，然后便出现了这部达到商业片及格线水准的《哪吒之魔童降临》。 因为有国产动画的情怀在，我愿意为它打出8分，但是去除这个滤镜，仅从一部电影欣赏的角度去考量，这个分数是虚高的。 我相信在导演的原版剧本里，太乙真人不是一个丑角，煽情的手法没有如此生硬，一些无意义的搞笑段子也不存在，对于哪吒和敖丙的解构可能更加尖锐 而这些，俱是因为迎合市场迎合票房而作出的妥协。 观影的时候，我看到一部分观众和孩子被逗得哈哈大笑，但是也有如我这样的观众，在看到开头无意义的搞笑部分只觉得非常尴尬。 我本人是非常喜欢这部电影的主题，魔丸哪吒与灵珠敖丙对于各自宿命的抗争、正义与邪恶的辩证思考、哪吒我命由我不由天的叛逆、成长过程中与自我的和解 每一个点拆开来都值得更多的篇幅去讲述，比如我会更期待哪吒的自我和解不仅仅是因为父亲的替命这一亲情感化（话说我觉得这个替命符太儿戏反而削弱了矛盾对立），我会更期待敖丙的心理挣扎过程来更加立体化这个形象，并以此来强化魔丸与灵珠所代表的正义与邪恶的辩证关系。 可惜，每一点看似着墨却不深，缺乏更多的情感过渡和支撑，让人在经历将近两个小时的情感轰炸之后再来回味便觉得淡而无味，实在让人可惜，特别是当我回想这部影片那些无意义的网络段子之后，我会在想，如果把那些毫无意义的枝节砍掉之后，这部电影的完整度与深度会不会更好？ 但是，我这个思考也是无意义的，因为砍掉我所谓的毫无意义的枝节，这部电影的票房可能会少几个亿吧！ 归根到底一句话，国产动画制作人对于观众的信任度不高，而中国观众的观影反馈有时候确实让人费解。 在《大护法》票房失利之后，光线必须要出一个爆款来稳定军心，而国产动画片的大环境也需要看到一部票房奔腾的案例。 匠人是寂寞的，多少年才出一个《大圣归来》，还有更多的国产动画人折戟沉沙，即使如《大鱼海棠》虽票房虽及格却也接受不了观众的口碑分化。 国产动画制作人，真的很难，背负着国产动画崛起的压力，一边想要固守着自己的创作初心，一边受资本所控精神分裂迎合市场。 我们需要《哪吒》这样的作品，我也喜欢这部作品，但是因为太喜欢这样的精神内核，所以我在感叹，如果能更完美就好了！ 作为看国产动画成长的90后，我希望我们的国产动画制作人能出像《大闹天空》、《天书奇谭》这样足以载入史册的作品，我希望他们更相信观众一点，相信专业的力量，相信全人类共通的审美，做出更好的作品。 我并非将艺术与商业分开，我喜欢王家卫，也喜欢漫威，我更爱黑泽明，同时我也知道，世间没有几人能像黑泽明、斯皮尔伯格之类导演一样将艺术与商业结合得完美，但是不能否定我们中国将来会出现这样的人。 中国观众对于国产动画的宽容度是极高的，即使是故事碎裂如《大鱼海棠》，还是有许多观众给予最大的支持，更不用说《大护法》，虽然票房不利，故事完成度不高，但是同样有人给予无限赞美，同样的这部《哪吒之魔童降临》，将会点燃这个暑期档。 但是在这之后呢？ 如果重复同样的套路，观众的宽容度总有一天会消耗殆尽。 因为爱之深，所以我们的国产动画的要求也会进一步提高，届时，我们需要的不仅仅是《哪吒》、不仅仅是《大圣归来》，更是真正足以载入动画史册的作品。 我一直相信，观众与电影制作者之间的联系，是互相尊重、互相教化、共同成长的，观众向电影制作者反馈他们的审美，而电影制作者同样在影响观众的审美。制作者端出的到底是珍馐还是馊饭，味觉不灵敏兴许一次尝不出来，但是两次三次后，观众会教你做人。 中国电影的成长，需要这样一个良性健康的循环，而国产动画的制作人，请你们拥有这份尊重、拥有这份自信，不妨更相信观众一点。 迷茫时，不如听一听《从前的我》： 曾经忘不掉的，如今你是否还记得来？ 若是遇见从前的我，请带他回来。 不忘初心，方得始终。

小欢喜观后感1500字

匆匆浏览了一下网络上关于此剧的一些剧情，返回书桌前真正开始写下文字的时候，才发觉，其实这是对一个我这样的父亲一次深刻而痛苦的反省。

俗话说得好不做作业，母慈子孝，一做作业，鸡飞狗跳。

这句话听着很风趣，相信很多人都会会心一笑。

作为儿子学习的第一负责人，母亲熟知儿子的各项作业；通晓儿子的学习重点；全面掌控儿子的各项补习培优，以及各个培优机构的场所，师资力量，收费标准；了解儿子班级情况，含各科老师姓名性别，前几名同学的姓名及家长，特别是母亲姓名；能积极参与各项由母亲组成的班级活动，在与儿子的攻守之间是呕心沥血，在这方面，剧中似乎和家中的情况大致相同。

而在这场战争中，父亲在哪里？有几个父亲分得清语文，数学和英语三科老师的名字？作为父亲的我通常会有很多理由去表明自己的缺席是有合理的。但哪一个父亲敢说出心里话，即使现在是一个自我剖析的时候，我依然不敢把真实的想法写在这张纸上。

我曾经趾高气扬，甚至可以自我安慰的说是苦口婆心的教导妻子，以下是诸如此类的话，如：

儿子还是要有一个快乐的童年

你不要把儿子逼得太紧，这样会出现心理问题的

先把你自己的心态放平稳，不要这么激动

你要耐心，看我，对儿子多有耐心

这在剧中似乎也有演绎，我们超然于真实的教育之上，用最大化的空洞言辞去表现自己在儿子成长中的地位。我真的是超然，到了该换个词语去形容境界逃避。

我在最近的这段时间短暂的陪着儿子度过了一个假期，注意，是一个假期，只有一些培优课程，没有学校作业的介入。

我记不住儿子的作业有哪些，哪怕是妻子早已把作业一条条的写在纸上，我对此依然是无能为力，常常还是在妻子回家后，有时候是很辛苦的工作之后，被妻子一顿数落。我要被提醒很多次，甚至是来自儿子的提醒才知道哪一天该去哪里培优，在哪里上上什么课。

我不是一个笨蛋，在工作中，或者其它的方面我都是一个聪明人，但在儿子的学习方面，我似乎把聪明放在了永远都触摸不到的世界里。

经过一段时间的磨合，我总算搞清楚了所有的细节，然后，可怕的事情发生了。

作为一个男人，我比妻子更缺乏耐心。我不知道剧中的男人们是怎样的，是不是也向我一样，只是关注小孩的生活，还美其名曰培养孩子的性格。剧中的男人们有没有夜以继日的奉献在儿子的学习这件琐事上？我原来没有，现在有了，然后我真的是快疯了。

我对待儿子的学习态度上完全成为了我期望中的反派，焦躁、易怒、冲动、暴力，而且还不会做儿子的数学和英语作业，丧失了辅导能力上的权威性。儿子选择了忍受，同时也选择了向妻子靠拢，我成为儿子第二喜欢的人。

有那么几次，我看到在我的暴怒下，儿子眼睛里流露出的恐惧眼神，我自己都怕。只有妻子在安慰我，你还是要耐心，注意方法，儿子现在大了，要多鼓励。原来世界就应该这么轮回。

中秋节的快乐刚刚过去，在与儿子几天相对轻松的相处中，我们还是快乐的过了这几天。

《小欢喜》我不打算去追一下，电视剧的演绎有它的典型性，我相信我的问题，剧里也会涉及，在美好的愿望之下，也会有一个美好的结局。

我把它当作一个放在天上的梦想，总去想想，故事的结局会是好的。

我也开始慢慢调整自己的心态，试着做一个儿子学习上的好伴侣。我觉得伴侣这个词很贴切，让我的功利心能去一些。

这是一个机会，平时总是没意识去说，妻子真的辛苦了。

《魔警》观后感：正义与魔共舞

《魔警》观后感：正义与魔共舞

文/木易孝敦

《魔警》在沿袭林超贤以往警匪片火爆血腥的基础上，更加重了对人物内心的探究和对悬疑色彩的渲染。心理疾病和童年阴影导致的心魔如影随形的伴随着一个视正直如生命的警察。预言式的叙事注定人物的结局，当正义与魔共舞，最后浴火重生的戏码与其说是悲惨的结束不如说是超脱的开始

该片讲述由吴彦祖饰演的香港警察王伟业，作为警察局中的另类，他偏执的追求正义，一次执勤中无意救了一个生命垂危的人，后来才发现这个人居然就是让整个香港警界都恨之入骨的 鬼王党悍匪韩江（张家辉饰）。而被王伟业救活之后的韩江变得更加猖狂，杀人劫掠无所顾忌，王伟业眼睁睁看着一名同事因韩江而被活活烧死，熊熊烈火让王伟业深深陷入童年阴影不能自拔。他开始以自己的方式对抗鬼王，本想了结这场恩怨的王伟业却陷入更深的漩涡，当他内心的魔被一点点放大，正义的火苗竟变得越来越微弱

无论是《证人》《线人》或者《激战》，其实林超贤的电影从来都不忘对人性的探究，只是在《魔警》中，导演自己倒有点不疯魔不成活的节奏。说实话，《魔警》最大的看点并非火爆的场面，而是无处不在的惊悚氛围和对真相抽丝剥茧般的探求。视觉上，林超贤直接引入鬼王脸谱，阴气逼人的纸扎和无处不在的木棺、尸体再加之戏剧唱腔的配乐，而摇晃的长镜头直视着王伟业疲惫阴郁的脸庞，观众看到的确实他那颗随时随地不安分的心，你不知道他下一步会做什么，但无论做什么，都会改变整个事情的走向。

大火成为整部电影不可或缺的要素，贯穿着整个故事的始终，一把火烧出了故事的前因也烧出了故事的后果。当王伟业拼尽全力想要为自己曾经的错误负责，抓住韩江惩处恶贼时，他看到的却是自己的面容，他让自己着了魔，让正义跟邪恶没有了区隔，可想而知他的内心里究竟有多纠葛。

影片结尾有句话说每个人身体里都纳着一个魔，就如同杜琪峰的《神探》说这个世界上每个人都有鬼一样，关键在于人如何控制内心的魔鬼。影片大部分时间更像吴彦祖的独角戏，他以一己之力策划实施引起劫匪内讧，他以一种病态的演法映射躁动不安的内心。而为了演活王伟业这个角色，吴彦祖更是三周内减肥13公斤，说吴彦祖着了王伟业的魔丝毫不为过。

据说《魔警》改编自香港真实事件，而在林超贤的导筒下又赋予了其超现实的意义。魔警可以解释为吴彦祖跟张家辉一个是魔一个是警，但更多的时候则是吴彦祖既是魔也是警。不怕人心有魔，怕就怕打着正义的口号却做着魔鬼的勾当，王伟业最终的选择有点像《七宗罪》的结局，不过当皮特选择开枪即犯下愤怒之罪，陷入凶手设计的罪恶之渊，而王伟业最终的浴火重生则更像完成了对自己的救赎。

歌剧《魔笛》观后感

歌剧《魔笛》观后感

莫扎特一生总共创作了22部歌剧，《魔笛》是莫扎特有生之年最后一部歌剧。据说，莫扎特在临死之前还念念不忘这部作品，与他的学生共同哼唱剧中的选曲，可见莫扎特对此剧的钟爱。
《魔笛》主要讲述了王子帕米诺在森林中迷路，受到怪兽的威胁，被三个女巫的仆人拯救。此时，来了一位捕鸟人帕帕盖诺，他谎称怪兽是他用手所杀，而受到女巫的惩罚，口被植物封闭，不能说话。当王子看到女巫女儿帕米娜的照片时就深深爱上了她，发誓要从祭师那里救出帕米娜，他以为女巫是正义的化身，而祭师是邪恶的魔鬼。女巫给帕米诺一支魔笛，给帕帕盖诺一副摇铃，交代他们可在危急的时候用，还有三位圣童给他们指引。帕帕盖诺也被派遣同帕米诺一道去解救帕米娜，他确实把帕米娜从坏人的手中抢救出来，当坏蛋们包围他们两个时，帕帕盖诺想起了摇铃，摇铃发出了清新美妙的音乐，坏蛋们立地成佛，随音乐跳起舞蹈慢慢离他们远去。王子帕米诺要来到圣地，他心中燃起了对祭师的仇恨，一位圣地的引导者劝他不能有仇恨，要兄弟友爱，何况他并不了解祭师。他说只有兄弟友爱，心中无愁恨，才会解救出帕米娜。王子找不到心爱的人，他吹起了魔笛，随即他听到了帕帕盖诺的摇铃声，帕米娜也来到了他的面前，两人喜悦相逢。女巫要求女儿要杀害祭师，帕米娜于心不忍。祭师来到了帕米娜的跟前，安慰帕米娜，使他重燃对生活的信心。在圣地，祭师惩罚了坏人们，把他们投入监狱。祭师与圣地中的议员们决定为了考验王子，他们特意设计了重重难关，假如帕米诺与帕帕盖诺接受这些，并能通过考验，就会让他们美梦成真，与心爱之人会合，他们接受了考验。第一个难关是受到女人们的挑衅，他们不能说一句话。帕米诺是王子，他信守诺言，不发一言。可帕帕盖诺却抵御不了诱惑，频频讲出自己多么需要爱人帕帕吉娜。第一关考验后，圣童告诫帕帕盖诺不能说话，否则考验将会因他而失败。第二次考验来临，帕米娜见到了帕米诺，对他表白思慕之情，但帕米诺由于惩戒在身，无法说话，看到帕米娜伤心痛苦欲绝，如热锅上的蚂蚁，不知如何是好，只是无奈得忍耐着。帕帕盖诺看到机关里上来一个蒙面人，便忍不住与她谈话，说他非常希望爱人出现，他在等她。蒙面人说出她就是帕帕吉娜时，他还蒙在鼓里，突然才恍然大悟。因为他已破戒，眼看楚楚动人的帕帕吉娜被圣地之人带走，却无可奈何，此后他发誓再不说话。最后王子和捕鸟人通过了最终考验。帕帕盖诺与帕帕吉娜再次相聚，他们欢天喜地地歌唱，两个爱人唱得倒在地上，两人说要生百个千个儿女，生活将无限美好！王子与公主最后相逢了，他们穿越滚烫的火炉，闯过森林里的喷泉，在圣地人们的见证之下完成圣洁庄重的爱情结合典礼，故事到此结束。
《魔笛》给我留下印象深刻的场景与唱段有以下四个。第一个是捕鸟人帕帕盖诺从机关里出来，见到帕米娜，与帕米娜的一段关于渴望爱情的演唱。在场景里，他们表现了崇高的友谊，同时也表现了他们对美好爱情的向往与追求。第二个是女巫的唱段《欲火在胸中燃烧》，这是一首花腔女高音的歌曲，旋律复杂而跳跃，音很多，非常著名。歌曲暗示我们在生活中存在着黑暗邪恶的势力，它们有时候甚至会占据统治地位，让人心惊胆战。第三个场景是祭师安抚帕米娜，祭师的演唱浑厚有力，象征着光明与勇敢将给人们带来无限的希望。第四个场景是当帕帕盖诺与帕米娜遇到危险，摇铃的想起使坏人们也欢乐起来，离开他们，两人逢凶化吉。这场景如童话故事一般使人着迷。还有一个场景是帕帕盖诺不听祭师的告诫，不能守口如瓶，最后在帕米诺的劝导下才闭口不言，但幸福最终还是降临，虽然来得稍稍有些晚。这里说明了友谊的伟大，更说明帕帕盖诺能及时改正缺点，梦想终于成真。
这部歌剧真不愧是伟大的歌剧。莫扎特在剧中要告诉我们的东西太多了，他首先将光明与黑暗，正义与邪恶，友谊与爱情，有机地组织到这部剧中，而且把这些元素都调配得非常和谐，达到完美的程度。这是天才莫扎特高明、高贵的音乐才能。其次这部剧有两条线索，第一条是王子与公主的完美结合，第二条是帕帕盖诺与帕帕吉娜的爱情结局。第一条线索给贵族们观赏，第二条给平民们观看，可以说是照顾到了两个不同阶层的审美需求。莫扎特在这里向我们展示，他照顾到不同的观众群，做到雅俗共赏，并能把自己对世界与人生的观念灌注在里面，再次显示其非凡的创作才华。第三条是本剧机关密布，有圣童从天空中飞过，有火焰，有喷泉，看似热闹非凡，莫扎特也关注了那些只喜欢看热闹的观众，让他们也兴奋无比，不至于无聊。还有一条是人类每个人都有缺点，当人类改正我们自身的缺点时，我们就距离完美更近一步，人类需要不断的进步才能照亮未来。这是多么高超的启示啊！
莫扎特既取悦了那些爱噱头的观众，爱童话故事的观赏者，更是表达了他追求光明，追求和谐，兄弟友爱，爱情崇高，人类伟大的思想和精神。由此可见，天才莫扎特由衷喜欢这部作品就不足为奇了。伟大的莫扎特！伟大的《魔笛》！

魔弦传说观后感

魔弦传说观后感（一）

我觉得这是一部很好看的电影。它讲的是：一个叫做久保的小男孩，他的外公和两个小姨偷走了他的一只眼睛，他父亲为保护他而死，他母亲得了病所以一时糊涂一时清醒。久保天天到村庄里，用他的魔纸变出许多人物讲故事。而他的母亲清醒时则时刻提醒他天黑了不能还在外面呆着，久保答应了。可是有一次他违背了他的承诺，两个小姨再次找到了久保，两个小姨的目标是久保的另一只眼睛。就在危急时刻，久保的妈妈赶来了，用最后一丝法力把久保送到了边境并要久保找到传说中的三件神器。

久保与一只猴子和一只甲壳虫结伴上路，在路途中他们遇到了好多危险，可最后还是找到了两件神器。他们又一次遇见了两个小姨，久保才发现，与他结伴上路的猴子其实是他的妈妈，甲壳虫就是他的爸爸呀！久保的妈妈和爸爸又为久保牺牲了。

久保回到村子里取出最后一件神器。三样神器结合起来，久保把外公变成了好人，并且和外公住在一起了。看完我的感受是：爱，就是最大的力量！

魔弦传说观后感（二）

杨彦华

那天，口才班的老师带我们去宜家影城看了一部电影——《魔弦传说》。讲的是一个叫久保的独眼孩子，跟妈妈相依为命。每天他只能在白天出去谋生，他折成的东西会变成真的，活起来。晚上他的外公与姨妈会出来找他、杀害他，所以黑夜不敢出去。他的妈妈为了救他，死了之后变成一只猴子陪着他、保护他，还有他身边的那只虫子居然是他的父亲，也陪着他。可是他不知那是他父母的化身！他一直在寻找父亲的三件宝，然后为父亲报仇。最后，在他父亲的小村里，找到了宝贝，但是最终打败外公的还是那把双亲留下的二根弦（父亲的弓弦和母亲的头发）和自己的头发修好了的琴。

这部动画片给我印象最深的是"恐怖",有好多的场面我都吓得捂住了眼睛不敢看。我最喜欢的人物就是久保了，他弹得一手三弦琴，讲得一口好故事，更重要的是，他会让纸片变成活物的神奇魔法。他用魔法来讲故事，讲的是一场不朽的战役——将军和怪兽。但是他始料未及的是，这些故事都是真的。在神灵与妖怪的追杀之下，久保反败为胜的唯一希望就是寻回父亲生前披戴过的那副拥有法力的盔甲。鼓起勇气的久保就此踏上了奥德赛式的征程，而路上等待他的不仅有埋藏在家族里的秘密，还有为保护这片土地与头顶的星空展开的英勇抗争。

这部影片最让我感动的是久保的父母，他们让我知道了世间最伟大莫过于父母的爱！他的父母不管是生前还是死后化身猴子与虫子，都那样竭尽全力地保护他、陪伴他经历重重挫折，最终用亲情战败反派外公。

这部影片告诉我们，记忆是这世间最强大的魔法，它让我们更强大。那些我们心中所爱和所失的记忆，只要我们铭记于心，任何人都永远无法夺走。而当一个穷凶极恶的人，最终失去了记忆，就成了一个善良的无辜者，对他的救赎就是重新注入美好的记忆。有爱的久保不怕黑！好样的，久保！

个人简介：杨彦华，万荣县北解实验小学六一班学生。我喜欢旅游、朗诵、读书、唱歌，经常参加各种讲故事、朗诵比赛。我的座右铭是：没有最好，只有更好！

魔弦传说观后感（三）

去看了《魔弦传说》（又名：久保与二弦琴），我很喜欢。画面美，音乐美，故事美，想象美，是最好的那一类动画，如果在逻辑性上更严密，就更好了。

这是一部什么样的动画呢？它有着深厚的日本文化外衣，人物造型、场景设计，二弦琴、折纸艺术，电影里无处不在的细节都体现了一种东方式的美学。它蕴含着非凡的想象力，在这个幻术世界里，琴弦声起，意念控制折纸化做武士与飞鸟，枫叶与残木铸就帆船，电影里许多许多的桥段都充满了趣味的想象。他有着奇幻故事的外衣，骨子里讲的仍是是动人的情感与人性，以及主角小久保的冒险和成长。

作为一个奇幻故事，《魔弦传说》里有着许多神话故事的影子，甚至我们能够从其中窥出中国神话的身影，神与人共存的世界里，神界高高在上，傲慢而无情的月神是这出故事里的大反派，他是久保的外祖父。他厌恶人类的生老病死和温吞吞的情感。当年久保的"天神"母亲与人类武士父亲一见钟情，另外祖父备感蒙羞，他将武士化作臭虫打往边疆，试图挖掉久保的眼睛，让他做一个冰冷的"神"重归家族。

久保的父亲与母亲直接跨越禁忌而相爱的设定，与中国神话里的董永和七仙女，三圣母与刘向之间的故事实则大同小异，而电影故事的主线也多多少少有着沉香救母的影子。

电影的一开始，是母亲带着久保躲到海边的一处小乡村，久保日出之后到村子里卖艺赚钱，日落便归。安静的日子并没有持续多久，外祖父和两位小姨还是找到了这里，一场正面交锋之后，母亲去世，临死之前将自己的"魂灵"临时投射在一只猴子雕塑之上，守护久保离开。久保从此与母亲化作的猴子以及随后遇上的父亲化作的甲虫一起踏上冒险之路，传说武士找到属于自己的三件装备，头盔、护甲与永不断裂之剑便能变得强大。

这是一个悲剧色彩浓厚的故事，久保最后仍旧失去了自己的父亲母亲。但其实冒险的道路上却充满了欢笑，尽管三人在许长一段时间里都不知道对方的身份，但彼此的互动时刻给人以温馨与欢乐，猴子与甲虫总是吵吵闹闹，对教导和保护久保的方式产生分歧，不就像一对平常夫妻管教自己的孩子吗？他们坐在一起吃饭，父子二人的吃相如出一辙。一路上的各处细节里都体现出这是一家人的感觉，尽管互不相知，但有些东西是不会变的。

这是血脉之间的延续，是内心深处情感连接的自然流露，是记忆的力量。

就像电影的最后，久保与外祖父的最终一战，化作巨型飞虫的外公对久保说，你所爱的一切都不存在了，你熟悉的一切都被夺走了。久保却说，不，他们还在我的记忆里，记忆是这世间最大的魔法，它让我们更强大，那些我们所爱和所失的记忆，只要我们铭记于心，你就永远无法夺去。

这就是令我所动容的地方。

最后一战里，穿着铠甲头盔拿着宝剑的久保并未变得前所未有的强大，反倒是抛却这些外物，拾起二弦琴，用父母亲以及自己发丝作琴弦，在内心悲愤力量的催化下，弹出了给外祖父的致命一击，我认为这是电影对某种情感力量的最大升华。

我推荐这一部《久保与二弦琴》。

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