悬崖读后感

悬崖读后感(精选10篇)。

书籍乃世人积累智慧之长明灯，当我们通过阅读作者写的作品，获得了一定的心得体会时。趁热打铁，趁着我们刚刚读完作品，我们可以把自己最真实的感觉写下来。请你阅读读后感大全辑为你编辑整理的《悬崖读后感》，供你参考和使用，请收藏和分享！

悬崖读后感【篇1】

在中国第五代导演中，张艺谋可以说是最优秀和最高产的，特别是近几年来，拍片的速度不断加快，让人感觉已经70岁的他颇有些中国版伊斯特伍德的意思。

在今年的五一档，张艺谋执导的《悬崖之上》公映，看了将近一年的贴片预告后终于能看到正片，这让我十分期待，于是第一时间便买了票观看。

先说总体感受：《悬崖之上》是一部张艺谋风格很浓重的电影，虽然称不上是神作，但可以看作是张艺谋写给同行看的一篇高分作文。

十多年前，谍战剧题材在国产电视剧行业内着实火了一把，其中不乏经典佳作，比如《暗算》、《潜伏》、《黎明之前》以及与本片有着千丝万缕联系的《悬崖》等。然而在国产电影行业，却鲜见这种题材的作品，时至今日能让人印象深刻的，似乎也只有《风声》这一部作品。

我个人分析，这很大程度的原因是谍战题材的作品往往在时间和空间上有一个比较长的延续性，而电影的时长不太能满足这种需求，而电视剧则因为集数较多，可以很好的将谍战过程中敌我双方的斗智斗勇展现出来。

《风声》之所以能够成功，很大程度上靠的也是故事本身具有密室杀人性质的色彩，将空间与时间都缩到了一个点上，从而将整个故事更好的呈现出来。

而《悬崖之上》这部电影，时间和空间都延伸的非常大，尽管有两个小时的时长，但对这个故事来说，依旧不太好展现。不过张艺谋在这里很明智的选择了戏剧性的表现方法，将整部影片分成了数个小章节，每一个章节的标题都很明确的概括了本章内容，并且直接显示在影片中，让观众有点看戏剧的感觉，看到标题便能对接下来的剧情猜到个大概，从而忽略那些一笔带过甚至根本没有的过程和细节。

张艺谋就像一个金牌导游，在景点里他告诉观众往哪儿走观众就得往哪儿走，保证你看到的都是精品，但至于你没看到的地方有什么景色，别问，问也不告诉你，你也看不到，自己猜去吧。

而且，整部电影的张艺谋式美学十分突出。本片的第一个镜头空降的场景甚至让我恍惚间以为自己还在看张艺谋的《影》，整部电影中，无论是色彩还是构图，都有着浓重的张艺谋味道，把哈尔滨那种远东谍都既波诡云谲又充满浪漫的气质表现的非常充分，让人感觉就算本片没有剧情，光看这些画面也值回了票价。

因为这部电影跟当年那部谍战剧《悬崖》有着千丝万缕的联系，所以我在看这部电影的时候，脑海里总是自动响起《悬崖》的主题曲《地平线》，而当电影看完后，我脑海中响起最多的一句，就是为了所有人不用对爱人说再见。

这句话对于整个《悬崖之上》这部电影来说是个很好的概括，四个角色，两组感情关系，到最后每组感情关系各有一人壮烈牺牲，而他们对彼此的爱人甚至来不及说一声再见。

他们不是不想跟爱人告别，而是来不及告别，正是有了这一个个他们的牺牲，才换来了今天的我们不用再被迫向自己的爱人告别。

在这部电影中，张艺谋故意对每个角色处理的都很冷静，包括两位牺牲的烈士，无论是战斗还是牺牲，都没有故意用喊口号、慢镜头和悲壮的音乐去烘托他们，而是让我们看到这些英雄跟我们普通人一样，跟哈尔滨天空中的雪花一样，无声无息，静静落下。历史上很多英雄跟他们一样，就这么带着秘密无声无息的牺牲，有的甚至连名字都被人遗忘，但正是因为有这些最普通的英雄存在，我们才能从被奴役的命运中挣脱出来，开创一个属于我们自己的新时代。

而在这部电影中，还向我们讲述了一个更深的话题，那就是：死，很不容易;活着，更不容易。

在本片中，作为最深的潜伏者，周乙面对的情况其实比两位牺牲的烈士更为艰难，因为他要不断地潜伏下去，而这样就必定面临着看着同志牺牲却无法相救的悲怆。在片里一头一尾的两场处决中，周乙都在现场，他递枪递酒，看着自己的战友在自己面前被处决，看起来面无表情，实际上心却在滴血。

最具代表性的场景就是在最后的处决中，枪响的一瞬间，周乙拿着打火机的手不自觉的抖了一下，作为一个杀人如麻的特务，面对这种场面还会被吓一跳似乎有点说不过去。其实，这是他最难过的表现，心头一颤，为的是无法挽救战友生命的悲痛，但他甚至无法为自己的同志留下一滴眼泪，因为他还要背负着使命继续活下去，迎接黎明的来临。

那一瞬间我想到了两件事，一件是在电视剧《风筝》中，柳云龙饰演的郑耀先对即将被处决的我方情报人员说的那句送你上路的是你的同志，求你不要恨他;另一件事是曾经看到的资料，我党的五重间谍袁殊在年老之后患上了精神疾病，经常喊着自己牺牲战友的名字大声痛哭，求他们原谅自己。

有时候，活下来，比牺牲，还要悲壮。

说完影片情节，再说说刘浩存。这部电影集合了一批国内演技过硬的实力派演员，而刘浩存这个新人在这帮戏精面前，短板便一下子凸显了出来。刘浩存的灵气是毋庸置疑的，特别是她那双水汪汪的大眼睛，不过演技并不能只靠眼睛会说话就完事了的。

在她初次亮相的《一秒钟》里，她所扮演的角色台词其实并不多，即使不说话，靠着那双眼睛也能完成整个故事。但在《悬崖之上》这部电影中，还想靠眼睛说话就完全不灵了，而且跟她搭戏的于和伟，用一场更厉害的表演向我们展示了什么叫真正的眼睛会说话。

在朱亚文饰演的楚良牺牲的那场戏里，镜头长时间停留在于和伟的脸上，他当时基本没有任何表情，但我们却能从他的眼神中看到无比复杂的情感，就这一点，刘浩存需要学习的还很多。

其实在看完这部电影之后，我越琢磨越感觉张艺谋在拍谍战片的同时也拍了部黑帮片，礼帽风衣大雪地，枪战割喉追车戏，一切都像极了上世纪的黑帮电影，而且最后一幕的车中勒杀，完完全全是还原了《教父》中的场景，当绳索套住雷佳音脖子的那一刻，我就知道他的脚肯定要踢破车窗，最后果然没有出乎我的意料。

在这部电影中，张艺谋反反复复地跟大家强调乌特拉在俄语里就是黎明的意思，很多人表示不解，难道哈尔滨满城都是俄罗斯人却没人知道乌特拉的意思?当然不是。大家上学时候都写过作文吧，当作文里反复出现一个词时，作用只有一个，那就是要突出文章中心思想。

所以我要说，这部《悬崖之上》其实是张艺谋的一篇高分作文。文章规矩公正，用词规范，主旨明确，虽然打不上100分，但绝对是80分往上的水平，对于目前国内很多电影导演来说，照着这篇作文一字不落地抄，绝对比他们自己憋破了头想出来的玩意儿要好的多。

悬崖读后感【篇2】

我读了一个故事，叫《被带到悬崖的鹰》。

故事中讲了一个乡下的打柴人，在山崖上拾到了一只怪鸟。老人把怪鸟带回家给小孩子玩。小孩子把怪鸟托给母鸡抚养，怪鸟长大了，原来是一只鹰，可鹰给大家带来了麻烦。经过商议，大家决定把鹰去外面放生了，可无论老人把鹰放生在哪里，可几天后又回来了，最后大家决定把鹰从悬崖上放生，在没有退路的时候，鹰终于张开翅膀飞走了。

原来，这只小鹰被老农捡回家后，在母鸡的抚养下，已经失去了它应有的野性，非常眷恋养育自己的家园，舍不得离开那个能够遮风挡雨的窝，再也不想凭自己的力量去生存。

在我们的生活中，也有不少这样的“鹰”，如上学放学的时候，爹妈总是送到校门口，直到有一天，爹妈都出差去了，他还不知道上学的路该如何走。

这个故事是我们生长路上的一盏明灯，给我们敲响了警钟，我们要敢于走出对父母的依靠，自己能做的事情尽量不要让人替代，这一来可以减轻父母的负担，二来可以让我们尽早成长！

悬崖读后感【篇3】

这个五一假期最受瞩目的电影，非《悬崖之上》莫属。截至5月15日，该片票房已累计8.71亿元大关，被网友称赞为“《风声》之后最好的谍战片”。

20世纪30年代，一支四人组成的特工小组在苏联接受长期训练后，前往哈尔滨执行“乌特拉行动”。由于叛徒的出卖，他们从跳伞降落的第一刻起，就已置身于悬崖之上，随时可能跌入敌人布下的深渊。一场关乎生死存亡的考验，就此拉开序幕。

正如影片导演张艺谋所说：“中国总是被这些最勇敢的人保护得很好，我们生活在阳光之下，活在先辈创造的黎明中。是这些勇敢的人，让我们有机会生活在这和平又幸福的时代。”

《悬崖之上》带给我们的启示值得老师和家长讲给孩子听。无名，只为换来黎明的曙光雪夜枪战、酷刑逼供、暗巷追击、叛徒破防……电影中的乌特拉小队忍痛与至亲分别，奔赴最凶险的谍战战场。面对敌人的明枪暗算，他们承受着常人无法想象的伤痛与危机，义无反顾用生命换来黎明的曙光。一句“我要你活着看到天亮”道出英雄们珍重的嘱托。

影片中以张译为首的乌特拉小队成员，是无数曾在隐蔽战线奋战过的无名英雄的代表。据不完全统计，近代以来中国已有2000万名烈士为国捐躯，其中有准确姓名记录的只有196万。

这些无名英雄行走在悬崖之上，身处黑暗，面临着随时可能被捕甚至牺牲的艰险处境。因为心中守着“活下去，见黎明”的信念，他们在危境中与敌人战斗到底，直到黎明的曙光照耀中国大地。

没有从天而降的英雄，只有挺身而出的凡人。我们要让孩子们知道，如今祖国的和平与光明是无数英烈用生命换来的，他们有着统一的名字——中国人。

无情，为了更多家庭的团圆。

行走于悬崖之上，穿梭在黑暗之中，每一位向前冲的战士，他们的勇气是这部电影带给观众最直观的感受。他们似乎从来不怕，似乎永远冷静接近无情。但，果真如此吗？

乌特拉小队成员张宪臣被特务追赶，原本已经坐上车成功脱险的他，透过车窗看见了几个在酒店门口乞讨的孩子。他一瞬间想到了自己离散多年的儿子，作为经过专业训练的老特工，他本不该下车。但是镜头一转，张宪臣在胡同里抓住男孩想确认是不是自己的儿子。那一刻，他不再是一个脸谱化的英雄，下车的举动完全出于父亲的本能，这份朴素的情感在寒天冻地中闪烁着温暖的光。

作为战士，他们对自己无情。为了国家，可以不吝惜自己的感情、肉体甚至生命。

作为父母，他们无法遏制对孩子的惦念。他们不仅仅是英雄，更是有血有肉有热泪的普通人。

只因他们是战士，他们用冷峻、勇敢和谨慎保护着心中火热的信仰他们抛下了自己成为射入敌人胸口的子弹。当张宪臣将活下去的机会留给卧底周乙，他直到最后一刻才哽咽地告诉周乙，“还有件小事，马迭尔酒店门口那群小叫花子里有我的孩子”。

对于父亲而言，儿女当然不是“小事”。我们要让孩子知道，在残酷的斗争环境下，他们为了国家舍小家。万家灯火团圆背后，有无数英雄在风雪中默默守护。

无悔，不辜负前辈的嘱托。

“乌特拉”在俄语里的意思是黎明。乌特拉小队和无数革命前辈将自己置身于冬夜，以血肉之躯抵住黑暗的闸门，为的是让国家走向光明。一寸山河一寸血，一抔热土一抔魂。我们所处的每一寸土地，都是他们曾经浴血奋战的战场。

我们习以为常的日常，是他们孜孜以求的梦想。战争电影或许会把残酷和血腥呈现在孩子面前，但只有我们正视历史、了解历史，才能让孩子们明白，今天的幸福由何而来。

当战火的硝烟慢慢散去，这些英雄的名字，仍需要我们一遍一遍地传颂。我们要让孩子知道，我们生活在他们创造的黎明里，每一缕光线都是他们的化身。

如今的我们，要以信仰为灯，接棒前行，不负英雄热血，不负中国未来。

悬崖读后感【篇4】

“落雪无声，覆盖行动的脚印。如秘密归于秘密，让信仰点亮黎明。”

哈尔滨——这座千里冰封、万里雪飘的雪城之下，空中洋洋洒洒着鹅毛大雪，连绵不绝，行走着四位命运未知、生死未卜的特工，执行着名为“乌特拉”的秘密任务，而与之对立的反派和这四位主角们在这场周旋中争锋相对、势不两立，并且势均力敌、旗鼓相当。这是一部真正的“谍战烧脑”剧，光明的一方不是战无不胜，黑暗的一方也不是迂腐蠢笨。电影情节的一波三折既抓住了观众的好奇心和求知欲，也真实再现了革命过程的崎岖不平，胜利来之不易。

“悬崖之上最冷的枪，悬崖之下最热的光。”

雪夜枪战，街道追击，叛徒破防，酷刑逼供，每一个环节都紧紧相扣，情节步步紧逼，有时候一个细微的线索，就是下一个行动的关键判断。主角们在博弈中展现智谋；在合作中彰显情谊；在死亡前释放信仰，他们在命悬一线的悬崖之上打响了最冷峻尖锐的一枪，在雪虐风饕的悬崖之下散发着最炙热忠诚的信仰。

“最后一颗子弹留给自己”

每一位特工都满怀着向死而生的勇气，仿佛他们早已看透了死亡的结局，既然终究难逃一死，那就让之后每多喘的一口气发挥出证明生命存在的意义。革命年代、至暗时刻，国家命运是超越一切的信仰，不愿委身无知的恶孽，不甘忍受苟活的'怯弱。他们用枪膛中的子弹裁决心中的正义，为这片造就自己生命的土地，为建立能维护所有家的国，悬崖之上，最后一颗子弹，送给义无反顾的自己，万丈深渊，不敌虔诚一片。

“我们有幸活在先辈缔造的天亮之后”

电影里人物经历和遭遇的呈现，其惨烈程度远不及现实来的惊心动魄，两个多小时的篇幅难以道清革命的曲折，甚至这也许只是无关成败的冰山一角的无名故事。对我们来说，光明就是现在，未来明朗且清晰，光明又美好，人们都在为生命仅有一次的来之不易努力活着，而对他们来说，黎明是奢望，未来没有阳光，也许天一直都不会亮，也许他们根本活不到黎明的到来，但是他们还是选择用身躯燃烧起微弱的光，散发着微微的热，一代一代借着先辈的余温迎来了黎明破晓。

“冰雪难凉热血，清澈的爱只为家国。”

悬崖读后感【篇5】

宫崎骏的动画之因此经久不衰，最主要的一个原因是它们都带有童话色彩，教化人类，勾勒出人们最底层的善意的心。《千与千寻》、《幽灵公主》、《哈尔的移动城堡》、《龙猫》等无一不是表达人类纯洁的对大自然敬畏的心。《悬崖上的金鱼姬》也是这么一回事，而且手法更简单，朴素。

《悬崖上的金鱼姬》讲的是一个叫宗介的男孩阴差阳错地认识海的女儿并为其取名为波妞。宗介与波妞经历重重困难，谱出爱与职责、人与自然和谐的奏鸣曲。影片少了几分紧张刺激的情节，更多的是表现渔民的淳朴和友善，同时，它对人类与海洋的关联加以诠释。侧面来说，这是跟《哈尔的移动城堡》一样具有普世好处的动画片，前者是反战的，这部是倡导爱护生态的。在处理人与自然的问题和表达人类纯真感情之间，宫崎骏并没有说教，而是不露痕迹地用简洁朴实的画面净化观众的思想。这就好比一杯清水，外表看上去没什么，但它是我们的必需品，喝上一口才知道它如此涤荡心灵。

宫崎骏可谓是年纪越大心态越年轻。从《金鱼姬》能够看出他力求自然和纯净，没有复杂的大起大落的故事，没有华丽夺目的画面，在精心营造小故事的基础上表现一种返璞归真的心境。躁动的时代，人们缺少的是冷静和反思，日以继夜的劳动和高节奏的生活使我们无法探寻心灵的真纯。而《金鱼姬》这部贴着宫先生的个人化标签的作品恰好给予我们冷静和反思的机会，并在不经意间显露人类真纯的天性。忘却影片的故事情节，同样没有影响到影片的观赏性，它更多的是以情感的渗透和主题的升华来获得观众认同，而不是依靠故事的出众。

有别于那些正邪套路明显的日本动画，《金鱼姬》更像是纯粹的不加修饰的天然工艺品，也能够说是导演有意追求天然的艺术品。

悬崖读后感【篇6】

看完后《悬崖上的金鱼姬》，我被宗介和波妞感动了，更为他们最后终于在一起了而感到庆幸。在深海中，一只小金鱼乘坐着水母出逃，一切都如梦幻一般。在怪人的追逐下，小金鱼浮出了海面。梦幻的海底也变成了人类居住的肮脏的世界。小金鱼在渔网的逼迫下，被困于玻璃瓶中，被一个名为宗介的小男孩救下。

宗介对小金鱼很好，虽然它只是一个小动物，但是宗介把它视成最好的朋友，给她取名波妞。波妞说：“波妞喜欢宗介””而纯真的宗介说：“我不管是鱼的样子的波妞，半人鱼样子的波妞，还是人类样子的波妞，我全部都喜欢”，一句短短的“我会保护她的”，更让我感动万分。

在波妞的父亲——怪人藤本得知女儿为了一个小男孩而要变成人类后生气极了，把波妞关起来不准他出去时，波妞为了宗介，把整个海洋弄得乱哄哄的，引起了大海啸。我又好笑又可气。

宗介，一个出生在海员家庭的孩子，他聪明，因为他仅五岁就会熟练的使用发送摩尔斯电码。他是一个孩子，因为他也希望爸爸平安。他善良，因为他送奶奶自己折的小船，消除两人的误会。他也调皮，在波妞弄湿小女孩的衣服后他俏皮地安慰波妞，那是小女孩的错。波妞，一个调皮的小人鱼，她可爱，对于她不喜欢的人，她会吐出小小的水柱。她机灵，因为巧妙地躲过了爸爸的抓捕，帮助宗介和需要帮助的人。她勇敢，作为一条鱼，为了和宗介在一起，不惜变成没有魔法的人类。她坚持，甚至在要变回鱼的最后时刻，她还紧紧地抓住那个小桶。

乐观、善良、包容、理解、互助、团结、友爱，童话要展示给人的是人性温暖的一面。除了主角，在配角身上也很好的体现了这一点。宗介父母的情感体现出来的家庭的温馨，莉莎对暴风雨中向日葵之家的关心，宗介在父母外出时表现的坚强，风雨后的救助队，都有着人性的闪光。

《悬崖上的金鱼姬》，使所有观者回归童真与人的善良本性。流露出的真，善，美，让人刻骨铭心……“波妞”这只金鱼姬似乎太落伍，没有华丽的画面，没有磅礴的故事，没有深刻的启示——而这恰恰是宫崎骏动画魅力所在，帮你找回那些曾经拥有的最美丽，最纯真的东西。我们现代人好像都有太多的新创意想去表达，却没有人愿意静静的回忆过去。是我们没有什么可以讲述的童年，还是我们忘记了怎么去回忆过去？看了《悬崖上的金鱼姬》，感觉宫崎骏又找回了希望，又回归了纯真！这部电影的故事很简单，简单到我似乎只看到了一个五岁的孩子所作的美丽的梦。可是在这个梦幻般的故事里，我看到了人与人的真诚、友善以及无条件的对他人的爱。

悬崖读后感【篇7】

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周日下午，我在市少儿图书馆一楼小书咖梦想剧场观看了宫崎骏的电影《悬崖上的金鱼姬》，这是一部关于人与自然、爱与责任的经典动画片，故事情节令人十分感动！

这部影片讲述了一条住在深海里会魔法的小金鱼从爸爸藤本那儿溜出来，不小心一头扎进了玻璃瓶里，无法脱身。被五岁大的小男孩宗介发现，并解救了它，宗介亲切地叫它“波妞”，两人相处得非常好。但波妞的爸爸又把它捉了回去，波妞为了跟宗介一同生活，一心一意想变成人类，她再次逃回到宗介的身边，但由此引发了海啸，小镇被淹没了，宗介的妈妈不知去和向，他俩踏上了寻母之路。在路途中，他们历尽坎坷与艰辛，建立了深厚的友谊，最后，终于找到了宗介的妈妈，波妞妈妈也被他们的真诚友谊打动，同意让波妞与宗介永远在一起。在她妈妈的劝说下，她爸爸也同意波妞生活在人类，但提出的要求是宗介要信守承诺。宗介答应藤本会一辈子对波妞好。

看完这部动画片，波妞和宗介他们纯真无邪的友谊，他们动人的故事使我感动，他们使我深深地感悟到：人与自然要和谐相处，一个人要坚守承诺，敢于爱，勇于承担责任。不论是男同学还是女同学，真诚的友谊是建立在互相关心、互相帮助上，我希望我们班的同学积极向上，团结友爱，让班级成为文明班级，让学校成为美好和谐的校园。

悬崖读后感【篇8】

如果说《一秒钟》让人看到张艺谋还在尽责地创作，那么这部《悬崖之上》，则让人再次记起那个拍《长城》的张艺谋。

这部《悬崖之上》为我们带来了很大的惊喜，作为一部谍战电影，时间线的推进，空间的安排上几乎没有没什么让人挑剔的地方。面对扑面而来的敌人，在冷雪狂暴中战斗，这也是我们动容的张艺谋导演一直没有放弃对文化传统的展现。

电影采用了特殊的传达方式，每一个片段都更为激烈，同时又几个片段紧紧联系着，互相照应着，画面配色也是非常的绝美。由于都是一些老戏骨演员，每一个动作与情感的传达，无不牵动着观众的情绪，当然年轻演员们也是很出彩。

电影中的每一个位人物，都有肩负着自己的使命，容不得有一刻的疏忽，执行任务前抱着向死而生的决心，但又为了完成使命，不放弃每一次活着的机会。张译老师饰演的角色，被敌人被捕后，面对皮肉的折磨与摧残之下，依旧保持着高度的意志力，最终还是逃出了敌方的魔掌。

面对这样的角色，张译老师的演技释放的得淋漓尽致!这不仅仅是对死去的战士一种坚守，更是警告我们，如今现在美好的生活，是无数个英雄舍命换来的。对于能否坚守住祖国的未来，并且强大起来，这是我们每一个中国人都要坚守的道，所谓英雄不问出处，向每一位舍命救国的英雄们致敬!

悬崖读后感【篇9】

在影片中，最令人难以忘怀的角色是张宪臣，最难以言表的那段场景就是张宪臣被用上电刑拷问，当他落入敌人圈套被捕入狱后，就一直坚守自己的信念，挣脱逃出监狱，即使又被捕宁愿受刑，也不愿投降屈服于敌人和透露组织的任何情报信息。头破血流的身躯仿佛在向我们述说着当年那位先烈所经历的故事，伟大又平凡的英雄，其实在那个年代受尽磨难的何止张宪臣一人，革命先烈们都是为了祖国的富强、民族的尊严以及自身的理想，不惧牺牲，艰苦卓绝的战斗着。

电影的最后“我们还能看见天亮吗”，我们现在每天都能看见的“天亮”对于当时的他们来说是奢侈的，他们每次的分别可能就是最后一面，把最后一颗子弹留给自己，他们是在黑暗中寻找“黎明”光辉的人，他们期盼着的“黎明”就是我们所处的盛世，我们应当牢记历史，致敬先烈，感恩生活，多做贡献，不负山河不负卿!

悬崖读后感【篇10】

于和伟、张译、朱亚文、倪大红、李乃文、秦海璐、刘浩存领衔主演，雷佳音特邀主演的电影《悬崖之上》昨晚首映，张艺谋的片子通常故事性不强，可看性不高，但演员阵容实在是厉害，所以闲来无事也就看看。

剧情很简单，共党张译、刘浩存和朱亚文、秦海璐兵分两路，去哈尔滨执行任务，与此同时，特务科科长倪大红带领于和伟、李乃文审出了叛徒雷佳音，导致他们的行动全部都落入了敌人眼里……

倪大红：国内演员中的最强反派，演技一等一，最强司马懿饰演者。本剧中，压住了反派的场子，谍战片要求很高，反派必须足够出色，倪老师就是这样足够出色的演员

于和伟：唯一演过刘皇叔、曹孟德的顶级演员，最强曹操饰演者。剧中明为特务，实是卧底。看过无间道的都知道，不是什么人都能当好卧底的，素质，必须是素质突出，眼眨眉毛动，反应慢半拍都会身首异处。于老师无双演技。

雷佳音：在《和平饭店》中有非常精彩的演出，优秀演员。本剧戏份不多，但叛徒饰演到位。

剧中，于和伟佯装车辆故障，诱使特务老金让其上了老金的车子，在车上于和伟将密码本置于老金车上，成为之后栽害老金的证据。

亮点一：倪大红在查到老金车上有密码本之后，其手下提醒说差不多可以结案了，最后貌似相信了老金是共党的卧底，将其上报处决。但其实倪大红是不相信的，在那个宁可杀错、不可放过的规则之下，只要一天不查出内鬼，大家其实都不安全。对于手下来说，到底谁是内鬼，根本不重要，重要的是自己安全。对于倪大红来说，交差最重要，谁是内鬼，WHOCARE?在这一点上，导演没有侮辱观众的智商。

亮点二：最后，于和伟收拾叛徒的场景致敬《教父》。随着科学逐步逼近香农定理、摩尔定律的极限，科学可能是有极限的，艺术有没有极限?这些年看电影，稍微好一点的电影难免会看到经典电影中类似的桥段。可能在人类这个维度之下，任何的创新都是艰难的。

古往今来，叛徒是不会有好下场的，所以郭嘉说：夫智者，审于量主。荀彧、郭嘉先是投奔袁绍，觉非明主，弃之，往投曹公。一代兵仙韩信先是在项羽麾下效力，后弃之，往投刘邦。顶级人才的走向，对局势影响深远。